话剧人物分析文献综述
【影视作品中人物形象塑造研究文献综述1600字】
影视作品中人物形象塑造研究文献综述关于影视作品中人物形象塑造方面著作有张建民教授著在他在的书中讨论影视作品的内在核心任务一一完成人物的刻画，并强调塑造人物是影视作品创作的核心，外延扩充是人物关系的矛盾与冲突，结局是辨明义理、抒发感情。
人物塑造当谋篇布局、展开剧情，人物关系的纠葛能够显示出必要的戏剧冲突和张力。
通过人物性格的发展和命运，或者命运改变，继而推向戏剧高潮，给人以情感的共鸣。
于平老师对李承祥关于人物形象的塑造进行了分析:影视作品核心是塑造鲜明生动的人物形象。
影视作品编导要以人物性格特征的情感流动为依据，设计出符合人物行动的语汇，应通过音乐和形象的表现手段，在情节的发展中表现人物性格的多方面的特征。
编导的论文著作相关的是娜仁花的《影视作品人物形象塑造的创作主导》，根据影视作品创作过程中塑造人物形象的重要内在因素入手，结合创作实践分析，用以下两点展开论述:一、舞剧创作中人物性格的参照作用。
杨甜甜认为在影视作品情节设定、结构安排以及语言提炼的过程中需要分析人物性格特征；二、挖掘人物内心活动。
内心活动的外化表现是影视作品人物深度剖析的重要手段之一。
人物情感表达是影视作品人物关系的重要桥梁。
把实际创作案例中发现的有价值创作手段，以理论的形式呈现在论文中。
除了编导在形象塑造上有研究外，影视作品演员也极其重视人物形象的塑造，张妹的《论影视作品人物形象的塑造》是以演员的角度对舞剧人物形象的塑造进行分析并研究。
强调演员在艺术实践中应该不断地进行理性的分析和整理。
颜飞飞认为演员的角色是不断变化的，需要不间断的学习去丰富表现方式。
演员每扮演一个新的角色都要努力地尝试突破自己，才能更好地把握创作灵感的状态，把“角色”演好，把“人物”演活。
根据艺术实践和学习体会，结合曾经塑造过的人物形象，总结归纳出演员在舞剧人物形象创作过程中的表演经验。
马燕翔认为人物的造型是影视作品中创作的非常重要的元素之一。
在影视人物造型的设计中大致可分为两种，一是写实的造型设计，二是写意的造型设计。
《Othello》人物性格研究现状综述
1The summarize of present study status of Othello Characters Analysis 《Othello》人物性格研究现状综述1．1研究对象CharactersOthello, the Moor: A general in the Venetian military.Desdemona, Othello's wife and daughter of Brabantio（a Venetian senator）1．2 present studies status研究现状Othello Characters Analysis features noted Shakespeare scholar William Hazlitt's famous critical essay about characters of Othello.上述批评家都在莎剧意象研究领域做出了卓越的贡献，从意象的角度丰富了对《Othello》剧本的理解和欣赏。
在他们的分析中，他们共同注重的是意象起何作用，较少探讨到意象如何起作用的问题。
另外，这几位批评家都倾向于把意象独立抽取出来作为独立的研究客体，这容易割裂意象和其他戏剧元素之间的不可分割、相互紧密联系的内在统一关系。
1．3研究目的仔细阅读《Othello》剧本，我们可以注意到恶魔意象是唯一贯穿全剧的一组意象群，并具有显著、独特的特征。
其最重要的特征是这一意象群的动态性。
恶魔意象的动态性特征是与戏中的戏剧动作紧密联系的。
因此，与以往评论主要关注剧中意象的静态内容不同，本文在充分挖掘剧中恶魔意象的动态性或动力性特征的基础上，详细论述了这一特性在剧中所起的作用。
具体地说，恶魔意象在剧中起到推动戏剧动作的发展、引起并加剧戏剧冲突，以及推动其达到高潮的作用。
它的作用模式主要表现在依阿哥这一恶魔意象主体使用恶魔意象作用于布罗班修、洛德里高和Othello，并引起他们的心理变化以及外部行为的变化。
合同婚姻话剧人物分析
合同婚姻话剧人物分析合同参与方信息1.1 剧团名称：__________________________1.2 导演姓名：__________________________1.3 编剧姓名：__________________________话剧概况2.1 话剧名称：__________________________2.2 演出时间：__________________________2.3 演出地点：__________________________2.4 演出时长：__________________________人物分析3.1 主要角色及演员姓名：- 角色1：___________________________ 演员：___________________________- 角色2：___________________________ 演员：___________________________- 角色3：___________________________ 演员：___________________________3.2 次要角色及演员姓名（如适用）：- 角色A：___________________________ 演员：___________________________- 角色B：___________________________ 演员：___________________________人物性格分析4.1 主要角色性格特点及发展：- 角色1：___________________________ - 第一幕：________________________- 第二幕：________________________- 第三幕：________________________- 角色2：___________________________ - 第一幕：________________________- 第二幕：________________________- 第三幕：________________________4.2 次要角色性格特点（如适用）：- 角色A：___________________________ - 第一幕：________________________- 第二幕：________________________- 第三幕：________________________- 角色B：___________________________ - 第一幕：________________________- 第二幕：________________________- 第三幕：________________________人物关系分析5.1 主要角色之间的关系描述：- 角色1与角色2：____________________ - 角色2与角色3：____________________ 5.2 其他重要角色之间的关系（如适用）：- 角色A与角色B：____________________表演要求6.1 情绪表达要求：_____________________ 6.2 对话节奏要求：_____________________ 6.3 舞台动作要求：_____________________彩排安排7.1 彩排时间表：_______________________ 7.2 彩排地点：________________________演出权利8.1 演出录制与传播权利约定：___________费用与支付9.1 演员酬劳：_________________________ 9.2 剧团费用（如适用）：________________取消与解除条款10.1 取消或中止演出的条件：____________ 10.2 解除合同的程序和后果：____________保密条款11.1 演出内容的保密要求：______________法律适用与争议解决12.1 适用法律：_______________________ 12.2 争议解决方式：____________________其他条款13.1 补充协议及修改：_________________ 13.2 协议生效及变更：_________________本协议由各方共同签署，自签署之日起生效。
现代话剧中的传统艺人形象研究
现代话剧中的传统艺人形象研究董卉川;朱伟华【摘要】The three dramas the Death of a Famous Actor, the Begonia, the Returned From the Snow, written by three writers respectively in the last 20s, 30s and 40s, shared a significant part in the images of traditional art- ists： the subject and story are tragic and legendary, the writers stress the concern of th.e ＂persons＂ and show hu- manism spirit, the writers display the modem thoughts expressed bv the traditional figures in the drama.%上个世纪20年代和30、40年代三位不同剧作家创作的《名优之死》、《秋海棠》和《风雪夜归人》中的传统艺人形象有许多共同之处：题材故事具有传奇性和悲剧性；剧作家注重对“人”的关注，表现出人道主义精神；展现剧中传统人物传达出的现代思想。
【期刊名称】《菏泽学院学报》【年(卷),期】2011(033)006【总页数】3页(P140-142)【关键词】田汉;秦瘦鸥;吴祖光;现代话剧;传统艺人【作者】董卉川;朱伟华【作者单位】贵州师范大学文学院,贵州贵阳550000;贵州师范大学文学院,贵州贵阳550000【正文语种】中文【中图分类】I207.34著名现代剧作家田汉、秦瘦鸥和吴祖光都对中国传统戏曲充满了喜爱。
田汉出身于一个贫寒的农民家庭，他是吮吸着我们民族戏曲的乳汁长大的。
家屋后的成佛庵是他常去的地方，庵里演戏，他每场必看;秦瘦鸥受祖父影响，从小就酷爱昆曲、京剧等戏曲艺术;吴祖光曾说过:“我是个京剧迷，从看新鲜、热闹开始，到深深领略到她的表演艺术，觉得是无论是唱、念、做、打……几乎是无一不美。
长椅话剧人物分析
长椅话剧人物分析
《长椅》是前苏联作家A·盖利曼的作品，本剧并不是独幕剧。
在剧本之前作者提到“场次由导演决定”。
但是整个戏是一气呵成的，并无太大间歇的必要，而且这样一气演下来有助于贯穿整个戏的思想。
戏中的矛盾冲突是不断的变化的，不是单一的。
“他”的谎话和“她”的不断揭穿形成了本剧的浮层上的一个主要矛盾，但是这矛盾并不是本剧要着力表现的，它只是一个渠道。
我相信作者不会也不可能只说矛盾，而忽略了矛盾的内在实质。
那么从“他”的上场我们可以看出，他是喝了就来这里寻欢作乐的，或者叫寻找刺激的。
于是在他碰了几次钉子的时候，遇到了“她”，准确的说是“她”等到了“他”。
在经过几番试探之后“她”终于压制不住了，想“他”道出了实情，“他”被这一突如其来的事情吓住了。
但是“他”并没有像很多犯了错的人一样哑口无言，而是立即编造更多的谎话去继续这个骗局，甚至他要编造谎言来使“旧梦重温”，但是“她”一步步的将“他”所
设置的骗局一一揭破。
直至最后“她”已经无所谓“他”的哄骗了。
将自己家的钥匙给了“他”。
威尼斯话剧人物形象分析200字
威尼斯话剧人物形象分析200字
案例一：夏洛克是《威尼斯商人》中塑造的极具生命力和典型作用的反面人物形象，也是极富争议的人物，具有吝啬、贪婪、残忍的性格特点。
夏洛克是——名放高利贷的犹太人，心胸狭窄、爱财如命，在他的心里，钱是至高无上的，为了获得金钱，他可以加害与自己无关的人，也可以出卖朋友亲情，甚至可以不顾女儿的安危，他的灵魂已被金钱熏黑和吞噬：女儿离家出走，他关心紧张的是他的金银珠宝；家里仆人也因他的苛刻吃不饱饭而离开。
由此可见，夏洛克既是一—个贪婪、吝啬、冷酷、自私的人。
案例二：夏洛克虽然是一个贪婪狡诈的高利贷者，但他也是一个遭受民族和宗教歧视的犹太人。
自基督教成为欧洲统治宗教以来，统治者和教会就给信奉犹太教的犹太人冠以“异端”“邪教”等罪名，掀起排斥、陷害和虐杀犹太人的反犹高潮上也是对当时社会不公的揭露。
夏洛克不止一次悲愤地申诉他作为犹太人所遭遇的讥笑、挖苦和凌辱，在法庭上，当人们指责他冷酷无情凶恶残忍时，他批判资产阶级将奴隶当作驴狗骡马一样看待，让他们在重担之下流血汗，这难道就是怜悯、慈悲和公道吗？就如作者所说的：在宗教上，所有的罪恶都可以引经据典；在法律上，所有的邪恶都可以用娓娓动听的言词来掩饰。
话剧《秀才与刽子手》人物形象分析
话剧《秀才与刽子手》人物形象分析话剧《秀才与刽子手》是一部反映封建社会黑暗的戏剧作品，其人物形象丰富多彩，深受观众喜爱。
在这部话剧中，每个人物都具有鲜明的个性特点和丰富的内心世界，通过他们的行为和台词展现了戏剧的情节。
本文将对话剧《秀才与刽子手》中的几个重要人物形象进行分析，以期通过对人物形象的深入剖析，进一步了解这部话剧的精彩之处。
首先我们来分析的是秀才这一人物形象。
秀才是《秀才与刽子手》中的主要角色之一，他身穿书生装束，做事一本正经，是一个典型的书呆子形象。
秀才在剧中表现出了对知识的执着追求和对正义的坚持。
他虽然生活贫困，但仍然心怀梦想，希望能够通过科举考试来实现自己的人生价值。
在戏剧中，秀才对待生活的态度虽然有些幼稚，但却充满了对理想的追求和对未来的希望。
他常常在自己的小屋里埋头苦读，希望通过学识来改变自己的命运。
由此可见，秀才是一个勤奋好学、有理想的年轻人。
秀才的理想却与现实相差甚远。
在剧中，秀才因为家境贫困，没有能力负担高昂的科举考试费用，导致无法参加科举考试。
而且，他在追求理想的道路上也遭遇了很多的挫折和困难，生活上也备受煎熬。
尤其是在他得知自己的未婚妻已经被逼嫁给了庸官之后，秀才心灰意冷，对生活充满了无奈和绝望。
秀才的形象在这些苦难中愈发显得饱经沧桑，使观众对他的命运产生了深深的同情。
正是通过秀才这一形象的诠释，戏剧《秀才与刽子手》向观众展现了封建社会下普通人的命运悲剧，引起了人们对社会不公的深思。
接下来我们来分析的是刽子手这一人物形象。
刽子手是这部话剧中的反面人物，他是一个暴力、残忍的人物形象。
在剧中，刽子手的形象被描绘得非常生动和恐怖。
他身材魁梧，面目狰狞，满脸狰狞的刽子手形象给人一种毛骨悚然的感觉。
刽子手在剧中扮演着捕捉逃犯、处决罪犯的角色，他以暴力手段来对待犯人，残忍的刑罚使人触目惊心。
刽子手的形象给人的印象是邪恶和残忍，他成为了戏剧中的负面形象，引起了人们对封建社会黑暗的反思。
话剧《青蛇》人物形象浅析
话剧《青蛇》人物形象浅析《青蛇》是中国著名文学家刘心武所创作的著名话剧作品，讲述了一对蛇精姐妹因缘际会认识了文人小白，展开一段曲折动人的感情故事的同时，也揭示了人性的黑暗和爱情的复杂。
在这部话剧中，各个角色形象鲜明，既有优美的艺术形象，也有丑陋的人性描写。
下面，笔者就来浅析一下话剧《青蛇》中人物形象。
首先是小白，他是一个文人，性格温和而内向，面对爱情也有些胆怯。
他是一位韵味深厚的诗人，善于捕捉生活中的美好瞬间，并用诗歌来表达出来。
小白的人物形象，虽然没有其他角色那么丰富多彩，但他的形象是作者对“世外高人”的一种刻画，表现了一种对理想生活的向往和对文学创作的追求。
其次是白蛇和青蛇，她们是本剧的主要角色。
白蛇是一个善良而爱情至上的女子，而青蛇则是一个心狠手辣的女魔头。
她们虽然外表相似，但性格却完全相反。
白蛇是一个很有善良的形象，她为了爱情不惜放弃一切，即便受到了外界的压力和反对，她也毅然决然地选择了爱情。
她的形象表现了一个追求真爱的女性形象，也表现了对爱情的执着和坚定。
而青蛇则是一个很有戏剧性的形象，她凶狠而阴险，是个心狠手辣的女魔头，但在爱情面前，她也有自己的一片情感天地。
青蛇和白蛇之间的感情纠葛和复杂的情感变化，将人物形象描绘得入木三分，令人难以忘怀。
最后是许仙，他是一个性格懦弱的书生，是白蛇的丈夫，他为了保护自己的家人，而成为了白蛇和青蛇之间的牺牲品。
许仙的形象，体现了一种软弱的性格，在面对困难时，往往会丧失自我，甚至迷失方向。
但也表现了对家庭和爱情的忠诚与执着热爱，让人产生一种共情之感。
总体来说，话剧《青蛇》中的人物形象，虽然各有特点，但是都具有深厚的文学底蕴和人性描写，将人物刻画得入木三分，让观众更加深切地感受到人物形象的魅力与意蕴。
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话剧人物分析文献综述
对曹禺的研究，经过几代学者的努力，已取得了辉煌的成绩。
尤其是在最近20年，它已发展成为一门显学，有关曹禺的各个方面，研究工作几乎都涉及到了，大体上经历了曹禺生平研究、文本研究，创作心理研究，曹禺剧作演出史研究三个阶段。
与曹禺具体剧作研究同步，也出现了一些对曹禺创作道路和创作思想的综合性研究，其中有代表性的成果，一是吕荧的《曹禺的道路》，二是杨晦的《曹禺论》。
吕荧在其近4万字的长篇论文中，对曹禺的创作道路以及其从《雷雨》到《家》的主要代表作,进行了全面系统的论析，文章对曹禺剧作的风格魅力及思想蕴涵作了总体概括。
杨晦的《曹禺论》首先以《雷雨》、《日出》、《原野》为例，论述了曹禺剧作思想主题的发展线索。
本论文题为《曹禺戏剧人物语言探析》，旨在从曹禺剧作的文本出发，以人物言语为切入点，对曹禺话剧语言进行系统综合地分析。
一、曹禺剧作的诗性现实主义。
李书萍在《论曹禺剧作的“诗性现实主义”》中写到：“我们可以看出：曹禺的创作过程本质就是不断地进行自我精神探询的过程，这种探询让我们从混乱的现实生活中解脱出来，以便思考人生的终极意义，为此，我们把曹禺早期作品在美学层面上呈现的这种整体特征总结为一种独特的现实主义，即‘诗性现实主义’。
”
在20世纪的上半叶，文学创作呈现两种弊端：一方面许多左翼作家都在声嘶力竭地为革命呐喊，文学已经近乎沦为思想的传声筒，
极具功利性;另一方面许多现实主义作家局限于传统现实主义单纯的写实手法和单薄的摹写现实层面，作品又缺乏足够的深度。
“从这个意义上说，曹禺的‘诗性现实主义’创作站在文学创作的发展角度看，对中国现实主义美学和诗学都有很大地推动作用：因其对现实的超越切入点是人本身，从而某种程度上弥补了那个年代现实主义文学现实性强却不讲究文学性的不足;而他思想的深入也让现实主义有了更为丰富的思想内涵，从而形成了一种‘交响效应’和‘深度视界’。
当历史的书本早已翻过20世纪这一页时，曹禺的早期作品却始终历久弥新地占领着中国的舞台，这正显示出曹禺剧作的永恒魅力。
”
曹禺剧作中所体现的渗透着理想主义的诗性特征即为评论者所指出：他的著作中有一种“游走着的诗性力量”“能强烈地感受到其中的诗性特征，他对人间的关怀、对每一个具体的生命的爱、对理想境界的渴望都贯注于他著作的每一章节中。
”
二、曹禺剧作受到宗教和音乐的影响。
曹禺创作《雷雨》时年仅23岁，而他对《雷雨》的构思早在19岁时就已经开始了。
青年时期正是人的思想最为活跃的阶段，处在衣食无虞但并不无忧无虑的生活环境中的曹禺，敏感忧郁，耽于沉思，茫然而又执意于探求人生与社会的本质。
他对宗教有很大兴趣，并不是出于信仰，而是受教堂建筑、宗教音乐所营造的那种神秘而庄严的气氛的感染，朦胧地受到启迪。
那时他就开始接触巴赫的音乐。
李扬在《试论〈雷雨〉的音乐语言》中写到：“他对音乐从未刻意钻研，他是凭他的直觉去感受，并陶醉在音乐的境界里。
副耳濡目
染，日久天长，音乐逐渐渗透进他的心灵，不仅引起他对于人生的思索，而且培养了他高超的音乐感受力。
音乐对曹禺创作的影响是潜在的，但在其话剧作品的和谐感、节奏感、结构感方面却有明显的反映。
在谈到《雷雨》的写作时，曹禺这样说：‘我在构思中，就有一种向往。
不知是什么原因，交响乐总是在耳边响着，它那种层层展开，反复重叠，螺旋上升，不断升华的构架,似乎对我有一种莫名的吸引力;还有古希腊悲剧中那些故事,所蕴藏的不可逃脱的命运，也死死纠缠着我。
这原因很可能是，那时我就觉得社会是一个残酷的井、黑暗的坑，是一个任何人也逃脱不了的网，人是没有出路的，人们无法摆脱悲剧的命运。
而这些都是决定着《雷雨》结构的因素，它就是一个天网，天网恢恢，在劫难逃!一个戏的结构,绝不是形式，它是一种艺术的感觉，是一个剧作家对人生、对社会的特有的感觉。
’”
三、展望与期盼——对21世纪曹禺研究的思考。
刘家思在《展望与期盼——对21世纪曹禺研究的思考》中写到：“任何戏剧都包括剧场性与文学性两个方面，而剧场性尤为重要，它是戏剧生命力的体现。
戏剧的生命在于演出，而剧场性不强就无法演出曹禺以创作经得起凄又经得起演的戏剧为目标，剧作的文学性和剧场性都很强;在二者不可兼得时则主张写一些经得起演的东西，确保剧场性的首要地位。
因此，他的副作演出长盛不衰。
剧场性的内涵与外延与常说的戏剧性、戏剧冲突、场面性、舞台性、动作性、演出性不同，它含盖戏剧的各个方面，是戏剧的本质特征。
研究戏剧不研究剧场性是残缺的，国外非常重视对它的研究。
可是综观近七十年的曹
剧研究，主要从文学性与文学史、戏剧史的角度进行了比较深人的研究，而对剧场性却未引起重视，成果极少。
开展这项研究，对于建立有中国特色的社会主义剧场学，丰富和完善牡会主义戏剧美学与文艺美学的理论体系，繁荣戏剧创作，提高水平,促进社会主义文艺事业的发展具有重要意义。
因此，这是21世纪曹禺研究中有待大力开拓的领域。
”
个人认为曹禺的戏剧是说不尽的。
在他的剧作中，至今仍有许多问题、许多现象令人说不清。
这里，一方面要加深对文本思想内容方面的研究，另一方面又要强化对文本艺术上的研究。
语言是话剧的灵魂，曹禺剧作中对人物语言的运用是戏剧艺术的宝库,在艺术上可待发掘的东西很多，比如从语言中体现出的人物个性，语言的诗意性和音乐性等等。
而在20世纪的文本研究中，其剧作语言一直没有受到应有的重视，对它们的研究较为薄弱，有待学者们冷静地去审视。