图形创意_大师作品1
图形创意_大师作品1
埃舍尔·简介
• 埃氏的画作非常奇特，所用手法是极 端的“写实主义”，或者说是“现实 主义”的，但他所要表达的思想和寓 意却是典型的“超现实主义”，或者 说是“魔幻主义”的。现代艺术很少 以理性为原则，往往反其道而行之， 甚至以反理性为荣。但埃氏的画作却 处处要表现出理性原则，处处是理性 的思考。正因为埃氏的在美术界的独 立特行和“反潮流”，他没有得到艺 术界同行的青睐，但却赢得了科学界 一致的好评，喝彩之声不断。用我国 著名的艺术史专家迟柯教授的话说， 埃舍尔是“一位把玄秘的意念与写实 风格结合起来的成就非凡的艺术家。” 埃舍尔一生创作了许多版画，在这 里不可能作一一介绍，下面分四个专 题介绍其中二十幅左右的作品，给出 解读，与大家分享。
解读埃舍尔（三）－－无穷
• 镶嵌，是我要介绍的埃舍尔版画的第三个重要主题， 我们也可以称它为“平面填充”。任何人看图画， 或者更广义说观察事物，都不同程度要依托于一定 的背景进行，观察对象总是突出于背景的。但埃舍 尔以镶嵌为主题的版画却找不到恒定的背景和对象， 对象和背景不但可以互换，而且是互为背景和对象。 给你亦此亦彼的视觉感受。在镶嵌中，埃氏找到了 在有限的平面中表达无穷的方法，这正是数学家和 物理学家们对他的画作推崇别至的一个重要原因。
接着从画的中间开始再往画的上方看去，你会发现你还是从楼下往上
看；你再次回到画的中间，这次不要往画的上部看了，改为往垂直于
纸面往离开画面的方向看，你又会看到你是从楼的地面向楼顶看。经
过这样的三次“运动着看”的体验，你完成了一次高与低的“互换”，
体验到了高与低的“无常”和“相对性”。高与低在这里互纠互缠着，
穿过象棋埃舍尔是以其他艺术家用来表达情感的形式来表达理性思考他所思考的问题以及思考问题解决问题的方式与科学家更为相像在某种意义上甚至可以说埃舍尔是以科学家从事科学研究的方式进行艺术创作埃舍尔18981972荷兰版画家他是一位个性鲜明画风独特的艺术家独立于20世纪此起彼伏的艺术潮流之外
100年100位平面设计大师系列（一）作品简介
100年100位平⾯设计⼤师系列（⼀）作品简介XFinishing：Design Source本⽂编辑：设计源-设计源启动100年100位平⾯设计师系列（⼀） 1-20整理了世界上优秀的100位平⾯设计师的简介和主要代表作品（个⼈挑选，不代表官⽅⽔准~~），由于⼤师们的作品太多，所以只能将简介和作品出现在⼀个平⾯上，看起来能够更加直观⼀些，若是觉得哪位⼤师的作品没有看尽兴，则可以通过⽹上⾃选搜索查找。
由于个⼈精⼒有限，在这⾥就不⼀⼀整理了，若是出现什么疏忽或是有问题的地⽅，希望多提意见，共同完善!!-分享，快乐着！！-001. 奥托· 艾舍 Otl Aicher德国平⾯设计家。
是德国20世纪最有影响⼒的设计师之⼀，同时也是国际知名的设计师，是⼆战后西德的重要设计师，为慕尼⿊奥运从制服到⼊场券都做了完整的设计，成为赛事标准化视觉图形识别的经典传统。
他是慕尼⿊奥运组委会代表之⼀，他创造了现今国际上⼴为传播的象形符号（Pictogram）系统作为导向。
--002. 乔纳森·巴恩布克 Jonathan Barnbrook声誉卓然却也争议不断的英国设计师，在其20年职业⽣涯中，始终站在国际设计领域的前沿，被公认为当代最具创造⼒和影响⼒的平⾯设计师之⼀。
他呼吁设计师不要成为只为商业利益驱使的⼯匠，“远离那些想让你们（设计师）为其撒谎的企业”，他为⼀些弱势团体设计海报和⼝号，并时常在作品中出现反讽⽂字，诙谐幽默却隐含着对某些社会现象的严肃批判。
--003. 索尔·巴斯Saul BassSaul bass多才多艺，是⼀位杰出的图形设计师和制⽚⼈，主要从事电影海报、Logo设计等。
其作品包括AveryInternation、美国⼤陆航空以及联合航空等的Logo。
--004. 赫伯特·拜尔 Herbert Bayer平⾯设计师,曾在包豪斯学习绘画，后成⽴包豪斯印刷⼴告⼯作室。
大师作品赏析-福田繁雄
Graphic creative design
图形创意设计
矛盾空间的运用 • 矛盾空间通常是利用人们视点的转换和交替，在二维平面上表现
三维立体形态，但在三维形态中又显现出模棱两可的视觉效果，从而
造成空间的混乱，产生了介于两种状态之间的空间状态。 • 福田对矛盾空间手法的掌握和运用，是其在错视原理上的又一成
图底关系，有时也被称为正负形、反转现象或视觉双关原理。福
田对图底关系原理的运用不同于荷兰著名的版画大师莫里茨· 柯内里
斯· 埃舍尔（Maurits Cornelis Escher，1898-1972）对该原理的解读。 埃舍尔是在诠释数学理念的基础上，多对自然形态进行图底反转的契
合，给观者营造一个不可能的世界。福田则是故意不明确交代图和底
福田繁雄设计作品赏析
Graphic creative design
图形创意设计
福田繁雄设计作品赏析
Graphic creative design
图形创意设计
又如，福田繁雄《F》海报系列,主画面为福田名字的首字母"F"， 对该字母进行变化。该系列又不同于"贝多芬"系列中以发部轮廓为基 本形态，在其轮廓内部根据主题内容进行图形元素的置换，而是以"F"
烈的视觉张力，充分显示了他对图形语言的驾驭能力。福田把异质同 构、视错觉等理念，以视觉符号的形式重现在其海报作品上，并将这
些原理以客观和风趣的形式呈现，使简洁的图形成为信息传递的媒介，
由此其设计作品兼具了艺术性与精神性的内涵
福田繁雄设计作品赏析
Graphic creative design
图形创意设计
福田繁雄设计作品赏析
32款创意美术作品,够玩一整个学期(建议收藏)
32款创意美术作品，够玩一整个学期（建议收藏）在这个美术作品届，我们可以看到各种不同的风格和主题，每一位艺术家都有自己独特的创意和风格。
下面介绍的32款创意美术作品，既有经典的艺术作品，也有新近的、充满活力的创新作品。
无论你是喜欢绘画、摄影还是数码艺术，你都可以在这些作品中找到启发和灵感。
一. 绘画艺术1. 达芬奇《蒙娜丽莎》《蒙娜丽莎》是世界上最著名的绘画之一，它的神秘与魅力一直吸引着人们的注意。
这幅画让人们感到迷惑的是蒙娜丽莎的微笑。
艺术家伦勃朗曾经说过，“这位女子的笑容仿佛随我们走动，尽管我们不停地看她，她的笑容就好像一道灵魂的光芒。
”2. 梵高《向日葵》梵高是荷兰最伟大的画家之一，他创作了许多令人感动的作品。
在《向日葵》中，他将简单的花朵变成了一件美妙的艺术品。
通过丰富的色彩和笔触，梵高表达了对自然的赞美和对生命和美的追求。
3. 卢梭《人性的彌補》卢梭是20世纪初期的一位法国画家，以他的抽象主义作品而闻名。
《人性的彌補》是他最具有代表性的作品之一，它是一幅充满自由、不羁的抽象画。
通过卢梭的欣赏和探索，人们可以感受到艺术和自由的力量。
4. 威廉·特纳《蒙古帐篷》特纳是英国著名的浪漫主义画家，他的作品充满了诗意和梦幻。
《蒙古帐篷》是特纳最著名的作品之一，它展示了蒙古草原的地貌和气息，同时也表现了特纳对神秘主义和浪漫主义的强烈热情。
5. 保罗·塞尚《熟悉的那个山头》保罗·塞尚是法国著名的印象派画家，他的作品强调色彩和光线的表现。
《熟悉的那个山头》是塞尚的代表作之一，它展示了塞尚对自然的敏锐和对艺术的追求。
6. 奥托·弗里希《代替之树》奥托·弗里希是20世纪初期的一位德国画家，被誉为表现主义的先驱之一。
他的作品充满了强烈的生命力和热情，其中《代替之树》是他最著名的作品之一。
这件作品表达了对生命和自然的崇敬，和对艺术的追求。
二. 摄影艺术7. 赫尔曼·博克欣《拍摄电影的导演》《拍摄电影的导演》是20世纪初期著名的德国摄影大师赫尔曼·博克欣创作的作品之一。
《图形创意》PPT课件完整版
简洁明了，易于识别，具有艺术美感
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明确海报宣传目的，确定主题和风格
运用大胆的色彩对比和强烈的图形元素，吸引观众注意力
合理安排文字大小和位置，确保信息传达准确清晰
运用夸张、变形、拟人等手法，增强海报的艺术感染力和趣味性
海报主题定位
视觉冲击力营造
具象图形的表现技巧
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文字图形的概念与特点
文字图形是将文字作为设计元素，通过变形、组合、排列等手法，创造出具有独特视觉效果和内涵的图形。
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综合图形是将具象图形、抽象图形和文字图形等多种元素综合运用，创造出具有独特视觉效果和内涵的图形。
色彩的搭配技巧
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了解自然肌理和人造肌理的类型与特征，如木纹、石纹、金属质感等，为图形创意提供丰富的素材。
肌理的类型与特征
肌理的表现手法
质感的表现技巧
掌握表现肌理的手法，如拓印、喷绘、拼贴等，创造出具有触感和视觉美感的图形效果。
通过光影处理、色彩渲染等技巧表现物体的质感，增强图形的立体感和真实感。
CHAPTER
图形创意的核心元素
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线的运用
线具有方向性、流动性和连续性，可以表现图形的轮廓、质感和动态感，通过线的粗细、曲直、疏密等变化可以创造出丰富的图形语言。
点的运用
点在图形中具有聚焦、引导视线的作用，可以通过点的大小、疏密、色彩等变化创造出丰富的视觉效果。
面的运用
面是点和线的扩展，具有二维空间的特征，可以通过面的形状、大小、色彩、肌理等变化创造出丰富的图形效果。
美丽的抽象画例子
美丽的抽象画例子
1、马列维奇
俄国构成主义倡导者，也是几何抽象派画家。
代表作：
《飞机起飞》（1915，纽约现代美术馆）、《青色三角形与黑色长方形》（1915）。
受业于莫斯科绘画雕刻建筑学校。
早期作品寻求变形和稚拙的美，代表作《花姑娘》、《农民》采用印象主义画法。
2、康定斯基
抒情抽象派代表画家，“抽象绘画之父”，曾是德国表现主义团体「蓝骑士」的领导者。
代表作：
《构成第四号（战争）》（1911，杜塞尔夫莱茵河西发里亚艺品收藏室）、《构成第七号习作》（1913，莫斯科Tretyakov画廊）、《光之间·第599号》。
3、蒙德里安
几何抽象派代表画家，在平面上把横线和竖线加以结合，形成直角或长方形，并在其中安排红、黄、蓝三原色，但有时也用灰色，是荷兰风格派（deStijl）的主将。
代表作：
《黄与蓝的构成》（1929）、《百老汇爵士乐》（1942～43，纽约现代美术馆）。
图形创意之图形同构 PPT
形式同构
含义同构
构造相同
是利用事物之间的某些相似因素，按一定 的内在联系与逻辑来进行图形互动的构成，用 一事物的属性来揭示另一事物的属性。其本质 上是一种映射，通过这种映射，一个系统的结 构可以用另一个系统表现出来，是保持对信息 的交换。
拼置同构是将两个以上的物形各取 部分拼合成一个新形象的图形构建方式。 拼置的组合方式有两点需要注意：一是 原形中保留下来的部分应是特征性的， 保证原形能被受众判断识别出来；二是 拼置连接的过渡部分要自然，组成的新 形象具有视觉上的完整性和合理性。
置换同构 置换同构又称替代同构，指在保持原形
的基本特征基础上，物体中的某一部分 被其他物形素材所替代的一种图形构造 形式，从而产生具有新意的形象。好的 置换效果一般要求用以替代的物形与被 替代的原形部分一般存在形态上的一定 相似性而在意义上具有差异性。
置换与拼置在表现上有些相似，一般而言，置换同构的图形从整 体上看还是用以组合的原形中的一个，只是其中部分被改变了，而拼 置并不在意产生的形象是否是大家能认知的某种事物形象，可能和组 合前的原形均存在较大差异。
置入同构
置入同构是将用以组 合的元素中的一 个轮廓作为外形框架， 将其他物形填 置在这个外形中，形 成外轮廓形态与 内部元素间的组合关 系。
两个或两个以上的图形结合在一起，共同 构成一个新图形，这个新图形并不是原图形的 简单相加，而是一种超越或突变，形成强烈的 视觉冲击力，给予观者丰富的心理感受。
站在巨人的肩膀上20位著名平面设计师及其作品
站在巨人的肩膀上20位著名平面设计师及其作品设计对于我们来说，并不陌生。
因为在我们的生活中，处处可见设计元素，无论是精美的海拔设计，还是商家品牌的LOGO，设计都起着重要的作用。
尤其是在数不胜数的设计师手下，平面设计这一行业已经不断发展和进化了许多个世纪。
在几个世纪的发展过程中，有这些设计师为平面设计的发展做出了巨大的贡献。
从专攻字体或杂志设计、到唱片封面和政治海报，这些设计师在行业的发展过程中都留下了自己浓墨重彩的一笔，并且通过艰苦工作和伟大设计，在其中一种程度上塑造了平面设计行业。
下面，我们就来看看这20位彻底改变了平面设计的大师。
01.David Carson：打破常规David Carson被称为“垃圾教父”恰如其分，他独一无二、打破常规的态度彻底改变了设计业。
2.Saul Bass：设计图标在设计界无人不知无人不晓，Saul Bass是一个传奇，你很可能已经看过他的作品了。
Bass通过设计20世纪50年代的经典电影海报和电影片头而留名青史，比如《惊魂记》、《金臂人》、《西北偏北》等。
同时，他还是一个成就斐然的商标设计师，为许多经典品牌设计了商标，平均使用年限超过35年。
直至今日，他的许多设计仍在使用，比如舒洁（Kleene某）、Girl Scout、和AT&T。
03.Stefan Sagmeister：把不同的启发性元素结合Stefan Sagmeister是一位技艺精湛的当代设计师，客户包括滚石乐队、HBO、古根海姆等。
Sagmeister的作品通常会结合幽默、性、非正统和煞费苦心的细节，来打造不和谐的现代设计，这也持续启迪和冲击着设计师们。
04.Paula Scher：把字体当作视觉形象Paula Scher是第一个能在知名平面设计公司Pentagram占有一席之地的女设计师，而且她也完全担的起这一地位。
她令人惊叹的设计在许多方面塑造了人们对平面设计的认知以及平面设计的应用，特别是她为纽约公共剧院设计的作品（如上图），其中文字作为视觉形象的这一技巧也对现代设计产生了深远影响。
图形创意案例
《图形图像处理》之平面设计第二部分中外优秀广告案例创意分析广告创意的表现手法1、联想与想象2、比喻与象征3、借代与拟人4、夸张与变形5、诙谐与幽默6、形象的置换7、空间与空白广告创意的图形表现图形是一个平面广告视觉化的“处理”，是该广告能否引起受众注意的关键，是一种技巧。
要使受众在无意识的情况下，引发出有意识注意，就需要各种手段有效的运用，才能使广告多姿多彩、风格纷呈。
最常用的创意手段有以下几个方面：一、形的重复表现1、共用①共用线②共用面、循环关系2．二、多形组合三、同形异质四、形的逆反五、联想、形与形的联想1 、事与事的联想2 3、意与意的联想4、意与形的联想、有意识联想与无意识联想5 6、综合就是创造平面广告的表现手法第一节、设计原理．一、平衡二、强化三、比例四、对比五、和谐六、秩序第二节、设计表现手法1、突出特征法2、象征手法3、夸张手法：①超现实的夸张②对比性的夸张③逆反性的夸张4、比喻手法拟人手法5、偶像手法7、抒情手法8、讽刺手法9、同构手法第三节、艺术表现技巧一、强化感知力度，创造视觉冲击力。
、突变手法1．2、异常比例手法3、撕裂手法4、变异手法5、反常手法6、对比手法7、省略手法8、焦点手法二、提高感知兴趣，加强亲和度。
1、趣味手法2、幽默手法3、悬念手法4、漫画手法、对称手法5 、渐变手法6 7、添加手法8、合成手法三、延长感知时间，以加强受众认知感与记忆度。
1、模糊手法2、倒置手法、移置手法2、错觉手法4、置换手法5．6、字形手法7、矛盾手法四、增加感知深度，加强记忆度。
1、借代手法2、联想手3、比喻手法五、注意作品的画面处理，提高受众的感知环境。
1、简洁手法2、渲染手法3、留白手法平面广告的编排设计第一节、版式设计的形式美规律一、对称与均衡二、对比与调和三、节奏与韵律四、比例与分割五、空白与疏密第二节、编排设计常用构图1、中轴型、中心型2．3、均衡型4、空白型5、分割型6、水平型7、垂直型8、对称型9、倾斜型10、圆形作业：1.从07-10年《创意设计风暴》中选出三组系列海报设计作品，从设计原理、设计表现手法、艺术表现技巧三个主要方面，对其进行分。
经典名画再造案例
经典名画再造案例
经典名画再造案例有很多，以下是一些例子：
1. 《蒙娜丽莎》：这幅由列奥纳多·达·芬奇创作的经典名画，被无数艺术家
和设计师再造过。
其中，有一位艺术家用乐高积木再造了这幅画，以全新的方式呈现蒙娜丽莎的神秘微笑。
2. 《星空》：荷兰后印象派画家文森特·梵高的代表作之一，被多次再造。
例如，有一位艺术家用羊毛和毛线再造了这幅画，以柔软的触感和温暖的色调重新诠释了梵高的星空。
3. 《向日葵》：同样是梵高的作品，他的另一幅代表作，被再造过多次。
有一位艺术家用彩色的塑料瓶盖拼成了这幅画，以鲜艳的色彩和简洁的线条展现了向日葵的生机勃勃。
4. 《戴珍珠耳环的少女》：约翰内斯·维米尔的经典作品，也被再造过多次。
例如，有一位艺术家用牛奶和洗洁精创造了一种特殊的液体“画布”，在表面上呈现出了这幅画的形象。
以上案例仅供参考，可以通过查阅艺术类书籍或咨询艺术专家，获取更多有关经典名画再造的信息。
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《 骑 士 》
试一试
作业:
• 探究默比乌斯带的变化。 • 自由结组创造奇异空间图形。
《 互 绘 的 双 手 》
《拯救》系列环保招贴及图形应用（毕业设计）
• 设计说明： 以人道主义救助的“红十字”标志来体现拯救的意味，图 形选取的是地球生态环境中海陆空各领域的、具代表性的 动植物元素（都是通过手绘，照片拍摄输入电脑的）—— 花朵、羽毛、鱼尾、树叶、蝴蝶,而其分别也具有一定的 引申义。以各元素与红十字的同构，来表现人道主义救助 还应该涉及到更多的方面，呼吁人们对地球这个大家园的 保护。 手的互绘的同时描绘出红十字，表现人类自身应该对环境 的保护，而对环境的保护亦就是对人类自身的拯救，环境 与人类是密不可分地。（手有的部分是临摹埃舍尔的名作 《互绘的手》，也算是向大师的致敬。）
狭பைடு நூலகம்天地 广阔视野
——大师作品赏析和临摹
国际教育交流学院 艺术设计专业 姚晓军
埃舍尔·简介
• 毛里茨•科内利斯•埃舍（M•C•Escher）
是一位神奇的版画家，荷兰人。他的画充 满了哲学的思考和对传统视觉理论的批判 精神，尽管其作品因注入太多的理性元素 而被美术界边缘化，但同样的原因却唤起 了科学界极大的反响。他的成就已使他成 为《大英百科全书》记载的艺术家。二十 四年前，我通过“走向未来丛书”之一的 一本叫《GEB－－一条永恒的金带》的书 读到了埃氏的画作，留下的印象一直挥之 不去。之后又陆续在杨振宁的《基本粒子 及其相互作用》（介绍理论物理学的专 著）、彭罗斯的《皇帝新脑》（介绍现代 物理学和计算机科学的书）、哈肯的《协 同学：大自然构成的奥秘》（介绍复杂系 统理论的书）的书中多次读到埃氏的画作。 据说，杨振宁的《基本粒子发现简史》的 英文版用的也是埃氏的作品作封面（文中 要作具体介绍）。
接着从画的中间开始再往画的上方看去，你会发现你还是从楼下往上
看；你再次回到画的中间，这次不要往画的上部看了，改为往垂直于
纸面往离开画面的方向看，你又会看到你是从楼的地面向楼顶看。经
过这样的三次“运动着看”的体验，你完成了一次高与低的“互换”，
体验到了高与低的“无常”和“相对性”。高与低在这里互纠互缠着，
埃舍尔·简介
• 埃氏的画作非常奇特，所用手法是极 端的“写实主义”，或者说是“现实 主义”的，但他所要表达的思想和寓 意却是典型的“超现实主义”，或者 说是“魔幻主义”的。现代艺术很少 以理性为原则，往往反其道而行之， 甚至以反理性为荣。但埃氏的画作却 处处要表现出理性原则，处处是理性 的思考。正因为埃氏的在美术界的独 立特行和“反潮流”，他没有得到艺 术界同行的青睐，但却赢得了科学界 一致的好评，喝彩之声不断。用我国 著名的艺术史专家迟柯教授的话说， 埃舍尔是“一位把玄秘的意念与写实 风格结合起来的成就非凡的艺术家。” 埃舍尔一生创作了许多版画，在这 里不可能作一一介绍，下面分四个专 题介绍其中二十幅左右的作品，给出 解读，与大家分享。
解 决 矛 盾 空 间
㈤《上升和下降》
• 在阴森的教堂楼顶上，僧侣们分成两 列义无返故地往前走，一队总在上楼 梯，另一队总在下楼梯，走在同一条 楼梯上，却又都总回到原来的发出地 上。又一个怪圈出现了！除了在可视 方面作者为我们构造了一个逻辑的怪 圈外，作者的创作思想中还有一个文 化上源头，那就是要诠释荷兰的一个 民谚：“僧人的劳动”，意指无效的 劳动。今天我们再读这幅画作时，是 否读到了埃氏对现代人类社会（总在 创造GDP，却又总在毁坏自己的家园） 的一种批判态度？
《自画像》
《Hand with Reflecting Sphere 1935》埃舍尔自画像《举着反光球的手》
解读埃舍尔（之一）-----“循环——怪圈”
• “循环”这个主题，在埃舍尔的作品中占有举足轻重
的地位。在这个主题中，埃舍尔的画常常以怪圈的形式 表现出来，这种怪圈在数学和逻辑上都有存在，而且占 举足轻重的地位。比较有名的如“理发师悖论”：“我 要给所有不替自己理发的人理发。”这个理发师该不该 给自己理发呢？理和不理都不对。这就是逻辑悖论！科 学家们用了许多方法来表达这样的问题，埃舍尔却用了 他的画笔，而且异常清晰地表达了出来。细读之下，还 远不止这些。
㈤《泥塘》
《泥塘》中画了一串脚印和一 潭水，以及水中的倒影。本来， 水中的倒影是幻想，可是，画家 却给我们绘画出了与真实世界一 样的实像，似乎在倒影中我们应 该看到一个比真实世界更真的世 界，反而，真实世界在我们的视 线中消失了。在理论上预言正电 子存在的理论物理学家狄拉克就 曾有一个对反粒子的物理解释， 即所谓的“空穴”说，该学说认 为真空被某种高能粒子打出一个 空位（叫空穴）来就是这种粒子 的反粒子了。粒子和反粒子所以 有如此高的对称性，就是因为他 们是互为镜像的。泥潭中树的倒 影是如此的清晰，以致我们可以 认为那就是一棵真实的“反树”。
• 在画面中央，瀑布倾泻而 下，推动着水轮机（出于 职业的习惯，一定又使你 想到了发电！）然后又沿 着水渠逐级流向出口，慢 着！怎么这竟又回到瀑布 的出口？这该是多么不可 思议的一幕呀，现实世界 中肯定不会出现这样的情 形。这又一种逻辑的怪圈！ 作者的原意是想表达一种 艺术创作的理念——绘画 其实是一种欺骗。但逻辑 学家不这样解读，物理学 家也不想作这样肤浅的解 读。这周而复始的“瀑布” 是对永动机的嘲讽，还是 对超导的预言？还是都是 呢？
㈡《画廊》
• 这是一幅提问题的画，“我 是在画廊中看画吗？好像我又 置身其中呀！”这是一幅激发 你思考人生意义的画，“我是 这个世界的演员，还是观众？” 这是一幅引起你进行哲学思考 的画，“我是这个世界的改造 者，还是被改造者？”我想， 读这样的画一定会引起你作这 样的思索。
㈢《骑士》
㈣《瀑布》
高中有低，低中有高。好像在跟你在上一堂辩证法的课，也好像在讲
述一种人生哲学，在阐释一句佛教的偈语。这样的画，岂能不称奇，
不称奇妙？
《 高 和 低 》
同
一
个
场 景
多
不 同 视
重 空
角间
的
组
合
㈢ 《 彼 岸
》
Ⅱ
平视
仰视 俯视
平行透视——一点透视
平行透视——一点透视
平行透视——一点透视
两点透视（成角透视）
• ㈠《天与水》
• 这是埃氏的代表 作之一。这幅画 并不复杂，描绘 的是“水里任鱼 游，空中任鸟飞” 的景象。
㈡《解放》
这幅作品的标题和内容很贴合。解放， 就是摆脱束缚，画作再明显不过地 表达了这个过程——飞鸟从孕育到 飞向蓝天的过程——从规则的三角 形，到不再安份的三角形，到受束 缚的呆头呆脑的鸟，再到羽毛日益 丰满的鸟，最后到刺向蓝天的鸟。 物理学又是怎样解读这幅作品呢？ 由画的下部到上部，是“温度”逐 渐升高的一个过程：在接近绝对零 度时原子几乎没有热运动，束缚于 晶格之中，呈固态。之后，随着温 度的升高，原子热运动逐渐趋于剧 烈，晶格被打破，呈液态。再后来， 温度进一步上升，热运动战胜分子 间范氏力的束缚，物态从液态走向 气态。……
埃舍尔创意欣赏
对比色产生的视幻觉
错 觉 与 幻 觉
图 底 共 用
默比乌斯带
《 有 带 子 的 立 方 体 》
《 楼 台 》
《 骑 车 人 》
奇 异 空 间
《 艺 术 画 廊 》
《 蜥 蜴 》
《飞翔的鸟》
《 星 》
《 玩 拼 图 的 小 男 孩 》
《 循 环 》
两点透视（成角透视）
三点透视
三点透视
三点透视
表现建筑群的布局和组合
㈣《阶梯宫》
一种看似怪物的爬行类动物连滚带爬地在 阶梯宫中攀爬，但你怎么也找不到它们攀 爬的最高点。看来它们注定要永远地攀爬 下去了。看着这幅画作，你再次会被画家 深邃的思想所折服。它仿佛是在道说着人 生的真谛：在攀登却永无止境，在向上却 难觅所终。它仿佛又在批评我们日常管理 中的毛病：盲目地努力着，忙乱地勤奋着。
㈠《画手》
• 这是一幅较为常见的埃舍尔的作品， 在许多书中都曾刊登过这幅画作。 我们在《画手》这幅画中看到了什 么？太直白不过了，是“一只手” 拿着画笔，在画着“另一只手”， 而这“另一只手”也在拿着画笔画 着这“一只手”。我们会问：“是 哪只手在画另一只手呢？”没有答 案，是一种循环。搞过计算机编程 的人会意识到，若编程时一不小心 写出这样的语句的话，电脑执行起 来就会进入“死循环”，结果就是 死机。通过这幅画作，逻辑学家们 暂时离开了枯燥的符号语言，读到 了他们在苦思冥想的东西。生物学 家从中读到了他们争论了几百年的 “到底世界上是先有鸡，还是先有 蛋？” 论题的一个翻版。进化论信 奉者从中读到了一个隐喻：是不是 一只不那么完善的手在画着另一只 也是不那么完善的手呢？两只手是 不是在互画的过程中逐渐完善起来 的呢？
㈠《相对性》
相对性relativity
埃舍尔 它表现了人、建筑、楼 梯与空间的矛盾关系。 人沿楼梯由下而上前进， 经过几个转折点，很自 然地又从上面回到了出 发地。一会儿是向上走， 一会儿是向下走，完全 没有一个固定的方向， 从多角度皆可看到物形
组合在一起的矛盾性。
㈡《高与低》
•
你从画的下部往画的中间看，你会发现你是在往楼顶上看去；你
《 门 》
《穿过》
《象棋》
奇 妙 的 平 台
埃舍尔（1898－1972）荷兰版画家，他是一 位个性鲜明画风独特的艺术家，独立于20世纪 此起彼伏的艺术潮流之外。
埃舍尔是以其他艺术家用来表达情感的形 式来表达理性思考，他所思考的问题以及思考 问题、解决问题的方式与科学家更为相像，在 某种意义上甚至可以说，埃舍尔是以科学家从 事科学研究的方式进行艺术创作的。
㈠《蝴蝶》
㈡《极限圆Ⅲ》
《日与月》
莫比乌斯带
• 莫比乌斯带
• 除了欧几里德几何学和非欧几里德几何学， 埃舍尔对拓扑学的视觉效果也很感兴趣, 拓 扑学是在他艺术创作的鼎盛期发展起来的一 个数学分支。拓扑学关注空间那些扭曲后依 然不变的性质，这种扭曲可以是拉长或弯曲， 但不是撕裂或折断。拓扑学家们忙于向世界 展示那些奇怪的物体，莫比乌斯带也许是最 主要的例子，埃舍尔利用它创作了许多作品。 它有一个令人感兴趣的性质--它只有一条边 和一个面。这样, 如果你在莫比乌斯带II上 跟踪蚂蚁的路径, 你将发现它们不是在相反 的面上走，而是都走在一个面上。制作一个 莫比乌斯带很容易; 只要用剪刀把纸剪成条 状，将它扭曲180度, 然后用胶水或胶带粘住 两头就可以了。如果你试图把这条东西纵向 的剪成两半，请你预想一下会发生什么情况？