论意境

论意境
‚何谓意境‛，一提到意境，我们大脑中总会先想到四个字，‚唐诗宋词‛。

确实，作为中国文学的至高峰，意境可以说无处不在，无影不随。

但意境究竟是个什么东西，我们还是没有弄清楚！其实，意境就是水中月，镜中花，意是作为主观思想感情，境是作者选入的客观景物。

如果以马克思科学唯物主义的原理解释，意境在某种程度上并非是一种物质，但它又是一种特殊的物质，它产自于人脑，来源于现实，通过人类的喜怒哀乐表现出来。

它是非常空洞的。

然而，也可以通过具象化狭隘在某一物质上，比如‚意向‛。

‚无情未必真豪杰，怜子如何不丈夫，知否兴风狂啸者，回眸时看小於菟。

‛是1931年，鲁迅为舍身取义的英雄而作。

这首诗前两句所讲，‚取义者，似无情却显多情，男儿本色便是载于苦累，默于声响。

无情藏真情，无情显真情。

虚中实里，情真表虚。

‛这种对于感情的隐藏域表现，我们把它援引在这里，用以说明，‘意境’。

意境是结合客观事物同人的主观能动性由内向外散发的多意识思维。

即主观的生命情调与客观自然景象相互交融。

它着重于情景关系和虚实关系。

方士庶在《天慵庵随笔》中讲道，‚山水草木，造化自然，此实境也。

用心造境，以手运心，此虚境也。

虚而为实，是在笔墨有无间——故古人笔墨具此山仓水秀，水活石润，于天地之外，另购一种灵奇。

或率意挥洒，亦皆炼金成液，弃滓存精，曲尽蹈虚揖影之妙。

‛说到底，就是在时间空间的作用下，人的感情因为某件景物而引发的宣泄。

在意境之中我们首先要谈到的是意象。

即在中国古代的一个审美范畴，系中国首创。

自然景物中，人们常见的自然人文风光大同小异，久而久之，一些特定的景物就有了相对固定的意像。

如‚月‛代表思念，‚章台‛代表青楼等风花之地，‚落红‛代表流逝的美好的事物。

如李白《静夜思》‚举头望明月，低头思故乡。

‛苏轼，《水调歌头》‚人有悲欢离合，月有阴晴圆缺。

‛特定意像的受用，不仅明确表达了诗人的内心情感，丰富了汉字的意义，也在一定程度上增强了语言的美感。

然而，并非所有意向都会产生一种基调而决定一种意境。

又时，也会因为诗人在创作过程中心情的迥异而产生相反的含义。

裴迪《华子冈》，‚落日松风起，还家草露晞，云光侵履迹，山翠拂人衣。

‛其《木兰柴》也写‚苍苍落日时鸟声乱溪水，缘溪路转深，幽兴何时已‛，两诗均写落日昏照。

但却无感伤苍凉的情绪色调。

像这样意象的使用，可谓，‛景为情所用，情为景所映，情能易景，景亦偕人。

我们在诗词鉴赏中，常常说道表现手法和技巧，其实就是具化意境使画面活泼生动，使情感得到认可宣扬的一种方法。

常用的表现手法，有‘烘托、反衬、白描、夸张、虚实相生、乐景衬哀情……’作者通过对各种技巧的熟练运用，为文章化作造势。

在唐宋大家之中，也常将意象和技巧做结构上的微调以及层次上的处理。

有层次的意境，环环相扣，步步相进。

有些诗作虽然在句层之间无明显分棱，但景致情致偏如依势而耸，高低整饬阶进的山峰，少过渡却情景相宜，叫人一目而望，便知其次序。

这种层次式的递进又是一个量变到质变的过程。

首联颔联，给读者展现小桥流水一般的雅俗之景，使读者在脑海中拼出一个完整的意象，忽而在颈联尾联，笔锋一转将一个宏大的主旨，发人深省，动人情深的境界屹立眼前。

因为景象的积累，加之情节的相互关联，这种升华在完成质变之时，并未显现出过多的唐突。

如李白的《梦游天姥吟留别》。

意境在制造表达传递的过程中，作者的人格涵养极大影响着诗作的表达这不仅是作者在长期的文学阅读与创作中的积累，更表现在面对客观景象或抒发针砭时弊言论时思维意念的跳动，更有者便是‚共鸣‛。

如何产生共鸣？大部分的诗歌创作是‚触景生情‛但，无法为读者还原当时情景相交的状况，如此，却还要将一种高密度的情感原封不动的传给读者，显然不太现实。

此时，共鸣就显得尤为重要。

共鸣的最大化效果是读者在收获作者所传达的感情之后还酝酿出一种专属的情怀，感时怀物，叹命运无常，牵绊万绪。

为了达到这种效果，作者意境的营造能力就严格考验了其文字功底和对景物恰当的感性、理性认识。

这与消费者心理学有着异曲同工之妙。

作者看到的景物或许平常，但要让这景物显得不平常，就要充分发挥主观能动性的作用善于运用各种技巧
与手法，比如‚景中藏情，选取当世具有争议和百姓所关注的社会话题，才能实实在在的将景和情提升一个档次。

通过这种方式，共鸣的效果才能更显著。

宋迪论作山水画讲，‚先当求一败墙，张娟素讫，朝夕视之。

既久，隔素见败墙之上，高下曲折。

皆或山水之象，心存目想，高者为山，下者为水，坎者为骨，缺者为涧，显者为近，晦者为远。

神领意造，恍然间人物草木飞动往来之象，了然在目，则随意命笔，默以神会，自然景皆天就，不类人为，是为活笔。

‛这句话所阐述之意既属于山水画的技法层面的理论也是山水画的审美境界理论。

在宗白华先生《美学散步》中，通过人与世界接触，而具有不同的层次关系，将意境分为五种境界。

一、为满足生理的物质需求，而有功利境界；二、因人群共存互爱的关系，而有伦理境界；三、因人群组合互制的关系而有政治境界；四、因穷究物理，追求智慧，而有学术境界；五、因欲返本归真冥合天人，而有宗教境界。

功利境界主于利，伦理境界主于爱，政治境界主于权，学术境界主于真，宗教境界主于神。

在宗白华先生的论述中，他将五种境界综合起来，将宇宙的秩序、节奏、和谐合在一起。

探求虚与实的真身，那就是艺术境界，从而将这种艺术境界上升到人性之大美的高度。

我们在前文说，意象一说，为中国首创，所以中国人的意象是深深融合于中原文化的骨子里的。

中国人的意象，将中国人的
思维变得含蓄，变得收放自如从而成就了许许多多的千古奇谈，当然，也导致了许多无奈悲伤。

中国哲学体系之宗。

道家学派，提倡‚道‛，讲道是什么，道是自然，道是万物，由心生万物，，感万物，到最后，万物又化于心，道是对天地人三者合而为一的不懈追求，也是自我超脱，自我解放的救赎过程。

儒家，提倡‚入世之学‛以仁和礼为核心，也讲到‚大乐与天地同和，大礼与天地同节。

‛这些中国古代先哲圣人，用他们的思想，为后世表现了一个意境的高度。

生命是无穷的，世界是无穷的。

艺术的境界也是无穷的。

风光醉月处，动情何须论酒剑。

我们对艺术的追求，对艺术的向往，是本着对人性的执着，对文化的热爱而作。

多少梦回牵绊，只缘浮生留念断无完……。