弗兰克盖里洛杉矶迪士尼音乐厅设计分析
后现代主义设计
混搭宣言之规则
混搭宣言之效果
总规则
TIPS
玩转混搭，中 西合璧实现超 个性装修
家具规则
装饰规则
材质规则
家纺规则
设计原则
• 规则：混搭并不是简单地把各种风格的元素放在一起做加法， 而是把它们有主有次地组合在一起，混搭得是否成功，关键看 是否和谐，最简单的方法是确定家具的主风格，用配饰、家纺 等来搭配。
设计原则
设计原则
设计原则
• 家具：混搭家具混搭主要有三类方式，即设计风格一致，但形 态、色彩、质感各异的家具；色彩不一样，但形态相似的家具； 设计、制作工艺非常好的家具，一件就足以让空间熠熠生辉。 中式与西式，古董与现代家具的搭配黄金比例是3:7。
设计原则
设计原则
• 装饰：用装饰进行混搭是最简单也最出效果的。不过装饰品切 忌多、杂、乱，一个空间内，有3~4件就够了，否则一不留神室 内空间就会变成杂货铺，既不美观也不方便使用。
设计多元化的发展—— 后现代主义时期
后现代主义
产生时间：20世纪60年代，流行于70、80年代的欧美 特征：一种文化倾向(反文化、反美学、反文学)。后现代主义是旨 在反抗现代主义纯而又纯的方法论的一场运动，它广泛地体现于文 学、哲学、批评理论、建筑及设计领域中。所谓“后现代”并不是 指时间上处于“现代”之后，而是针对艺术风格的发展演变而言。
常用元素及设计手法
• 失重：即用倾倒、扭曲、弯转等造型制造失稳的不安全状态。
常用元素及设计手法
• 超常：即超越常规、标新立异，视反常为正常。
三、高技术风格
广义高技派 一般指那些使用和表现了当代最高强、最先进的技术来达到各种设计、 生态、使用要求的建筑。 狭义高技派 亦称“重技派”。突出当代工业技术成就，并在建筑形体和室内环境设 计中加以炫耀，崇尚“机械美”，在室内暴露梁板、网架等结构构件以及 风管、线缆等各种设备和管道，强调工艺技术与时代感。 否定
探秘“解构主义”——以德里达、福柯为例(四川省社会科学院 何睿)
本章索引
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解构主义 德里达及其解构主义理论 耶鲁学派的解构批评 艾布拉姆斯对解构主义的质疑 福柯及其后结构主义文论 文学的解构主义例析 解构主义文论思想的贡献和局限性
1 解构主义
什么是“解构主义“？
1.1 释义“解构主义”
本世纪60、70年代，解构主义步 入了西方文化社会。它很快成为当代 一个重要的理论流派，在欧美大陆产 生了广泛的影响。它动摇了索绪尔的 构结主义，向传统形而上学发起了空 前的挑战。
洛杉矶迪士尼音乐厅（盖里）
经历16年波折、耗资2.74亿美元修建的沃尔特·迪斯尼音乐厅。这座超现代的大 型建筑成为洛杉矶爱乐乐团的新家，主厅可容纳2265席，还有266个座位的剧院 以及百余座位的小剧场。它以其动人心魄的独特外表成为美国第二大城市洛杉矶 的新地标，成为一个音乐爱好者和旅游者共同膜拜的艺术殿堂。
1.3 解构主义艺术缩影
解构主义的形式实质是对于结构主义的破 坏和分解，因此，具有很大的随意性和个人性 的特点。作为一种设计风格，形成于20世纪80 年代，在建筑上最先开始。 从字意上看，解构主义所反对的是对正 统原则和正统标准，即现代主义、国际主义原 则和标准。后现代主义兴盛了不长时间就衰退 了，重视个体、反对总体统一的解构主义哲学 却被少数设计师认同。 它不是设计上的无政府主义方式，所有解 构主义作品看似凌乱，而实质有内在的结构因 素和总体考虑的高度理性化特点。 重要人物：美国盖里和埃森曼、法国屈米 、英国哈迪德、德国李伯斯金、荷兰库哈斯等
（1）由来 解构主义是法国哲学家德里达倡导的一种反传统思潮。 德里达的解构主义是在法国存在主义衰败之际，对结构主义 和现象学扬弃的结果。 80年代初叶 《一篇论文的时间》：“解构”主要不 是一个哲学、诗、神学或者说意识形态方面的术语，而是牵 涉到意义、惯例、法律、权威、价值等最终有没有可能的问 题。
弗兰克·盖里
古 根 海 姆 博 物 馆
盖里的代表作品
古根海姆艺术博物馆 沃特·迪斯尼音乐厅 西雅图的摇滚博物馆 诺顿住宅 欧洲迪斯尼娱乐中心 圣塔莫尼卡自宅 维特拉家具博物馆 辛辛那提大学分子研究中心 新海关大楼 魏斯曼博物馆 荷兰国际办公大楼 巴黎美国中心 玛吉癌症中心
沃 迪 斯 尼 音 乐 厅
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沃特· 迪斯尼音乐厅
布拉格尼德兰大厦
西 雅 图 的 摇 滚 博 物 馆
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西 雅 图 的 摇 滚 博 物 馆 （
俯 视
麻省理工的 Ray and Maria Stata Center
德国杜塞尔多 夫海关 (Duesseldorf Customs Office)
艺术特点
弗兰克· 盖里的作品相当独特，极具个性，他的大部分作 品中很少掺杂社会化和意识形态的东西。他通常使用多 角 。平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式 并将视觉效应运用到图样中去。弗兰克· 盖里使用断裂的 几何图形以打破传统习俗，对他而言，断裂意味着探索一 种不明确的社会秩序。在许多实例中，弗兰克· 盖里将形 式脱离于功能，所建立的不是一种整体的建筑结构，而是 一种成功的想法和抽象的城市机构。在很多时候，他把建 筑工作当成雕刻一样对待，这种三位结构图通过集中处理 就拥有了多种形式。
它博它 统表博 是得以 遥面物 “举奇 相还馆 世世美 呼包在 界瞩的 应覆建 上目造 。钛材 最，型 金方 有被、 属面 意报特 ，使 义界异 与用 、惊的 该玻 最呼结 市璃 美为构 长、 丽“和 久钢 的一崭 以和 博个新 来石 物奇的 的灰 馆迹材 造岩 。”料 船， ，立 业部 称刻 传分
迪士尼音乐厅
迪士尼音乐厅作者：李承宇来源：《天天爱科学》2017年第12期音乐厅是用于音乐及声乐演出的专业场所，是对自然音质要求最高的观演建筑。
音乐厅通常都华美壮阔、装潢典雅，除了传递无可比拟、完美无瑕的声效体验以外，建筑外观都具有视觉美感并作为当地的文化地标。
一座设计精美、风格独特的音乐厅本身就是一件艺术品。
1678年世界上出现了第一座音乐厅，是由一个叫托马斯·布利腾的商人将他的商店改造而成的。
18世纪中叶第一座正规的音乐厅——牛津霍利威尔音乐厅建成。
华特·迪士尼音乐厅是“米老鼠之父”华特·迪士尼的遗孀莉莉安提议建造的，由著名建筑设计师弗兰克·盖里设计。
1992年开始筹建，直到2003年才落成，耗资巨大。
音乐厅的外部为多个造型各异的曲线型结构，整体外形呈波浪型，像一艘在大海上扬帆破浪的航船，驶向音乐的海洋。
外墙面覆盖着12500张不锈钢片，据说其中没有任何两块金属的形状是完全相同的，所以从每一个角度都能看到不同的块状立面组合。
整座建筑都在圆弧和倾斜之中，看不到一处垂直的立面。
从高空远远看去，整座建筑就像外星人用巨型银色钢块堆砌的雕塑，造型高低起伏，像音高一样，建筑元素中渗透着音乐元素。
主音乐厅内部有2265个席位，内部空间看上去也像一艘船体，管弦乐队被阶梯式环形座位包围。
上方曲线形的曲木天花板有扬帆时劈波斩浪的感觉。
音乐厅舞台背后设计了一个12米高的巨型落地窗供自然采光，白天的音乐会不需要灯光，如同在露天举行一般，将室内与室外的光线融为一体。
整座建筑内还包括音乐博物馆、儿童圆形剧场等。
美国西海岸的洛杉矶，是美国仅次于纽约的第二大城市，因为好莱坞、环球影城、星光大道等著名景点的存在而闻名于世。
“HOLLYWOOD”的白色大字曾是洛杉矶最著名的标志，但2003年落成的华特·迪士尼音乐厅，已成为洛杉矶新的地标性建筑。
音乐厅屋顶的蓝丝带花园，有一座莉莉安·迪士尼纪念喷泉，造型是一朵巨大的陶瓷玫瑰花，是将上百件皇家代尔夫陶瓷花瓶与瓦片打碎后的八千多块碎片拼贴而成。
弗兰克·盖里
弗兰克·盖里：建筑界的毕加索摘要： 优秀的建筑作品应是时代文化的载体，它能体现建筑师对时代文化构成信息的敏锐触觉。
该文从当代文化的重要组成部分——精英文化和大众文化入手，通过对美国建筑大师弗兰克·盖里部分作品的深入分析，解读出其建筑作品所蕴含的丰富文化语言和独特的文化魅力。
关键词： 弗兰克·盖里 精英文化 大众文化 个性文化Frank Gary: Construction of PicassoAbstract ：The excellent architecture should be a carrier of culture age, it can reflect the architects of theculture information acumen. This article from the important components of contemporary culture -- the elite culture and the popular culture, through to the American architect Frank Gary works thorough analysis, interpretation of the architectural works of the rich cultural language and unique cultural charm.Key words ：Frank Gary; Elite culture; Popular culture; Cultural personality美国建筑师弗兰克·盖里是以创作大胆前卫的建筑作品而闻名于世的先锋建筑师。
他是当代著名的解构主义建筑师，他的作品因抛弃直线条和传统的造型方式，偏爱生动的曲线和不同寻常的材料而超然卓绝。
其最著名的作品——西班牙毕尔巴鄂古根海姆博物馆，更被建筑界人士誉为“未来的建筑提前降临人世”。
(完整版)弗兰克·盖里
临时性的当代（洛杉矶，加州，美国） 维特拉国际家具博物馆（魏尔市，德国） 托雷多大学视觉艺术中心（托雷多，俄亥俄州，美国） 弗雷德里克魏斯曼艺术博物馆（明尼苏达州，美国） 维特拉国际公司新总部（巴塞尔，瑞士） 美国中心（巴黎，法国） EMR通讯与技术中心（贝·奥豪森，德国） 迪斯尼乐园管理大楼 （阿纳海姆，加州，美国） 荷兰国际办公大厦（布拉格，捷克） 古根海姆博物馆（毕尔巴鄂，西班牙） 新海关大楼（杜塞多尔夫，德国） 华盛顿音乐中心（西雅图，华盛顿，美国） 巴德大学艺术中心（纽约，美国） 迪斯尼音乐厅（洛杉矶，加州，美国）
转动或翻滚，倾斜的壁给走在其中的人或外面环绕观看的人带来 不稳定感……，不少西班牙小学生在老师带领下游乐在其中……。
博物馆全部面积占地24000平方公尺，陈列的空 间则有11000千平方公尺，分成19个展示厅，其 中一间还是全世界最大的艺廊之一。 整个建筑并不是毫无章法，所有展室都围绕着中
庭这个中心轴，依东、南、西三个方向旋转伸展，展室虽然大小不等、形状 不一，但室内格局多数规整方正，便于布展与陈列，相对封闭安静的空间又 让人能专心体会艺术品，完全满足功能的要求，其中一层伸到桥下的展室长 达130米。 同层或不同层展室之间的连接，都通过中庭曲折的连廊、倾斜的坡道、悬挑 的楼梯、突出的玻璃电梯来过渡，看似凌乱、复杂的表面却暗含着理性与秩 序，观摩展品的参观流线清晰明朗又不重复，感到空间并未被割裂得支离破 碎，走在其中，反尔使人在任何角度，视觉效果决不重复！
弗兰克盖里的设计风格
弗兰克·盖里受到南加利福尼亚州大学文化的激励，但缺乏理想 化的形式，盖里广泛吸取着来自艺术界的抽象片断和城市环境等方面 的零星补充。盖里的作品相当独特，也很具个性，他的大部分作品中 很少掺杂社会化和意识形态的东西。他通常使用多角平面、倾斜的结 构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到图样中去。盖 里使用断裂的几何图形以打破传统习俗，对他而言，断裂意味着探索 一种不明确的社会秩序。
世界着名建筑师之弗兰克·盖里
弗兰克·欧·盖里 FRANK·O·GEHRY
荷兰国际办公大楼
建造地点：布拉格，捷克 建造时间：1993～1996 业 主：荷兰国际集团
弗兰克·欧·盖里 FRANK·O·GEHRY
古根海姆博物馆Guggenheim Museum in Bilbao
建造地点：毕尔巴鄂，西班牙 建造时间：1993～1997 建筑面积：32700平方米 业 主：所罗门古根海姆研究基金会
性，他的大部分作品中很少掺杂社会化和意识形态的东西.他通常使用多 角平面、倾斜的结构、倒转的形式以及多种物质形式并将视觉效应运用到 图样中去。盖里使用断裂的几何图形以打破传统习俗，对他而言，断裂意 味着探索一种不明确的社会秩序。盖里在建筑和艺术间找到了共鸣，这也 说明公众同样也渴望在建筑中融入艺术，这两项同样是不可预知并且充满 了惊奇感。这种合成主要体现在明显与模糊、自然与人工、新与旧、晦暗 与透明、堵塞与空旷等方面，这就是盖里与其他建筑作品最为明晰的对照， 因此盖里被誉为“ 建筑界的毕加索 ”。
鱼腹会议室
建造地点：美国 建造时间：1988
盖里为“望远 镜业主”设计 的鱼腹会议室。 18公尺长的鱼 腹，外身覆以 鳞状镀锌金属 片，外露鱼骨 解构般的木料， 让观众置身于 木偶奇遇记的 惊险中。
弗兰克·欧·盖里 FRANK·O·GEHRY 其他设计
弗兰克·欧·盖里 FRANK·O·GEHRY 其他设计：
经历了这么多，他已从一个叛逆的青年变成一位苍苍长者，尽管已功 成名就，声誉倾盖一时，但他从来没有停止过向新的建筑可能性的追问,
没有停止过向自由深处抵进的步伐。
弗兰克·欧·盖里 FRANK·O·GEHRY
维特拉家具博物馆 Vitra Design Museum
后现代主义艺术作品评析
后现代主义艺术作品评析摘要：一、引言1.介绍后现代主义艺术的概念2.阐述后现代主义艺术的特点二、后现代主义艺术的主要表现形式1.建筑领域2.绘画领域3.雕塑领域4.摄影领域三、代表性后现代主义艺术家及作品评析1.弗兰克·盖里（Frank Gehry）2.塞尔盖·特卡乔夫（Sergei Tchoban）3.杰夫·昆斯（Jeff Koons）4.达米恩·赫斯特（Damien Hirst）四、我国后现代主义艺术发展及代表作品1.发展概况2.代表性艺术家及作品五、后现代主义艺术对现代社会的启示1.对传统文化的反思2.对现代生活方式的批判3.对人类生存状态的探讨六、结论1.总结后现代主义艺术的特点及影响2.展望后现代主义艺术的发展趋势正文：一、引言随着现代社会的高速发展，后现代主义艺术作为一种颠覆性的文化现象，逐渐引起了人们的关注。
后现代主义艺术，简单来说，是对现代主义艺术的反动。
它打破了传统艺术创作的界限，强调个性化、多样化和解构主义。
在这一背景下，后现代主义艺术呈现出以下特点。
二、后现代主义艺术的主要表现形式后现代主义艺术表现形式多样，涵盖了建筑、绘画、雕塑、摄影等领域。
1.建筑领域：弗兰克·盖里的作品最具代表性，如巴黎的“玻璃博物馆”和洛杉矶的“迪士尼音乐厅”，都展示了后现代主义建筑的奇幻与独特。
2.绘画领域：塞尔盖·特卡乔夫的画作以极具个性的画风和对社会现象的讽刺而著称。
3.雕塑领域：杰夫·昆斯的雕塑作品如《兔子》和《气球狗》等，以极具讽刺意味的造型和材料运用，体现了后现代主义雕塑的特点。
4.摄影领域：达米恩·赫斯特的摄影作品以对现实生活的解构和再构为主题，展现了后现代主义摄影的魅力。
三、代表性后现代主义艺术家及作品评析1.弗兰克·盖里（Frank Gehry）：被誉为“后现代建筑之父”，他的作品以极具创意的造型和材质运用，颠覆了传统建筑的审美观念。