中西方音乐史考研复习笔记
西方音乐史 复习提纲
2009-2010第二学期《西方音乐史》复习提纲一、填空题知识点●韦伯的歌剧反映出了德国的民族气质，他创作的歌剧《自由射手》（《魔弹射手》）标志着德国浪漫主义歌剧的诞生。
●《幻想》交响曲不仅有大标題，每一个乐章还都冠以小标题和详细的文字解说，其中用“固定乐思”来代表女主人公的形象，在乐曲每个乐章中多次变化重复出现，由法国作曲家柏辽兹（H.Berlioz）创作。
●泛指19世纪包含对白的法国歌剧形式又称之为喜歌剧。
●门德尔松(Mendelssohn) 致力于德国传统音乐的复兴，他先后指挥演出了Bach、Handel、Lasso、Beethoven以及Schubert的作品，并创建了莱比锡音乐学院。
●作曲家G..Verdi（威尔第）一生的创作，代表了意大利19世纪下半叶歌剧发展的历史，其代表性的歌剧作品有《茶花女》、《黎戈莱托》（《弄臣》）、《游吟诗人》以及具有大歌剧特质的《阿伊达》。
●脍炙人口的两套管弦乐组曲《培尔·金特》是挪威作曲家格里格（E·Grieg）的作品。
●从乐剧《特里斯坦与伊索尔德》开始，瓦格纳打破了通向调性瓦解的大门，预示了20世纪音乐文化发展的方向。
●普契尼在他的歌剧《图兰多》中直接采用了中国民歌“茉莉花”。
●捷克作曲家斯美塔那在耳聋之后住到农村，仍然顽强地创作，完成了著名的交响诗套曲《我的祖国》。
●Liszt（李斯特）对西方音乐最重要的贡献是首创单乐章标题音乐Symphony poem （交响诗）。
●柴科夫斯基的三部舞剧是《天鹅湖》、《睡美人》、《胡桃夹子》，他一生中最后的一部作品是《b小调第六交响曲“悲怆”》。
●门德尔松突破古典协奏曲传统格式，将协奏曲的第一乐章取消了双呈示部，乐章之间连续演奏，使音乐贯穿发展。
●19世纪民族乐派著名的代表作曲家有捷克的斯美塔那和德沃夏克，挪威的格里格，芬兰的西贝柳斯以及俄罗斯的“强力集团”巴拉基列夫、居伊、鲍罗丁、穆索尔斯基、里姆斯基—科萨科夫等。
西方音乐史复习资料
一古希腊时期代表性乐器。
里拉琴：最重要的弦乐器，类似小竖琴。
手指拨弦发声，声音轻柔，多用于伴奏。
其中最重要的是基萨拉琴，体积较大，共鸣箱是木制的。
常和太阳神阿波罗相联系。
阿夫洛斯管：一种双簧乐器，有双管和单管两种。
V字型的双管阿夫洛斯更为普遍，声音比较坚硬而有穿透力，具有狂放性。
被用作敬奉酒神狄俄尼索斯，狂欢节常用乐器。
里拉琴阿夫洛斯管二、中世纪时期：①格里高利圣咏的形成和基本特征形成：a格里高利圣咏形成于8、9世纪，它以罗马教义为基础，融合了高卢地区的礼仪因素，最后逐渐影响到欧洲其他地区的圣咏，成为罗马天主教圣咏礼仪的统一规范和最高权威。
b罗马教皇格里高利一世曾致力于制定统一的教会礼，但格里高利圣咏的形成不能完全归功于他的贡献，也有复杂的社会历史原因。
基本特征：a情绪：情绪肃穆、超脱，采用无伴奏纯人声（男声），排斥人世激情。
b旋律：音调平缓，以级进、三度进行为主，是歌唱性（或吟诵性）的，和语言的抑扬顿挫有着密切的关系。
c节奏：自由而无固定节拍，依照歌词韵律长短抑扬而定。
d织体：和希腊音乐一样，单声部音乐e歌词：以拉丁文为歌词，歌词主要来自圣经和诗篇。
f演唱方式：大致有独唱、齐唱、交替歌唱、应答歌唱四种。
g较固定的音乐形式：诗篇歌调、交替圣歌、应答圣歌、赞美诗。
h调式体系：教会调式②新艺术的代表人物是法国马肖和兰迪尼。
马肖：经文歌、弥撒兰迪尼：盲人音乐家，“兰迪尼终止式”（阻碍终止）三、文艺复兴时期：①文艺复兴欧洲的四大乐派以及每一乐派的代表人物。
a布艮第乐派：迪费、班舒瓦（尚松、经文歌、弥撒曲）b佛兰德乐派：奥克冈、若斯堪c罗马乐派：帕勒斯特里那d威尼斯乐派：维拉尔特、叔侄加布里埃利②宗教改革的领袖以及音乐体裁：众赞歌定义、《上帝是我们坚固的堡垒》领袖：马丁·路德众赞歌定义:是新教音乐的重要形式，是德国宗教改革在音乐上最重要的成果。
a起初是单声部的，采用分节歌的形式，音符时值基本一致，演唱方式是汇众齐唱，不用拉丁语而是译成德语。
中西音史知识点总结
中西音史知识点总结音乐是人类文化的重要组成部分，中西方的音乐发展有着各自独特的历史背景和特色。
本文将从古代音乐开始，概括性地介绍中西音史的知识点，并分析其发展轨迹和影响。
古代音乐古代音乐起源于两河流域，古埃及和古希腊。
在古埃及，音乐常常与宗教仪式相结合，古希腊音乐则致力于理论探讨和实践演奏。
在古印度，音乐也是文化的重要组成部分，受到宗教和哲学的深刻影响。
中西音乐的碰撞随着丝绸之路的开通和东西方文化的交流，中国和西方的音乐开始产生交流与影响。
如唐代的燕乐、明清时期的西洋音乐传入等等，中西音乐的碰撞为音乐的发展提供了丰富的资源和更为广阔的视野。
中世纪音乐中世纪的教会音乐（plainchant）是基督教音乐的标志，它是阿根廷音乐之父格拉鲁斯的重要基础。
古巴维拉的音乐理论工作对中世纪音乐有深刻而广泛的影响。
此外，中世纪的世俗音乐也是音乐史上的重要组成部分，如鲁德诺音乐（troubadour music）和七音旋律（Arsnova）等。
文艺复兴时期文艺复兴时期是中西音乐史上的关键时期。
在西方，巴黎音乐学派和荷兰音乐学派等草创性的音乐学派迅速崛起，使音乐得到了空前的发展。
在中国，明清时期的音乐也取得了一定的成就，如广东音乐、苏州音乐等，成为古典音乐的代表。
巴洛克音乐巴洛克音乐是西方音乐史上的一大时期，其代表人物包括巴赫、亨德尔等，他们的作品对后世音乐产生了深远的影响。
而在中国，中西音乐的融合开始变得更加频繁，东西方音乐元素交融，创造了更为丰富多彩的音乐形式。
古典音乐古典音乐的诞生标志着音乐的规范化和体系化。
西方音乐的古典时期主要代表作家有莫扎特、贝多芬、海顿等，他们的音乐风格在音乐史上具有重要地位。
在中国，古典音乐也在不断发展，如清代的南音、北音等。
浪漫主义音乐浪漫主义音乐强调个体情感与情感表达，是音乐史上的一大流派。
西方的柴可夫斯基、肖邦等人物都为浪漫主义音乐做出了巨大的贡献。
中国的民族音乐在这一时期也开始有了更加明显的特色，如黄河大合唱、二泉映月等作品成为了音乐史上的经典。
于润洋《西方音乐通史》复习笔记和习题(含考研真题)详解 中世纪音乐(第3章 中世纪单声歌曲) 【圣才
第3章中世纪单声歌曲3.1 复习笔记一、拉丁歌曲1．孔杜克图斯孔杜克图斯是拉丁歌曲的一种，盛行于12、13世纪，在中世纪音乐发展中具有重要意义。
2．戈利亚德歌曲（1）戈利亚德诗人由一群不规矩的学生和逃避枯燥的修道院生活的云游僧侣构成。
（2）戈利亚德歌曲①歌曲内容多是关于酒、女人或讽刺，内容放肆和不拘礼节。
②歌曲风格清新动听，为人喜爱，因而手抄成册，广为流传。
③《卡尔米拉·布拉纳》是保存戈利亚德歌曲最多的手稿。
大约13世纪晚期产生于慕尼黑南部的本笃修道院。
从不同地区搜集的约200首拉丁诗歌，很大部分是流浪歌、酒歌、爱情歌曲，也包括一些严肃歌曲。
（3）发展在12世纪和13世纪早期是发展盛期，随着13世纪中世纪大学的兴起而衰落。
二、方言歌曲1．地方语的方言歌曲欧洲许多地区曾经属于西罗马帝国，普遍使用拉丁语，但各地的拉丁语存在差异。
12、13世纪随着欧洲各个国家和地区意识增强，地方语言的重要性逐渐突出。
方言文学和诗歌的蓬勃兴起，影响了这一时期的音乐。
2．早期的方言歌曲“英雄业绩歌”是现在所知最早的一种方言歌曲，是史诗性的长篇叙事诗，歌颂忠诚、勇敢的骑士英雄。
（1）特点以民间说唱形式咏唱，音乐简单缺乏变化，以口传形式而没有得到保留。
（2）代表作品《罗兰之歌》，罗兰是查理大帝的一名将领，在与阿拉伯人作战时为王捐躯。
产生于11世纪末或12世纪初，用北方方言罗曼语写成，是一部宏大的英雄主义诗篇。
（3）演唱艺人一些社会地位低下的游吟艺人，出现于10世纪左右。
他们单独或结伙浪迹江湖，经常在教堂或宫廷演唱英雄业绩歌，有时靠卖艺维持生活。
他们即兴弹唱或传唱一些流行曲调。
使拉丁诗歌和早期方言歌曲得到传播。
3．法国游吟诗人及其歌曲（1）法国游吟诗人①游吟诗人的产生11世纪末持续了近两百年的战争，骑士成为被关注的重要阶层，涌现了许多歌颂骑士战争冒险和英雄气概的文学作品。
封建领主、骑士开始努力冲破宗教禁欲主义，要求自由地表达生活，歌唱人间爱情。
西方音乐史复习
西方音乐史复习资料1. 古希腊主要有弦乐（里拉——抒情诗、基萨拉琴）和管乐（阿夫洛斯）两类乐器。
2. 三大悲剧家：埃斯库罗斯（悲剧之父）、索福克勒斯、欧里庇得斯。
3. 柏拉图对音乐看法：核心——体育训练体质，而音乐训练心智，认为音乐的重要功能是为社会教育服务，而不是享受或娱乐。
4. 古罗马音乐特点：音乐实用化、音乐典仪化。
5. 中世纪格里高利圣咏特征：A.无伴奏的纯人声（男声）歌唱的单声部音乐形式。
B.以拉丁文为歌词，主要来自圣经和诗篇。
C.即兴式而无明显节拍特征。
D.建立在单纯的自然音阶基础上。
格里高利圣咏主要应用于基督教仪活动的日课和弥撒。
定义：它的基本功能是服从宗教礼拜活动，它肃穆、节制，最大地排除世俗的感性欲念。
6. 记谱法：僧侣——规多，总结出四线谱，为五线谱的形成作出了重大贡献。
是西方音乐史上第一位重要音乐家、音乐理论家。
7. 六声音阶体系主要是为学唱圣咏。
8. 早期的复调音乐：奥尔加农（平行奥尔加农、华丽奥尔加农、平行奥尔加农的变体）和第斯康特。
多声部复调音乐：①奥尔加农：最初的奥尔加农只是圣咏的一种演唱方式，即在歌唱圣咏的同时歌唱另一被称为奥尔加农的附加声部，这种简单的二声部歌唱被称为奥尔加农。
②第斯康特：音对音的织体形态，运用节奏模式，乐曲整体上显示出分局的结构特征。
③孔杜克图斯④克劳苏拉⑤经文歌：上方声部加上了歌词的克劳苏拉。
9. 法国的游吟诗人被称为：特罗巴多或特罗维尔，发源地：普罗旺斯，歌曲以爱情题材为主（康佐、晨歌、田园歌）。
10. 新艺术：14世纪初，法国音乐在理论、作曲技巧和音乐风格上出现了一些新的现象。
与古艺术比：变革与守旧、创新与维护传统的冲突。
11. 兰迪尼终止（定义）：是13-15世纪六度到八度终止式的变化处理。
（导音下行进Ⅵ再到主音）12. 文艺复兴时期：勃艮第乐派代表人：迪费、班舒瓦。
（15世纪初）弗兰德乐派代表人：奥克冈、若斯坎、拉絮斯。
（15世纪中后期）罗马乐派（16世纪中叶）帕勒斯特里那。
西方音乐史重难点总结笔记
西方音乐的脉络：古希腊罗马时期（公元前八世纪-公元四世纪）——中世纪音乐（公元五世纪-公元十四世纪）——文艺复兴时期（公元十五世纪-十七世纪）——巴洛克时期（十七-十八世纪中叶）——古典主义时期（十八世纪中叶-十九世纪初）——浪漫主义时期（十九世纪初-二十世纪初）——20世纪音乐（整个二十世纪）西方音乐的晨光从历史资料了解到，古希腊时期的音乐常以诗与乐、舞与乐或诗舞乐“三位一体”等综合形式出现。
在古希腊时期中认为，音乐的发明者与实践者是神与半神。
例如：缪斯女神、阿波罗等。
（神话记载：缪斯女神是宙斯掌握艺术的九个女儿，每个人分别掌管音乐、史诗、历史、抒情诗、悲剧等）在古代，音乐被赋予了神的力量，认为能医治疾病，净化身体与心灵，在旧约中记载：大卫弹竖琴医治扫罗的疾病。
古希腊的音乐不仅能从神话中找到，还从考古中发现：古希腊音乐活动主要存在于祭祀、诗歌与悲剧中，且出现了最早的乐器和乐谱。
第一，在神的祭祀中总能看到音乐的存在。
如：在古奥林匹克运动会中，人们为了表达对居住在奥林匹克山上的天神宙斯的崇敬，便会举行祭祀仪式，并伴随载歌载舞的庆典仪式。
还有在雅典卫城的帕特农神庙人们为了祭奠雅典娜女神而经常举行歌舞活动。
其次，与与音乐有着密切联系的题材—诗歌，当时的人以抒情诗表达对现实矛盾的情感。
在抒情诗中有一种题材叫琴歌，它是伴随音乐的歌曲类诗体，代表诗人有：萨福，一共创造了九卷诗集，并创建了音乐学校，被柏拉图称为：“第十个缪斯”。
第二，在悲剧的表达过程中音乐有着非常重要的组成部分，悲剧以诗、乐、舞三位一体的形式构成，是古希腊戏剧的重要题材。
它的产生与祭祀祈福有关，后来才演变成戏剧表演的形式，多取材于神话、英雄传说与史诗，往往通过剧中人物的悲惨遭遇里表达命运的冲突。
（悲剧通常包括开场白、进场、戏剧场面、退场四个部分，其中音乐包括合唱、独唱，并由阿夫洛斯管和基萨拉琴伴奏。
三大悲剧家：埃斯库罗斯、索福克洛斯、欧里庇德斯）第三，在考古中发现西方最早的乐器：里拉——通常用在阿波罗神的祭祀仪式中。
西方音乐史 复习提纲
西方音乐史西方音乐发展的各个时期：……第一章、古希腊与古罗马音乐（约公元前12世纪—-公元5世纪)第一节、古希腊音乐一、古希腊的音乐发展状况1、音乐与神的崇拜2、诗歌的繁荣(1) 史诗:荷马的史诗《伊利亚特》和《奥德赛》（2）抒情诗歌的繁荣较早的抒情诗作者萨福、阿西乌斯、泰潘德。
3、古希腊的戏剧（1) 特点：希腊的“悲剧” 集音乐、诗歌、舞蹈、表演于一体,是一种综合性艺术;音乐（尤其是声乐）在其中占有重要的地位，许多独白或对白都是用歌唱来表达, 歌唱的同时也有器乐简单伴奏;合唱是载歌载舞的；舞蹈动作简单.(2) 古希腊三大悲剧作家：埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里匹得斯二、古希腊的乐器希腊的乐器主要有弦乐和管乐两类，弦乐的代表是里拉琴，管乐的代表是阿夫洛斯管。
三、古希腊的音乐理论1、音阶和调式理论在当时的古希腊，音阶的构成以四音音列为基础。
四音音列可以根据全音和半音的不同位置，排列成7种不同的音阶，它们分别是多里亚、弗里几亚、利第亚及其各种变体，是以古希腊的几个重要氏族部落的名称为其命名的，排列方式自上而下。
2、音乐社会功能的学说古希腊哲学家柏拉图、亚利士多德等人认为,音乐是净化心灵、教化品性的重要手段,重视音乐在社会教育体系中的作用。
四、总结古希腊音乐的特点：织体：单声部音乐，即使有合唱、伴奏，也是以同音或八度伴和。
旋律和节奏：自由，与诗歌的韵律、节奏一致。
调式：古希腊调式，排列自上而下，以希腊部落民族定名。
记谱法:用希腊字母或类似字母的符号记谱.第二节、古罗马音乐一、古罗马的音乐特点1、基本沿袭希腊音乐,但由于罗马人崇尚武艺,因此铜管乐器相当发达.演出规模极度扩展，最多时达几百件乐器。
图拉真凯旋门 /君士坦丁凯旋门2、古罗马人的音乐观念和希腊很不相同:在古希腊,人人都参与音乐活动，认为音乐是健全人格、有着高尚修养的表现；古罗马却仅仅把音乐看作一种纯粹的娱乐,失去了希腊艺术的高尚与纯真。
二、基督教音乐兴起基督教于公元1-2世纪在罗马帝国产生、流传。
音乐考研音乐史复习笔记
七艺考研简介:七艺考研是专业从事艺术生文化课和专业课的辅导机构，为贴近艺术学生的实际需求，教学内容更基础，教学管理更灵活，“讲”“练”“考”“评”四位一体，为艺术学生制定高效的辅导方案。
课程种类：艺术生集训营，文化课保过班，文化课周末小班面授，专业课暑假小班面授特色课程：艺术生文化课保过班经过5年的实践积累，开发出一套专门针对艺术生的辅导方案，抓基础，保底分，国家线通过率99.8%音乐史考研笔记贾胡古笛：1986至1987年间，考古学家对河南舞阳县贾胡遗址进行挖掘时，发现了多支新石器时代七音孔八音孔的骨笛。
这批骨笛经过同位素碳14测定和树轮校正，考古学家认定这批骨笛距今大约8000年的历史。
贾胡骨笛是目前中国所见年代最为久远的乐器，贾胡骨笛的发现使世界音乐史界对我国史前艺术有了新的认识。
大夏：大禹时期的乐舞，以歌颂大禹治水为主要内容，全曲共九段，以编管乐器为伴奏乐器，演出时演员头戴皮帽，下身穿白裙，赤着上身表演。
雅乐：雅乐是周代统治者用以祭祀天地，祖先，以及朝贺宴飨时所使用的音乐，因其具有典雅纯真的风格，所以被称为雅乐。
西周雅乐有着非常严格的制度，不同场合使用不同的乐舞，不同等级享有不同规模的乐队和舞队。
西周的雅乐对于维护周王朝的统治秩序以及对音乐文化的传承有着很重要的意义。
相和歌：汉代产生的艺术歌曲，起发展经历了三个阶段。
起初是没有乐器伴奏的民间歌谣称为徒歌，继而发展称为“一人唱，三人和”的但歌，最后形成有乐器伴奏偶的“丝竹更相合，执节者歌”的相合歌。
燕乐大曲：唐代的大型歌舞，由乐器，声乐，舞蹈综合形成。
典型的歌舞大曲一般散序，中序，破三个部分。
其中散序节奏较为自由，一般由器乐演奏，没有歌词；中序是主体，以歌唱为主，有乐器伴奏，节奏稳定，音乐缓慢抒情；破一般以舞蹈无主，速度较快，音乐热烈欢腾，音乐与前段形成对比。
诸宫调：一种包含多种宫调的大型说唱乐，由北宋活动与汴梁的山西艺人孔三人所创造。
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实用标准文案 文档大全 第一部分古代史： 第二部分近代史: 第三部分近现代史:
1 古希腊文明时期 1 巴洛克时期 20世纪音乐 2 中世纪时期 2古典主义时期 3 文艺复兴时期 3浪漫主义时期
第一部分 西方音乐史古代史 第一章 古希腊文明时期 （约公元前1200年 – 公元前400年） 一 历史地位：（填空）西方文明的源头之一，西方艺术音乐精神的源头（音乐史） 二 音乐文化
一、音乐内容 1 神话传说music=muse(谬斯) 2 荷马史诗（1）《伊里亚特》描写特洛伊战争 （2）《奥德赛》思索人生 3 抒情诗（lyric）,源于民歌，最早是歌唱，用里拉伴奏。 写抒情诗的诗人： （1）（最早的）特尔潘德 （2） 擅长写战歌的：提尔泰俄斯 （3） 擅长写爱情诗歌的：萨福（女） （4） 擅长写合唱的：品达罗斯 （他被后人推崇为“崇高颂歌的典范”） 4 古希腊戏剧 – 源于酒神祭祀 古希腊悲剧：（tragedy） （1） 源于酒神节的祭祀 （2） 由合唱、独唱、对话交替组合，造成音乐的戏剧性 （3） 用乐器伴奏 （4） 内容大多是家族之间的复仇与惨杀 （5） 在公元前5世纪发展到高峰 （6） 古希腊三大悲剧作家 ①埃斯库罗斯（Aischulos） ②索福克勒斯（Sophocles） ③欧里庇德斯 (Euripides) 古希腊喜剧： 古希腊喜剧作家 阿里斯托芬 二、音乐特征 1 单音音乐形式 2 音乐与诗、舞相连，三位一体 3 声乐占主导地位 实用标准文案 文档大全 4 节奏第一，旋律第二 5 形成音乐理论体系（1）字母记谱法 （2）古希腊调式①多利亚调式 ②弗里几亚调式 ③利底亚调式 ④混合利底亚调式 6 乐器（名解）：（1）弹拨：①里拉（又叫里尔琴）（Lyre） 里拉琴与日神阿波罗崇拜有关 ②基萨拉（Kithara） （2）吹管：①阿夫洛斯管（Avlos） 阿夫洛斯管与酒神狄俄尼索斯崇拜有关 ②西林克斯（又叫潘神排箫）（Syrinx） 三、形成西方艺术音乐的精神要素 科学性 超越性 矛盾性（理性和感性“二元性”） 科学的创作基础 超越的创作主题 矛盾的创作特征 四 、古罗马文明时期（约公元前800年-公元476年） 基督教的诞生（公元1世纪）
答题方法：乐器=时代+类型+特征+原文 例 ：阿夫洛斯管：古希腊吹管乐器， 与酒神狄俄尼索斯崇拜有关（Avlos）。
第二章 中世纪时期 （约476-1300年） 一 、历史地位：西方文明的开端（填空），出现第一批西方艺术音乐作品，音乐史上由单声向多声（复调）音乐过渡时期。音乐分两类：宗教（艺术音乐）、世俗（民间音乐） 二 、音乐文化： 一 、格雷高利圣咏（Gregorian chant） 1 形成经过：约公元6世纪末，罗马教皇格雷高利一世为了规范各地区的音乐礼仪形式而编写的宗教歌曲集，约公元9世纪末，在查里曼大帝的力推广下，得到进一步修订和发展。 2 历史意义：（1）西方艺术音乐的第一批作品 （2）唯一的单音音乐形式 （3）西方近代音乐创作的基础 （4）随着圣咏的推广，形成了音乐教育和音乐理论的发展 3 基本特征：（1）单声部（2）无伴奏（3）无固定节奏（4）纯男声演唱 （5）内容选自《圣经》（6）拉丁文歌词（7）9世纪后用纽姆谱和四线谱来记（8）采用教会调式（9）风格冷静、超脱、肃穆 4 用途：（1）日课经文（office）或(Daily office) （2） 弥撒仪式①特定弥撒（prape） ②常规弥撒 Ⅰ 慈悲经 实用标准文案 文档大全 （常规弥撒五部分）Ⅱ 荣耀经 Ⅲ 信经 Ⅳ 圣哉经 Ⅴ 羔羊经 5 圣咏的发展 横向 （1）附加段 （trope）p23 在原有雷高利圣咏的基础上进行附加或插入新的材料， 形成圣咏的扩展。 （2）继续咏（sequence）p23 在弥撒礼拜中，继续咏紧接在“哈利路亚”之后，开始是在“哈利路亚”的花唱旋律上附加歌词，后脱离“哈利路亚”，成为一个独立的形式，也被称为“哈利路亚附加段”。 纵向 复调 综合 宗教剧（latin drama）p24 由戏剧性的附加段演变而来，在附加段中加入一个音乐伴随的短小仪式剧，形成宗教剧。 6 旋律类型 （1）音节式 一个音对应歌词的一个音 （2）纽姆式 两个或多个音对应歌词的一个音 （3）花唱式 十几个或更多的音形成一个花唱片段来对应歌词的一个音 二 、复调音乐的起源
1 主要形式： （1）奥尔加农（organum）p25来源organ（管风琴），中世纪 的第一种复调音乐形式，在圣咏声部的下方加入平行四、五、八度的新声部，也可做为中世纪所有复调音乐形式的统称，二声部。有 ①平行奥尔加农 ②加变化的平行奥尔加农 ③花唱式的平行奥尔加农 （2）狄斯康特(discantus)p28 是一种节奏风格，用长（扬）、短（抑）格的节奏模式来组织花唱奥尔加农的上方声部，形成音对音的织体形态，乐曲整体显示分句的结构特征。 （3）孔杜克图斯（conductus）p29中世纪的复调音乐形式之一，三声部，运用节奏模式（狄斯康特风格），内容世俗化。 （4）克劳苏拉（clausula）p30 13世纪用狄斯康特风格写的圣母院复调圣咏，目的是为了在特定情况下替换礼拜仪式中的其他段落，慢慢发展成为一种独立的复调体裁，大多是二声部的复调音乐。 （5）经文歌(motot) p32 中世纪最成熟的复调音乐形式，源于克劳苏拉，也被称为“夹馅歌曲”，三声部，底声部为拉丁语的圣咏动机，上方二声部为法语的世俗语调。
2 “古艺术”（Ars Antiqua）：约12世纪中叶至13世纪，以巴黎乐派为中心的复调音乐创作时期。代表作曲家：莱奥南、佩罗坦。创作体裁：孔杜克图斯、克劳苏拉、经文歌
3 巴黎乐派（又叫“圣母院乐派”）：中世纪“古艺术”时期形成的复调乐派。代表作曲家：莱奥南、佩罗坦。创作体裁：孔杜克图斯、克劳苏拉、经文歌 实用标准文案 文档大全 （关于人物要答乐派或国籍，还有其具体成就） 4 哥特式风格 原指一种建筑风格，是12世纪教会文化与城市经济发展的产物，最为代表性的建筑是哥特式的教堂，高耸如云，似为了挣脱世俗的引力，升往天国。哥特式建筑的代表：巴黎圣母院 三 、音乐理论 1 教会调式：（12种教会调式，大小调体系的前身） 2 记谱法：发展线索 ↓字母法 - 奥多（ode） ↓纽姆谱 - （Neumes）9世纪 ↓四线谱 - 圭多（Guido） ↓有量记谱 - 弗朗科（Franco）13世纪 ↓五线谱 - 十五世纪 3 代表人物：（1）圭多·阿雷左（Guido d Arezzo） 中世纪意大利作曲家，音乐理论家，创立了四线谱和唱名体系。 （“圭多之手”视唱教学法） （2）弗朗科（Franco） 中世纪德国作曲家，发明了有量记谱（填空） 四 、世俗音乐—骑士音乐（中世纪音乐的一缕光芒） 1 发展时期：（11—13世纪） 2 音乐家称呼：游吟诗人：南部：特鲁巴杜尔（Troubadour） 北部：特伦威尔(Trouvere) 恋诗歌手（Minnesinger） 3 演唱的歌曲：康佐 (canso) 晨歌(alda) 田园歌(pastorela) 恋歌(minnesang) 巴拉塔(balata) 劳达赞歌(lauda) 坎蒂加(cantiga) 4 这些世俗歌曲的一般特征： （1） 单音音乐 （2） 有伴奏 （3） 用方言演唱 （4） 有相对固定的节奏 （5） 风格世俗化 历史地位（意义）： （1） 中世纪西方音乐文化形态之一 （2） 集中体现了西方文明中世俗文化特征 （3） 对中世纪文艺复兴时期文化的世俗化、个性化种类提供了准备
答题方法 ： 作曲家=时代+国籍+乐派+作品+其他 实用标准文案 文档大全 第三章 文艺复兴时期 （约1300-1600） 文艺复兴（Renaissance）:复活、再生 ①复兴古希腊、古罗马文化 ②摆脱宗教束缚，关注世俗生活 1.历史地位:西方文明的第一个发展时期，西方音乐史上的复调音乐全盛时期，形成早期主调因素。 2.音乐文化： 一、“新艺术”（Ars Nova） 14世纪以法国、意大利为中心的复调音乐创作时期。是复调音乐由中世纪向文艺复兴的过度，新艺术之“新”是相对于“旧”的被称为“古艺术”的13世纪巴黎圣母院乐派的音乐而言的。 （注：名词解释“新艺术”时，加上代表作曲家：（法）维特里、（法）马肖（Machaut）、（意）兰迪尼（Landini）。） 代表作曲家：⑴（法）维特里：他的论文集《新艺术》成为该时代名称的来源。 ⑵（法）马肖（Machaut）：他创作的《圣母弥撒》第一次把常规弥撒的五部分视为一个统一的整体来构思。 ⑶（意）兰迪尼（Landini）：14世纪意大利新艺术代表作曲家，他追求独特的个人风格，所使用的终止式在和声史上被称为“兰迪尼终止式”。 14世纪法国主要音乐体裁 （1）等节奏经文歌 （2）常规弥撒套曲 （3）叙事歌 （4）尚松（chanson）:在音乐史上是指14-16世纪以法文诗歌谱写的复调歌曲的概称。 14世纪意大利主要音乐体裁 （1）牧歌（madrigal）(2)猎歌（狩猎歌）（caccia）(3)叙事歌（巴拉塔）（ballata）
二、尼德兰乐派：15-16世纪以北欧低地国家为中心形成的乐派,在创作上全面探索复调技术，在以邓斯泰布尔为代表的英国音乐的影响下形成最早的“和声因素”（主调因素），是文艺复兴时代最重要的乐派。 代表人物：杜费（勃艮第乐派），奥克冈、若斯坎、拉索（佛兰德乐派） 尼德兰乐派 勃垦第乐派 佛兰德乐派 尼德兰乐派（早期） 尼德兰乐派（中期） 尼德兰乐派（晚期） 1、 杜费（Dufay）:创作涉及宗教和世俗各种题材，创作出定旋律弥撒。 2、 班舒瓦（Binchois）:尚松作家 1、 奥克冈（ockghen） 第一代佛兰德作曲家 2、 若斯坎（Josquion） 第二代佛兰德作曲家 拉索（Lasso） 代表作：无伴奏合唱《回声》
第三代佛兰德作曲家 （名词解释：勃垦第乐派（Burgundion school）/ 佛兰德乐派(Flemich school): 文艺复兴时期的早期/中晚期的尼德兰乐派，在创作上全面探索复调技术，在以邓斯泰布尔为代表的英国音乐的影响下形成最早的“和声因素”（主调因素），是文艺复兴时代最重要的乐派。+代表作曲家。） 尼德兰乐派的贡献：（1）对复调艺术进行不断的探索和研究