浅析音乐剧与其时代背景的关系
音乐剧知识：聊一聊音乐剧的环境和历史发展
音乐剧知识：聊一聊音乐剧的环境和历史发展随着音乐剧越来越受欢迎，许多人对它的历史和发展感到好奇。
首先要了解的是音乐剧的背景和环境，这有助于我们更好地理解它的起源和演变。
一、音乐剧的起源和环境音乐剧是一种音乐舞蹈戏剧，它源自塞勒姆文化广场的露天现场秀。
这些表演通常在清晨和傍晚举行，吸引了大量的观众。
这种表演形式受到了欧洲歌剧和独立歌剧的影响，特别是在音乐和艺术方面。
20世纪初，表演艺术开始融合，音乐剧随之产生。
美国百老汇剧院上演了最早的音乐剧《黑心法官》。
它由欧内斯特·霍格斯和杰罗姆·柯恩共同执导，并在1907年首次上演。
这部作品将音乐、歌词和舞蹈结合在一起，传达了一个情节和主题。
二、音乐剧的历史发展从最初的音乐剧到现在，这个舞台艺术形式已经经过了很多变化和演变。
以下是一些主要的发展和变化：1.1920年代和1930年代在这个时期，音乐剧开始受到广泛的欢迎，成为了美国文化的重要组成部分。
这个时期的表演有许多经典的音乐剧，如《蓝色天使》和《风情万种》。
这个时期的音乐剧风格非常自由，充满了爵士乐和狂欢舞蹈的元素。
2.1940年代和1950年代在这个时期，音乐剧开始更加注重音乐和歌词，并加入了更多的爵士乐和流行音乐的元素。
许多经典的音乐剧在这个时期出现，如《卡门》和《南太平洋》。
这个时期的音乐剧非常受欢迎，成为了家庭娱乐的主要形式。
3.1960年代和1970年代这个时期的音乐剧开始探讨更多的社会问题，如种族歧视、性别平等和战争问题。
许多经典的音乐剧在这个时期出现，如《西区故事》和《哈姆雷特》。
这个时期的音乐剧越来越注重剧本和角色发展。
4.1980年代和1990年代这个时期的音乐剧开始更多地关注音乐和舞蹈，并加入了更多的摇滚乐和流行音乐的元素。
许多经典的音乐剧在这个时期出现，如《歌舞青春》和《猫》。
这个时期的音乐剧非常受欢迎，成为了商业化的文化产业。
5.2000年代至今在这个时期，音乐剧的发展继续向前推进，尝试更多的剧本和题材。
浅谈音乐剧在中国的发展
浅谈音乐剧在中国的发展【摘要】音乐剧是一种融合了音乐、舞蹈和戏剧元素的艺术形式，近年来在中国逐渐受到关注和发展。
本文从音乐剧在中国的起源和发展历程、市场现状、主要演出剧目、表演团体以及观众群体等方面进行探讨。
中国音乐剧市场不断扩大，演出剧目和表演团体也在日益增加，吸引了不同背景的观众。
随着行业的发展，也面临着挑战，如演出质量、市场竞争等问题。
尽管如此，中国音乐剧的发展前景仍然广阔，对文化产业的影响也日益凸显。
中国音乐剧行业需要不断创新，提高艺术水平，提升观众体验，以推动行业的持续发展和繁荣。
【关键词】音乐剧，发展，中国，起源，历程，市场现状，演出剧目，表演团体，观众群体，发展前景，挑战，文化产业，影响。
1. 引言1.1 音乐剧的定义音乐剧是将音乐、歌舞、剧本和舞台艺术融为一体的一种综合性艺术形式。
它是一种融合了歌唱、表演和舞蹈的戏剧形式，同时也是一种强调音乐和舞台表演的艺术形式。
音乐剧不同于戏剧和歌剧，它不仅包含了戏剧的情节和对话，还有丰富多彩的音乐元素和精彩的舞蹈表演。
音乐剧是一种具有独特魅力的艺术形式，它可以通过音乐和舞蹈来表达情感和故事，让观众在音乐的笼罩下感受到戏剧的魅力。
音乐剧通常包含了精心编排的音乐片段、舞蹈和戏剧演出，以吸引观众的目光并让他们沉浸在戏剧的世界中。
音乐剧的定义虽然简单明了，但实际上它所包含的元素和表现形式却是非常丰富多样的。
音乐剧可以是轻松欢快的喜剧，也可以是深沉感人的悲剧；它可以是现代风格的，也可以是古典风格的；它可以表现明快的舞蹈，也可以展现出深沉的情感。
无论是怎样的形式，在音乐剧中观众都可以找到自己感兴趣的内容，并且通过音乐和舞台表演体验到戏剧的魅力。
1.2 音乐剧在中国的发展现状近年来，随着中国经济的快速发展和文化产业的兴起，音乐剧在中国的发展呈现出蓬勃的势头。
越来越多的音乐剧作品在中国上演，并受到观众的欢迎。
中国的大城市如北京、上海、广州等，都成为了音乐剧的热门演出地点，吸引了大量的观众来观赏这一文化艺术形式。
音乐剧《追梦青春》在新时代背景下的艺术解析
自力更生，艰苦奋斗，大力协同，勇于攀登的优良传统对于今天的 我们依然影响深远。通过这四幕，分别讲述了不同的民族精神与民 族传统，无论剧本创作还是台上演出都是可圈可点，每一幕都值得 我们深思，值得我们用生命去捍卫守护。
二、《追梦青春》深远的影响及文化传播 （一）《追梦青春》在艺术领域的深入影响 在《追梦青春》首演过后，引起了社会强烈的反响，再这样思想 觉悟的引领下，强大的祖国才会加快迈向发达国家的脚步，使现代社 会更加的繁荣昌盛，使我们的新时代背景下的强国强之又强，昌盛兴旺。 这就是《追梦青春》的艺术魅力与其存在的价值。也充分体现了这部 大型音乐剧，对新时代背景下的新中国，新社会所起到的重要作用。 随着《追梦青春》深入推广，其对艺术领域方面的影响力也是 不可忽略的重要环节。以不一样的形式呈现在了社会的面前。人们 常说艺术不分家，而就是这种让人眼前一亮，新型的艺术形式，将 不同类型的艺术融合到一起，同时还散发了强大的磁场和强大的功 效，为新时代的中国社会呈现了一场完美的视觉盛宴《追梦青春》 意在鼓励当代青年勇于追求自己的梦想，对于未来遇到的困难，努 力克服，不畏缩，积极投身到所热爱的事业。 （二）民族的精神和文化的传承 中国传统文化也是由中华民族在长期的社会生活实践中所创造 的、积淀起来的、传承下来的、保留在中华民族中间的具有稳定形 态的传统文化。通过多种的艺术形式和展现手段，从各种角度体现 了中华民族伟大的民族精神。《追梦青春》正是抓住这一历史性的 特点，完美诠释民族精神一代又一代的传承和发展。如今社会在不 断的变化发展，中国也在不断的发展和进步。新的一年已经到来， 新的目标也已经确定，国家又要踏上追梦的新政策。而我们也要踏 上追梦的旅途。新时代背景下的我们，每个人都是追梦人。 《追梦青春》为当下青年注入了澎湃的激情跟动力，在我们心 里留下了深刻的烙印。在继承和弘扬的基础上进行创新，必须把握 时代的脉搏，与时俱进。如此优秀且宝贵的精神文化更应该大放溢彩， 一代又一代展现在世界的面前，永远屹立在世界文化的顶端。我们 还必须加强学习，努力提高自身素质，自觉树立淡泊名利，无私奉 献精神，梳理正确的人生观、价值观和地位观，把个人理想与民族 精神文化紧密结合到一起。中华民族的复兴，民族的希望，需要我 们“新势力”军团作为顶梁柱IVER / 04 2020
论音乐剧的发展
论音乐剧的发展音乐剧是一种融合了音乐、舞蹈和戏剧元素的艺术形式，它以音乐为主线，通过歌唱和舞蹈来表达故事情节和角色的情感。
音乐剧的发展可以追溯到古希腊时期的戏剧，但真正意义上的音乐剧起源于19世纪的欧洲和美国。
本文将从音乐剧的历史背景、特点、发展趋势等方面进行详细探讨。
一、历史背景音乐剧的发展与工业革命和现代城市化密切相关。
19世纪中叶，随着工业革命的兴起，城市化进程加快，人们的生活方式发生了巨大的变化。
同时，舞台艺术也面临着新的挑战和机遇。
在这样的背景下，音乐剧应运而生。
二、音乐剧的特点1.融合多种艺术形式：音乐剧不仅包含了歌唱和舞蹈，还融合了戏剧、舞台设计等多种艺术形式，使得作品更加丰富多样。
2.强调故事情节和角色塑造：音乐剧通过音乐和舞蹈来表达故事情节和角色的情感，强调情节的连贯性和角色的塑造。
3.注重观赏性和娱乐性：音乐剧追求观赏性和娱乐性，通过精彩的舞台表演和动人的音乐来吸引观众。
4.反映社会现实和人性问题：音乐剧不仅是一种娱乐形式，还可以通过故事情节和角色的塑造来反映社会现实和人性问题。
三、音乐剧的发展趋势1.多元化的题材选择：随着社会的发展和观众需求的变化，音乐剧的题材选择越来越多样化，不再局限于传统的爱情故事，涵盖了历史、社会、文化等各个方面。
2.创新的舞台呈现形式：为了吸引观众和提升观赏性，音乐剧在舞台呈现形式上进行了创新，如引入大型舞台机械、灯光效果等，使得舞台表演更加精彩。
3.国际化的合作交流：随着全球化的进程，音乐剧在国际间的合作交流越来越频繁，不同国家和地区的音乐剧作品相互借鉴，推动了音乐剧的发展。
4.数字化的创作和演出方式：随着科技的进步，音乐剧的创作和演出方式也发生了变化，数字化技术的应用使得音乐剧更加精确和高效。
四、音乐剧的影响和意义音乐剧作为一种独特的艺术形式，对社会和文化产生了深远的影响和意义。
1.促进文化交流和认同：音乐剧作为一种跨文化的艺术形式，可以促进不同国家和地区之间的文化交流和认同，增进人们对其他文化的了解和尊重。
音乐剧茶花女故事发生的时代背景
音乐剧茶花女故事发生的时代背景
音乐剧《茶花女》的故事背景发生在19世纪的法国巴黎，这个时期被称为浪漫主义时代。
这个时期是欧洲历史上文化、社会、艺术和政治变革的时期，充满了热情、自由和罗曼蒂克的气息。
在19世纪上半叶的法国，贵族阶层和富商们把巴黎的歌舞厅视为娱乐场所，并且唯有妓女和富商之间的交易能够带来更多娱乐的选择。
《茶花女》的故事背景是在巴黎流行的妓院中，主人公芙洛拉是一名美丽、聪明、有教养的女人，出生在一个贫穷的家庭。
为了改变自己的命运，她成为了一名妓女并在这一行业中获得了成功。
除了芙洛拉，其他的人物也有不同的背景，如那些享有财富地位的商人、富家子弟和作家们。
正是在这个时代背景下，爱情、财富和权力的竞争彼此交织，最终导致了许多人物的命运不同。
这个时代对艺术、文学和音乐产生了深远的影响，同时也充满了多样性和政治变革。
这个时期的法国是一个充满活力和创造力的地方，同时也是一个反映人类优秀品质和异想天开的地方。
因此，《茶花女》的故事背景不仅反映了这个时期的社会风貌，同时也反映了人性的复杂性和丰富性。
论音乐剧的发展
论音乐剧的发展音乐剧是一种融合了音乐、舞蹈和戏剧元素的艺术形式，它以歌曲和对白来讲述故事，通过舞台表演和音乐演绎来传达情感和思想。
自诞生以来，音乐剧经历了长足的发展，并在世界范围内取得了巨大的成功。
本文将从历史背景、发展阶段、特点和影响等方面探讨音乐剧的发展。
一、历史背景音乐剧的起源可以追溯到19世纪的欧洲。
当时，歌舞剧和歌剧已经在欧洲流行起来，而美国则以轻歌舞剧为主导。
1870年代，法国的歌舞剧《卡门》和德国的歌剧《波西米亚人》在欧洲取得了巨大成功，为音乐剧的诞生奠定了基础。
二、发展阶段1.早期音乐剧阶段（19世纪末至20世纪初）早期音乐剧以轻歌舞剧为主，以歌曲和舞蹈为主要表现形式。
代表作品有《威尼斯的商人》和《吉尔伯特与沙利文的轻歌舞剧》等。
2.白金时代音乐剧阶段（20世纪40年代至60年代）白金时代音乐剧是音乐剧发展的黄金时期，以美国为中心，代表作品有《西区故事》、《音乐之声》和《剪刀手爱德华》等。
这一时期的音乐剧在音乐和剧情上更加完善，舞台效果和表演技巧也得到了极大提升。
3.现代音乐剧阶段（20世纪70年代至今）现代音乐剧以多元化和实验性为特点，代表作品有《猫》、《悲惨世界》和《狮子王》等。
现代音乐剧注重创新，融合了不同的音乐风格和文化元素，使音乐剧更加多样化和国际化。
三、特点1.融合多种艺术形式音乐剧融合了音乐、舞蹈和戏剧等多种艺术形式，使得作品更加丰富多样，能够通过不同的表现手法来传递情感和故事。
2.精心设计的舞台效果音乐剧注重舞台效果的营造，通过精心设计的舞台布景、灯光和服装等，营造出恰到好处的氛围，增强观众的沉浸感。
3.多样化的音乐风格音乐剧采用了多种不同的音乐风格，如流行音乐、古典音乐、摇滚乐和爵士乐等，使得作品更加富有活力和多样性。
四、影响1.艺术影响音乐剧作为一种综合性的艺术形式，对于舞台表演、音乐创作和剧本创作等方面产生了深远的影响。
它促进了不同艺术形式之间的交流和融合，丰富了舞台艺术的表现形式。
浅析音乐剧与其时代背景的关系
浅析音乐剧与其时代背景的关系第一篇：浅析音乐剧与其时代背景的关系浅析音乐剧与其时代背景的关系摘要：音乐剧是20世纪新兴的一门综合舞台艺术形式，是一种平民化的流行艺术，它所使用的音乐以及剧情都与其所讲的时代背景有着密不可分的关系。
《悲惨世界》《西区故事》和《歌舞青春》系列音乐剧所讲述的时代背景各不相同，但他们都能通过剧情、音乐和舞蹈生动地反映着那个时代的社会特点，为我们了解欧美各个不同时期音乐剧打开了一扇窗户。
关键词：音乐剧时代特点关系在人类艺术史的长河中，音乐剧算是一个相对新生的艺术形式，它是20世纪新兴的一门综合舞台艺术形式，是音乐、歌曲、舞蹈、戏剧、杂要、特技和综艺结合的一种音乐表演。
它以幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒等情感引发剧情，再通过演员的语言、音乐、动作以及固定的演绎传达给观众。
作为一门流行艺术，音乐剧的音乐、舞蹈及其剧情无不表现着它所在的时代特点，剧作者通过音乐剧本身传达出自己的情感，因此，透过音乐剧的变化也可以看出时代背景的变化。
世界四大音乐剧之一《悲惨世界》，改编自雨果的同名小说，先后于1985年和1987年在伦敦和纽约百老汇上演，故事以1832年巴黎共和党人起义为背景，讲述了主人公冉阿让在多年前遭判重刑，假释后计划重新做人、改变社会，但却遇上种种困难的艰辛历程。
其中《人去楼空》是此剧中最为精典的曲目之一。
剧中人马里奥在经过革命后，失去了朋友、亲人，一无所有，但是为了正义又不得革命，在悲痛之中的一段诉说。
其剧情和音乐展现了十九世纪三四十年代法国的动荡岁月里法国人民反对由金融资产阶级扶植的“七月”王朝的统治的历史画面，其中的配乐更能深刻的反映出剧中人物的性格，它以古典乐为主，既带给人们以磅礴的气势，但又不乏幽默和轻松的气息，例如在第一幕中旅馆主人的自白以及和女主人的针锋相对既让我们感到好笑，同时还刻画出了他们剥削者的本质，背景音乐很好地推动了剧情发展。
此外，在用音乐表现人物的遭遇方面，《悲惨世界》也独具特色，可怜的珂赛特幻想着自己能到云端的城堡里，唱着“There is a castle on a cloud，I like to go there in my sleep……”，憧憬地望着远方，似乎看到了有这么一个云端城堡能让她摆脱现在无尽的苦工，她能在那里愉快地生活。
音乐剧《追梦青春》在新时代背景下的艺术解析
音乐剧《追梦青春》在新时代背景下的艺术解析近年来，音乐剧《追梦青春》流行起来，引起了广泛的关注。
作为一部融合现代和传统文化元素的音乐剧，《追梦青春》围绕着青春、爱情、友谊和家庭等话题展开故事，既注重传统文化的传承又揭示出丰富的催人奋进的精神世界。
因此，本文将从艺术角度出发，通过对音乐剧《追梦青春》在新时代背景下的艺术解析，深入剖析其中的艺术意蕴。
首先，音乐剧《追梦青春》中的故事开篇便以一段敦厚的传统文化精神作为背景，即“己所不欲，勿施于人”它既强调了每个人在追求自己理想时必须尊重他人，又提醒观众要做一个有责任感的公民，避免伤害他人。
然后，在《追梦青春》的故事中，班级上平凡的普通学生为了实现自己的梦想而努力奋斗，他们在学习和实践中克服了自身的缺陷和困难，实现了自我实现的可喜成果，使观众们深受其感染，从而表达了对积极奋斗的认可，以及新时代的精神内涵。
此外，音乐剧《追梦青春》中的音乐也极为丰富，其中包含了古典、流行、摇滚等多种音乐元素，而且各自都有其独到之处，贴近时代特有的文化特色，使观众更好地理解故事内容，增强对此的共鸣感。
从艺术角度看，《追梦青春》把音乐艺术融入到故事情节中，以一种轻松的方式在多个维度表达了青春思想，既刻画了青春的苦乐，又传递出新时代的精神世界。
最后，《追梦青春》中的主题也促使观众反思自己的梦想，并坚持自己的信念，不断前行。
它唤起人们继续追梦的热情，激励人们克服困难，在新时代实现中国梦。
因此，通过对《追梦青春》在新时代背景下的艺术解析，我们可以更加深刻地了解其中的艺术意蕴。
综上所述，音乐剧《追梦青春》通过传统文化的传承、追求精神的提振和多种音乐元素的融合，具有深刻的艺术意蕴，其中传达出的精神世界值得观众细细品味、铭记于心。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅析音乐剧与其时代背景的关系
摘要：音乐剧是20世纪新兴的一门综合舞台艺术形式，是一种平民化的流行艺术，它所使用的音乐以及剧情都与其所讲的时代背景有着密不可分的关系。
《悲惨世界》《西区故事》和《歌舞青春》系列音乐剧所讲述的时代背景各不相同，但他们都能通过剧情、音乐和舞蹈生动地反映着那个时代的社会特点，为我们了解欧美各个不同时期音乐剧打开了一扇窗户。
关键词：音乐剧时代特点关系
在人类艺术史的长河中，音乐剧算是一个相对新生的艺术形式，它是20世纪新兴的一门综合舞台艺术形式，是音乐、歌曲、舞蹈、戏剧、杂要、特技和综艺结合的一种音乐表演。
它以幽默、讽刺、感伤、爱情、愤怒等情感引发剧情，再通过演员的语言、音乐、动作以及固定的演绎传达给观众。
作为一门流行艺术，音乐剧的音乐、舞蹈及其剧情无不表现着它所在的时代特点，剧作者通过音乐剧本身传达出自己的情感，因此，透过音乐剧的变化也可以看出时代背景的变化。
世界四大音乐剧之一《悲惨世界》，改编自雨果的同名小说，先后于1985年和1987年在伦敦和纽约百老汇上演，故事以1832年巴黎共和党人起义为背景，讲述了主人公冉阿让在多年前遭判重刑，假释后计划重新做人、改变社会，但却遇上种种困难的艰辛历程。
其中《人去楼空》是此剧中最为精典的曲目之一。
剧中人马里奥在经过革命后，失去了朋友、亲人，一无所有，但是为了正义又不得革命，在悲痛之中的一段诉说。
其剧情和音乐展现了十九世纪三四十年代法国的动荡岁月里法国人民反对由金融资产阶级扶植的“七月”王朝的统治的历史画面，其中的配乐更能深刻的反映出剧中人物的性格，它以古典乐为主，既带给人们以磅礴的气势，但又不乏幽默和轻松的气息，例如在第一幕中旅馆主人的自白以及和女主人的针锋相对既让我们感到好笑，同时还刻画出了他们剥削者的本质，背景音乐很好地推动了剧情发展。
此外，在用音乐表现人物的遭遇方面，《悲惨世界》也独具特色，可怜的珂赛特幻想着自己能到云端的城堡里，唱着“There is a castle on a cloud，I like to go there in my sleep……”，憧憬地望着远方，似乎看到了有这么一个云端城堡能让她摆脱现在无尽的苦工，她能在那里愉快地生活。
让人同情的表情和着这略带凄惨的音乐，更让人体会到那个年代里资产阶级对下层劳动人民的剥削和压榨给被剥削者带来的极端痛苦，丰富的表现手法和极富感染力的音乐更加引发了观众和作者间的情感共鸣，因此，音乐是音乐剧中极其重要的一种表情达意的手段。
又如在1961年上映的音乐剧《西区故事》，它讲述了一个有关拉美裔移民与美国白人之间的恩怨纠葛。
纽约西区的贫民窟集中地有两个少年流氓集团。
一
个叫“火箭”，由白人组成，头目是里弗；一个叫“鲨鱼”，由波多黎各人组成，头目是贝尔纳尔多。
两个帮派之间经常发生械斗，制造流血事件。
然而，里弗的好友托尼和贝尔纳尔多的妹妹玛丽亚因一场舞会而相遇并一见钟情。
而之后双方发生决斗，托尼在阻止械斗过程中失手将玛利亚的哥哥贝尔纳尔多杀死并被迫逃亡，贝尔纳尔多的好友看到玛利亚竟然爱上了杀兄仇人，一怒之下拿出手枪打死了托尼，酿成了更大的悲剧。
堪称现代版《罗密欧与朱丽叶》。
在20世纪50-60年代，大量的拉美裔移民，特别是波多黎各人移民到美国寻找就业机会。
而美国本土的白人对西语系的拉美人十分歧视，导致这些拉美移民对白人产生了极大的排斥感，加上互相之间争夺资源，波多黎各移民和当地美国人的矛盾很深，摩擦不断，《西区故事》便是诞生于这样一个时代中，它真实地表现了团伙间彼此发泄着仇恨和他们对世界的憎恶。
穿插其中的许多舞蹈极富表现力，其中的众多音乐作品更是一次次的将剧情推向高潮，例如真实反映白人其实波多黎各人的本质的歌曲《美国》，风格比较激烈的《火箭歌》，都是用音乐准确而生动的表现了主人公的心境，让我们从音乐中解读了剧中人物矛盾、纠结和痛苦的内心世界，比一般影视作品中单纯靠台词和演员的表演来表达情感更能恰当、合适地反映人物心情，更方便观众理解作品要表达的内容和了解那个时代，拉近了观众与作者之间的距离。
进入二十一世纪以后，音乐剧也有了更新的发展，随着冷战时代的结束和种族歧视、种族隔离和冲突随着社会的进步逐渐消亡，伴随着文化的全球化进程，音乐剧也开始出现了表现生活中的美好一面的趋势，话题不再显得那么的沉重，出现像《歌舞青春》系列一样的音乐剧，它以青少年的高中生活为主线，讲述了Troy和Gabriella 为了追求自己想主演一部音乐剧的理想不懈努力，克服种种障碍，始终在为实现自己的理想而奋斗着，同时也影响到了那些有理想却没有勇气去实现的人。
剧情虽曲折但却洋溢着青春和欢快的气息，让人们透过演员的表演及歌曲的演唱感受到了青春的美好，向人们传递了只要真心追求，就一定能实现自己的理想的积极向上的生活态度，表现了当代美国青少年一种积极向上的心态和他们敢于标新立异、跳出固有模式的闯荡精神，给人们的生活带来了正面影响。
而我们也看到，其中由演员演唱的众多歌曲也给影片增色不少，这些歌曲一次又一次地推动剧情发展，让人们更直观地感受到了主人公心境的变化。
总之，音乐剧的内容和其中穿插的音乐都与其时代背景有着深刻的联系，这在经典音乐剧和现代音乐剧中都有所体现，它所表达的思想内容和情感都需要我们在了解其所在的时代背景后才能能有更深入的理解，而在这其中音乐所起的作用又是不可忽视的，音乐的音色、音调、歌词都反映着人物的心理变化，这也需要我们在了解其剧情和背景后才能引发我们的共鸣。
因此，我们需要将时代背景
和音乐剧联系在一起去感悟和理解音乐剧。
参考文献
/wiki/音乐剧，维基百科；
/view/90abad6c011ca300a6c3909b.html，百度文库，经典的音乐剧，ppt；/9964/2006/04/26/1325@1019572.html，音乐剧《西区故事》；
/view/722787e69b89680203d825c5.html，《歌舞青春》影评。