肖邦与斯克里亚宾前奏曲音乐创作之异同
斯克里亚宾早期前奏曲创作风格探究

斯克里亚宾早期前奏曲创作风格探究斯克里亚宾是19世纪末20世纪初俄罗斯著名作曲家之一,其创作涉及交响乐、管弦乐、室内乐、歌剧等多个领域。
他的前奏曲作品在钢琴领域中也有很高的声望,被认为是俄罗斯钢琴音乐的代表作之一。
他的前奏曲作品风格多样,早期前奏曲表现出他对于民族风格和德意志风格的兼容并蓄,创造出了具有独特风格和感染力的作品。
斯克里亚宾的作品大多具有复杂的音乐层次结构和富有情感的内涵,前奏曲作品也不例外。
早期前奏曲创作风格主要表现为两大特点,一是受民族音乐影响;二是受德意志音乐影响。
在受民族音乐影响方面,斯克里亚宾的前奏曲作品不仅大量使用了俄罗斯民族音乐的元素,而且在表现手法上也较为典型。
例如,在前奏曲《d小调》中,斯克里亚宾运用了俄罗斯民间音乐中典型的增强音和跨越xy音程的音符,表现出了俄罗斯古老和神秘的韵味。
在前奏曲《c小调》中,他采用了较为活泼的俄罗斯舞曲元素,表达出了俄罗斯大地上激情四溢的民族风情。
他还常常使用低音重音和重复乐句等民族音乐手法,表现出强烈的感情和表现力。
在受德意志音乐影响方面,斯克里亚宾的前奏曲作品不仅贯穿了德意志钢琴音乐的传统,而且结合了他个人独特的音乐风格。
例如,在前奏曲《g小调》中,他运用了巴洛克音乐中的对位法和三声和弦等技巧,创造出高度精密的音乐结构。
在前奏曲《g大调》中,他采用了浪漫主义时期的柔美旋律和模糊的和声,表现出了浓郁的情感和温情。
总的来说,斯克里亚宾早期前奏曲创作风格的精髓在于兼容并蓄,既继承了民族音乐的传统精华,又吸收了德意志钢琴音乐的古典美学之精华。
这样的操作,使得他的前奏曲作品时而细腻柔美,时而力度磅礴,使得作品在音乐语言与音乐意境上较为完美和谐。
在此基础上,斯克里亚宾后期前奏曲的创作风格虽然发生了较大的转变,但是早期前奏曲的创作风格已经奠定了他作为钢琴作曲家的地位和声望,在钢琴音乐传统中不可逾越的位置。
斯克里亚宾早期前奏曲创作风格探究

斯克里亚宾早期前奏曲创作风格探究斯克里亚宾早期前奏曲,如Op.23、Op.37等作品,都是他在音乐生涯初期创作的作品,体现了他在音乐形式和风格上的探索。
在斯克里亚宾的早期前奏曲中,人们可以感受到浓厚的浪漫主义色彩,优美的旋律,丰富的和声,以及对音乐表现力的追求。
在斯克里亚宾早期前奏曲中,其浓厚的浪漫主义色彩是显而易见的。
浪漫主义音乐强调个人情感的表达和内心世界的抒发,而斯克里亚宾正是通过早期前奏曲展现了他内心深处的情感体验。
Op.23中的前奏曲,以其空灵的旋律和细腻的表现力,勾勒出一幅富有情感的音乐画面,让人仿佛置身于一片寂静而深邃的森林中,感受到内心的起伏和情感的激荡。
这种浓厚的情感色彩成为斯克里亚宾早期前奏曲的一大特点,也是他后来作品的重要基调之一。
在早期前奏曲中,斯克里亚宾的优美旋律和丰富的和声也是其独特魅力所在。
斯克里亚宾擅长创作优美的旋律,他的音乐充满了旋律的流畅和优美,给人以身临其境的感受。
在早期前奏曲中,这种优美的旋律构成了作品的核心,贯穿始终,为听众带来了无尽的音乐享受。
斯克里亚宾的丰富和声也为早期前奏曲增添了无限魅力。
他善于运用和声的技巧,巧妙地组织音乐结构,使得早期前奏曲既具有丰富的音乐内涵,又不失简洁和明快的特点,为听众带来了视听的双重享受。
斯克里亚宾在早期前奏曲的创作中对音乐表现力的追求也是其独特之处。
在音乐表现力方面,斯克里亚宾注重音乐中情感的真实和生动表现,他通过巧妙的音乐手法和细腻的情感表达,使得作品充满了生命力和情感共鸣。
在早期前奏曲中,人们可以感受到斯克里亚宾对音乐表现力的极致追求,他希望通过音乐来传达情感,唤起人们内心深处的共鸣,这种追求也是斯克里亚宾作品魅力的重要来源。
斯克里亚宾早期前奏曲的创作风格具有浓厚的浪漫主义色彩,优美的旋律和丰富的和声,以及对音乐表现力的追求。
这些特点使得斯克里亚宾早期前奏曲成为他音乐创作的重要代表,也成为了音乐史上的经典之作。
通过对斯克里亚宾早期前奏曲的探究,我们可以更加深入地了解他的音乐风格和个人魅力,也能更好地欣赏和品味他的音乐作品。
从肖邦的《24首前奏曲》到斯克里亚宾的《24首前奏曲》2

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在这些和弦的基础上加上了倚音、 先现音、 经过 音等,使得功能性和声的基础上产生了许多色 彩性和声的效果, 很具听觉效果。 如 !"#$% 降 & 大调中就运用了很多经过音; !"#$’ ( 大调的结 尾部,运用了主和弦加七音; !"#%) * 小调的左 手部分单独使用了九和弦等。 总之, 肖邦前奏曲 中所运用的和声大胆、 新颖、 丰富, 它所开拓的 和声境界已远远超出了同时代的传统界限, 也 在不同程度上影响了后来的众多作曲家,如瓦 格纳、 弗朗克、 福雷、 德彪西等。 例 %%
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但是不容否认, 作曲家在调性观念、 和弦结 构、 和弦功能扩展上的初期尝试已有萌芽, 为作 曲家后期神秘的和声语言埋下种子。 如 !"#’ 8 大调,乐曲开头的主和弦以很不明朗的四度结 构形式出现, $ 对 ’ 的音符节奏比率和快速的 流动织体是浪漫派音乐的织体常态,平行的复 乐段也是浪漫派作曲家惯用的小型曲式结构。 所不同的是,它的真正主和弦三音出现在第一 小节第三拍,而它的横向音列却是一个自然六 音音列;第四小节半终止上的属和弦也形成了 与前面主和弦相仿的音列形态;第二句开放终 (下转第 !" 页)
斯克里亚宾早、晚期音乐对比研究

45艺术论丛斯克里亚宾早、晚期音乐对比研究刘文君中央民族大学音乐学院作曲系摘要:斯克里亚宾的创作具有自己的特色。
他的创作在风格上前后有很大的差异。
早期类似肖邦,到了中后期,他的旋律开始由一系列简短主题动机连结组成,并且在和声上,他独创了“神秘和弦”。
关键词:斯克里亚宾;和声技法;神秘和弦;《前奏曲》;《普罗米修斯》斯克里亚宾的神秘和弦、色光音乐等已经成为了他的标签,但其实他早期的钢琴作品并不完全具备着自己的风格,反而能从中窥探到一些浪漫主义的影子。
一、浅析《前奏曲》及早期音乐风格斯克里亚宾早期创作的作品主要是钢琴曲,代表作有《练习曲》、《前奏曲》、《#f 小调钢琴协奏曲》等等。
这些作品在各个方面上都体现了肖邦对他的影响,本文将通过分析斯克里亚宾的前奏曲Op.11,来探索他早期创作的和声特点。
在作品的调性结构上,斯克里亚宾的Op.11采用了平行大小调五度循环的顺序安排调性,他受到了巴赫十二平均律的影响,按照十二平均律的半音顺序和同名大小调排列。
在和声安排上,斯克里亚宾以三度叠置的和弦结构为主要的和弦,并且在调内运用大小三和弦、属七和弦、重属七和弦以及减七和弦等常用和弦。
(见例1)例1 Op.11no.22斯克里亚宾还经常加六音、九音等进行游离。
(见例2)例2 Op.11 no.2斯克里亚宾在前奏曲中,还常常使用增六和弦,来增加和声的紧张感,使和弦之间的功能性关系减弱,并且使和声游移起来。
(见例3)例3 Op.11 no.2很多作曲家在早期创作的时候会受到前辈作曲家的影响,通过上述分析,我们不难发现早期的斯克里亚宾有很多肖邦的影子,因此有人称他为“现代肖邦”。
但这并不代表斯克里亚宾没有自己的风格,他也在用自己的手段在做着创新,后期他发明的“神秘和弦”就是一个很好的证明。
荀白克曾评论斯克里亚宾的早期作品说:“在他的早期作品中,的确有很强的肖邦元素,但不表示肖邦的风格多于斯克里亚宾的风格。
”二、斯克里亚宾“神秘和弦”在斯克里亚宾所有的作曲技法中,最具个人代表性的就是“神秘和弦”,对于“神秘和弦”,也有很多种说法。
肖邦的前奏曲及音乐表现特点浅析

肖邦的《前奏曲》及音乐表现特点浅析肖邦被誉为钢琴诗人,他的作品几乎全部为钢琴而写,钢琴作品涉猎的题材风格相当广泛,通过对肖邦《前奏曲》的学习可以从中发现他与巴赫之间的微妙关系。
肖邦的前奏曲集的妙处在于情调丰富、艺术形象鲜明突出、形式特别完美。
乐思的简练与深刻,使人们有权把它们称做浪漫主义的音乐格言。
无论在钢琴音乐体裁的开拓、钢琴音乐和声语汇的创造,还是钢琴演奏技术的发展方面,肖邦都堪称钢琴艺术史上的里程碑人物。
肖邦是欧洲浪漫主义时期最具典型的代表人物,他一生创作了各种体裁的钢琴作品被后人誉为“钢琴诗人”。
肖邦的创作几乎全部是为钢琴而写.他成功地创造出一种富于个性的键盘写作艺术,其优点为钢琴音色纤细,应用旋律装饰来丰富和声织体。
他精通言近指远的喻意手法,他所开拓的和声境界远远超过当时的传统界限。
在钢琴艺术史上,像肖邦这样将自己的全部人生献给钢琴创作的音乐大师是绝无仅有的,他并未像大多数19世纪浪漫派作曲家那样,写作大型的纯管弦乐曲或者歌剧,而是独钟于钢琴一件乐器.但是肖邦的贡献却远远超过钢琴音乐本身的范围.首先他是典型的浪漫主义音乐语言的创造者之一,他的和声语言为19世纪下半叶的音乐创作开辟了新的道路.他对于新的音响色彩的探索也为后继者展现了新的天地.肖邦通过运用大量半音的手法,动摇了由维也纳古典乐派牢固確立的自然音调性体系,成为后世作曲家李斯特、瓦格纳、斯克里亚宾和德彪西等人的重要先驱。
在肖邦从事创作的年代里,管弦乐队的表现力跟不上他的思想。
肖邦音乐中无数股和声细流的融汇交织和半音体系微妙的转折,都是当时的管弦乐器无能为力的。
因此对肖邦来说,只有这件被称为“万能乐器”的钢琴才能最好地表达他的思想,使他对于和声、旋律、织体、装饰音等各方面进行革新的理想付诸实现。
肖邦的钢琴作品所涉猎的体裁风格相当广泛,其中就有寓意深刻而结构精炼的前奏曲。
创作前奏曲时,肖邦正沉浸于巴赫的音乐之中。
和《平均律钢琴曲集》中的前奏曲一样,这些短小而线条分明的情调图画穿越所有的大调和小调,虽然肖邦按五度循环运用。
斯克里亚宾早期前奏曲创作风格探究

斯克里亚宾早期前奏曲创作风格探究斯克里亚宾(Alexander Scriabin)是俄国作曲家和钢琴家,他的音乐作品被视为俄国音乐史上最为重要的一部分。
斯克里亚宾在作曲生涯中创作了大量的作品,其中早期前奏曲对于了解他的音乐创作风格具有重要意义。
本文将从斯克里亚宾早期前奏曲的创作风格进行探究,分析其音乐特点和风格特征,从而更好地理解斯克里亚宾的音乐创作。
斯克里亚宾早期前奏曲的创作时间大致集中在19世纪末和20世纪初期,这一时期正是斯克里亚宾音乐创作风格逐渐形成和发展的关键时期。
在这些前奏曲中,我们可以看到斯克里亚宾深刻的音乐思想和独特的创作风格。
我们将从早期前奏曲中的和声、旋律、节奏等方面入手,分析其音乐特点。
在斯克里亚宾早期前奏曲中,和声是其音乐创作的重要特征之一。
斯克里亚宾深受浪漫主义音乐的影响,在早期前奏曲中经常运用丰富的和声色彩来表达情感和情感。
他的和声常常包括大量的属七和弦、减七和弦、增四和弦等,这些和弦的使用丰富了音乐的层次和深度,使得音乐更加丰富多彩。
斯克里亚宾还常常运用模糊的和声边界和和声层叠的技法,这些手法为他的音乐创作增添了一种神秘感和迷人的色彩。
斯克里亚宾的早期前奏曲中的旋律也具有独特的风格。
斯克里亚宾擅长运用旋律的变化和发展来表达自己的音乐思想和情感。
他的旋律常常富有悠扬的旋律线条和丰富的情感表达,有时充满了痛苦和忧伤,有时又充满了激情和豪情。
斯克里亚宾的旋律也常常运用颤音、滑音等技法来增强音乐的表现力和动感,使得音乐更加具有感染力和感染力。
斯克里亚宾的早期前奏曲在节奏方面也有着独特的风格。
他的音乐中常常运用复杂的节奏结构和丰富多彩的节奏变化来增强音乐的表现力和表现力。
斯克里亚宾的音乐节奏常常富有变化和跳跃,使得音乐更加富有张力和活力。
他的音乐中还常常运用突然的加速和减速,以及不规则的节奏变化,这些都为他的音乐增添了一种神秘感和神秘的色彩。
除了音乐特点和风格特征外,斯克里亚宾早期前奏曲还反映了他那个时代的社会和文化背景。
肖邦作品风格与特点
肖邦作品风格与特点在19世纪的编年史中,肖邦(1810--1849)被称为“钢琴诗人”,这是一个恰当的称号。
他那孕育与浪漫主义精神的艺术,构成了钢琴这一乐器的黄金时代。
肖邦是浪漫主义时代最具有独创性的艺术家之一,他的风格完全是他自己的,人们绝不会把他的风格与其他人的相混淆。
在第一流的艺术家中,肖邦是唯一把他的创作生活集中于钢琴上的大师。
从一开始,他就把想象力献给了键盘,他在这个狭窄的范围中创造出一个世界。
他的天才甚至把钢琴的局限性也转变为美的源泉。
不能演奏任何时间长度的持续音当然是钢琴的主要局限,肖邦却巧妙地克服了这些局限。
对于现代钢琴风格的形成,他的功绩是不亚与任何其他音乐家的。
肖邦用踏板把低音部相隔很宽的和弦持续下去,形成萦绕着迷人旋律的音群。
他告诉学生:“必须让每个音符都歌唱起来。
”在他的音乐中,精致的装饰----颤音、装饰音、轻盈的过渡句---魔术般地把那些单音延长了。
所有这些总是安排得很自然,音乐几乎象是自己歌唱出来的。
肖邦有很多作品至今仍是钢琴家的演奏曲目,这是值得注意的。
他的夜曲----正象这名字所含有的意思一样,是夜晚的歌曲----带有各种不同的忧郁色彩,这些曲子通常是三部曲式。
他的前奏曲都是幻想的片段,有些有一页长,有几首只有两三行。
他的练习曲是教学用的最好文献,在这些乐曲中,钢琴技术也变得具有了诗意。
他的即兴曲奇异而有变化莫测,但它们却都圆满无缺。
他的圆舞曲反映了沙龙里的鲜艳色彩和娇媚姿态,它们是名副其实的心灵舞曲。
他的玛祖卡舞曲取自波兰的农民舞曲,显现了他青年时代所见到的理想景色。
在大型作品中,肖邦写了四首叙事曲。
这些乐曲是有宏大结构的史诗,象是游吟诗人讲述的传奇。
他写的波兰舞曲再现了一种庄严的情感,这是波兰贵族向国王欢呼时跳的列队舞蹈。
这些舞曲具有英雄性的曲调,回荡着战斗中的铿锵声,颂扬了英雄的功绩。
这位民族的诗人使同胞们记起祖先的光荣,加强了他们渴望自由的愿望。
《摇篮曲》、《船歌》、《F小调幻想曲》的谐谑曲都显示出肖邦在他的艺术中在他的艺术中达到了顶峰。
斯克里亚宾《五首前奏曲OP.16》创作思维探微
斯克里亚宾《五首前奏曲OP.16》创作思维探微
张黎
【期刊名称】《海南大学学报(人文社会科学版)》
【年(卷),期】2008(026)003
【摘要】通过对斯克里亚宾<五首前奏曲OP.16>的调性思维基础、曲式结构特征、和声思维模式及其"多层面"技术手法的分析和研究,以探寻作曲家独特的音乐表述
方式为主线,辅之以对实际作品细部构造元素的剖析,从而达到解读斯克里亚宾"另类"的内心世界和耐人寻味的个性魅力的目的.
【总页数】7页(P326-332)
【作者】张黎
【作者单位】海南大学艺术学院,海南海口,570228
【正文语种】中文
【中图分类】J604
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1.斯克里亚宾的创作历程——以斯克里亚宾的十首钢琴奏鸣曲为例 [J], 王靖一
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3.继承与突破——斯克里亚宾前奏曲第八首和声调性的逻辑思维探微与演奏 [J],
赵宏伟;郭婷婷
4.斯克里亚宾《24首前奏曲》(Op.11)创作特点分析 [J], 张玉红
5.斯克里亚宾《前奏曲》钢琴作品演奏方法的实践研究 [J], 邵凌
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斯克里亚宾《24首前奏曲》(Op.11)创作特点分析
特点。 第 1 首这首作品建立在 C 大调,所选片段(19-25
小节)为乐曲的扩充部分,低声部主音以八度的进行持 续直至终止,中声部插入其他的和声随着高声部流动的 线条进行,音响效果十分的丰满。
第 8 首 1-8 小节和 45-56 小节分别为该作品的呈示 段和乐曲尾声部分,乐曲 1-8 小节开始时使用♯ f 小调 的属音保持,45 小节为主音持续进行,流动的琶音织体 与旋律声部共同推进音乐的发展,高低声部不对称的节 奏使音乐充满动力,整首作品的音响效果也充满了温暖 与浪漫的气息。
作者简介:张玉红(1997-),女,武汉音乐学院在读硕士研究生。
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SONG OF YELLOW RIVER / 17 2021
乐的情绪逐渐高涨。 第 17 首乐曲由 bA 大调 I46 和弦开始,可分为两个
动机共同组成的一个乐句。动机 a 由两组四分音符上行 二度加三度的进行,第一次以属音开始,第二次以主 音为主,和声的序进方式为 I46-DDVii7-ii56-I6-ivb5ii34-V7-I,和声较为丰富且不稳定。b 动机由四分休 止加上属音 - 主音的下行,和声进行为 V7-I,较为稳定。 织体也分为两组,分别是柱式和弦与分解和弦,中声部 加入下行二度的进行。且全曲只使用这两个动机模式, 加以不断的模进、变型等使主题材料前后呼应,形成高 度的统一,又使音乐情绪持续高涨,久久不能平复。
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作曲理论与作品分析
性,同时也为后期作品中出现的“神秘和弦”打基础。 四、功能性终止式以及对传统终止式的发展 在古典主义时期,传统的功能性终止式占有不可动
摇的地位,随着时代的发展,到浪漫主义时期,作曲家 们对于音乐色彩性的追求,开始大量使用具有某种色彩 性的和弦和变格终止、意外进行、使用转位和弦等等作 为终止式的进行。在这部套曲中除了一般传统的终止式 进行之外,还存在大量的非传统终止式的进行。作曲家 有意识的对这种传统和声终止的模式进行改造,也成就 了后来神秘和弦的出现。
世界最难十大钢琴曲
世界最难十大钢琴曲在音乐界,钢琴曲是一种极富挑战性的音乐形式。
而世界上有一些钢琴曲被公认为最困难的曲目,演奏它们需要极高的技巧、速度和精确度。
以下是世界上最难的十首钢琴曲:1. 肖邦的《练习曲第十二号“复调”》:这首曲子以其快速的音阶和复杂的手指运动而闻名。
它要求演奏者以极高的速度来达到完美的技术表现。
2. 利斯特的《猛虎进食》:这首曲子是利斯特最著名的作品之一,它以其独特的和声和高度复杂的音乐结构而著称。
演奏者需要具备超凡的技术水平,同时能够处理曲子中的多音符和和声。
3. 拉赫玛尼诺夫的《第三钢琴协奏曲》:这首协奏曲被认为是钢琴家的巅峰之作之一,它要求演奏者具备出色的技术、速度和力量,同时能够完美地表现曲子中的激情和情感。
4. 普罗柯菲耶夫的《魔王奏鸣曲》:这首曲子以其极其困难的技术要求而闻名,包括快速的音阶、跨度大的音程和复杂的手指技巧。
5. 里斯特的《舟歌》:这首曲子被认为是最具技术挑战性的之一,它要求演奏者具备高度的技巧和速度,同时能够完美地表现曲子中的情感和富有诗意的旋律。
6. 斯克里亚宾的《第五钢琴奏鸣曲》:这首曲子要求演奏者具备极高的技术水平和力量,同时能够处理曲子中的复杂的和声和音乐结构。
7. 巴赫的《平均律钢琴曲集》:这个作品是巴赫最重要的作品之一,其中包括了一系列高度复杂的前奏曲和赋格曲。
演奏它们需要演奏者具备非常高的技术和音乐理解力。
8. 拉赫玛尼诺夫的《离别》:这首曲子以其激情和情感而闻名,同时也要求演奏者具备高度的技术水平,能够完美地表现曲子中的音乐表达。
9. 柴可夫斯基的《大钢琴三重奏》:这首曲子结合了钢琴、小提琴和大提琴的演奏,要求演奏者具备出色的协作能力和技术水平。
10. 肖斯塔科维奇的《钢琴协奏曲第二号》:这首协奏曲以其复杂的音乐结构和技术要求而著名,演奏者需要具备非常高的技术和音乐理解力。
这些钢琴曲不仅对演奏者的技术要求极高,同时也需要演奏者能够完美地表现曲子中的情感和音乐表达。
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帆
《 肖邦 与斯 克里 亚宾前奏 曲音 乐创作之 异同》
肖邦 与斯 克里亚宾前奏 曲音 乐创作之 异 同
苏 帆
摘 要 :前奏 曲是 一种 产生于键 盘 乐器的古老,短 小的独立音 乐体裁 ,几乎在每个音 乐历 史时期都 有它的身影 。 肖邦
与斯 克 里 亚 宾 两 位 作 曲 家对 于钢 琴 前 奏 曲 的 发 展 有 着 至 关 重 要 的 决 定 性 作 用 。本 文 对 肖邦 2 4首 前 奏 曲 o p . 2 8与斯 克 里 亚 宾 2 4首 前 奏 曲 o p . 1 1 进 行 简要 概 括 ,试 从 不 同 角度 来 分 析 两 者 音 乐创 作 之 异 同 。 关键 词 : 肖邦 :斯 克里 亚 宾 ;2 4首钢 琴 前 奏 曲 :音 乐创 作
了作 曲家创作 时的心境变化及 内心活动的一部分 。并且受 巴赫前奏 曲的影响 ,采用 2 4个大小调平行大小调五度循环 的创作
调性顺序 。
二 、斯克里亚宾前奏 曲 创 作概述
斯克里 亚宾 ( 1 8 7 1 — 1 9 1 5 ),俄罗斯伟大 的交响乐作曲家和钢琴音乐大师 。早期作品 以崭新的方式继承 了俄 罗斯古典传 统,旋律宽广而情感激 昂,广泛运用钢 琴高超 技巧 和表 现力,音乐形象鲜 明,大量运用复杂和弦 ,强调和声的紧张度和 不 协和 ,作 品中充满尖锐 的戏剧性和英雄气 概及 乐观向上的刚毅精神。他是神秘主义者 ,也是无调性音乐的先驱 。 o p. 1 1 创 作于 1 8 8 8 - 1 8 9 6年 ,当时 ,年轻 的斯 克里亚 宾还 处于初尝创作的初始阶段,神秘和弦主义 尚未成熟 ,创作手法较多受 肖
邦 风格 影响,故两者之 间有许多相似之处 。世 人称 呼他 作: “ 哥萨克 肖邦 ”,评价其作品为 “ 肖邦的优柔缱绻交织在哥萨 克 热烈奔放,哥萨克的狂荡不羁追逐 肖邦 的激 情浪漫” 。 这个 时期他喜欢 尝试把 肖邦风格 融入 于俄罗斯 的音 乐之 中,创作 了许多被称为 “ 新 肖邦 ”的钢琴作 品。
浪 漫 主 义 艺术 特 征 。 ( 二 ) 曲 式 与 和 声 在 曲式上 ,这两 部作 品都属于微型化 曲式 ,即短小又简洁 ,但不 同的是 , 肖邦在 o p . 2 8中大量运用一段体 曲式 ,其 中
前奏 曲是 一种 产生于键盘乐器的独立音乐体裁 ,常位于其他音 乐段落 或赋 格之 前,或构成组曲的第一乐章和歌剧的管
弦乐 引子 。 “ 前奏 ”有序幕 ,引子之意,源于早期教堂管风琴手在圣咏合唱前所弹奏 的手指活动练 习。这些练 习往往是 较为即兴 ,短暂 ,快速 的音 阶琶音等片段 ,所 以短小 ,精致 ,即兴演变成为前奏 曲的特 点。而后 ,意大利和德 国音乐创作 逐渐 形成前奏 曲加赋格这 一巴洛 克时期最重要的键盘演奏形式 ,并在 j . s . b a c h手中达到巅峰。在 巴赫 以后相当长的时间 里,前奏 曲作为独立 的音 乐体裁 形式几乎被人所遗忘 。从 1 9世纪开始,浪漫主义音乐风格主导着整个音乐时期,大量风格 清新 的钢 琴小 品踊跃 出现 。而前奏 曲以其特有 的 自由,独立 ,即兴 ,短小等特征又重新受到作 曲家们 的青睐 。波兰作 曲家 肖邦 ( 1 8 1 0 — 1 8 4 9 )于 1 8 3 6 — 1 8 3 9年创作 了 o p . 2 8( 2 4首前奏 曲), 自此 ,前奏 曲作为独立 的钢琴 小品应运而生 。过 了半个
三 、肖邦前奏 曲与斯 克里 亚宾前奏 曲音乐创作之异 同
( 一 )拍号与调式 肖邦 2 4首前 奏曲中运用的拍号 比较常见 ,如 3 / 4 ,4 / 4 ,6 / 8 ,3 / 8 ,只有 1 3首运用 了比较少见的 4 / 6拍子 ,并且每首
前奏 曲节 拍没有变化都为固定 。而斯克里亚宾 2 4首前奏 曲中出现很 多变化拍 ,或者混合拍子 。如第 1 6首的 5 / 8转 4 / 8及
世纪 ,俄 罗斯作 曲家斯克里亚 宾 ( 1 8 7 1 — 1 9 1 5 )也创作 了约 8 5首风格不同的前奏 曲。其 中,o p . 1 1( 2 4首前奏曲)创作于 1 8 8 8 — 1 8 9 6年,在其早期音乐风格 中非常具有代表性 ,是一部包含所有 调性 的 2 4首前奏 曲。本文对两部前奏 曲先进行简要 概括 ,试 从不 同角度来分析两者音乐创作之异 同。
2 4首的 6 / 8转 5 / 8拍子 ,此外还运用 了 8 / 9 ,8 / 1 5 ,2 / 2 ,4 / 6等不规则及少用的节拍 。 在 调式方面, 肖邦在一定程度上受 巴赫十二平均律 的影 响,但 结构形 式等 方面 与巴赫前奏曲完全 不同。斯 克里亚宾继
承 了肖邦 的创作 手法,两者都采用平行大小五度循环 的调性来安排顺序 ,即 c大调,a小调 ,g大调 ,e小调… … 等循环 模式 。在这 两部 作品中,均强调调性的五度关系 ,使得每首小 品在大 小调 中能够交 替存在又 互相 关联 ,保 留了各 自独立 的
一
、
肖 邦前奏 曲创 作概述
肖邦 ( 1 8 1 0 — 1 8 4 9 ),波兰作曲家,是浪漫主义时期最著 明最具有代表性的作 曲家之一 。他的音乐创作思想与当时波兰
特定 的社会环 境有 着密切联系。当时波兰沦陷 ,肖邦所创作 的音 乐作 品都渗透着激进 的爱 国主义及强烈 的民族意识 。肖邦 前奏 曲是 肖邦 的经 典之 作,是其最重要的钢琴小品之一 ,被广大世人 以及钢琴家广泛演奏 ,成为音乐爱好者喜爱聆听的音 乐作 品。 肖邦 前奏 曲继承了 巴赫前奏 曲的体裁 ,但脱离 了赋格和组 曲的形式 ,使其真正成为独立 的音乐小 品,为之后钢琴 小品 中前奏 曲的发 展奠定了最重要的基础 。肖邦前奏 曲短小精悍 ,有着独立个性且单一 的音乐形象 ,乐 曲结构紧凑 ,表现