浅议建筑的音乐美

第21卷 第5期 邢 台 职 业 技 术 学 院 学 报 Vol.21 No.5 2004年10月 Journal of Xingtai Vocational and Technical College Oct. 2004

—————————————— 收稿日期：2004-05-12 作者简介：许 光（1965-），女，河北邯郸人，邢台职业技术学院艺术设计系副书记，副教授，河北工业大学在读硕士。

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浅议建筑的音乐美 许 光，郑恩峰 （邢台职业技术学院 艺术设计系，河北 邢台 054035） 摘 要：本文通过对建筑与音乐这一艺术百花园中的姊妹艺术的比较分析，阐释了建筑中的音乐美，使人们在凝望建筑时品味到音乐乐章的旋律、节奏。 关键词：建筑；音乐；美学 中图分类号： TU-854 文献标识码：A 文章编号：1008—6129（2004）05—0010—02

建筑好比凝固的音乐，音乐好比流动的建筑。建筑与音乐的联系在希腊神话中可窥见一斑。传说古希腊的色雷斯有一位发明了音乐和诗歌的歌手俄耳甫斯(Orpheus)，太阳神阿波罗把自己的七弦琴送给他，文艺女神缪斯亲手教他弹奏。他的琴声出神入化，连岩石树木都为之陶醉，并纷纷随他来到一块空地上，按着琴声的旋律节奏组成了一座座房屋。这则神话表达了音乐的美产生在建筑的物质媒体上，使建筑产生了美的旋律的情况。美籍俄国音乐家斯特拉文斯基曾说：我们在音乐里所得到的感受和我们在凝视建筑形式的相互作用时所得到的感受完全相同。[1]建筑的音乐美是建筑的节奏韵律和音乐

的节奏、韵律的内在联系。建筑与音乐作为艺术百花园中的两朵姊妹花，在艺术创造上有着异曲同工之妙。 一、建筑空间序列的乐章美 建筑物的空间序列设计一般以人的活动过程为依据，并结合人在空间活动感受到的精神状态进行设计。空间序列的全过程可分为起始阶段、过渡阶段、高潮阶段和终结阶段。 起始阶段为空间序列的开端，是空间给人的第一印象。过渡阶段是起始后的承接，是高潮阶段的前奏，是序列中关键的一环。在过渡阶段通过若干不同层次和细微的变化，对最终高潮的出现铺垫引导、启示、酝酿期待的感情。高潮阶段是全序列的中心，是序列中的精华和目的所在，是期待后的心理满足和迸发出的激情。终结阶段由高潮恢复平静，使人们在平静状态体味对高潮的追思和联想。 交响音乐中奏鸣曲的曲式结构也分为四部分，即呈示部、展开部、再现部、结尾。奏鸣曲中的呈示部是用来呈现对置主体的第一部分，它确定奏鸣曲的调性和内容。展开部作为奏鸣曲中的第二部分，带有中部的性质。它的任务就是对呈示部呈现过的主题材料及音乐形象，利用各种对比、矛盾及冲突的复杂手段加以深化发展，它不仅表现有巨大的动力性和不稳定性，而且还为进入全曲的最高潮做好准备。再现部最大的作用是发展和总结，它将展开部中充满的矛盾和对比作一总结交待，并充分表达出音乐主题的主导地位。结尾是呈示部的再现，是总结全乐章职能的独立终结部分。 我们从中国古建筑故宫中可以体会到建筑中音乐乐章的美。故宫作为皇宫（紫禁城），是世界上现存规模宏大的著名古代宫殿建筑群，是明清两代的皇宫，先后居住过24位皇帝。紫禁城被称为“殿宇之海”，总面积72万多平方米，有殿宇宫室9 9 9 9间半。周围环绕着高10米，长3 4 0 0米的宫墙，墙外有52米宽的护城河。紫禁城分外朝和内廷两大部分，外朝以太和、中和、保和三大殿为中心，文华、武英殿为两翼；内廷以乾清宫、交泰殿、坤宁宫为中心，东西六宫为两翼，布局严谨有序。一条从午门、三大殿、后三宫直达御花园的钦安殿和神武门的中路，构成了整个故宫的中轴。这个中轴又在北京城的中轴线上。在紫禁城中轴宫殿两旁，对称分布着许多殿宇，也都宏伟华丽 。紫禁城四个城角都有精巧玲珑的角楼，所谓“九梁十八柱”，异常美观。作为历朝皇族所在地，其建筑都用一个主旋律(中轴线上节奏变化形成的)贯穿着，使之丰富而有序。主要建筑有节奏地排列在中轴线上，次要建筑均衡地排在两旁中轴线上，从大清门到午门像是一个长长的序曲，引导人们缓缓地进入高潮———太和殿、乾清宫主群；御花园以后从景山至钟楼、鼓楼，高潮渐落至结尾，形成一个由低至高，再由高至低的大节奏，起伏流动。而其中每一段又有各自的序曲、高潮和尾声。如从午门至太和殿、乾清宫一段，从总体上看是整个乐曲的高潮部分，可在其中还有变化，太和殿、保和殿、中和殿是高潮的最顶端；太和门就像一个休止符，象征着高潮前的声音的暂时静止，表现出无上的单纯与宁静。穿过太和门，走入太和殿前的广场，豁然开朗之奏出最强音，这强音持续至乾清门缓缓下落，至乾清宫又有所回升，再下落至结尾。几大殿像是程度不同的强拍，加强了节奏的起伏，中轴线旁的建筑仿佛和声般和着主旋律，君权至上的精神被这个华美乐章奏出。[3]

北京香山饭店借助山地地势将建筑沿水平方向铺开，使得整体建筑错落有致，但建筑造型本身却用大面积的白墙和不断重复的菱形图案和窗式统一起来。它通过形式和色调的“母题”方法球的建筑的多样统一。从香山饭店中我们也可以体会到巴赫作品中三部、四部创意曲风，主旋律不断的出现将音乐变化统一联结。 如著名建筑大师斯蒂芬ˇ霍尔是美国当代最具有影响力的建筑师之一，从早期的勃ˇ奥住宅，到圣ˇ伊纳爵教堂，再到赫尔辛基现代艺术博物馆，霍尔的作品总是以其雕塑般的建筑体形，如诗般的空间以及精心选用的材料受到世人的关注。在其设计的斯特莱托住宅中，霍尔则采取了一种音乐上的联系。在基地上有三眼泉水灌成的水池和四座现有的水泥坝。保持了池中的水位，并形成了几处小小的瀑布。溪水缓缓地流过，整个基地充满自然的声响，也产生出音乐中用于搭接的效果，成为外部景观空间重叠的反映和内部空间虚拟重叠的反映。霍尔的构思来自于巴托克（Bartok）的一首“接叠式”(Stretto)结构的曲子，以此来模拟潺潺的溪流。在建筑造型上，再现了周围景物的特征。金属框架的“水波式空间”流过一系列钢 邢台职业技术学院学报 2004年 第5期 11筋混凝土的“空间坝”，创造出与“接叠”相类似的空间类似物。巴托克在其作品《弦乐，打击乐，钢琴合奏》的音乐主题中分为轻（弦乐）和重（打击乐）的两个部分音乐有乐器和声响的效果，而这栋建筑则突兀光线和空间的对比。用霍尔的公式表达就是：材质×声音（时间） = 材质×光线（空间）。这种音乐上的隐喻，使树林中的这栋住宅充满了浪漫的音乐气息，又将环境的特质与建筑紧密联系在一起。[2]

二、建筑的音乐节奏和旋律 从音乐的角度而言，节奏是“在时间中运动的某种有秩序的连续，这时，各部分的强度和长度使运动整然有序”即“运动的秩序化”。旋律是“具有某种意义的、统一的、有秩序的乐音的连续”，它包含有两个要素：音高与节奏。在建筑艺术中，节奏是超音乐性的，可以直接用眼睛看到它,而旋律是要用敏感的心灵去感受的。我国建筑学家梁思成从颐和园的长廊内发现了和谐的节奏。他也尝试将北京天宁寺密檐塔的造型韵律用乐曲来表示，同时他还用2/4节拍来形容建筑中“一柱一窗”的连续排列，用圆舞曲形容“一柱两窗”的连续排列，用4/4节拍形容“一柱三窗”的连续排列，这是节奏和韵律运用的体现。 如帕提农神庙立面的柱子呈现直线型有规则地重复排列，形成平实、简洁、匀称的节奏。柱与柱之间的空间与柱子构成地与图、虚与实的关系，呈现出匀称的节奏。柱子在其中仿佛是在节奏上增加的重音，加强了能量的高涨，使平静中孕育着力量，有着沉着的、缓慢流动的旋律。[3]

万里长城是世界古代建筑的奇迹，西起甘肃的嘉峪关，东至辽东半岛，绵延万余华里，象一条矫健的巨龙，盘踞在群岭之中，奔腾于万山之巅，气势恢宏壮观。它不是一条简单线条的城墙，而是由许多城堡、烽火台、关隘等组成。城墙顺山势而修，每一段又以高低错落的墙台、城楼作为音乐节拍的标志，再加上巨大的关城隘口，构成了旋律的波涛，成为一首雄壮的中华大地的颂歌。 三、音乐的线条和色彩 音乐中的旋律是以时间为画笔在不同音高位置上勾勒出的线条。由此可见音乐中的旋律一方面体现在纵向的音程上，另一方面体现在横向的时间关系上。我们从五线谱中音乐符号在线谱之间的高低变化和走向体会到音乐的线条起伏美，音乐的线条是一种抽象的线条，音乐的线条仅仅表现出一种抽象的运动方向。 法国作曲家柏辽兹曾经说过：配器是应用各种音响要素为旋律、和声、节奏着色。音乐的色彩体现在音响效果上，它是音乐中音响组合的手段。音的横向组合关系中所体现的调式色彩，音的纵向组合中所体现的和声色彩以及各种乐曲组合关系中所体现的配器色彩。 俄国组曲加沙巴涅夫将音乐中的C、D、E、F、G五个音比喻成灰、黄、青、红、紫五种色。音乐家皮萨科特则认为弦乐、人声与黑色，铜管、鼓与红色，木管与蓝色有某种对应关系。指挥家高特策认为长笛与蓝色、单簧管与玫瑰色、铜管与红色存在某种对应关系。在感觉上音色和音色同样能够给予人明朗、暗淡等感觉，使人们在音乐和色彩中产生联想。[4]

四、建筑重复与变化音乐美 音乐就是一种时间持续的艺术创作。我们往往可以听到在一首歌或者乐曲从头到尾持续的过程中，总有一些重复的乐句、乐段或者略有变化。作者通过这些重复而取得整首乐曲的统一性，音乐中的主题和变奏也是在时间持续的过程中通过重复和变化取得统一的另一例子 在舒伯特的《鳟鱼》五重奏中我们可以听到持续贯串全曲的极其朴素明朗的鳟鱼主题和它的层出不穷的变奏，但是这些变奏又万变不离其宗——主题。水波涓涓的伴奏也不断重复着使你形象地看到几条鳟鱼在这片伴奏的水里悠然自得地游来游去，从而使你知鱼之乐焉。[5]而重复与变化的统一在建筑物形象的艺术效果上起着极其

重要的作用，古今中外的无数建筑几乎都以重复运用各种构件或其他构成部分作为取得艺术效果的重要手段之一。如首都人民大会堂，它的艺术效果中一个最突出的因素就是那几十根柱子虽然在不同的部位上，这一列柱和另一列柱在高低大小上略有不同，但每一根柱子都是另一根柱子的完全相同的简单重复，至于其他门、窗、檐、额等等，也都是一个个依样葫芦。这种重复却是给予这座建筑以其统一性和雄伟气概的一个重要因素，是它的形象上最突出的特征之一。在艺术创作中，往往有一个重复和变化的问题。只有重复而无变化，作品就必然单调枯燥；只有变化而无重复，就容易陷于散漫零乱。因此，席勒说过造型艺术到了最高度完美时，就必须成为音乐，以直观感性的生动来感动我们。建筑作为艺术用它特有的力量感染着我们。如同作为古埃及的坟冢及祭祀砌道，它的表面、柱列、里头的通道和阴影丰富的壁龛都好像它们在吸引、感动兴建者一样。即使不理会埃及的宗教、经济与社会，这些建筑物仍然会对我们说话，而它们的语言正是建筑的永恒语言。 柯布西耶曾说过：“音乐和建筑相似，都是用来度量的东西。”音乐随时间变化，建筑随空间流淌，它们彼此可以互为对方的隐喻，音乐羡慕着建筑的永恒性，建筑羡慕着音乐的抽象性。 参考文献： [1]汪正章. 建筑美学[M]. 北京：东方出版社，1991.204. [2]“建筑的锚固点”——斯蒂芬ˇ霍尔的建筑艺术解读[J]. 新建筑，2003，(S1):60-62. [3]程琛. 论建筑精神[J]. 安徽建筑工业学院学报，2002，(4):30-33. [4]周海宏. 音乐美学[M]. 北京：高等教育出版社，1994. 110. [5]梁思成. 千篇一律与千变万化[J]. 北京规划建设，2001，(3):10-11. On Musical Beauty of Architecture