浅析现实主义歌剧《丑角》
音乐会版歌剧《乡村骑士》与《丑角》观后
音乐会版歌剧《乡村骑士》与《丑角》观后除了《蝙蝠》《军中女郎》与《阿依达》三部全新制作舞台版歌剧，和《茶花女》《赌命》与《江姐》三部复排重演舞台版歌剧之外，上海歌剧院在春意荡漾的早春时节，于4月8日晚，假座上海大剧院大剧场，不失时机地推出了音乐会版的马斯卡尼独幕歌剧《乡村骑士》与莱翁卡瓦洛带序幕的两幕歌剧《丑角》。
两部真实主义歌剧音乐会版的演出由上海歌剧院常任指挥、中国当下歌剧与交响乐领域最为活跃的指挥家之一张国勇执棒。
演出前，在“看歌剧还是听歌剧”的导赏讲座上，张国勇用浅显明白的语言指出：“对于许多初看歌剧的观众而言，比起眼花缭乱、不明就里，倒真不如多欣赏几次音乐会版的歌剧。
当你慢慢熟悉其中的音乐、听到著名段落会不禁哼唱起来的时候，再去看那些大场景的制作，必将体验到更多的快感。
”没有了舞台上的布景、道具、灯光、服装和演员表演的视觉观赏，反而可以让人们，尤其是那些“看热闹”的“外行”，能够更投入地聆听欣赏，从而专注于戏剧音乐的本身，以获取“内行”的“门道”。
对于指挥家来说，指挥一场音乐会版歌剧与舞台版歌剧的最大不同之处是，站在舞台上的指挥可以更加集中地掌控乐队、合唱与独唱三者之间协�{一致的合作。
在指挥《乡村骑士》中那首脍炙人口的“间奏曲”时，张国勇放下指挥棒，舞动起充满感情的手臂，发出沉稳、平静的指示，极大地激发出了弦乐声部的潜质与美感，令现场听众产生一种“平安的错觉”，沉浸在一场正在酝酿中的生死决斗前夕带有讽刺意味的安详气氛之中。
虽然合唱在两部歌剧中所占的分量不多，却在营造戏剧气氛和群众场面、烘托人物心理及推进剧情等方面扮演了不可或缺的重要角色。
在《乡村骑士》前奏曲之后的男女混声四部合唱“橘子花儿香，云雀在歌唱”中，张国勇通过轻柔连绵的女声合唱与雄壮有力的男声合唱之间形成的鲜明对比，表现出复活节清晨，西西里岛的乡村恬静、愉悦的氛围与淳朴、开朗的民风，像一道舞台布景铺开在观众的眼前。
而在《丑角》第一幕第一场结尾的男女混声四部合唱“钟声”中，“咚，叮咚”，晚祷的钟声敲响了！张国勇通过转调模进与交替穿插的男女声合唱由弱至强再至弱的力度处理，生动地展现了一幅姑娘和小伙子成双作对去教堂做晚祷的场景。
19世纪末的人性回归——浅析真实主义歌剧的发展与特征
北方音乐Northern Music19世纪末的人性回归——浅析真实主义歌剧的发展与特征姚 伟（晋中师范高等专科学校，山西 晋中 030600）【摘要】19世纪末出现的真实主义歌剧将关注点聚焦于社会底层的小人物，实现了一次19世纪末的人性的回归。
本文对真实主义歌剧的由来、发展及创作特征进行了相关论述。
【关键词】真实主义歌剧；《乡村骑士》；《丑角》；创作特征【中图分类号】J60 【文献标识码】A从19世纪初开始，欧洲被浪漫主义思潮所席卷，歌剧如雨后春笋般发展起来。
在经历了18世纪莫扎特带来的歌剧高峰之后，19世纪迎来了以瓦格纳和威尔第为代表的歌剧“双雄时代”。
两位大师的作品从19世纪40年代开始经历了长达三十多年的竞争，被誉为歌剧史上最辉煌的“黄金时代”。
但随着浪漫主义音乐的逐渐衰退和文艺思潮、艺术美学、现代哲学的发展，一些音乐家开始反思，随之一场歌剧音乐风格变化在意大利悄然而至。
19世纪末的意大利虽民族独立，但贫富分化扩大，发展不平衡，社会矛盾积聚。
这时，涌现出一批作家，他们关注社会底层小人物的命运，提出了“真实主义”（Verismo）思想。
文学领域的“真实主义”很快就蔓延到音乐艺术上，随即，真实主义歌剧作为一种新的歌剧门类出现了。
剧作家们聚焦社会底层民众生活的真实面貌，将创作切入点集中在一些情绪激动下所引发的冲动行为，并以现实社会中发生的真实事件为题材，着力描写被伤害、受压抑的社会底层小人物的真实生活与情感。
虽然，真实主义歌剧涉猎的创作广度与深度都很有限，但它不仅起到了连接19世纪末20世纪初的意大利歌剧创作的过渡作用，同时也证明了19世纪末意大利歌剧的发展并未进入死胡同，而是成为可以与瓦格纳为代表的德国歌剧相抗衡的有力标志。
一、真实主义歌剧“双杰”音乐史上第一部真实主义歌剧是马斯卡尼（Pietro Mascaagni）的《乡村骑士》（Cavalleria Ruticana)。
剧情以西西里岛两对青年男女之间的情感纠葛为题材展开。
从歌剧《丑角》浅谈真实主义歌剧的艺术特征
从歌剧《丑角》浅谈真实主义歌剧的艺术特征一、真实主义歌剧19世纪末意大利文学界掀起了真实主义思潮(Verismo)，文学家在艺术创作中，取材发生了改变，即由充满浪漫色彩的神话传说、贵族爱情转而描写中下层的小人物、市井百姓。
此类文学作品，以现实为题材，深刻展现世态炎凉、人情冷暖，强烈表达对社会现状的不满，揭露了社会现实的黑暗，具有反抗精神。
真实主义思潮的出现，充分表现了当时欧洲社会矛盾的尖锐，具有相当重要的社会意义。
产生于19世纪末20世纪初的真实主义歌剧正是脱胎于该思潮之中，作曲家受真实主义思潮直接影响，打破常用浪漫手段描绘理想的形式，追求自然的手法展开音乐的叙述，具有浓重的地方色彩，取材市井百姓以及小人物，力求在创作中得到生活的真实性以及人性的真实流露。
真实主义歌剧在当时的社会背景下，产生了巨大的反响，引起听众的强烈共鸣，主要代表作品有意大利作曲家马斯卡尼的《乡村骑士》以及列昂卡瓦洛的《丑角》。
这两部歌剧作品的上演，宣告真实主义歌剧的诞生，标志着意大利歌剧史继威尔第之后揭开了崭新的一页。
真实主义歌剧在西方歌剧史上也具有重要的意义，无论从题材内容、音乐创作及作品演唱上，都是意大利传统浪漫主义歌剧的继承及发扬。
直至如今，以《乡村骑士》与《丑角》为主要代表的两部真实主义歌剧，上演频率极高并深受听众的喜爱，其独特的艺术性，散发着迷人的魅力。
二、歌剧《丑角》艺术特点由意大利作曲家列昂卡瓦洛编剧并谱曲的歌剧作品《丑角》，戏剧结构分两幕构成，其形式源于古希腊的喜剧，是著名的戏中戏。
歌剧《丑角》作为真实主义代表之一，完全取材于作曲家担任流浪乐师的生活经历，将底层民众的心态、处境及人性撕心裂肺、淋漓尽致的表达，音乐充满了抒情性与戏剧性，给予观众很高的艺术享受。
由此可见，真实主义歌剧《丑角》拥有很高的艺术性，以下将对其艺术特点进行逐个分析。
1.从取材上讲，直接源于作曲家的个人生活经历，以社会下层平民的悲剧故事展开，而非以往意大利歌剧浪漫时期的神话、英雄、宫廷、或贵族情爱题材。
以《乡村骑士》与《丑角》两部歌剧谈意大利真实主义歌剧的产生
以《乡村骑士》与《丑角》两部歌剧谈意大利真实主义歌剧的产生[摘要]:真实主义歌剧要求作家客观地观察现实生活,在作品中生动而逼真的表演现实生活,毫不粉饰地再现现实生活。
马斯卡尼的《乡村骑士》和莱翁卡瓦洛的《丑角》是意大利真实主义歌剧的代表,为意大利真实主义歌剧的产生奠定了思想基础。
[关键词]:意大利真实主义歌剧马斯卡尼列昂卡瓦洛《乡村骑士》《丑角》一、意大利真实主义歌剧诞生的历史渊源真实主义是起源于19世纪晚期的一种艺术潮流,它最初产生于意大利文学,很快流传到音乐和戏剧中,产生出真实主义歌剧。
“真实主义歌剧”在意大利有其独特的历史背景,十九世纪下半叶意大利结束了几百年的民族压迫,复兴运动取得了胜利,人们从外族的奴役和强权之下挣脱出来,使意大利在政治上得到了独立和统一,1870年建立了君主立宪制的意大利王国。
但是,胜利的果实被大资产阶级和大地主窃取了,当时的资产阶级完全失去了其民主革命的性质,成为暴虐、反动的阶级,他们为了维护本阶级的利益,公开支持反动的帝国主义的掠夺政策,镇压民主势力。
工人阶级和广大劳动人民不但没有获得自由和解放,反而得到了更多的压迫和剥削。
于是,在当时的意大利出现了一些同情贫苦农民和城市贫民悲惨遭遇的作家,收起了革命的锋芒将笔触转向了超乎民族主义和阶级倾向的主题——贫苦人的爱情生活。
他们以城市或者农村出身卑微的贫民生活为内容,真实的反映他们的悲欢离合,以此暴露社会的黑暗面,经常通过社会环境的写实来烘托人物的心理刻画,使作品具有浓厚的抒情性。
由于他们只求环境和情感的“真实”,对事物本质的揭示和概括经常被忽略,后人把这种创作倾向称为“真实主义”,把他们的作品称为“真实主义文学”。
意大利真实主义歌剧就是在真实主义文学的影响下产生的。
二、传统意大利歌剧的认识19世纪70年代,对传统意大利歌剧来说,是个前所未有的年代。
伟大的威尔第已经处于半隐退的状态,奢华壮观,美轮美奂的埃及场景似乎既成为这位伟大作曲家事业的顶点,人们一直翘首盼望着威尔第的接班人,在这样背景下逐渐出现了像普契尼、列昂卡瓦洛和马斯卡尼一批真实主义歌剧作曲家。
19世纪末意大利真实主义歌剧特征
19世纪末意大利真实主义歌剧特征摘要：19世纪晚期，受真实主义文学的影响，意大利出现了一种以着力反映社会下层阶级真实生活状况，揭露社会的黑暗面为目的的新歌剧体裁――真实主义歌剧。
本文就其19世纪意大利真实主义风格的特征进行一些探讨。
关键词：19世纪；意大利真实主义；歌剧；特征1870年意大利民族解放运动虽然成功了，但代表大工商资产阶级和大农业资产阶级的反对统治却跟人们所期望的大相径庭，使广大人民对在民族解放运动时所宣扬的爱国主义和英雄主义失去了兴趣。
另外，受法国现实主义的影响，维尔加、卡普安娜等意大利文学家发起了真实主义热潮，创作了一大批描写社会下层阶级小人物悲苦命运与日常生活的作品，受这股热潮的影响，作曲家们也将目光投向了现实生活。
真实主义歌剧也就是在这样的背景下产生的。
真实主义歌剧着力于描写社会下层阶级的贫困生活，力求使其在舞台上真实地再现，以此来揭露社会的黑暗面。
在这些故事中往往会出现受原始情感驱使下做出的暴力、凶杀等血腥场面，剧情发展迅速，人物形象鲜明、性格特点突出，对生活环境的描写极具特色，音乐与民间歌舞相结合，旋律简单动听。
典型的代表作有马斯卡尼的独幕歌剧《乡村骑士》与列昂卡瓦洛的两幕歌剧《丑角》，也就是人们所称的“骑士”与“丑角”，另外还有普契尼的《绣花女》《托斯卡》《蝴蝶夫人》等。
下面我们就对真实主义歌剧的特征一一进行详述。
一、取材于日常生活.追求真实真实主义歌剧与其他类型的歌剧最大的区别在于它的取材，它主要描写日常生活，特别是描写社会底层小人物的悲苦生活，通过对他们日常生活点滴的描述，揭露了当时社会的弊端―贫困、罪恶等，这种小人物比比皆是。
如马斯卡尼的独幕歌剧《乡村骑士》中的青年士兵图里杜、同村姑娘桑杜查、马车夫阿尔菲奥以及他的妻子―洛拉；还有列昂卡瓦洛的两幕歌剧《丑角》中的的剧团团长卡尼奥、团长妻子内达、剧团成员托尼奥、贝佩以及青年村民西尔维奥等，这些都是社会底层的小人物，他们不仅有着沉重的社会压力，同时又对美好生活充满向往。
歌剧《丑角》中卡尼奥的选段《穿上戏装》之演唱技巧探析
歌剧《丑角》中卡尼奥的选段《穿上戏装》之演唱技巧探析作者：郑迎龙来源：《黄河之声》2018年第17期摘要：《穿上戏装》对于戏剧男高音来说是一首具有强烈戏剧冲突，考验演唱者功力的一个咏叹调作品，甚至可以说是戏剧男高音演唱实力的“试金石”之一。
本文从作品的演唱特点，演唱情绪及演唱技巧进行全面的探析，希望笔者的看法能为演唱者在演唱本作品时提供一定的帮助。
关键词：《穿上戏装》；歌剧；《丑角》；演唱技巧一、《穿上戏装》的演唱特点《穿上戏装》是一首更适合于戏剧男高音演唱的咏叹调作品。
全曲以a小调、e小调和#c 小调这三个小调为调式基础，以悲愤的状态为情感基础，以近乎抓狂的发泄出的声音为演唱基础，以厚重的柱式和弦为伴奏基础，这些都充分展示了此作品的演唱特点。
这不仅需要演唱者自身拥有雄厚的嗓音条件，而且对演唱者的气息能力、肌肉能力、情感把控都要有极高的要求，只有满足了所有的条件才能把这个作品完美的演绎出来。
二、《穿上戏装》的演唱情绪《穿上戏装》是以悲伤、愤怒、自嘲、无奈、无助、痛苦、等多种情绪为一体的一首作品。
不管是从歌曲的伴奏形式全都采用低沉的柱式和弦，还是三个小调调式的调性色彩转调，无不体现出整首作品痛苦、忧郁、惆怅、悲伤的情绪。
全曲应该分为三个大的部分来理解歌曲的情绪变化，其中1-11小节为第一大部分，这一部分是一种悲伤加愤怒的情绪。
12-27小节为第二部分，这一部分则是一种无奈和无助的情绪。
28-45小节为第三部分，这一部分则以愤怒和痛苦为主。
三、《穿上戏装》的演唱技巧（一）呼吸技巧及训练许多声乐大师对呼吸的重要性都有明确的指示。
伊丽莎白·舒曼说：“唱歌就是呼吸”，澳洲著名女高音歌唱家梅尔芭也说：“要有完美的歌唱，正确的呼吸较美妙的嗓音更重要。
呼吸和节省运气的艺术，对于歌唱家是最重要的”。
所以，在演唱咏叹调的时候，不能凭自己的感觉随意的进行气息的转换，这样会破坏作品的完整性和艺术性。
歌曲的咬字、吐字、音色及音量都需要用正确的气息进行协调。
【经典西方歌剧鉴赏】 论文5篇
《论浪漫主义时代的歌剧》浪漫主义时期意大利歌剧的特点意大利歌剧产生于巴罗克时期，并在这一百五十年的时间里辗转于意大利各大城市，期间它经历了产生、发展和成熟三个阶段，并影响了欧洲各国。
佩里和卡契尼等作曲家使歌剧初具雏形，蒙特威尔第和A.斯卡拉蒂使歌剧趋于完善，并使它在欧洲音乐史上占有重要地位；随后意大利歌剧在发展中经历了三个重要时期：古典主义时期、浪漫主义时期和真实主义时期，其中后两个时期最关键。
音乐史上的浪漫主义时期大约是19世纪前后的100多年，该时期的音乐不像巴罗克音乐那样壮观、华丽，在细节上精致修饰；也不像古典主义音乐那样具有精练、朴实的音乐语言，形式结构明晰匀称；它更多地强调个性与自我感受，无拘无束地表达情感世界，体现了浪漫主义所特有的激情。
浪漫主义音乐的这些特点都在意大利浪漫主义歌剧中得到了体现，它强调强烈的感情渲染、个人主义精神的展现以及强烈的个性表现，重视歌唱性和抒情性，以自由、平等、博爱为创作宗旨，反对古典主义音乐的传统形式和内容，作曲家们期望最大程度地体验各种感受。
这些都是当时意大利歌剧的鲜明特点。
述浪漫主义时期交响曲的发展浪漫主义的交响曲所表达的情感热烈、夸张、充满主观性和幻想性；交响曲形式不拘一格，随内容而确立；内容常源自于文学、美术、戏剧等艺术类型“标题交响曲”盛行一时；音乐语言上许多革新，如旋律的抒情性和描绘性增加，和声表现功能扩大，使用半音和声和不协和和旋，调性多变，乐队色彩丰富，新型乐器加入。
舒伯特的交响曲开创了歌唱抒情性交响曲的新领域，门德尔松和舒曼的交响曲，表达了浪漫主义对大自然的特殊青睐；勃拉姆斯的交响曲的贯穿发展的手法是贝多芬的进一步推进，布鲁克纳的交响曲采用管风琴式的对位写作和古老的众赞歌式的和声，带有浓郁的宗教气息。
意大利歌剧的发展浪漫主义风格的意大利歌剧从罗西尼开始，经过贝里尼、唐尼采蒂到威尔第早期，内容主要体现了爱国情感与英雄主义。
到威尔第的创作后期，出现了新的音乐潮流——真实主义歌剧，马斯卡尼的《乡村骑士》普契尼的《艺术家的生涯》等作品是推动这股潮流向前发展的代表作。
浅析真实主义歌剧的产生与发展
浅析真实主义歌剧的产生与发展王巍兵【摘要】摘要：19世纪末期，意大利文学界掀起一股真实主义狂潮，这让歌剧的创作也再掀波澜，并涌现出一股新的音乐潮流——真实主义歌剧（verismoopera）。
比较典型的代表人物及作品有：马斯卡尼的独幕歌剧《乡村骑士》，列昂卡瓦罗的两幕歌剧《丑角》，普契尼的独幕歌剧《外套》、《艺术家生涯》等。
【期刊名称】《剧影月报》【年(卷),期】2013(000)006【总页数】2页(P66-67)【关键词】真实主义;真实主义歌剧;艺术特征【作者】王巍兵【作者单位】不详【正文语种】中文【中图分类】J82219世纪70年代，法国泰纳的决定论和伽利略创建的实验科学在意大利流行，启发作家探求表现现实的新方法，而在法国、英国和俄国，巴尔扎克、狄更斯和果戈理的作品树立了现实主义的楷模，于是在意大利文坛上现实主义潮流就应运而生，其中最重要的流派就是真实主义。
真实主义产生于1870年左右，结束于20世纪初，持续30年。
意大利的真实主义受到法国左拉的自然主义理论的直接影响，在意大利，首先是卡普安纳在米兰的报刊上提出自己的理论，并用自己的创作加以实践和发展。
同时，卡普安纳推崇左拉，借介绍自然主义来阐述自己的观点，并称之为“真实主义”。
他提出直接描写现实生活中的真事是真实主义的基本原则。
真实主义的特点是真实地描写和严肃批判社会的黑暗面，直接描写现实生活中的真事，作家们应该探访贫民窟，深入到充满生活气息的街区去关注，罪犯、妓女、酒徒以及那些下层人的堕落行为，并真实地呈现各种社会细节。
以下层人民为主人公的作品，是当时意大利社会最需要的文学倾向。
真实主义歌剧是在真实主义文学的影响下，于19世纪晚期在意大利产生的一种歌剧体裁。
真实主义歌剧的出现并不是偶然，它与当时的工业革命和真实主义文艺新思潮的出现密不可分。
首先，第二次工业革命不仅大力的推动了生产力的发展，并且对当时的生活方式和价值观也进行了升级改造，由于这一转变，使得当时人们的价值观更注重现实，关注效率，所以浪漫主义的色彩逐渐在这样的背景下慢慢退却，现实主义倾向慢慢加强。
研究论文：意大利真实主义歌剧中的社会审美倾向
93215 社会其它论文意大利真实主义歌剧中的社会审美倾向一、社会背景1861年意大利基本完成了统一，建立了统一的议会和政府。
但是，经济、政治和文化却与全面统一相去甚远。
人民普遍文化程度低下，交通运输、农业、工业、科研各方面与当时的欧洲各国家相比，皆处于落后位置。
当时的生产资料几乎完全掌控于大地主手中，这使得农民们更加贫困，大地主却越来越富有。
在这些大地主的奴役下，农民们过着时刻被剥削被压榨的悲惨生活。
在恶劣的生活环境中，人们接二连三的遭受着疾病的残害。
虽然19世纪下半叶的意大利实现了民族统一，但由于这许许多多未得到妥善解决的社会问题，使得意大利人民（特别是南方人民）的梦想成为泡影。
这使得曾经积极支持复兴运动的南方人民失望透顶。
在这种情况下，真实主义在意大利作为浪漫主义的对立面诞生了。
二、真实主义歌剧的产生与发展早在19世纪中叶，起源于左拉和易卜生的自然主义便已引发了真实主义思潮。
他们的作品中关于对普通阶层，甚至是底层小人物的悲剧生活的真实写照正是后来的真实主义所提倡并大力追崇的艺术表现形式。
在真实主义歌剧中，我们时刻能找到作曲家们用来表达社会生活中真情实感的带有浓郁的抒情色彩的婉转的旋律线条与清新的和声走向。
而歌剧中紧张的剧情发展和夸张的情绪表达，往往是一部歌剧区别于其他歌剧所要拥有的、必须的歌剧创作元素。
这样的审美倾向不是没有由来的，在当时社会和政治等诸多历史因素的影响下，出现了大量将目光投向底层民众的艺术家。
他们不再像浪漫主义思潮下的文人和音乐家――善于制造理想主义和个性主义的艺术效果，用美化现实甚至是远离现实的形式去隐射对现实生活的不满。
与他们相反，真实主义艺术家们更愿意直截了当、毫不掩饰地记录下现实生活中让人失望透顶的阴暗面，揭去种种理想化的面具，将社会中丑恶的一面显露于人前，借此对当权者进行赤裸裸的批判与讽刺。
而另一方面，随着第二次工业革命的发展，性能更灵敏、音色更丰富的乐器被一一推出，这大大丰富了真实主义音乐所期望的音响效果。
短歌剧漫谈:《丑角》的爱情悲剧
短歌剧漫谈：《丑角》的爱情悲剧
申川
【期刊名称】《视听技术》
【年(卷),期】1997(000)011
【摘要】<正> 和《乡村骑士》的作者马斯卡尼一样,意大利歌剧作家列昂卡瓦洛(1858～1919)也是一位“一剧大师”,以歌剧《丑角》(Pagliacci)成名,并以《丑角》留名青史。
现在,一提起《丑角》,人们马上就会想起列昂卡瓦洛,反之亦然。
在不少地方,《丑角》的情节和《乡村骑士》十分相似。
它们都发生在意大利的小
村庄里,整个故事都在一天内展开、结束,都描写爱情
【总页数】3页(P186-188)
【作者】申川
【作者单位】
【正文语种】中文
【中图分类】TN912
【相关文献】
1.歌剧《卡门》中悲剧爱情的音乐表现 [J], 朴微威
2.解析普契尼歌剧中的悲剧爱情观对声乐演唱的指导性 [J], 刘可佳
3.令人陶醉的音乐,扣人心弦的悲剧——观英国皇家歌剧院《乡村骑士》和《丑角》[J], 祝珍妮
4.普契尼歌剧中的悲剧爱情观对声乐演唱的指导性探究 [J], 李澜
5.浪漫人鱼童话,凄美爱情悲剧大都会版德沃夏克歌剧《水仙女》观赏侧记 [J], 程蔚
因版权原因，仅展示原文概要，查看原文内容请购买。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
四、 注重 环境 的渲 染和 气氛 的烘 托 真 实主 义 歌 剧 的 舞 台设 计 简 单 朴 素 ， 因为 它主 要 是描 写 生活 中 的人 和 事 ，它 是依 照人 物 的 生 活环 境 来 设 计
的， 让 观 众 有一 种 身 临 其境 的感 觉 ， 也
情 节 是 一 部 歌 剧 成 功 的 重 要 因 素 。 还
取材 于现 实生活 中的小人物 ， 这
社 会 的现 实 ，反 映 出 了一部 分社 会 下 层 人 民 的不 幸 。真 实主 义歌 剧确 实 存
在 着 一 些 不 足 ，但 是 它 在 意 大 利 歌 剧
就 是 真 实 主 义 歌 剧最 大 的特 点 ，它 没
故事、 贵 族 的 罗 曼史 ， 而 是 一 些 微 不 足
不论 是 《 乡村 骑 士 》 还 是《 丑角》 ，
整 部歌 剧 都 不超 过 ７ ５分钟 ， 但 是 宣 叙 调、 咏 叹调 、 重唱、 合 唱 等 演 唱 的 形 式
一
道 的下 层 人 物 。下 面 就 以歌 剧《 丑 角》
为例 分析 现 实 主义 歌剧 的艺术 特 色．
一
应 俱 全 有 了 好 故 事 才 有 利 于 人 物
于 浪 漫 注 意 时 期，它 从 一 定 程 度 上 反 映 了 意 大 利
、
在现 实生 活 中取 材 ， 追 求 真 实
的塑 造和 演 员 自身 的发 挥 ， 所 以， 故 事
列 昂卡 瓦 洛 歌 剧 《 丑角》 是 二 幕歌
剧， 是 由 莱 翁 卡 瓦 洛 编 剧 并 谱 曲 。原 剧 名 指 仆 人 角 色 的 小 丑 。这 是 一 出 “ 戏 中
扭 曲了 。他 们 渴 望着 爱 情 ，渴 望着 自 由， 渴 望 有尊 严 的 活着 ， 他 们 也 有 对 美
高音大师 ， 他 虽双 目失明 ， 但他柔 关、 嘹 亮的歌 声维妙 维 肖地描绘 出一个 多情的形象。
关键词 ： 歌剧 《 丑 角》 现 实 主 义 底层 爱 情 悲 剧 种 心 理 世 界 表 现 得 淋 漓 尽 致 ， 同 时 也 唱 出了天下卖艺之人 的苦恼与无奈 。
向 台下 的 观 众 怒 喊 道 “ 讨厌” ， 就 是 这
贴 近 人 们 的 生 活 ， 在 广 大 下 层 的 人 民 当 中 很 容 易 产 生 共 鸣 ． 因 此 深 受 广 大
西 尔 维 奥 逃 走 了 ， 这 激 起 了 卡 尼 奥 的 怒火 ． 可 是 在这 部 戏 中戏 的歌 剧 里 面 ．
的 发 展 史 上 的 地 位 和 历 史 意 义 是 不 可 低 估 的 。 真 实 主 义 歌 剧 将 带 着 自 己 独
好 生活 的憧憬 和 向往 ， 他 们也 是 人 。在
戏” ，其 形 式 导 源于 古 希 腊 的 喜 剧 ， 后
盛行 于 １ ６ —１ ７世 纪 。 到 １ ９世 纪 末 叶 ，
两 个 字 为人 物 个 性特 征 的塑 造 起 到 了
点 晴 之 笔 也 为 悲 剧 的 产 生 点 燃 了 导
浅析现 实主义歌剧《 丑角》
■ 张 昕 鹏 兰 州 大 学 艺 术 学 院
摘要 ： 列 昂卡 瓦洛 歌 剧 《 丑 角》 以 现 实 的题 材 ， 活 生 生 地 刻 画人 间 百 态 。故 事 发 生 于 １ ８ ６ ５年 ８月 １ ５日 ， 地 点 是 意 大 利 卡 拉 布 里 亚 蒙塔 尔托 乡村 。这 是 一部 描 写 爱 情 妒嫉 的 歌 剧 ， 一 位 演 员妻 － ７ － － ＆ 诱 而 引起 的 一 出 悲剧 ， 鲍彻 利 不 愧 为 当代 抒 情 男
三、 歌剧 短小 精 悍 ， 故事情 节 紧张 ，
具 有 强 烈 的 戏 剧 冲 突
的 一个 重要 特征 。
六、 结语 真 实 主 义 歌 剧 是 意 大 利 歌 剧 发 展 史 上 一 个 重 要 的 环 节 ，他 的 出 现 给 处
间 百 态 他 们 的创 作 题 材 不 再是 神 仙
故 事 情 节 竟然 与 事 实 相 吻合 ， 当他 听 到 内达 喊 “ 今夜我将属于 你” 的时 候 ，
杀 了 自己的妻 子 内达 。
有 的特 色 ，在 世 界 的歌 剧 舞 台上 永 远
散 发 着 它 耀 眼 的 光 芒 参 考 文献 ： … 杨 士华． 意 大 利 歌 剧 中 真 实 主 义 戏
火 索。
歌剧《 丑 角》 中， 卡 尼 奥 就 是 因 为知 道
了妻 子 内 达 在 感 情 上 背 叛 了 自 己 、 才 在 冲 动 之 下 做 出 了 过 激 的 行 为 。所 以 ，
悲 剧 性 的 结 局 也 成 为 了真 实 主 义 歌 剧
意 大利 文学 界 掀 起 了“ 真 实 主义 ” 的 狂 潮 ， 文 学 家 从 浪 漫 主 义 的 美 梦 里 清 醒 过 来 以 现 实 的 题 材 ， 活 生 生 地 刻 画 人
有 沿 袭 瓦 格 纳 式 歌 剧 以 神 话 故 事 或 英
是 拿《 丑角》 来举例子 ， 在 西 尔 维 奥 与
内达 约 会 的时 间 ， 卡尼 奥 赶 到 了现 场 ，
雄 事 迹 的 路 子 ，社 会 底 层 普 通 小 人 物 以 及他 们 的贫 苦 生 活和 悲・ Ｉ 参遭 遇 成 为 了他 们 描 写 的对 象 。 以莱 昂卡 瓦 洛 的 《 丑 角》 为例 ， 剧 团团 长 卡尼 奥 、 他 的 妻 子 内达 、 丑 陋 的托 尼 奥 、 内 达 的 情 人 西 尔 维 奥 ， 这 些 人 都 是 生 活 在 社 会 下 层 的贫 民 ， 以 卖 艺 为 生 。这 些 人 都 承 受 着 社 会压 力但是又对生 活有美好追 求 ， 他 们 有 自 己 的 喜 怒 哀 乐 。 当 年 莱 昂 卡 瓦洛 的 父亲 审理 过一 个情 杀案 ， 《 丑 角》 就是 以 这个 真 实 的 故 事 为脚 本 ， 它