陶瓷鉴赏 名词解释
瓷器鉴赏知识点总结图
瓷器鉴赏知识点总结图一、历史背景瓷器的历史可以追溯到中国古代，最早的瓷器可以追溯到新石器时代晚期。
而真正意义上的瓷器出现始于唐代，隋唐时期是中国瓷器发展的黄金时期，这一时期的青瓷和白瓷被誉为“中国瓷器的两大杰作”。
随着时间的推移，宋代的汝窑、官窑等瓷器成为了中国瓷器的代表，成为了中国瓷器发展的高峰。
二、瓷器工艺中国瓷器工艺源远流长，其中的制作工艺可以分为原料选取、成型、装饰、烧制等几个主要环节。
在原料选取方面，瓷器的原料主要有瓷土和釉料，而成型方面有手工成型和机械成型。
装饰方面则有素烧、彩绘、镶嵌等技法，烧制则有高温烧制和低温烧制之分。
这些工艺的运用对于瓷器的品质、美感等方面都有着重要的影响。
三、瓷器品种中国瓷器种类繁多，根据材质可以分为陶器、瓷器和瓷质器。
根据用途可以分为餐具、茶具、青花瓷、刻红瓷等。
根据烧制工艺的不同，还有青瓷、白瓷、釉里红等。
不同种类的瓷器都有着其独特的特点和魅力，每一种都值得一一欣赏和品味。
四、瓷器的鉴赏方法在鉴赏瓷器时，可以根据一些细节来进行评价。
首先是看瓷器的器型，包括器形、器型、器胎等。
其次是看瓷器的胎质，要观察其细腻、均匀、致密等。
再者是看瓷器的釉色，釉色的好坏直接影响了瓷器的整体美感。
最后是看瓷器的装饰，包括纹饰、图案等。
五、名家作品中国瓷器历史悠久，名家作品更是层出不穷。
其中最有名的就是汝窑、官窑、钧窑等。
这些名窑的作品凝聚了古代工匠们的智慧和心血，具有极高的收藏价值和艺术价值。
此外，还有一些现代瓷艺名家的作品，他们运用传统工艺，创作出了许多当代艺术品，也是值得收藏的珍品。
六、瓷器的收藏由于瓷器的制作工艺非常精湛，因此其收藏价值也是非常高的。
在进行瓷器收藏时，首先要注意瓷器的真伪和保存状态，其次要了解瓷器的历史和背后的文化内涵，再者要根据市场行情来决定是否购买，最后还要注意存放和保养。
总结：中国瓷器作为中国传统工艺的瑰宝，具有极高的艺术价值和收藏价值。
在鉴赏瓷器时，可以从历史背景、工艺、品种、鉴赏方法、名家作品和收藏等方面来进行深入了解和欣赏。
鉴赏与收藏中的名词解释
鉴赏与收藏中的名词解释画心：作者的画稿，未经任何装裱或其他形式的处理。
托片：画心的背后简单的托一层宣纸称为托片。
镜心：镜心亦称镜片,是托裱后的画心，适用于夹放在镜框内，故称镜心。
其形式横、竖皆可，是一种简易、方便的装式。
立轴：立轴亦称挂轴、挂幅、条幅、竖幅、条山、轴子等，特别窄的有人称其为“琴条”。
横幅：又称横批，是指经过装裱的横向的字画。
对联：对联亦称楹联、门联、字联、书联、对子、门对、楹贴。
双行长句还称龙门联。
对联是由二条字数相等、内容相连、画心尺寸与装裱规格完全相同的书法作品而组合的。
排挂时，右为上联（亦称出句），左为下联（亦称对句）。
二条为一副。
屏：屏亦称扇屏。
原为用于遮挡、装饰的实用物，通称屏风。
其正面粘贴绢画。
而屏条是在立轴的基础上，将竖幅形式与屏风相连的特点结合在一起的、以套或组为单位的独立装式。
屏主要分为条屏和通景屏。
中堂：中国旧式房屋，楼板很高，人们常在客厅（堂屋）中间墙壁上挂上一副巨大的字画，称为“中堂”。
斗方：横竖大致相等的方形书画叫作斗方。
斗方可装在镜框内，十分雅致。
小品：所谓小品，指面积较小的字画。
可横可直，装裱之后，适宜悬挂在小房间，十分精致。
条幅：长条形的字画称为条幅，如对联是由两张条幅配成。
较长诗文，如不用中堂写，可分裱成条幅，非常美观。
长卷：将字画装裱成长轴一卷，成为长卷。
长卷画面连续不断,多是横看的。
册页：册页亦称叶子，是受书籍装帧影响而产生的一种装裱形式，常见的有两种：一种是将单张小斗方装裱成镜片，另一种是将若干张单片连在一起装裱成折叠式的本子，称册页本。
绢本：绘在绢、绫、丝织物上的字画，称为绢本。
纸本：绘在宣纸上的字画，称为纸本。
宣纸分两种，一种容易吸水的是生宣；另一种不易吸水的是熟宣。
干支纪年法：农历纪年法叫干支纪年法。
它起源于夏朝，又称夏历，对农事有指引作用，故称农历。
它以十位天干（甲乙丙丁戊己庚辛壬癸）和十二位地支（子丑寅卯辰巳午未申酉戌亥）依次配对纪年，周而复始。
古陶瓷鉴赏
古陶瓷鉴赏古陶瓷作为我国传统文化的重要组成部分，在历史上扮演着极为重要的角色。
陶瓷品种繁多、工艺高超、造型美观、艺术价值极高，因此一直备受收藏家和爱好者的关注和追捧。
本文将从古陶瓷的种类、特点、鉴赏方法等方面进行分析与介绍。
一、古陶瓷种类古陶瓷的种类很多，按照不同的标准可以进行不同的分类。
以下是根据历史时期和代表作品进行分类的示意：1. 先秦时期：主要有彩陶（如绘人图彩陶、舞蹈图案彩陶）、黑陶、红陶等。
2. 唐代官窑：包括定窑、钧窑、汝窑、宋徽、云龙窑、松洲窑等。
3. 元代官窑：主要有元青花、元官窑瓷器等。
4. 明代: 有青花瓷、五彩瓷、白瓷等。
5. 清代: 有粉彩瓷、釉里红、鹿顶等。
其中清代瓷器是中国陶瓷史上的一个重要时期，瓷器品种繁多、工艺精湛、表现手法多样，被誉为“万紫千红、包罗万象”。
二、古陶瓷特点1. 色泽：古陶瓷的色泽丰富多彩，有红、黄、绿、蓝、白等多种颜色，其中以青花、五彩、釉里红、粉彩等为代表。
2. 纹饰：古陶瓷的纹饰非常丰富，包括花卉、人物、山水、动物和抽象图案等。
其中青花瓷器以绘制人物、花卉和山水为主题，五彩瓷器则以鲜艳的颜色和鲜明的造型为主。
3. 制作工艺：古陶瓷的制作工艺非常高超，历经千余年的发展，已经形成了多种独特的技术手法，包括器物造型、烧制、定稿。
其中青花瓷器的烧制过程更是独特，需要进行多次烧制，才能呈现出独特的青花纹饰。
三、古陶瓷的鉴赏方法1. 观察：古陶瓷鉴赏的第一步是观察，要仔细观察器物的形态、釉色和胎质等方面，从而初步判断器物的品质和时代。
2. 对比：在观察后，可以对不同的器物进行对比分析，以更加精细地了解它们的口径、底部、造型和纹饰等方面的差异。
3. 翻转：将器物翻转过来观察或倒立着看，可以进一步判断器物制作的工艺和品质等方面。
4. 摸感：用手去摸器物的质地和釉面，以此来判断它们的胎质和温度控制。
5. 气味：闻闻器物的气味，以此判断器物的材料和烧制时间等。
瓷器茶器鉴赏知识点总结
瓷器茶器鉴赏知识点总结瓷器作为中国传统文化的一部分，一直以来都是中国人民骄傲的文化遗产。
而茶器作为配合茶的饮具，也有着悠久的历史和丰富的文化内涵。
因此，瓷器茶器的鉴赏也成为了一门艺术。
在这篇文章中，我将结合自己的学习和实践经验，总结出瓷器茶器鉴赏的知识点，希望能够对大家有所帮助。
一、瓷器鉴赏知识点1. 瓷器的鉴赏目标瓷器是中国的传统艺术品之一，它的鉴赏目标主要有以下几点：（1）艺术鉴赏：瓷器作为传统艺术品，它的精美程度和工艺水平是鉴赏的重点之一。
（2）史料鉴赏：瓷器也是中国古代社会生活的一部分，它所体现的历史文化背景和时代特征也是鉴赏的目标之一。
（3）市场鉴赏：瓷器作为一种收藏品，其市场价值和成交价也是鉴赏的重点之一。
2. 瓷器的鉴赏要点瓷器的鉴赏需要注意以下几个方面的要点：（1）制作工艺：瓷器的制作工艺主要包括胎体、釉色、绘画、雕刻等方面。
（2）器型特征：瓷器的器型特征主要包括器形、口沿、底足等方面。
（3）纹饰特点：瓷器的纹饰特点主要包括青花、五彩、釉里红等方面。
3. 瓷器的鉴赏鉴别瓷器的鉴赏鉴别主要可以从以下几个方面来进行：（1）古今鉴别：古代瓷器的鉴别主要包括制作年代、风格特点、器型特征等方面。
（2）真伪鉴别：瓷器的真伪鉴别主要包括釉色、胎体、纹饰等方面。
（3）材质鉴别：瓷器的材质鉴别主要包括胎体、釉色等方面。
二、茶器鉴赏知识点1. 茶器的鉴赏目标茶器作为用于品茶的饮具，其鉴赏目标主要有以下几点：（1）实用鉴赏：茶器作为饮具，其实用性和适用性是鉴赏的重点之一。
（2）艺术鉴赏：茶器的雕刻、纹饰、造型等艺术特点也是鉴赏的目标之一。
（3）文化鉴赏：茶器作为中国茶文化的一部分，其文化内涵和历史背景也是鉴赏的重点之一。
2. 茶器的鉴赏要点茶器的鉴赏需要注意以下几个方面的要点：（1）器型特征：茶器的器型特征主要包括形状、大小、比例等方面。
（2）材质特点：茶器的材质特点主要包括陶器、铜器、铁器、竹器等方面。
陶瓷基本知识——陶瓷收藏名词解释
陶瓷基本知识——陶瓷收藏名词解释陶瓷收藏名词解释1.捡漏:在古玩市场上用低廉价格买到了价值较高的古董。
2. 打眼:在古玩市场上由于鉴定失误，把仿品或赝品作为真品购买。
3. 掌眼:受人之托，为他人鉴定古董的真伪和艺术价值的高低。
4. 金属镶边:瓷器口边有所缺陷(如口磕，毛边等)用金属材料(金、银、铜、锡等)包镶遮盖。
5. 窑裂:由于窑内火力不匀，胎体受热不均而出现的裂纹。
6. 缩釉:由于胎体不洁，所施釉在烧制过程不能全部覆盖在表面而缩向他处，而露出胎体。
7. 纹:因胎胚纹薄，偶受轻微碰触而产生的极细的裂纹。
8. 磨口:瓷器口部经碰撞而损伤，影响观赏价值，用砂轮等切割工具将受损的口部修磨平整。
9. 冲口:器件因冲撞在口边出现的裂痕，这种细小裂痕长短不一，有的甚至不易看出。
10. 截口:器件的口部或颈部因碰撞而损坏，而器身完好无损，为保持一定的观赏价值，将损坏的器口或颈部截去，修磨平整。
11. 崩口:器件因碰撞而造成口边崩缺。
12. 毛口:器件口边有细微损伤、釉面断续剥落，手捋微有毛糙棱刺感。
113. 残耳:器件原饰耳部分或全部受损。
14. 磨底:器件足底原来挂釉、后因某种原因，有意将底釉磨去。
15. 炸底:因投放物件或外部冲击，而致器底产生裂纹。
16. 炸肚:器件的腹部因烧制时受热不匀，或烧成后被撞击而形成的裂纹。
17. 棕眼:器件烧制过程中，釉面中的气泡受热胀破，而形成的无釉小孔状。
18. 刮底:一种不施釉的毛底，在制坯用竹片等工具刮削而成。
19. 旋纹:以旋转方式刮制器底、器足而形成的同心圆纹。
20. 跳刀纹:以刀或其它工具在放射状刮制器底、器足而形成的跳刀痕。
21. 火石红:无釉的砂底上在烧制过程中自然由胎体沁生的浅红色。
22. 米糊底:露胎无釉的底足，有较多的黄褐色或黑褐色斑点。
23. 猪油白:器物的底足像涂了猪油似的泛白，抚之有光滑如玉的感觉。
24. 酱口:明末清初的器物口沿上往往施一种酱黄釉。
瓷器的鉴定与欣赏探讨
瓷器的鉴定与欣赏探讨瓷器是中国古代文化的重要产物，在中国历史上有着重要的地位。
瓷器的历史可以追溯到新石器时代，距今已有几千年的历史。
尤其是宋代的瓷器，更是被誉为中国瓷器史上的巅峰之作。
瓷器鉴定是对瓷器的真伪、年代、制作工艺和风格进行评价的过程。
要想进行鉴定，需要掌握一定的瓷器知识和专业技能。
一般来说，瓷器的鉴定主要从以下几个角度进行：首先是通过观察瓷器的器型、纹饰和釉色来进行鉴定。
瓷器的器型可以反映出不同的历史时期和制作工艺。
例如，唐代的瓷器大多数为刻花，宋代的瓷器则更为注重器形的整体美感。
此外，观察瓷器的纹饰和釉色也可以推测出其年代和生产地点。
例如，元代的青花瓷釉色为灰白色，而明代的青花瓷釉色则变成了深蓝色。
其次是通过观察瓷器的胎质和造型来进行鉴定。
瓷器的胎质和造型可以反映出制作工艺的高低和制作者的水平。
例如，用手摸瓷器的器底可以感觉到其胎质的细腻程度。
而在器身上观察到的雕刻工艺和装饰纹样也可以反映出制作者的艺术水平和审美眼光。
最后是通过文物考证来进行鉴定。
文物考证可以推测出瓷器的时代和历史背景。
例如，通过古代文献和发掘出土的文物来推测某种瓷器的制作年代和来源地点。
瓷器的欣赏也是一个重要的方面。
瓷器是中国文化的瑰宝之一，其美学价值不仅体现在造型和纹饰上，更涉及到其所代表的时代背景和文化内涵。
在欣赏瓷器时，需要注意以下几个方面：首先是要了解瓷器的历史和文化背景。
瓷器的历史可以追溯到新石器时代。
在中国历史上，明代、清代和唐宋时期的瓷器尤为著名，具有较高的艺术价值和历史价值。
其次是要注意观察瓷器的装饰风格和器型。
不同的时期和地区瓷器的装饰风格和器型有所不同，观察这些细节可以更好地了解瓷器的文化内涵和历史背景。
最后是要关注瓷器的艺术价值和收藏价值。
瓷器的艺术价值体现在其造型和纹饰上，而收藏价值则与其年代、制作者和文化背景有关。
收藏瓷器时，需要注意其保存状态和真伪程度，以免上当受骗。
总之，瓷器是中国文化的重要组成部分，其鉴定和欣赏需要掌握一定的专业知识和技能。
现代陶瓷的审美与鉴赏
现代陶瓷的审美与鉴赏陶瓷我们日常生活中越来越重要。
许多人喜欢欣赏陶瓷，将欣赏陶瓷作为一种兴趣爱好。
那么，现代陶瓷的鉴赏和审美，你知道多少呢?以下是有店铺为大家整理的现代陶瓷的审美与鉴赏，希望能帮到你。
陶瓷材质的运用及审美价值陶瓷是人类生活中最早出现的艺术形式之一,从开始的以实用为目的,渐渐随着工艺和技术的进步而增加了美学的价值,逐渐成为集实用和欣赏为一体的工艺美术品。
1.陶瓷的制作材料陶器的发明是人类文明发展的重要里程碑,是人类第一次利用天然物,按照自己的意志创造出来的一种崭新的东西。
人们把粘土加水混和后,制成各种器物,干燥后经火焙烧,产生质的变化,形成陶器。
在陶器工艺的基础上,人们又创造了瓷器。
瓷器是由陶器发展而来的,但和陶器有着本质的区别。
瓷器是由瓷土作胎,表面施高温玻璃质釉,经1200摄氏度以上的高温焙烧,胎质烧结,变得不吸水或吸水性很小,敲击时可发出清脆的声音。
瓷器作为观赏和实用相结合的工艺品,其艺术价值,除了表现在造型与纹饰方面外,还决定于瓷器的外形美与整个瓷质的有机结合。
2.现代陶瓷时代性和民族性的审美价值陶瓷艺术是艺术门类的重要组成部分,是观念、思想、工艺的结晶。
制陶的过程带给人们的是惬意、快乐,它以泥土的表现力展示艺术家特定的艺术风格。
陶瓷艺术的时代特征,表现在某一特定陶瓷文化在不同时代的不同特征。
原始陶器的朴素纯净,魏晋青瓷的沉厚古朴,唐宋风格富丽俊雅,明清青花瓷的优雅清丽。
各期独具特色的艺术创造,负载的是具有时代特征的思想需求和美学内涵。
陶瓷的审美观是随着人们物质生活的变化而变化的,社会的高速发展,必然会对人的审美观念有影响,这就要求陶瓷艺术家把握时代的精神,深入到生活中去找寻灵感、发现思路、表达理想。
现代陶瓷艺术的美学内涵1.现代陶瓷艺术的形式美学形式美是指构成陶瓷外形的物质材料的自然属性和它们的组合规律所呈现出来的审美特性。
陶瓷的形、色、声等物质材料的自然属性所构成的形式因素是来源于自然界的客观存在,人类通过视听感官接受来自于它们的物质刺激,并能感受到审美愉悦,所以它们具有审美意义的属性,是可传达和获得某种情感意味的属性。
鉴赏的意思解释是什么
鉴赏的意思解释是什么赏析，是指通过一定的方法、手段和形式，欣赏艺术作品，使人们在不伤害艺术本质的前提下，更好地理解艺术、提高艺术水平的过程。
鉴赏作品具有一定范围不限于中国古代的器物、书画、碑帖等。
它还可以包括艺术品所蕴含的思想内涵和时代价值，与其他类型的艺术品相比有何独特之处？鉴赏作品在一定程度上反映了个人对生活及问题解决的看法及态度；它也是一个人修养水平和文化内涵发展的集中体现。
下面为大家介绍几种鉴赏艺术作品，供大家参考！一、器物鉴赏中国古代的器物，是一种礼器和武器，从制作到使用都需要有特定的标准来作为衡量标准。
所谓“物”，就是器物用具，古人对这些器物在当时社会所起到的作用有着深刻理解，并赋予这些藏品以生命或精神，称之为“器物”。
所谓“器”，就是指器物。
所谓“器”，就是指特定形制或制作技艺的器物，是由劳动人民创造出来和使用的特殊制器工具。
所谓“器”，指具有特殊功能，又能供人使用并用于交往及礼俗活动中或具有社会纪念意义和收藏价值之物。
鉴赏作品，其根本目的就在于将其作为社会生活中使用及审美工具，从而形成一种文化品位、审美趣味和审美取向。
所谓“器”，即是用来盛放物品或提供人与物之间沟通交流使用或交流情感之物。
中国传统文化是中华民族特有文明。
人们所用的各种器物，就是其载体上所反映出来的一切对象、所反映出的精神世界，如礼、义以及一切人类文明的基本行为方式。
从一定意义上讲，中国传统文化中有一种极其独特而又极其重要的精神内核——审美。
因此，历代学者往往从审美出发，创造出各种种类、各种价值不同、风格各异的鉴赏作品和研究作品形式，即“器物鉴赏”或“工艺鉴赏”之说。
二、书画鉴赏书画鉴赏，即对书画进行分析，评价。
是一种艺术形式。
主要包括三个方面：鉴赏艺术家的作品；了解作品整体美；鉴别作品是否具有真谛和价值赏析书画时往往还需要根据作品的整体形象，去鉴赏它各个方面——构图、用墨等等。
在这里主要讨论以下三个方面。
一是从作品本身去分析其优劣；二是从作品作者和作品风格两个方面去分析。
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釉陶是表面施釉的陶器。
挂釉可保护器胎，且起装饰作用。
据中国国内的考古资料，最早的釉陶是西汉时期的铅釉陶器；流传到国外的有春秋战国时期的铅釉陶器。
东汉是釉陶最发达的时期，釉陶器的种类有壶、樽、罐、洗、博山炉、瓶等，还有坞壁建筑模型和俑人、猴、鸭、狗、鸡等陶塑
唐三彩
唐三彩是一种盛行于唐代的陶器，以黄、褐、绿为基本釉色，后来人们习惯地把这类陶器称为“唐三彩”。
唐三彩的诞生已有1300多年的历史了，它吸取了中国国画、雕塑等工艺美术的特点，采用堆贴、刻画等形式的装饰图案，线条粗犷有力。
虎子
壶式之一，形若伏虎，用途有水器和溺器两种说法。
迄今为止，发现最早的虎子是新石器时代良渚文化的黑皮灰陶器。
瓷质虎子流行于三国、两晋、南北朝时期。
早期造型呈卧虎状，昂首张口，鼓目，四足屈蹲，背有提梁。
中期以后，造型渐渐简单，器身与扁罐相似，肩部有向上倾斜的直筒口，素身，极少装饰。
晚期虎首和四足逐渐消失了。
秘色瓷
古代越州名窑进贡朝廷的一种特制瓷器，简称“秘瓷”所谓“秘色”即“保密的釉料配方”之意。
所以，“秘色瓷”就是釉料配方保密的瓷器胎壁较薄，表面光滑，器型规整，施釉均匀。
从釉色来说，五代早期仍以黄为主，滋润光泽，呈半透明状；但青绿的比重较晚唐有所增加。
其后便以青绿为主，黄色则不多见。
越窑青瓷精品之一。
柴窑
柴窑，据记载创建于五代后周显德初年（954年）河南郑州（一说开封），本是后周世宗柴荣的御窑，所以从北宋开始称为柴窑。
但是至今未发现实物及窑址，故不在当代公认的宋代五大名窑（汝窑、官窑、哥窑、钧窑、定窑）之列。
紫口铁足
官窑、哥窑和龙泉窑特征之一。
由于施有乳浊性厚釉，口沿处釉层较薄，泛出比黑胎稍浅的紫色；底足无釉处则呈现胎的颜色。
它和青釉配合，既能衬托青釉和美，又使厚釉产品具有挺拔秀丽的质感。
瓷器上口沿薄釉处露出灰黑泛紫，足部无釉处呈现铁褐色的现象，称谓“紫口铁足”。
金丝铁线
金丝铁线，又叫“鳝血”。
宋哥窑开片釉器，裂纹奇特，紫黑色裂纹包围着金黄色细丝状裂纹，故名。
明清仿哥窑器物，通体由大而深和小而浅两种纹片交织组成，亦称金丝铁线。
现代仿哥窑器物上的这种纹片，是出窑后染色而成。
影青远在宋代，它就是景德镇瓷器的主要产品，它的特点是瓷质极薄，釉似白而青，暗雕花纹，内外都可以映见，故有人叫它为影青、隐青或者叫它罩青《竹园陶说》载：“近来出土之器甚多，有一种碗碟，质薄而色白，微以定，市肆人呼为影青，以其釉色微带青色也。
据言出自江西为宋所制。
建盏
建盏（天目瓷），黑瓷代表。
是中国宋代八大名瓷之一。
该制品宋时为皇室御用茶具，传世并藏于日本的四只国宝级建盏“曜变天目”是饮誉世界珍宝因产地为宋建州府建安县，因此称为建盏
建盏都用正烧，故口沿釉层较薄，而器内底聚釉较厚；外壁往往施半釉，以避免在烧窑中底部产生粘窑；由于釉在高温中易流动，故有挂釉现象，俗称“釉泪”、“釉滴珠”。
这是建盏的特点之一。
鸡腿瓶
又称鸡腿坛，辽、金时期陶瓷典型器之一。
侈口外卷，溜肩，腹部修长形如鸡腿，故名。
多以黑褐釉或茶叶末釉为装饰，大多由肩至底饰有凸凹弦纹，少数肩部刻有汉字楷书或契丹文年款，有的于腹部刻契丹人像。
依据形制的不同，可分为两种类型，一是器肩以下粗细相若，二是最大腹径在肩部，器腹以下渐内收。
酥麻离青
苏麻离青，又称苏泥麻青、苏勃泥青、苏泥勃青等。
简称“苏料”。
名称的来源，一说是来自波斯语“苏来曼”的译音。
这种钴料的产地在波斯卡山夸姆萨村，村民们认为是一名叫苏来曼的人发现了这种钴料，故以其名字来命名此料。
另一种说法是，苏泥麻青应为苏麻离青，是英文smalt的译音，意为一种蓝玻璃。
甜白釉
甜白釉以明代永乐窑生产的最为著名。
永乐白釉大多达到脱胎、薄胎程度。
尤其是脱胎制作工艺极其复杂，大约需要几十道工序。
甜白釉釉极莹润，能照见人影，比枢府窑卵白釉有更加明显的乳浊感，给人以温柔甜净之感，所以称为甜白，素有“白如凝脂，素犹积雪”之誉。
郎窑红
郎窑红，是我国名贵铜红釉中色彩最鲜艳的一种，它的特点是：色彩绚丽，红艳鲜明，且具有一种强烈的玻璃光泽。
郎窑红是模仿明宣德时期宝石红釉特征烧制的。
釉凝厚，玻璃感强，佳品呈鲜红色。
传世品以瓶较多，常见的有观音瓶、棒棰瓶（棰口直颈者为硬棒棰，撇口圆肩者为软棒棰）、直颈扁腹瓶；盘碗也为数不少，有通体呈菊瓣形的。
弘治黄釉
品种多，数量大，价格甚高。
特征：一、弘治造型规整，修坯细洁，底足白釉，初期与成化白色一样，中期发灰，晚期范青色，与正德的亮黄色一致；二、弘治盘底均有塌凹现象，后放者多为平底；三、弘治器物底足低矮，圈足光滑，后仿者底足稍高；四、款识中“治”字中的三点水，一般真物均低于“台”字，后
仿者三点水和“台”字相齐平；五、弘治黄釉的鸡油黄色极难仿制。
成化时偏黄白色，后仿者多发深黄色。
弘治黄釉两次上釉均十分精细，边沿与白釉或白太相接部位整齐而自然，后仿者多显拘谨。
青花五彩
青花五彩是以釉下青花作为一种色彩而与釉上多种彩相结合的瓷器装饰技法
图案中的蓝色部分先以釉下青花描绘，上釉烧成后再用釉上彩料彩绘其它部分，最后入炉烘烧而成。
盛于明嘉靖、万历时，由成化斗彩发展而来。
但又与成化斗彩有明显不同，即它并不以青花为主色，只把青花作为组成整个画面的一种色彩而与红、黄、绿等色处于同等地位
大明赤绘
大明赤绘：晚明的五彩以红、绿彩为主，色彩的表达比较简单，不强调过多的彩。
这种红绿为主的五彩，后来就变成一种流行，就是大红大绿。
我们过去认为，红配绿是一种很怯的颜色，但它就用这种红和绿强烈地碰撞，形成了一种风格。
这种风格在日本还被命名为"大明赤绘"，赤就是红色，以红为主。
也有以绿为主的，也可以叫"大明赤绘"。
成化天字罐
就是明成化年天字款的罐子，天字款只有皇上才可以用，也就是明朝成化年天字款官窑罐子
成化鸡缸杯
“成化斗彩鸡缸杯”是在直径约八厘米的撇口卧足碗外壁上，先用青花细线淡描出纹饰的轮廓线后，上釉入窑经1300度左右的高温烧成胎体，再用红、绿、黄等色填满预留的青花纹饰中二次入窑低温焙烧。
外壁以牡丹湖石和兰草湖石将画面分成两组，一组绘雄鸡昂首傲视，一雌鸡与一小鸡在啄食一蜈蚣，另有两只小鸡玩逐。
另一组绘一雄鸡引颈啼鸣，一雌鸡与三小鸡啄食一蜈蚣，画面形象生动，情趣盎然，后世多有仿制。