浅谈格式塔心理学与中国画中的留白
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一、引言
格式塔心理学诞生于1912年，是现代西方心理学的主要流派之一。格式塔心理学美学认为，艺术作品只是冰山的一角，但是，经过作者准确选择最具代表性的形象与暗示，却能与读者的心理结构形成某种微妙的联系，从而让读者看到整座冰山的真实面目，即整体大于部分之和。
留白是中国画中最常用的技法之一，也是中国画的一大特色。中国画不像西方的油画强调色彩的冲击，它用淡淡的墨迹给我们描绘出一个个充满想象空间的世界，而这个空间很大程度上是留白的作用。中国画中的留白与西方格式塔心理学有着异曲同工之处，下面我将浅谈两者之间的联系。
二、格式塔心理学
格式塔研究的出发点是“完形”，而完形有三个特点：1、它反对元素分析， 强调整体组织。认为整体并不等于部分的综合，并不是由若干元素所组合而成的。反之，整体乃是先于部分而存在并制约着部分的---------------本文为网络收集精选范文、公文、论文、和其他应用文档，如需本文，请下载--------------
---------------本文为网络收集精选范文、公文、论文、和其他应用文档，如需本文，请下载-------------- 性质和意义。2、在其大小、方位等发生改变的时候，
仍然保持整体性和功能不变，具有变调性。3、完形是客体经过知觉活动组织成的整体，是客观的刺激物在主体知觉活动中呈现出来的式样。
总之，人们在观看的时候，物体内在的物理结构使人通过视觉形成了一种和谐一体的心理结构。即异质同构。其次，格式塔是一个力的结构。有中心，有边缘，有重心，有倾向，有主次，有虚实，有对比，完形自发组织地追求着一种平衡，力的蕴涵、运动都围绕着平衡进行。这种平衡，是力的平衡、动态的平衡。再次，格式塔从客体方面讲，是结构；从主体方面讲，是组织。格式塔的活动原则有两个：简化与张力。简化就是以尽量少的特征、样式把复杂材料组织成有秩序的力的骨架。简化以分层、分类、忽略等多种方式，走向知觉上的动态平衡。动态平衡的基础在于张力。点、线、面的结合， 色彩的对比、过渡，其中蕴涵着内在的倾向性的张力。格式塔心理学理论不仅对现代心理学的发展提供了新的方法意义，同时对整个艺术领域尤其对设计艺术发展具有特殊意义。
三、留白与格式塔心理学
中国画中的“留白”有着深远的历史，并且是在画家们的创作中自觉形成的一种技法。对于画面上有意---------------本文为网络收集精选范文、公文、论文、和其他应用文档，如需本文，请下载--------------
---------------本文为网络收集精选范文、公文、论文、和其他应用文档，如需本文，请下载-------------- 识的“留白”并作深入研究的时代当为宋代，这个时期是中国画之“留白”造美的兴盛时期。如赵佶的《池塘晚秋图》 ；马麟的《层叠并绡图》 ；以及北宋文同的《墨竹图》 。下面我们着重分析一下文同的《墨竹图》 。文同至于画竹，他曾对好友苏轼有过表露，说：“吾乃学道未至，意有所不适而无以遣之，故一发于墨竹”，可见画竹是他渲泄情感，遣发胸怀的手段。
这幅《墨竹图》本幅墨竹纵厘米，横厘米，双拼绢本，现在存于台北故宫博物院。开创的是用墨画竹的先河，此图竹竿用笔自然圆浑，墨色偏淡，节与节之间虽断离而有连属意。画小枝行笔疾速，柔和而婉顺，枝与枝间横斜曲直顾盼有情。竹是气节之意象，用墨迹来表现它更是想显出它的苍劲有力。同时我们不得不看到此幅画作亦有大面积的留白存在。留白，给了我们无尽的遐想，我们看到的不仅仅是眼前这一株竹子，我们看到的是竹子的品性。这里也可以用以小见大的思想去理解 。竹子的高洁，竹子的骨气被表现的淋漓尽致。当视觉分化但图形的外轮廓线不明晰时，在某些条件下知觉有着使轮廓线弥合而形成完整的图形知觉的趋势。这是一种将空间上有间隙的图形组合的更加紧密或单个图形单元更加完整的倾向，是完形心理学的核心概念。从格式塔心理学美学的角度---------------本文为网络收集精选范文、公文、论文、和其他应用文档，如需本文，请下载--------------
---------------本文为网络收集精选范文、公文、论文、和其他应用文档，如需本文，请下载-------------- 来看，《墨竹图》的留白艺术表述，恰恰就给予视觉组成了一个完形结构，建立起一个有机的格式塔。
到了近代，齐白石先生的画作中更是把用“留白”把画中的意境表现得淋漓尽致。老先生作品《蛙声十里出山泉》 ，画中借用青蛙初生时的蝌蚪形态来表达诗中的意境，使诗意达到完美的传达——远处黑色的岩缝中汩汩流着泉水，幾只小蝌蚪顺势而下，穿过石隙，没有蛙声胜过蛙声，把一句诗用绘画语言进行了形象的诠释。岩石故意用厚实的浓墨，黑白相对的中国传统绘画特有的着墨方式和泉水的大面积留白处理在此处用得恰到好处，让观者仿佛真正身临其境，听到那涓涓的泉水，听到小蝌蚪快乐的跳出水面的声音。
四、结论
通过对以上两组国画作品的留白分析，我们再来探讨一下留白的内涵与格式塔心理学之间的联系。
中国画中的留白这一独特的技法延续至今，其中的内涵是相当丰厚的，它有着很传统的思想依据，一是中国的哲学思想“气”理宇宙说；二是道家的美学思想“气”归“道”，而“道”为“虚无”，如老子的“大象无形”“知其白，守其黑”和庄子的“朴素而天下莫能与之争美”。留白给了中国画无尽的想象空间，也给了人们无穷的浩渺之感。《深山藏古寺》只画山峦、密林与一---------------本文为网络收集精选范文、公文、论文、和其他应用文档，如需本文，请下载--------------
---------------本文为网络收集精选范文、公文、论文、和其他应用文档，如需本文，请下载-------------- 个挑水上山的和尚，却完全找不到古寺，但这“冰山的一角”却给观者提供了准确的形象与暗示，从而与观者之间建立起联系，构建了一个“完形”，也就是格式塔。在这个格式塔中，观画者自然能够“看”到隐藏在深山中的古寺。反观格式塔心理学，其重心在于揭示主体与客体之间的完形结构，选取艺术的“形式”及其与知觉的关系考察文学艺术，进而提出整体性的原则。不正是归纳演绎了中国传统哲学思想的“淡然无极而众美从之”的精髓吗？
国画留白，独特而深远。让人们烦躁的心得以安静，也让人们禁锢的思维得以发散，我们在观看画作的同时心中构建起格式塔，填补了画面中的“白”，完形在每个个体的知觉活动中。
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浅谈中国山水画中的留白
浅谈中国山水画中的留白
刘柯西安思源学院公共艺术教育中心
摘要：中国山水画以自己独特的面貌屹立在世界艺术之中，它以表现东方美学和中国哲学为根基，以特有的形 式感、民族表现力及审美心理植根于华夏浓厚的文化沃土之中，跨跃不同时空，历经不同阶段，以特有的民族 文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念而呈现。其山水画在表现中留白至关重要，在留白表现的同时以东 方思维书写大好河山，融入中国哲学、人文精神、审美情趣，从而使其章法表现—留白更有意趣。关键词：山水画留白程式表现审美情趣中国哲学
中图分类号J212.2 文献标识码:A 文章编号:1008-3359(2018)12-0024-03
中国传统山水绘画的留白是山水章法的表现程
式，以安排布局、经营位置进行立意表现，以虚实转
化、黑白对比、阴阳结合进行安排布局，这种章法布局
是一种综合表现方式，南齐谢赫论画《六法》曰为“经 营位置”,东晋顾恺之称章法为“置陈布势”。中国画特
别讲究“计白当黑”之道,所以章法布局受其独特的观 察方法以及民族文化影响，形成了具有特殊的中国山
水画规律和表现方法。留白与用笔多少、墨色轻重、设 色深浅以及透视诸多方面有着密切的联系，在表现
“计白当黑”画理时体现了极强的写意性和灵活性。这
种写意性和灵活性表现在虚实、主次、黑白、取舍、开 合、强弱、空白、疏密、穿插、呼应、提款处理等。通过这 些手段使得宇宙空间、人与自然的结合更加紧密，从
而达到具有中国特有的艺术感知力，使得画面表现更 加充分。在中国山水画的留白呈现的众多思想与哲理 表现为以下几点：
一、山水画留白所呈现的哲学思想 在山水画特有的表现形式中，留白所呈现的哲学
思想及艺术构架以自己独特的面貌而显得与众不同，留白在章法表现中是画面的布局构图表现，是以中国
人特有的哲学观点作为根基的，即以计白当黑的哲学 观点作为支撑，是以人的真性情表现为最终目的的，特 别强调一笔一墨的从精凝神、见情见性。常以先立意
以空表意：试论影视艺术中的“留白”手法
声屏世界2021/3
下SHENGPINGSHIJIE自古以来的中国书画艺术作品创作中，有一种使画面和章法更加协调并且独具意蕴的常用手法———留白。在影视发展的漫漫长河中，自世界上的第一部电影的诞生就有了表达导演意图的画面。而声音则是在画面产生之后，随着科学技术的发展，逐渐应用在影视中，导演要表达的意蕴也随着对于声音和画面的加法或减法的不同组合而产生不同的视听效果。通过影视画面体现出来导演的独特的美学观念和艺术特色，把“留白”手法合理运用到影视画面中，才能让影视作品更加具有美学价值和艺术意蕴。影视作品中画面野留白冶的呈现形式影视画面的留白意味着导演在表述内容上的刻意减少，用不充分不丰满的画面内容或是声音上的缺失，来造就独特的影视留白艺术。格式塔心理与电影“留白”互为表里的关系具体体现在观众的心理上与视知觉上。这是从心理上调动格式塔的“完形压强”。在影视作品中“留白”手法，就是运用了这样的格式塔心理，观众们会对这样的空白产生疑问，这样的悬念激发观众的探索欲望，对于影视作品的受众来讲，这是一个需要思考的空间和过程，通过反思和品读，体会影片的价值所在，那么画面中“留白”则有以下几种形式。无声音无画面遥既没有声音也没有画面是叙述上的“缺失”，而这样的“缺失”并不减少情节的表达反而是一种对其的增加。“空白关系的变化能够让画面疏密有致、虚实相生，起到调节影像节奏的作用。”画面的“留白”代表导演独特叙述方式和拍摄手法，对于无声音无画面上的留白，在影视作品中常常会用到黑场、白场以及模糊空间的形式等。在影片叙事结构来说“留白”手法在影视中的表现主要在两方面，即在影片中和影片结尾的留白即开放式结局的设定。而在影片中的画面上就是导演的镜头运用，大多数则是使用空镜头对情节内容产生分割或是转述，片中含蓄表达情节点的留白将晦涩难懂的情节通过演员的动作或是景物事物的描写和刻画来直接带过，即便不详细赘述也能表达情节并使观众领悟。而空镜头也是镜头在留白中最常见和经典的运用方式，第二则是画面中的黑场的形式进行留白，常常会作为开放式结局，给观众更多的思考空间并产生自己的理解，自行为主人公之后的命运产生联想。有声无画院仅依靠声音来带动情节发展遥依靠声音带动画面的例子在中国就有漫长的历史，中国的传统诗词著作中就有所体现，如唐代诗人王维在《鹿柴》当中写道：“空山不见人，但闻人语响。”可以想象到诗人眼中的画面里只有一座山，看不到人，但是耳边是可以听见人们谈话的声音。以及在中国四大名著《红楼梦》之中，描述王熙凤的出场则是“不见其人先闻其声”的，曹雪芹也进行了画面上的留白手法，用声音来塑造人物的性格和生活态度来带动情节发展。用王熙凤的声音先入为主，引导情节发展，一句“我来迟了，不曾迎接远客”，让读者产生好奇和疑惑，心中里的想法和林黛玉想的一样：“此人是谁？敢如此放诞无理？”待受众产生疑问后，当然会迫不及待地想要一探究竟，紧接着作者才解开谜团，开始了对于王熙凤的描述，镜头对准了王熙凤的身上，展示她的穿戴与容貌。“这个人与众姑娘不同，彩绣辉煌，恍若神妃仙子”等等，这样的声音先行，塑造了她风风火火、大大咧咧、泼辣妹子的人物形象。在影片《八佰》中有一幕在画面中是黑场，只有用打麻将的女性声音来引领情节，“撤都撤了，招惹他们干嘛？”代表着当时在租界居住的上海人所持有的态度，描述了毫不在意国家打仗，悠然打麻将的上海女人。而画面是黑的有声音无画面的用法也常常使用在影片的结尾，影片《热情似火》的结尾就是在影片结束后只有声音而画面则是全黑的。画面野留白冶几种形式的作用含蓄性的表意功能遥空镜头是导演阐述情节、升华和表达情感的重要方式，在导演叙述内容的时候，通过对其他场景的描述既可以通过画面的省略又能够让观众领悟。就如同中国人的聊天方式一样，用婉转的语言来表达其中含义，“留白”手法用在电影作品中也是如此。在张艺谋导演的电影《红高粱》以空表意：试论影视艺术中的“留白”手法阴邵欣雨孙晨摘要院留白艺术是我国古代独树一帜的特色艺术风格袁深深地扎根于悠久而古老的道家思想之中袁而在影视作品中野留白冶艺术也往往别具风采遥文章从影视作品的角度袁分析影视在画面中野留白冶艺术的独特魅力遥关键词院声画关系电影语言留白文艺直通车视听艺苑
留白模糊语翻译的一种新取向
第32卷第2期2011年6月大连理工大学学报(社会科学版)JournalofDalianUniversityofTechnology(SocialSciences)Vol.32,No.2Jun.2011
留白:模糊语翻译的一种新取向年晓萍(安徽农业大学外国语学院,安徽合肥230036)摘要:模糊语的弹性空间决定了其翻译方法的多样性。文章以留白的概念为切入口寻求其与模糊语的契合之处,然后从理论视角深入探讨了留白与符号美学、接受美学及格式塔心理学三大理论的内在关联,并结合具体实例分析了留白作为模糊语翻译的一种新取向是可行的。在此基础上,通过大量的实例分析,从虚实相生的角度提出了文字留白、符号留白及文字与符号相结合之留白三种翻译策略。关键词:留白;模糊语翻译;取向中图分类号:H059文献标识码:A文章编号:1008-407X(2011)02-0116-04
Blankness:aNewPerspectiveofAmbiguousLanguageTranslationNIANXiao-ping(SchoolofForeignLanguages,AnhuiAgriculturalUniversity,Hefei230036,China)Abstract:Theelasticspaceofambiguouslanguagedeterminesitsvarietyoftranslationdevice.Thepaperat-temptstosearchforthecorrespondencebetweenblanknessandambiguouslanguagefromthedefinitionofblankness.Thenitprobesintotheinnerrelationshipbetweenblanknessandsemiologyaesthetics,aestheticsofreception,andGestaltpsychologyfromthetheoreticalperspectiveandanalyzesthepossibilityofblanknessasanewperspectiveoftranslatingambiguouslanguage.Basedonthecombinationofvirtualityandreality,threetranslationdevicesareproposedwithexamples.Keywords:blankness;translationofambiguouslanguage;perspective
浅析绘画艺术中的格式塔心理学现象的开题报告
浅析绘画艺术中的格式塔心理学现象的开题报告
一、研究背景
格式塔心理学是20世纪下半期出现的一种心理学理论，它是以人类视觉与心理上的认知方式为基础进行研究的。格式塔心理学认为人类感知事物的过程不是直接接收来自环境的信息，而是通过组织、转换、简化、重组、识别等过程来理解、感知环境。这种认知方式对绘画艺术的创作有很大的影响，如何通过格式塔心理学的理论来实现艺术设计的目标成为了当代艺术设计领域的一大挑战。
二、研究内容
本文将探究格式塔心理学对于绘画艺术中的应用与实践。具体研究内容包括以下几个方面：
1.探究格式塔心理学认知方式与绘画艺术之间的关系：通过分析格式塔心理学的认知模型与绘画艺术的表现方式之间的契合程度，探究其对于艺术作品的创作有何启示。
2.探究视觉元素在绘画艺术中的应用：研究视觉元素如线条、形状、颜色、空间等在艺术设计中的运用，分析其与格式塔心理学认知方式之间的关系。
3.探究格式塔心理学对于艺术设计的引导作用：从格式塔心理学的角度出发，研究如何利用格式塔认知过程的规律对于艺术设计进行引导与控制。
三、研究意义
本文的研究意义在于：
1. 为艺术实践提供理论支撑。通过探究格式塔心理学与艺术设计之间的关系，可以帮助艺术家们更好地理解人类视觉与心理上的认知过程，提高艺术创作的精准性与实效性。
2. 为艺术设计提供新思路。通过分析格式塔心理学的认知模型与视觉元素之间的关系，可以为艺术设计提供新的启示，促进艺术设计思想的创新与发展。
3. 丰富格式塔心理学的研究领域。本文的研究内容可以为格式塔心理学的研究提供一些新的视角和研究思路，推动该领域的发展与进步。
四、研究方法 本文的研究方法主要包括文献研究法、实证研究法、比较研究法等。具体操作步骤如下：
1. 收集相关文献资料，对格式塔心理学、绘画艺术等相关研究进行文献综述，整理相关研究成果，获取前人的研究方法和成果。
2. 建立实证研究模型，通过实际艺术创作来验证格式塔心理学在艺术创作中的应用价值和效果。
中国现代画的留白艺术
中国现代画的留白艺术
摘要：
“留白”艺术在中国现代画中占据着非常重要的地位，无论是从儒家文化、老庄哲学出发，还是从中国几千年的绘画底蕴中来考虑，都是一个很好的课题。本文首先从“留白”艺术的源起出发，阐述了中国现代画 “留白”艺术的发展，简介了现代绘画中“留白”艺术的特点，分析了现代画“留白”艺术的文化影响。
关键词：中国现代画；留白；艺术
一、“留白”艺术的源起
在现代画艺术中，“留白”是指在书画作品中，不留笔墨之处。而从具体的绘画技巧来说，就是谈论为何要“留白”，”留白”的根本价值在哪。留白”这门艺术是中国绘画中所独有的一种艺术表现手法，体现在那些绘画布局中无笔墨痕迹之处。细探中国现代画的“留白”艺术在于受道家哲学思想中“道常无为而无所不为”的影响，这种价值观的影响直接渗透到中国画的精神层面中去。同时，由于受“天人感应”思想的影响，中国画包括现代书画都非常重视对人物情感的描绘，在“无”的境界中收放自如。
二、中国现代画“留白”艺术的发展
任何事物的发展都要经历一个过程，中国画的“留白”艺术也必定有着其发展的轨迹，有着现在、过去和将来。细究中国现代画的发展渊源可追溯到原始社会，历史久远。比如说：内蒙地区阴山岩画上的人物格斗、狩猎等等场景、新石器时期仰韶彩陶的雕刻布局等等都孕育着“留白”艺术的产生。到了秦汉时期的“错彩镂金”，不同程度都有留白艺术的表现形式。而真正有记载“留白”艺术的参考资料，当属唐张彦远的《历代名画记》中，详细描述了自己对“留白”的看法，不过那时还是被称之为“白画”。到了宋朝，中国社会才真正把“留白”作为一项艺术来进行细致地探讨，这个时期也正是步入了中国“留白”艺术的鼎盛时期。
在宋代，文人画蓬勃发展，他们所追求的是禅学与诗画艺术的完美组合，在具体的绘画中更加追求画家的主观性和表现随意性上。同时，在写意流畅、绘画自如的前提下，加大了对绘画留白之处的细心处理。悉数那个时代的当红画家马远和夏圭将更是有“马一角”和“夏半边”的“留白”别称，足以看出画笔“留白”在当时的可盛行之势。到了元代，文人画笔开始追求“逸”动下的艺术“留白”，所以那个年代的作品，绘画空间更为空灵。在清代也有“留白”的记载，《画签》中有曰：“虚实相间，无画处更显精髓”便是对“留白“功效的完美写意。到了现代，更有诸多有关“留白”画研究的著作，《画山水序》就是一篇非常值得研究“留白”艺术的文献著作，整篇虽然言简意赅，但是多对中国画的画中精髓见底深刻，它以“画
以格式塔视角解读中国画之美
龙源期刊网
以格式塔视角解读中国画之美
作者：马玮丽
来源：《青年文学家》2012年第36期
摘要：中国画作为中国传统的艺术表现形式蕴含了中国古人传统的审美哲学，是我国艺术史上的一朵奇葩。它的创造与审美过程体现了先人对美的求索，对人生观价值观的探讨。目前对于中国画大多侧重于在中国传统哲学领域诠释其造型思维的形成与发展的历程。本文尝试结合现代西方科学格式塔心理学，从理性角度对中国画的创作思维过程与审美原理进行理性的剖析。
关键词：中国画论；格式塔；整体性
[中图分类号]：J205 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2012）-27--01
中国画论与格式塔心理学虽然脱胎于不同的时代背景与文化体系之中，但却有着很强的想通性，犹如黑夜的繁星交相呼应。在中西文化融汇的今天，结合西方的科学理论体系再次探讨我国传统的艺术审美形式与造型艺术特征，有助于我们在新的层面上理性的认识中国传统艺术，为我们在中国传统艺术的赏析创作过程中中注入时代的精神，对其进行再设计有着积极的启示作用。
一、象外境生的意味性结构
中国画蕴含着中国传统的哲学美学思想与审美理念，是中国文化艺术史上的瑰宝。作为中国特有的艺术表现形式它凝结了中国古人对世间万物的情感体验与生命体悟。中国文人喜好借景抒情，托物言志，中国画就作为载体承载了中国古人对世间万物的情思意趣与哲学感悟，塑造出外别有洞天的画外之境，言外之意。五代景浩在《笔法记》中提到：“画者画也，度物象，而取其真。”这也就是说画着要在创作过程中，超越物象的表面而重在表达画外之象，境外之景。
国画大家朱耷就特别擅长在作品之中寄托自己的情思意趣，巧妙地运用笔墨的干湿浓淡，抑扬顿挫将作者孤寂凄凉的心理感受通过一个个飞鸟鱼虫，枯树断桥残荷跃然纸上。因此后人对他作品的评价为“横涂竖抹千千幅，墨点无多泪点多。”
论艺术空白
论艺术空白
梁兆卫
【内容摘要】 “空白”范畴是中国艺术中不可或缺的精神之魂，它具有悠久、深厚的思想渊源。本文试图从字源学的角度对“空白”的思想渊源进行新的探索，进而归纳出其审美特征。运用“格式塔”解释中西艺术空白具有很强的说服力，但并不一定会直指中国艺术精神的内核，文章对此进行了辨证的探讨。
【关键词】 空白 审美特征 格式塔
在中国古典艺术中，“空白”是艺术美不可或缺的重要构成。传统书论认为，书法是黑、白架构的艺术，“计白以当黑，奇趣乃出” [1] ( p372)，书法的韵致就蕴藏在无墨的“白”之中。笪重光在《画筌》[2] ( p23)中说：“位置相戾，有画处多属赘疣。虚实相生，无画处皆成妙境”。中国的诗论家与画家也有相似的见解。如：刘熙载认为，诗的妙处全在无字处； 在音乐里面，我们也有这种感想，如白居易在《琵琶行》里形容琵琶的声音暂时停顿的情况说，“冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声暂歇。别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。”这就是形容音乐上无言之美的滋味。金圣叹说：“《西厢记》是一无字” [3] ( p117)。空白结构是中国古代艺术的意义建构方式，也是超越日常经验世界的感知和语言表达本身，达到无限精神境界的途径。总之，在中国古代文艺理论家眼中，“空白”不仅是文学艺术不可或缺的组成部分，而且是艺术的肯綮和机窍。“空白”是“无象”中的“有形”，“空白”中包蕴着艺术美的极致。
所以，从操作层面看，“空白”，实际上就是讨论为什么要“布白”以及如何“布白”的问题；从“空白”的深层含义而言， 它指向古代哲学的“空象”，其本质都是宇宙万物之终极本体——“空无”。但是“空无”并不代表一个真实的虚无空间，而是充满了生命、气韵和真理的永恒空间。
一
“空白”是中国传统艺术中的一种重要的艺术手法，虽然与空白相近的术语却出现了很多，“简”、“疏”、“淡”、“隐”“藏”、 “略”、“虚”、“空”、“白”，但是“空白”这一概念在中国古代文论中直到清代才在画论（笪重光《画筌》）中真正完整地提出了这一说法。长期以来，我们只是把它当作一种技术手段，而对其深厚的美学意蕴已经忽略了太久。而且，对于空白的思想渊源只是围绕在道家理论框架之内，岂不知，儒、释、道共同造就了我们的民族精神和民族审美意识。
课堂教学中的留白艺术
课堂教学中的留白艺术
留白是艺术表现手法之一，是指在艺术创作中为了更充分地表现主题而有意识地留出“空白”。国画中的“几只蝌蚪，便画出十里蛙声；一片远帆，便引出万斛离愁”，书法作品中的“字画疏处可以走马，密处不使透风，常计白当黑，奇趣乃出”。作为独特的艺术活动，课堂教学同样需要空白之美，讲究留白艺术。
教学留白的依据及其意义
格式塔心理学理论认为，任何事物均可被视为一个完整的结构，当人们在看到一个不完整即有“缺陷”或“空白”的形状时，会情不自禁地产生一种紧张的“内驱力”，并促使大脑积极活动去填补和完善那些“缺陷”和“空白”，使之趋向完美，从而达到内心的平衡，获得感受的愉悦。在课堂教学中，教师要善于抓住和把握学生的这种心理认知规律，适当留白，进而推动课堂教学的动态生成。
课堂教学中的留白是指教师根据教学需要，不通过直接讲述的方式明确将一些学习内容告知学生，而是通过言语激发、提出问题、讨论交流等方式留下“空白”，引发学生在更广阔的时间和空间里联想与想象、思考与探究，更好地发挥学生主体作用的一种有效的教学策略。留白不是俭省，也不是避重就轻，而是引而不发，是一种教学智慧。它如同绘画留白，让课堂充盈着无限的遐想；如同音乐留白，让学生的情感体验情意绵绵；如同书法留白，营造出空灵的课堂空间。
恰当地运用留白艺术，有利于克服教师教学过程设计得过分细密，教学过程中过早中断学生的思维活动，过早向学生提供完整的答案，过早提供完整的知识小结，抑制教师热衷于追求大容量、快节奏与密度高，过多地运用媒体，忽视文本本身的价值等现象。恰当地运用留白艺术，有利于培养学生的学习兴趣、发展学生的想象能力、均衡学生发展的差异。同时，还可淡化教育的痕迹，增强教学的艺术性，实现教育无痕。恰当地运用留白艺术，有利于充分发挥教师的主导作用和学生的主体作用，有利于教与学的有机统一。
教学留白的方式 课堂教学课堂中，教师要适当为学生留白。留什么？如何留白？留白主要应包括：留内容、留空间、留时间、留问题。具体说来，留白方式主要有如下几种。
从格式塔心理学看美术学习
从格式塔心理学看美术学习
[摘要]从格式塔心理学的角度探究其“整体”和“完形”的观念在美术学习中的意义，美术学习是一种认知、重组，美术教育要关注学生的经验世界、注重直觉及本质美术教学，使美术学习真正变得“暖性”起来，以期美术教学易于符合学生的认知规律和贴近学生的生活经验。
[关键词]整体完形经验直觉
在这个科技、资讯日趋发达的社会，我们不仅仅需要的是冰冷的思维与严密的逻辑，我们还需要感性的认识与体悟。毋庸置疑，理性有时会枯竭我们的想象、夺走我们的感悟。我们是否整日埋首于繁杂的公式推理，而忘记了对美的感悟?是否整日端坐于计算机旁，而忘了自身大脑的潜能?在我们抱怨记忆力逐渐下降的同时，是否摒弃了日常的经验以及忽视了一种称之为“直觉”的力量?
一、对格式塔的理解
格式塔一词“Gestalt”来源于德国，意为整体和完型。格式塔心理学又名为“完型心理学”。格式塔心理学诞生于1912年，以M・wertheimer，W・kohler和K・koffka为代表。他们主要研究人类的知觉与意识方面等问题，反对以冯特为代表的构造主义心理学将意识分解为元素的观点，而主张从整体上去把握和认识事物并且认同于整体并非部分之和。“在格式塔心理学家看来，知觉到的东西要大于眼睛见到的东西：任何一种经验的现象，其中的每一成分都牵连到其他成分，……由此构成的整体，并不决定于其个别的元素，而局部过程却取决于整体的内在特性。完整的现象具有它本身的完整特性。它既不能分解为简单的元素。它的特性又不包含于元素之内。”他们认为人对于各种视觉图像的认知以及对事物的理解、学习都是一种“知觉重组”，而并非琐碎部分经验的简单集合。举例来说，人们在欣赏一幅绘画作品时首先感受到的并不是诸如色彩、造型、笔触、色彩等绘画的细节，而是基于对绘画“感觉”的宏观把握，比如说，愉悦感、崇高感亦或紧张不安……
在“整体观”的基础之上，格式塔心理学派的主要代表人物Wertheimer认为：“思维是一种整体性、有意义的知觉。而不是各种影像的组合。”Wertheimer的观点是基于他对“似动”现象的研究。似动现象是指两条发光的直线(a线、b线)投射在黑色背景之上，如果其前后发光的间隔期在十分之一或三十分之一秒问，我们便感觉到a线在朝b线运动，甚或是只看到运动的光线而感觉不到两条独立光线的存在。此外，支持知觉“整体观”的另外一个论点便是――“场论”(包括环境场和心理场)。为我们对事物的理解、学习和认识不光包括“空间”上的整体，也蕴含着“时间”上的整体。时间上的整体也为心理场，既包含个人的生活经验等自我因素。诸如，在绘画欣赏时，观者的生活经验往往影响其对画的理解，对于画与观者来说，不单单是“看与被看的关系”，而且也是一种经验的联接和情感的架构。
国画里的哲学：留白，少即是多
国画里的哲学：留白，少即是多
留白，又称余玉，原是中国画中一个重要的艺术表现手法大致可理解为预留空白，但留白不空，留白不白，不能将它全等同于空白
所谓无画处皆成妙境 行得之于形外
太极八卦中的黑白鱼样图式，解读着世间万物生发变化循环往复无穷无尽国画中的黑为墨，白为纸，二者为色之极端，墨可分五色，白有无尽意 正如宗白华所言：中国画最重空白处空白处并非真空，乃灵气往来生命流动之处且空而后能简，简而练，则理趣横溢，而脱略形迹然此境不易到也，必画家人格高尚，秉性坚贞，不以世俗利害营于胸中，不以时代好尚惑其心志：乃能沉潜深入万物核心，得其理趣，胸怀洒落，庄子所谓能与天地精神往来者，乃能随手拈来都成妙谛 画面上适当的留白，使画面不阻塞不凝滞，仿佛天地间之灵气自由往来其中，充溢着画家无尽的空灵的风神气韵，以及广阔无垠的宇宙空间感同时，产生所谓的韵外之致境外之情，使观者生出无尽的遐思妙想
如老子就主张有无相生虚而不屈，动而愈出 ，有无相互映衬，虚实相互结合，才能真正产生超乎其外，得乎其中的意境美 缺落之处，知觉使其完形
不确定，不明晰，故而闪烁恍惚
恰如老子所说：恍兮惚兮，其中有象
如果整张纸满满当当，断然没有美感可言
白即无，绘画中的这种语言就是遐想的生境，
无含无为之意，
在画面中起到无为而无不为的效果
国画水墨渗韵与妙造的留白，
让无中生有达到了一个智性的高度
人生也是一样，留白，才可以走的更远
我们的生活节奏在变得越来越快，不敢停下脚步拼搏固然无错，但节奏掌握不好，往往得不偿失周边不乏年纪不大，被查出不治之症的人，只能哀叹其实，结局早已写好，年轻时拿命换钱的人，往往年老时拿钱换命，还不见得能换回来 想想看，你那么拼命的挣钱是为了什么？白手起家，憋着一口气，想做一番事，挣到20万，想要50万，挣到50万，想要一百万经常出差几个星期才回家一次，经常在家人睡梦中抵达，错过孩子一个个成长瞬间
对的，创业不吃点苦受点累哪那么容易做大？可创业的目的不是为了吃苦受累，而是完成原始积累以后的丰收满满的拼搏奋斗，把温情置于何地呢？