服装设计中的文化底蕴
衣服中的文化作文

衣服中的文化作文衣服这东西啊,可不仅仅是几块布缝在一起遮羞保暖的玩意儿,这里面的文化啊,那可真是海了去了。
咱先说说咱老祖宗的衣服文化。
就拿汉服来说吧,那可讲究得不得了。
你看那宽袍大袖的,走起路来飘飘欲仙,就像是从画里走出来的一样。
汉服的样式那多了去了,什么曲裾、直裾、襦裙之类的。
每一种样式背后都有它的故事。
比如说襦裙,上身短衣下身长裙,这种搭配既显得女孩子娇俏可爱,又有一种温婉的气质。
而且汉服的颜色也不是乱搭的,不同的朝代、不同的场合都有讲究。
像在宫廷里,皇帝老儿穿的那都是明黄色,象征着至高无上的权力,别人可不能随便穿这个颜色,不然那就是大不敬,脑袋都可能搬家呢。
再说说少数民族的衣服文化,那也是五彩缤纷、各具特色。
像苗族的服饰,我的天呐,那简直就是一个行走的艺术品。
苗族姑娘们身上的银饰,走起路来叮叮当当响个不停,就像一群会移动的小铃铛。
那些银饰有各种各样的造型,有花朵、有小鸟、还有各种奇怪的小图案,每一个都做得精致极了。
还有他们衣服上的刺绣,全是一针一线绣出来的,绣的都是他们民族的传说、图腾之类的。
你要是仔细看,就感觉能从那刺绣里看出一个苗族的小世界来。
到了现代啊,衣服的文化就更复杂多样了。
比如说牛仔服,这可是从西方传过来的,但是现在全世界的人都爱穿。
牛仔服就代表着一种自由、随性的文化。
穿上牛仔服,不管你是去骑个马还是在城市里溜达,都感觉自己特别酷。
还有西装,那可是职场人的标配。
穿上西装,人立马就变得规规矩矩、一本正经起来,仿佛就进入了一种商务精英的状态。
这西装讲究合身、笔挺,颜色也大多是比较沉稳的黑、灰、蓝之类的,这就体现了现代职场的那种严谨、专业的文化氛围。
而且啊,衣服还能反映出一个时代的流行文化。
就说这几年流行的复古风吧,那些个喇叭裤、花衬衫又重新回到了时尚舞台。
这些衣服把人们带回到了上个世纪的某个年代,让人们在现代社会里体验一把怀旧的感觉。
再看看那些个摇滚青年,穿着皮夹克,上面还挂着些链子,头发弄得乱乱的,他们的衣服就是他们摇滚文化的一种表达,叛逆、不羁,好像在向这个世界宣告:“我可跟你们不一样!”衣服里的文化就像一个大宝藏,只要你去仔细挖掘,就会发现里面有无穷无尽的乐趣和知识。
服装设计中的文化符号与社 会意义

服装设计中的文化符号与社 会意义 《服装设计中的文化符号与社会意义》 在当今的时尚世界里,服装设计早已不仅仅是关于美观和实用性的考量,它更是一种文化表达和社会现象的反映。服装作为我们日常生活中最直观的外在展示,其所蕴含的文化符号和承载的社会意义,值得我们深入探讨。
文化符号在服装设计中无处不在。从传统的民族服饰到现代的流行款式,每一个元素都可能成为文化的象征。比如中国的旗袍,它那修身的剪裁、精致的盘扣和独特的立领设计,无不彰显着中国传统文化中对女性优雅和端庄的追求。而日本的和服,以其丰富的图案、精致的腰带和独特的穿着方式,体现了日本文化中对细节和仪式感的重视。
再看西方的苏格兰方格裙,那鲜明的格子图案和特定的搭配方式,不仅是苏格兰民族的标志,更反映了他们的历史和传统。这些文化符号在服装设计中的运用,不仅让服装具有了独特的视觉魅力,更让人们在穿着的过程中,感受到了背后深厚的文化底蕴。
服装设计中的文化符号,有时还体现在特定的颜色和图案选择上。红色在中国文化中常常代表着喜庆和吉祥,所以在春节等重要节日,我们会看到许多红色的服装。而在西方,黑色往往被视为庄重和神秘的象征,常用于正式场合的服装。 图案方面,龙凤图案在中国传统文化中具有极高的地位,象征着权力和祥瑞;而在埃及,象形文字和神秘的图腾常常被运用在服装上,展现出古老文明的魅力。
服装设计所承载的社会意义同样不可小觑。首先,服装是社会身份和地位的重要标识。在古代,不同阶层的人们穿着有着严格的规定,皇家贵族的服饰华丽而昂贵,平民百姓的服装则相对朴素简单。即使在现代社会,虽然没有了那么严格的等级制度,但在一些正式场合,如商务会议、颁奖典礼等,人们依然会通过穿着得体、高档的服装来展示自己的社会地位和职业身份。
其次,服装也是社会潮流和时代精神的反映。20 世纪 60 年代的嬉皮士文化,带来了宽松、多彩、充满个性的服装风格,反映了当时年轻人对传统价值观的挑战和对自由、和平的追求。而 80 年代的“权力套装”,则强调肩部的宽阔和线条的硬朗,体现了当时社会对成功和权威的向往。
中国传统元素在现代服装设计中的运用

中国传统元素在现代服装设计中的运用随着全球文化的交流和融合,越来越多的时尚设计师将中国传统元素融合到现代服装设计中,创造出了一系列具有中国特色的时尚作品。
这些作品不仅展现了中国文化的魅力,同时也为现代服装设计注入了新鲜血液。
一、中国纹样中国纹样是中华文化中的代表纹样,它们源远流长,千姿百态,有丰富的内涵和深刻的文化背景。
设计师们在现代服装设计中,通过巧妙地运用中国纹样,可以赋予服装更强的艺术感和文化内涵。
比如,传统的绸缎上的优美花纹,可以通过数字技术转化为设计模板,运用到现代服装设计中,设计师们通过再加工和处理,将这些纹样呈现出新的魅力。
同时,也可以将传统纹样掐花、喷绘、印花等方式应用到服装设计中,让服装在保留传统元素的同时,更具现代感和时尚感。
二、中式服装元素中式服装是中国传统文化的重要组成部分之一,而在现代服装设计中,中式元素的运用更加多样化。
比如龙袍、唐装、襦裙等中式服装元素不仅可以运用在传统的中式女装上,而且也可以融入到现代服装设计中,创造出别具一格的时尚造型。
除此之外,一些传统中式服装的细节和工艺,如旗袍的剪裁、绣花、珠片以及中式腰带、饰扣等工艺细节,也可以在现代服装中运用。
这些细节和工艺不仅能够为服装增添艺术元素,同时也能展现出中国传统文化独具的魅力。
三、中国传统色彩中国传统色彩是中国文化中的一大亮点,它们充满了独特的视觉魅力和内涵,比如红色、金色、青色、白色等色彩。
这些色彩可以在现代服装设计中运用,营造出强烈的视觉感受和文化氛围。
传统的红色是中国传统文化中最重要的色彩之一,它寓意着祥瑞和喜庆,经常作为结婚和喜庆等场合的主色调。
而现代设计师在设计服装时,也将红色作为很重要的设计元素,通过巧妙的搭配和运用,将红色的文化内涵和时尚的设计融为一体。
总之,中国传统元素在现代服装设计中的运用,可以让中国传统文化更好地被传承和发扬。
现代设计师通过融合中式元素、纹样、颜色等传统元素,将传统文化注入到现代服装设计中,创造出一系列具有中国特色的时尚作品,为中国文化的发展和传承做出了积极的贡献。
民族服饰的文化内涵和品类特点

民族服饰的文化内涵和品类特点素来,民族服饰是人类文化的重要组成部分,无论是历史上还是现代社会,都有着广泛的应用和独特的文化意义。
民族服饰不仅仅是装饰和表现身份的一种途径,同时也是传递民族文化、表达民族情感、维护民族精神的一种载体。
而民族服饰的品类特点也是不可忽视的,让我们来品味一下它的文化内涵和品类特点。
一、文化内涵民族服饰,是民族文化的重要组成部分,它所蕴含的文化内涵,不仅可以表现一种民族的特色和历史,也可以展现出不同民族之间的差异和共同点,在服饰的纹饰、图案、颜色和用料等方面,都有着独特的讲究和含义。
1、纹饰不同地域和民族的服饰常常以纹饰为主要标志和表现方式,这些纹饰有着不同的画法和意义,例如藏族的阳具图案和带钩的纹饰,表现了藏民丰富的性文化;蒙古族的“骑士铠甲”图案,展示了蒙古族勇猛豪迈的民族精神;维吾尔族的“花鸟图案”,则传递了维吾尔族独特的热情和文化。
2、图案图案也是民族服饰中重要的元素,它们以风格独特、变化多样而著称,如壮族的龙凤呈祥、锦绣山河图案,表现了壮族崇高的宗教信仰和强大的国家气度;彝族的红色长袍,上绣九个红花和九个黑花,寓意着“九九归一,完美无缺”。
3、颜色颜色在民族服饰中也是一个非常重要的因素,因为色彩不仅可以传达民族的审美观念,也能体现其文化精华。
如傣族服饰以色彩鲜艳、互相搭配协调而著称,象征着傣族快乐、幸福的生活态度;朝鲜族的服装多为鲜艳的红色和绿色,这是由于其崇拜自然和日出而漆成的颜色。
4、用料用料也是民族服饰的重要方面,它们常常根据地域和季节的不同而变化,例如苗族的衣物用料多为棉和麻,以适应湿润的气候和潮湿的环境;而藏族的服装用料则以独特的羊绒、牦牛头发和野生植物纤维为主,以适应寒冷干燥的高原气候。
二、品类特点1、中式服饰中式服饰是民族服饰中非常独特的一种,它具有华丽、端庄、典雅的特点,常常体现出古代文化的精髓。
例如旗袍、唐装、汉服等,它们的款式、颜色、纹饰都趋于古典主义,体现出华夏文化的博大精深。
浅谈中国古代服饰蕴涵的传统文化理念

浅谈中国古代服饰蕴涵的传统文化理念浅谈中国古代服饰蕴涵的传统文化理念服饰,是社会文化的一个符号,是人类文明和审美思想的指向标,反映着不同历史时期社会风貌、人们思想和传统理念。
服饰作为一个民族演进和发展的重要载体之一,既是劳动人民智慧的体现,也是人类物质文明和精神文明的一面镜子,承载着一个历史时期的文化心态、宗教观念、礼制审美和生活习俗等等。
中国素有“衣冠故国”的美誉,早有《易、系辞》记载:“黄帝尧舜垂衣裳而天下治”,可见中国服饰文化发展源远流长,并且蕴含着丰富的传统文化理念。
一、龙凤纹样的服饰图案、体现着皇权的威严龙凤图案是中华民族服饰最富特色的纹样之一,它不仅积淀了深厚的华夏文明,也体现了中华传统文化的核心理念。
在中国古代,龙凤图案一直是皇权的专用纹样,成为权力的向征。
龙凤纹样在服饰中的运用超始于殷商时期,造形抽象怪诞;至春秋战国,龙凤纹样变得富有生气,并开始与皇族文化相融合;发展至唐代可谓繁荣期,龙凤纹样华丽精致,杜甫《秋兴八首?其五》“云移雉尾开宫扇,日绕龙鳞识圣颜。
”描写的就是皇帝服饰中的龙纹图样,生动形象。
此后历代君王都以龙纹作为帝王服饰的纹样,且形式多变、造形丰富。
凤凰作为帝后服饰中的图案,也是身分和地位的象征,与皇帝的龙纹相呼应,不仅体现在服饰的刺绣上,也体现在女性的头饰和发饰上。
唐宋以后,男性官服上也出现凤凰图纹,成为权力高低的象征。
龙凤纹样在服装中能经久不衰的运用有其特定的社会文化背景,同时,也蓄藏着浓厚的中国味,深受人们和外国友人的喜爱,表达着人们对美好生活的向往,对幸福未来的憧憬,对吉祥的渴望和世代相传的祝福,“龙凤呈祥、龙飞凤舞、云龙凤虎”等等都寓意着美好的事物,这是千百年来根深蒂固于人们思想中的印记和传统理念。
直到现代,龙凤图纹仍然是中国服饰中的重要纹样,在服饰文化的对外交流中占着举足轻重的地位。
二、服饰色彩的差别、彰显封建等级和时代审美趣味服饰色彩差异最为明显的应属古代官服,官服的色彩象征着官员品级的大小高低。
传统文化在当今服装创新设计中的运用优秀论文

传统文化在当今服装创新设计中的运用优秀论文传统文化在当今服装创新设计中的运用优秀论文1发扬中国优秀传统服饰文化理念中国传统文化资源丰富,如:儒家思想、道家哲学、民族艺术等,“天人合一”的理论或“人与自然统一”的观点贯穿其整个思想体系,直接影响了现代中国本土服装的设计理念。
“例外”、“天意”、“夏资陈”都是具中国传统文化精神的本土服装品牌,体现出了东方知识女性追求个性、舒适的生活理念,强调人的气质和神韵之美。
中国风格的服饰在国际时尚舞台能够占有一席之地,主要是因为设计师在构思设计的主题时候,对主题进行了深入的了解和分析,突出设计主题的文化理念,并能够很好地与时尚趋势进行结合。
中式风格服装的发展需要将其精神内涵在传承中不断创新,从而追求一种中式的意韵。
2传统服饰的创新设计在服装设计中,传统服饰创新设计的理念不是孤立的理论,它应对现代服装款式造型、色彩、面料和装饰设计等具有很好的指导作用。
2.1款式中国的传统服装基本特点在于:采用平面化的裁剪手法,塑造宽松的服装造型,减少接缝,尽量掩盖人体曲线。
服装的款式外观造型设计,主要指的是服装的外轮廓造型。
服装的款式造型设计还包括内部细节的结构设计,如:衣领、衣袖等零部件设计和省道、褶裥等结构线的设计。
以袖子设计为例,自古以来,东方人宽衣博带,多为连身袖,从基本型上创新,突破原有袖子的基本型,由平面转化为立体,内形的设计变化可以考虑运用直线、曲线的'分割及装饰线的设置重新设计;还可以在衣袖上添加扣拌等细节装饰变化,或利用绣花、拼色、拼料、缀饰、立体花、褶皱等处理手法,还可以突破面料的限制,添加使用新型材料,在工艺结构方面创新,将原有的工艺分解、重组,创造出崭新的工艺方法;在装饰手法方面创新,可以是清新简约的、繁琐奢华的、夸张怪诞的,使服装变的生动、趣味、新颖。
2.2色彩与图案在中华传统服饰中色彩与图案的“虚拟寓意之美”的表达无处不在,将意象性思维构造出来的形象赋予神秘色彩,是中华传统服饰的必要表达形式,从而表现出远古文化的精神魅力。
中国传统文化元素对现代服装设计的启示
二、 兴起 的“ 中国式 穿衣 哲学 ”
在 重大 的 国事 活动 中, 中国传统 文化 的展示 总是 令 国人 无
比 自豪。在世 界瞩 目的北京奥运 会上 , 世人 再 一次感受 了中国
传 统 文化的魅 力。素净 、 典 雅 的“ 青花 瓷” 礼仪服 融入繁 复的西 式剪裁后 , 被称为“ 会行走 的陶瓷 ” , 使 青花计专业 大赛 中, 以传 统元 素为题 材 的设计作 品从不缺 席。越来越 多的大赛 开始关注 中国传 统设 计 元 素如 以“ 游‘ 元 悚梦” 为主题 的 中华 内衣元素创 新设计 大赛 、 以“ 时尚黔颜” 为主题 的 2 0 1 1中国( 贵州) 民族服装 设计大赛等 , 神秘的 中国元素 已成为各 大服装专 业赛 事的不变主题 。 尽 管 时代 和生 活环 境 的差 异带来 了审美和 表达 方 式 的不
收藏家 的阁楼 , 而是 穿在 了人们身上 , 伴着 时尚优雅 的脚步摇 曳
生姿。事 实上, 中国结 、 泥 塑、 京剧脸谱 、 皮影 、 剪纸等 , 中国古老
一
回归。一种 环保 、 绿色 、 品位 、 健 康 的全 新“ 中国式 穿衣哲 学” 已 开始 融入人们 的生活 。不粉饰 、 不张扬、 不做作 、 不奢 华、 筒 约而 轻松, 如躺在静谧 的院 中仰望苍 茫 的月 色 , 找寻生命 的真谛 , 特
立 独 行 但 与心 相 通 。
三、 中国传 统 文 化对 现代 服装 设 计刨 意 的启 发 与思
同, 但这并 不能 阻止传 统 文化给现代设 计 带来 的灵感 。发 扬传
、
“ 天 人合 一” 的 中国传统 文 化
中 国传 统文化博 大精深 , 以儒家思 想为 内核 , 含佛 教 、 道教
汉服的特点和文化内涵
汉服的特点和文化内涵汉服是传统服饰,大袖长下摆。
它讲求纯洁自然,表现出柔和、恬静、从容的民族特色,体现了人与自然和平共处、超然于世、大方仁慈的生活境界。
汉服的精心剪裁和精美刺绣,展现了中华民族的活力与美感。
1、汉服是中华文化的延续。
从古至今,汉服的风格千变万化,但汉服的基本结果却始终如一。
汉服形制的传承,是中华文化延续的见证。
2、汉服的平面剪裁遵循礼节自然规律。
汉服采用平面剪裁法和简洁的服装轮廓,使人们穿着汉服时穿着舒适自然,没有任何压迫和拘束感,体现了含蓄自然、大气磅礴的观念。
3、汉服圆袖十字领体现圆处。
古代普遍认为天是圆的,地是方的。
汉服的袖子都是圆袖,体现了天道的圆润。
汉族领子的特点是“横领右襟”,即翻领向右覆盖,体现正宗、方正。
4、汉服的绳结体现中和之美。
老者的身上没有固定的腰带。
汉服的绳带兼顾了固定和装饰的功能,使汉服更加美观。
“中和”需要所有元素的和谐统一。
其内涵刚柔并济,力度适中,要素协调统一。
具有含蓄、优雅、恬静的特点。
中华民族的领带体现了中华民族的美丽。
5、汉服上下衣,体现天地阴阳。
古人认为天地,上日下阴,衣裳有优劣之分。
因此,它被视为天高于地,皇帝高于官员的社会秩序的象征。
汉服的结构基于“上衣下衣”的原则。
上下衣,即衣服分上下两部分,是汉代历史最悠久、一直实行的服装制度。
汉族上下衣的结合,体现了天人合一的完美结合。
6、汉服中缝悬垂体现人性与正直。
正直是古人对君子的基本要求。
在汉服的后背中间,有一条贯穿头尾的缝合线,称为“中缝”。
穿上汉服直立时,中缝与地面垂直。
古人称其为正。
汉服贯穿中华民族的悠久历史,承载着深厚的文化积淀和历史底蕴,演绎着传统的传统审美内涵和古代传统审美思想。
汉服作为民族精神的象征,对中华文明的传承具有重要意义。
衣服的文化内涵:不同地域的风格特点
衣服,作为人类文明的产物,不仅具有遮体、保暖的功能,还承载着丰富的文化内涵。
不同地域的人们,因其生活环境、历史文化、宗教信仰等方面的差异,形成了各具特色的服装风格,这些风格特点既反映了不同地域的文化底蕴,也反映了人们的生活态度和审美情趣。
首先,从地理位置上看,东部沿海地区由于交通便利、经济发达,人们的衣着相对西化,追求时尚和个性。
这里的服装多以简洁、时尚为主,色彩丰富,款式多样。
而在西部地区,特别是西部山区和边疆地区,由于交通不便、信息不畅,人们的服装相对保守,更注重实用性和保暖性。
这里的服装多以棉麻材质为主,款式简单大方,色彩以黑、白、灰等低调色为主。
其次,从民族文化上看,我国是一个多民族的国家,各个民族都有自己独特的服装风格和特点。
例如,藏族人民的服装多以藏袍为主,这种服装既可以保暖又可以遮体,是藏族人民生活的重要组成部分。
而蒙古族人民的服装则以长袍、腰带、靴子为主,这种服装风格体现了蒙古族人民粗犷、豪放的性格特点。
再次,从历史传承上看,不同地域的服装风格也深受历史影响。
例如,唐代的宽袍大袖是当时社会繁荣、开放、包容的象征;而明清时期的满族服饰则体现了当时封建社会的等级制度和严格的礼仪规范。
这些历史痕迹在今天的服装中仍然有所体现,反映了不同历史时期的社会风貌和人们的生活方式。
此外,不同地域的服装风格还反映了人们的生活态度和审美情趣。
例如,北方的服装多以厚重为主,体现了北方人民粗犷、豪放的生活态度;而南方的服装则多以轻盈、飘逸为主,体现了南方人民细腻、柔美的生活态度。
同时,不同地域的审美观念也影响了人们的服装风格,如江南水乡的园林艺术对服装设计的影响,使得江南地区的服装多以清新、淡雅为主。
综上所述,衣服的文化内涵丰富多样,不同地域的风格特点各具特色。
这些特点不仅反映了不同地域的文化底蕴、生活方式和审美情趣,也反映了人类文明的多样性和包容性。
中国传统元素在现代服装设计中的运用
中国传统元素在现代服装设计中的运用中国传统元素一直都是现代服装设计中极具价值和吸引力的素材之一。
这些元素通常包括:中国风的图案、元素、颜色、纹饰、以及传统服饰用的材料。
现代服装设计师注重传统元素的运用,以此打造出一系列具备中国传统文化特色的时尚品牌,引起了全球范围内的极大关注。
中国传统元素中最常见的一个就是“中国风”图案的应用。
这些图案表现为中国传统文化的一种特征,常常可以在现代服装设计的设计中看到。
例如,服装上的“龙凤”,可以明显地识别出这是中国风图案的一部分。
同样,服装上也可以看到其他具有浓厚中国风格的图案,如“瓷器花鸟”和“山水画图案”等等。
在现代服装设计中,这些图案被广泛运用,因为它们不仅具备审美意义,而且还代表了中国文化的优美传统。
另一个非常重要的中国传统元素是颜色。
在中国传统文化中,红色通常被认为是一种向外界展示祝福的颜色。
在现代服装设计中,红色也被广泛运用,因为它与中国传统文化的结合是不可替代的。
除了红色,服装设计师还使用其他颜色,如黑色(代表神性和尊崇)、金黄色(代表财富和荣誉)和紫色(代表地位和尊严)等,来表达服装所代表的特定含义。
除此之外,还有许多其他传统元素在现代服装设计中得到了充分的运用。
例如,传统的刺绣技术和针法,可以被应用到服装上去,用以表现奢华的面料和绣花设计。
另一个很重要的元素是服装所使用的材料。
絹,缎和丝绸等传统面料也被用来制作服装,并用来展示中国传统文化的历史和文化。
再例如,中国传统文化中的服饰如汉服、唐装等也越来越多地出现在现代服装设计中,以此表达服装品牌的对中国文化传统的追求。
总的来说,中国传统元素在现代服装设计中的运用具有非常重要的意义。
它不仅仅是一种注重文化遗产的表现,而且通过传统元素,现代服装设计可以将中国的历史和文化展示给广大消费者,同时让中国文化因此蓬勃发展。
因此,设计师们在现代服装设计中充分地运用中国传统元素是非常有意义和重要的,也将使得具有中国传统元素的时尚品牌更加受人欢迎和认同。
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成都纺织高等专科学校学报 Journal 0f cherIgdu Textile College 第2 2卷第1期(总第7 5期) 200 5年1月 Vo1.2 2,No.1( 7 5)
文章编号:1008—558o(2oo5)Ol一009—02
服装设计中的文化底蕴 冯 燕 (成都纺织高等专科学校服美系,成都610023) 摘要在消费服装产品的同时也在消费内含的文化,没有生活观念的植入,品牌是不会深入人心的。 服装生产企业应努力把使用价值、文化价值和审美价值融为一体,创造性地将它融入服装设计之中,丰 富服装设计的文化意蕴,提升产品的文化附加价值。 关键词 企业文化产品文化服装设计 文化底蕴 中图分类号: rS941.12 文献标识码:A
1企业文化与服装设计 企业文化是指一个企业的文化环境或者企业的个性, 它涵盖了企业的价值理念从核心到表层的表现形式。企 业文化建设的实质是为加强企业管理服务的,它既是内部 管理的问题,也是外部营销的问题。一种被员工认可的积 极向上的企业文化,可以比管理制度和经济利益更能规范 和引导员工的行为。服装的企业文化就是服装品牌。一 斑窥豹,通过一个/J,/J,的品牌,我们可以看到企业的文化 氛围、员工的敬业精神、企业的服务理念、顾客至上的销售 理念。我们的企业应该积极推行企业文化战略,以良好的 企业文化来树立强势的品牌形象。 随着知识经济时代的到来,文化与企业、文化与经济 的互动关系愈益密切,文化的力量愈益突出。作为生产服 装的企业来说,这种文化色彩首先体现在企业的产品—— 服装上。服装设计正是把企业的文化内涵转换为服装产 品这一企业的载体最有效的手段。故所谓产品文化,是以 企业生产的产品为载体,反映企业物质及精神追求的各种 文化要素的总和,是产品价值、使用价值和文化附加值的 统一。 一定的产品文化与它所处的社会文化背景是紧密联 系的,也与生产或提供它的企业文化密不可分。产品文化 直接作用于广大的消费者,消费者更多地是从产品或服务 的消费中来体验企业文化的。消费者对其企业的认同和 对企业文化的认同,是通过接受其产品与蕴涵在其服务中 的产品文化来实现的。产品文化与企业文化紧密联系,产 品文化是企业文化的重要组成部分,也是企业文化的一种 体现。 我国服装设计普遍存在的现象是“在设计言设计”, “在文化言文化”,很少有合二为一的思想。处在中国服饰 设计理念最前沿的中国服装设计师协会,其主席王庆先生 收稿日期:2004—09—28 作者:冯燕(1975一),女,讲师,主要从事服装设计的教学与研究。 也只是仅仅意识到:“没有市场的认可,时装设计师将无力 去依据季节变化发布设计作品,也没有维系自己FD指数 的基础”。对二者关系有一定认识的设计师中,服装设计 师刘洋的思想具有一定代表性。他认为一个好的设计师 更多的是在设计一种生活方式。而这也只是一种多年经 验的直觉总结,并非一种清晰的、高屋建瓴式的思想认识。 事实上,一种再时尚、再时髦的时装设计,都只是某种品牌 文化存在的表现形式。“设计是服装的灵魂”,这只是事物 的表象,深层的核心应该是“文化是时装的灵魂”!而设计 则是通过时装这个载体来展示品牌文化的工具和手段。 2文化竞争是企业竞争的主旋律 当今世界上,经济与文化融为一体的发展趋势非常明 显。企业的经营管理活动往往与企业文化密切结合,不可 分割。企业在市场激烈的竞争中,文化的含量与附加值会 越来越高,对文化领先和知识创新会更加注重。 中国加入WTO后,越来越多的外国服装企业必将进 入中国这一庞大市场,企业文化竞争将成为国内服装企业 与外资企业进行“商战”的主旋律。企业的竞争进入商业 文化竞争时代,更多的类似于烧鹅仔和麦当劳的故事即将 上演。事实上,这样的战斗在阿迪达斯、耐克等国外名牌 进入中国后就已打响。在未来市场竞争日益激烈的情况 下,忍气吞声绝不是办法。我们需要发掘自身文化,发展 自身文化的价值,并创造性地将它融入企业的服装设计当 中。这需要我们自身加倍努力与探索。 现代企业需要现代的企业文化。对企业文化内涵进 行发展研究,不断提高其文化的附加值,是企业核心竞争 能力的重要内容。那么在加入WTO后,中国的服装企业 将如何应对这种的看似无形却有形的文化竞争呢?国内 制造型企业不能老是沉湎于“价廉物美是一个永远的胜 律”,老是认识不到产品文化的价值。无论是七匹狼的“狼 1O 成都纺织高等专科学校学报 2005年1月 性”,柒牌的“狠招”,还是MARK FAIRW'HAL的欧美贵气, DIDIBOY的意大利复兴,其背后深蕴着的文化沉淀,唯有 品尝过那种文化韵味的“内行”才能够一眼识别。我们的 服装企业家将如何从企业文化的层面来更新各自的产品 管理理念、服装文化呢?在服装设计、文化内涵或服务层 面都值得我们思考。 3消费产品更是消费文化 借鉴国际上成熟的服装业发展经验,我国服装行业的 发展大致可以分为以下几个阶段:产品阶段、品牌阶段、风 格阶段、文化设计阶段。由于受消费者购买能力及衣着需 求、消费习惯等因素的制约,在产品阶段,服装只不过是一 种功能性的消费产品。服装的最大功用就是“遮羞、御寒、 结实、耐用”。在产品处于供不应求的状态下,谁解决了生 产能力问题,谁满足消费者对服装质量的要求,谁就能挣 大钱。这是服装企业在最初发展的前十几年中(即8o年 代初至9o年代中)的态势。在9o年代中期至9o年代末, 市场发育不断完善,服装企业竞争13趋激烈,产量、数量已 不再是市场致胜的法宝,服装企业的发展进入了品牌阶 段。消费者从商品消费时期进入了品牌消费时期。现在 正进入风格阶段,服装已从功能消费转化为时尚消费。接 下来服装企业就该进入文化设计阶段了。 随着市场竞争的激烈、消费的日益成熟,消费者对服 装的需求突出了“个性化”以及“体现文化价值”等特点。 市场细分的结果出现了不同层次的服装消费群体。今天 的消费者,购买产品已不单单是为了使用,已对其是否符 合自己的审美情趣很看重,特别是年轻消费者,对产品怡 情诉求更为强烈。因此,企业要有意识地将符合消费者怡 情诉求、象征人们特有的审美情感、体现现代人的价值观、 顺应大多数消费者的消费行为的审美文化融入自己产品。 以产品为载体,向品牌投入文化,在满足消费者怡情的心 理诉求的同时,取得他们对本企业服装文化的价值认同, 实现自己服装文化创牌的目标。 生产服装的最终目的是为了将它卖出去。今天,服装 的文化内涵也决定了产品的市场前景。有位资深的经济 学家说过,“产品的一半是文化”、“文化也是商品”。服装 作为文化的载体符合了这样的人文需求,就能以其独特的 人文含量在情感上打动消费者,使其因怡情需求而积极购 买你的产品,实现情感营销的高附加值销售方式。美国有 名的化妆品制造厂露华浓公司总裁C・雷布隆先生就以 “我们让美流行人间”的经营宗旨而取胜于市、闻名于世。 这一层面上的营销,其企业文化的社会价值就是推出 能提高人类生活质量,推动人类物质文明和精神文明发 展,并能引导一种新的、健康的消费观念和消费方式的产 品或服务。 4服装设计以文化需求为底蕴 设计的核心是人,所有的设计其实都是围绕着人的需 要展开的。服装设计承载了对人类精神和心灵慰藉的重 任:年轻的消费者是为了张扬个性和焕发蓬勃的青春活 力,年壮的消费者是为了填补青春已逝的失落和展示成熟 与自我成就感,年老的消费者则怀着一股浓浓的怀旧感和 饱经沧桑的平静感。因此服装是反映物质功能及精神追 求的各种文化要素的总和,是产品价值、使用价值和文化 附加值的统一。随着知识经济时代的到来,文化的力量愈 益突出,文化与企业、文化与经济的互动关系愈益密切。 就是说,企业生产的服装,不仅仅为了满足人们的物质生 活需要,而且要越来越多地考虑人们的精神生活需要,努 力把使用价值、文化价值和审美价值融为一体,千方百计 地为人们提供实用的、情感的、心理的多方面的享受。 有什么样的需求,就会产生什么样的设计。人类最初 的设计,正是针对人们最普通最基本的需要展开的。远古 时代人类服饰的图腾情绪与皇权意识可以姑且不论,近代 自“沃斯”开创时装潮流伊始,无论是2o世纪初的…S形造 型,随后的夏奈尔平民风格,紧接着的克里斯汀・迪奥的 “新风貌”,还是疯狂叛逆年代玛丽・昆特的超短裙——女 权运动时期的女强人形象,以及后现代思潮下,变化万千 的审美观与心态所形成的“个性化”,每一代的时装设计师 们,首先是时代文化孕育出的产物。 几千年来不同的民族,不同的地理环境沉淀了不同的 文化。不同民族、不同时代的消费品蕴藏着不同的审美情 趣、审美理想、审美追求,表现出不同的民族性格、民族心 理和人们对自我实现的不同追求。中国服装企业如果想 要成为世界一流服装企业,想要打造世界一流服装品牌和 服装设计师,就需要汲取传统服饰文化的丰富养分,用自 己的方式表现中国人的美。 5结束语
我国素有“衣冠王国”之称,服装文化历史源远流长。 中国的服饰已经绵延了几千年,其内涵和表现方式也几经 变迁,但是总的精神还是一脉相承的。各个时期的表现方 法和表现重点各不相同,所以需要对服装的变迁进行深入 的了解。体会服装中蕴含的文化精神,提炼服装的表现手 法,并且加以创新,才能够从实质上、从形式上全面地理解 中国传统服装文化,并创造出新的深刻的中国文化的美 来。 在社会、经济、文化相互交融的市场中,建立文化型产 业是在高层面参与竞争的手段,也是企业目标。需要在企 业发展过程中提高产品的文化含量,提高管理者文化素 养,突出经营过程中的服装文化美,全面提高服装的文化 含量。
参考文献 [1]李之植.中国服饰文化参考文献[M].北京:中国纺织出版社, 20O3. [2]尹宝邦.设计学概论[M].长沙:湖南科技大学出版社,2001. (下转16页)