中学生水墨画教学的探索研究
初中美术课程水墨人物画教学的思考
初中美术课程水墨人物画教学的思考摘要：随着初中美术课程的不断发展，水墨人物画在教学中扮演着重要的角色。
本文对水墨人物画教学进行了思考。
水墨人物画能够培养学生对传统文化的认知和继承，并提升他们的审美能力。
教师应注重培养学生的观察力和绘画技巧，通过示范与实践相结合的方式引导学生掌握水墨人物画的基本技法。
教学过程中应注重培养学生的创造力和想象力，鼓励他们表达个性与情感。
评价机制的建立和合理运用可以激发学生的学习动力，更好地促进他们的艺术成长。
水墨人物画教学应注重文化传承、技法指导、创意发展和评价激励，以培养学生全面发展的艺术素养。
关键词：初中美术；水墨人物画；教学引言水墨人物画作为中国传统艺术的重要组成部分，在初中美术课程中扮演着重要的角色。
通过水墨人物画的教学，可以不仅培养学生对传统文化的认知和继承，还可以提升他们的审美能力。
然而，在教学中如何有效地引导学生掌握水墨人物画的技法和表达个性与情感的挑战，并如何建立合理的评价机制来激发学生的学习动力也是需要思考的问题。
因此，本文将从教学策略与方法、创造力的培养以及评价机制的建立与运用等方面进行探讨，旨在为初中美术课程的水墨人物画教学提供一些思考和指导。
1.水墨人物画在初中美术课程中的重要性水墨人物画在初中美术课程中具有重要的意义。
水墨人物画能够培养学生对传统文化的认知和继承。
通过学习水墨人物画，学生可以接触到中国传统艺术的瑰宝，了解古代文人雅集的风貌，深入了解中国文化的博大精深。
水墨人物画有助于提升学生的审美能力。
通过对人物形象的观察、感知与表现，学生能够开发自己的艺术感知和审美鉴赏能力，培养对美的独特的视角和敏感性。
水墨人物画还可以培养学生的艺术表达能力和创造力。
学生在学习水墨人物画的过程中，不仅需要掌握绘画技巧和艺术元素的运用，还要通过个人的情感和想象力来创造出独特的作品。
这种培养学生独立思考和创造力的方式对于他们全面发展和未来的成长至关重要。
将水墨人物画融入到初中美术课程中，既能够传承和弘扬中华优秀传统文化，又能够提升学生的审美素养和艺术表达能力，具有十分重要的意义。
浅谈初中美术水墨画教学的策略
浅谈初中美术水墨画教学的策略初中美术水墨画教学是培养学生审美能力、创造力和艺术表达能力的重要课程之一。
水墨画作为中国传统文化的重要组成部分，具有独特的艺术魅力和文化内涵。
在初中美术水墨画教学中，教师可以采取一些策略来提高教学效果。
教师可以通过讲解水墨画的基本知识和技法来引导学生了解水墨画的特点和创作方法。
教师可以通过投影仪、PPT等工具展示一些经典水墨画作品，并对其中的笔墨运用、色彩运用等进行解析，让学生了解到水墨画的独特之处。
教师还可以通过示范和学生的实际操作来讲解水墨画的基本技法，如盖章、拓印、淋灰等，让学生亲身体验水墨画的创作过程。
教师可以通过组织学生进行实践性的创作活动来提高学生的水墨画技巧和创作能力。
教师可以设计一些适合初中学生的水墨画题材，如自然风景、人物形象、动植物等，然后引导学生根据自己的观察和想象进行创作。
在创作过程中，教师可以给学生提供一些必要的指导和建议，帮助他们解决创作中遇到的问题和困惑。
教师还可以组织学生相互交流、展示和评价作品，促进他们在创作中相互学习和进步。
教师还可以通过开展一些与水墨画相关的文化活动来拓宽学生的艺术视野和文化素养。
教师可以组织学生参观美术馆、艺术展览等，让学生近距离接触优秀的水墨画作品，从中感受到水墨画的独特魅力和艺术价值。
教师还可以组织学生参加一些水墨画比赛、展览和艺术交流活动，让学生有机会与其他学生、专业美术家进行交流和合作，激发他们的艺术潜能和创造力。
教师应该注重对学生的个体差异和兴趣爱好的尊重。
每个学生的艺术天赋和兴趣都是不同的，教师应该根据学生的实际情况和需求来进行个性化教学。
教师可以根据学生的特长和兴趣，提供一些特殊的教学资源和指导，帮助他们在水墨画领域取得更好的成绩和表现。
教师还可以鼓励学生多样化的表现方式和创作风格，培养他们独立思考和创新意识。
初中美术水墨画教学需要教师的精心设计和指导，同时也需要学生的积极参与和努力。
通过合理的教学策略和方法，可以提高学生水墨画的技巧和创作能力，培养他们的艺术情趣和文化素养。
水墨探索 教案
水墨探索教案教案标题：水墨探索教案目标：1. 帮助学生了解水墨画的起源、发展和特点。
2. 培养学生对水墨画的兴趣和欣赏能力。
3. 引导学生通过实践探索，培养他们的创造力和表达能力。
教案步骤：引入活动：1. 通过展示一些水墨画作品，引起学生的兴趣和好奇心。
2. 向学生介绍水墨画的起源和发展历程，让他们了解水墨画的独特之处。
知识讲解：1. 介绍水墨画的材料和工具，如墨、宣纸、毛笔等。
2. 解释水墨画的基本技法，如水墨渲染、点染、写意等。
3. 分享一些著名的水墨画家和他们的代表作品，让学生了解不同风格的水墨画。
实践活动：1. 给学生提供一些简单的水墨画教学视频或教材，让他们跟随学习并尝试画出自己的作品。
2. 引导学生使用不同的水墨画技法，如湿笔、干笔、研磨等，创作出多样化的效果。
3. 鼓励学生在画作中表达自己的情感和想法，培养他们的创造力和表达能力。
欣赏和评价：1. 学生互相展示自己的水墨画作品，并进行欣赏和评价。
2. 引导学生用专业的术语和表达方式，对同学的作品进行评价和建议。
3. 分享一些优秀的水墨画作品，让学生学习欣赏和分析的技巧。
总结和延伸：1. 总结本节课的学习内容和体会，回顾学生的学习过程和成果。
2. 提供一些延伸活动，如参观水墨画展览、了解不同地域的水墨画风格等，以拓展学生的视野和知识。
教案评估：1. 观察学生在实践活动中的参与程度和表现，评估他们对水墨画的理解和掌握程度。
2. 收集学生的作品和评价，评估他们的创造力和表达能力的发展情况。
3. 与学生进行互动交流，了解他们对本节课的学习效果和收获的反馈。
教案扩展：1. 在其他艺术课程中引入水墨画元素，如设计水墨画海报、制作水墨画明信片等。
2. 组织水墨画比赛或展览，让学生有机会展示自己的作品并与他人交流。
3. 鼓励学生深入研究水墨画的相关知识，如不同流派、不同时期的水墨画发展等，以提高他们的专业水平。
关于中小学美术水墨画教学的实践探索
关于中小学美术水墨画教学的实践探索美术教育是培养学生美的感受和美的表现能力的一种教育形式，美术水墨画作为传统中国艺术的重要组成部分，也是我国美术教育中的重要内容之一。
然而，在中小学美术水墨画教学中，教学资源、师资力量不足，教育教学模式单一，实际操作中难以给学生带来有效的学习效果。
为此，本文针对中小学美术水墨画教学，从教育教学模式、教学设计和教育资源三个方面进行实践探索，在学生以及教师的参与中逐步提高美术水墨画教育的质量和效果。
一、教育教学模式当前中小学美术水墨画教学，主要采用的教育教学模式是传统的“教学为中心”的模式，即教师在课堂上授课，学生听课、画画，没有充分的互动和实践，教学效果差强人意。
针对传统教学模式所存在的问题，我们尝试在教学中采用“学生为中心”的教育教学模式。
在这个模式下，学生是教学的主体，在教师的指导下，自主探究、自由表达，边学边做，逐渐提高学习兴趣和艺术造诣，同时也培养了学生的创造力和综合素质。
二、教学设计当前美术水墨画教育中，教学设计的单一和本位化问题比较严重，缺乏实际应用的情境。
教学内容大多局限于技法、造型等基础方面，缺少对学生思维和艺术素养的综合培养。
2、教学设计的优化方案在教学设计中，我们应当注重开发教学内容的多元化、情境化。
在学生感性体验中，将国画基本技法融入到情境和主题中，通过情境设计实现学生的主动思维和创造力的发挥。
例如，可以采用“意象创造”教学设计，以自然山水为主题，让学生通过观察、反思自然景色而创作独具特色的水墨画。
同时，我们还可以在中小学美术水墨画教学中，引入艺术素养、绘画历史和艺术哲学等多方面的知识，帮助学生以更加全面的视角去理解美学、艺术思想和文化背景等。
三、教育资源当前中小学美术水墨画教学中，教育资源缺乏全面的普及，学校的美术设施尚不完善，教学条件有待改善。
教育资源同样是中小学美术水墨画教育中需要优化的方面。
学校和教师首先要发挥自身的创新能力，根据教学需求依托互联网、移动设备等新技术手段，积极扩展和建立美术教育平台和资源库，为教师和学生提供更加丰富的学习资源、历史、背景等。
浅谈初中美术水墨画教学的策略
浅谈初中美术水墨画教学的策略水墨画是中国传统绘画艺术的重要组成部分，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
在初中美术教学中，水墨画的教学是不可或缺的一部分。
通过水墨画的学习，学生可以领略到中国传统艺术的魅力，培养自己对艺术的理解能力和审美情趣。
由于水墨画的独特性和复杂性，初中生在学习水墨画时可能会遇到一些困难。
教师在进行初中美术水墨画教学时，需要制定一些合理的策略，以提高学生的学习积极性和艺术水平。
教师需要在教学内容的选择上进行精心设计。
水墨画作为中国传统艺术的代表之一，内容非常丰富多样，包括山水画、花鸟画、人物画等多个领域。
在进行教学内容的选择时，教师可以根据学生的实际情况和兴趣爱好，选取具有一定难度和趣味性的作品进行教学。
教师还可以结合教材内容，引导学生从中国传统文化中汲取灵感，激发他们对水墨画的兴趣和热情。
教师需要在教学方法上进行灵活运用。
在初中美术水墨画教学中，教师可以采用示范教学、实物教学、实地写生等多种教学方法，以帮助学生理解和掌握水墨画的基本技法和表现手法。
教师可以通过手把手的示范，让学生逐步掌握水墨画的勾勒、点染、渲染等技法，使他们能够在实践中体会到水墨画的魅力和乐趣。
教师还可以在教学过程中进行个性化指导。
每个学生的艺术水平和审美能力都有所差异，因此在进行初中美术水墨画教学时，教师需要根据学生的特点和水平进行个性化指导。
针对学生的不同需求，教师可以给予针对性的辅导和建议，帮助他们解决学习中的困难和问题，提高他们的艺术水平和创作能力。
教师还可以通过与学生的互动和交流，激发他们的创作热情。
在初中美术水墨画教学中，教师可以组织学生进行创作实践，让他们有机会将所学的技法和表现手法运用到实际创作中。
教师还可以组织学生进行作品展示和评比，让学生能够相互交流和学习，激发他们的创作热情和艺术潜能。
初中美术水墨画教学是一个综合性的过程，需要教师在教学内容、方法和手段上进行精心设计和合理组织。
只有通过科学的教学策略和方法，才能更好地激发学生的学习兴趣和创作潜能，提高他们的艺术水平和综合素养。
初中美术课水墨画教学初探
初中美术课水墨画教学初探作者：刘欣欣来源：《读写算》2012年第64期摘要：初中美术课中水墨画教学要求我们运用各种方法和手段引导学生，使他们在轻松、愉快的氛围下认识、理解、继承和发扬民族传统绘画，提高初中生学习水墨画的兴趣，引导学生观察、感受、体验，掌握基本的水墨画技能技法，使中国民族文化得以延续发展，有效激发孩子的想象力、创新思维能力和自主探究能力，使他们得到全面、健康、快乐的成长。
关键词：初中美术水墨画教学水墨画也称中国画，它是中国人文精神中最具代表性的文化遗产之一。
水墨画具有悠久历史，它与中国古文化历史衍生、发展、以及其源流是不可分割的，它的发展一如中国文化的发展。
中国现代艺术会会长、旅美画家吴毅先生提到：“中国水墨画从形到神属于心灵的范畴，水墨语言的经典性在于‘画外之音’的思维形态，是中国几千年来的心灵和人文精神的诠释……”。
初中美术课中水墨画教学是人教版八年级教材中重要的章节，水墨画作为中华民族文化中的一颗明珠，其笔墨情趣和谐优美、变幻无穷，意境深远。
为了将我国的这一传统艺术发扬光大，许多教师在日常的教学活动中开展了深入的探索与研究。
在研究过程中，他们把现代教育教学理念贯穿于教育活动中，打破传统水墨画从临摹入手的僵化模式，从兴趣入手，发展个性，完善人格，并与日常生活紧密联系。
新《纲要》多次指出：“激发情趣，体验审美愉悦和创造的快乐，体现自我表现和创造的成就感，这就是现代艺术教育的宗旨。
”因此在开展活动时，注重激发学生的情趣，尊重每一个学生的想法和创造，肯定和接纳他们独特的审美感和表现手法，让他们真正体验到参与的快乐、创新的快乐及成功的快乐。
作为美术教师，我们不仅要培养孩子继承传统文化，还应有所创新。
通过水墨画的学习，使学生了解我国优秀的民族文化，提高学生的审美素养，培养他们的创新思维能力，完善他们的人格。
因此，在平时的课堂教学和兴趣小组教学中，我做了以下几点尝试：一、游戏中激发兴趣爱因斯坦有句名言：“兴趣是最好的老师”，兴趣可以激发人的自身潜力。
初中水墨探索美术教案
初中水墨探索美术教案课时安排：2课时教学目标：1. 让学生了解和掌握水墨画的基本技法和表现方法。
2. 培养学生的创新意识和实践能力，提高学生的审美素养。
3. 引导学生感受水墨画的魅力，培养对传统文化的热爱。
教学内容：1. 水墨画的基本技法：泼墨、泼彩、勾勒、皴擦等。
2. 水墨画的表现方法：线条、墨色、构图等。
3. 水墨画的创新实践：结合现代元素，创作具有个性的水墨画作品。
教学过程：第一课时：一、导入（5分钟）1. 教师展示水墨画作品，引导学生欣赏和感受水墨画的魅力。
2. 学生分享自己对水墨画的了解和认识。
二、基本技法学习（15分钟）1. 教师讲解水墨画的基本技法，如泼墨、泼彩、勾勒、皴擦等。
2. 学生跟随教师示范，亲身体验基本技法。
三、表现方法学习（15分钟）1. 教师讲解水墨画的表现方法，如线条、墨色、构图等。
2. 学生跟随教师示范，学习运用表现方法创作水墨画。
四、创新实践（15分钟）1. 教师鼓励学生结合现代元素，进行水墨画创新实践。
2. 学生自由创作，发挥个性和创造力。
第二课时：一、作品欣赏（10分钟）1. 教师展示学生作品，引导学生进行评价和欣赏。
2. 学生分享自己的创作心得和收获。
二、技法提升（20分钟）1. 教师针对学生的作品，进行技法指导和提升。
2. 学生跟随教师示范，进一步提高自己的技法水平。
三、课堂小结（10分钟）1. 教师总结本节课的学习内容，强调重点和难点。
2. 学生分享自己的学习收获和感悟。
教学评价：1. 学生作品的创意性、技巧性和美感。
2. 学生在课堂上的参与度、积极性和合作精神。
3. 学生对水墨画的认识和热爱程度。
教学反思：本节课通过让学生了解和掌握水墨画的基本技法和表现方法，培养学生的创新意识和实践能力，提高学生的审美素养。
在教学过程中，注意激发学生的兴趣，鼓励学生发挥个性和创造力，结合现代元素进行水墨画创新实践。
同时，教师应给予学生充足的实践机会，让学生在动手实践中提高自己的技法水平。
初中美术水墨画与诗歌融合的教学探究
初中美术水墨画与诗歌融合的教学探究美术与诗歌是两种表达方式截然不同的艺术形式，但它们同样共同追求人类情感和思想的升华。
将美术与诗歌融合在一起进行教学，不仅可以丰富学生的艺术体验，而且可以培养学生的综合思维能力和创造力。
本文将探究初中美术水墨画与诗歌融合的教学方法和实践。
美术水墨画是中国传统绘画艺术的重要表现形式之一，它强调意境和内在表达，追求的是让人们通过线条、色彩和构图等视觉元素感受到作者的情感和思想。
而诗歌则是语言的艺术，通过形象的表达和抒发内心情感，传达出作者的思想和感受。
美术水墨画与诗歌的融合，可以通过艺术形式和思维方式的碰撞，使学生的艺术表现更加生动、丰富，培养学生的审美能力和创造力。
通过学习和欣赏水墨画与诗歌的经典作品，可以增加学生对中国传统文化的了解和鉴赏。
1. 提供素材和鉴赏：教师可以给学生提供一些优秀的水墨画作品和诗歌，让学生先进行欣赏和感受，理解作者的意图和情感，培养学生的审美能力。
2. 创作联想：学生可以选择一幅水墨画进行观察和感受，然后联想到其中所表达的意境和情感，在自由发挥的基础上进行诗歌创作，表达自己对作品的理解和感受。
3. 双向转换：学生也可以选择一首诗歌作为素材，通过诗歌的表达、意境和形象感受来创作水墨画作品，让学生从不同的角度去理解和感受。
4. 合作创作：可以让学生分成小组，选择一幅水墨画和一首诗歌，进行合作创作。
可以是诗歌与水墨画形成呼应，也可以是互补和补充，让学生在交流和讨论中提升创作的品质。
5. 展示和评价：学生完成创作后，可以组织展示和评价活动，让学生互相欣赏和评价作品，分享创作的体验和收获，提高学生对艺术的理解和评价能力。
在实际教学中，教师可以选择一些经典的水墨画作品和诗歌，进行课堂教学设计。
选择《清明上河图》和《将进酒》作为教学素材，引导学生欣赏、理解和感受作品的意境和情感，然后进行联想与创作，通过绘制水墨画和写诗歌的方式来表达自己的感受和理解。
教师还可以组织学生参观美术馆和文化艺术展览，观摩优秀的水墨画和文学作品，提升学生的艺术鉴赏能力和创作能力。
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中学生水墨画教学的探索研究
发表时间：
2016-03-29T11:31:07.940Z 来源：《未来教育家》2016年2期 作者： 石润玲
[导读] 水墨画是中国传统文化的精华，它博大精深，文化内涵深厚。但水墨画在当前初中美术教育领域里，尚属弱项。有些老师曾尝试开
展水墨画教学，他们有的把画学生画的方法用在水墨画教学上，一味地勾线填色，全然没有水墨效果。
陕西省延安市子长县教研室
石润玲 717300
【摘要】：水墨画是中国传统文化的精华，它博大精深，文化内涵深厚。但水墨画在当前初中美术教育领域里，尚属弱项。有些老师曾尝
试开展水墨画教学，他们有的把画学生画的方法用在水墨画教学上，一味地勾线填色，全然没有水墨效果。
【关键词】：中学生、水墨画、重要性、探索研究、
中国画是中华民族灿烂文化的组成部分，水墨画融诗、书、画、印为一体，代表了一个民族的文化修养和内涵，是中国传统文化的精
华。在我国学校美术教学中，设立中国画作为教学内容是由中国画本身具有的特点和中国国情决定的，中国画既有绘画的共性特征，如形
式元素与形式构成，又有其他画种没有的个性品质，如意象造型的独特性，工具材料呈现的特性，等等。中国画作为绘画门类中的重要画
种，作为中华民族文化中的精髓，千百年来一直深受世人瞩目，对于先古留下的瑰宝，我们从学生阶段就应该学习和发展。怎样才能在初
中美术教学中开辟出一块学生水墨画的快乐天地呢？我认为关键看老师怎样引导和利用水墨吸引学生，而不是单单掌握水墨技法和形体。
让学生在水墨中玩起来，在学习水墨画中快乐起来，在快乐中去了解传统、感悟自然，创造自己的表达方式。
一、让学生明白美术教学中开设国画课的重要性。
中国画是中国传统的绘画形式，具有很强的民族特点，学生可以借助中国画的学习体味中国文化的精髓。因此中国画教学内容在学校
基础美术教育中课程的开设是十分必要的。随着新课改的不断推进，美术课程更注重与学生的日常生活经验相联系，更注重培养学生的审
美能力和审美意识。而国画作为我国的传统艺术精粹，更应该在初中美术课中加以推广。学习中国画有利于培养学生对中国民族传统文化
的热爱情感，是中国画传承与发展的重要途径。中国画古有陶情养性之说，在中小学中大力开展中国画教学有利于中小学生身心健康的发
展，培养学生健康的审美观，发展他们鉴赏美、创造美的能力，培养他们的高尚情操与文明素质。
二、让学生快乐中感受笔墨情韵。
1
、走出校园，亲近自然。很多有成就的画家都十分重视写生。例如，宋代赵昌、易元吉就是写生高手。据说："赵画花，每晨露下
时，绕栏谛玩，手中调色彩写之，自号写生赵昌；易机灵深敏，花鸟精长，尝于舍后疏凿池沼，间以花石丛花，疏篁折苇，多蓄水其间，
每穴窗伺其动静游息之态，以恣笔墨之妙。
"一个画家没有生活体验，不了解花卉的风、晴、雨、露，禽鸟的飞、鸣、宿、食就很难表现出
丰富多彩、生动有趣的自然界。我认为在教学中要尽可能地为学生提供写生的机会，带学生们走进大自然，充分体验、感受。走近自然，
对学生来说是一件令他们兴奋的事情，思维变得活跃、自然画画也投入了。另外，还可鼓励学生多表现生活中的某一事物，如自己的鞋、
自行车、玩具、田野的树等静物外，也可表现生活中的某一场景，如我家的厨房、好玩的游戏等。
2
、送他腾飞的翅膀。中国画造型与学生画不同，有其特有的规律。经过艺术概括、夸张，客观物象变得简约、含蓄、传神。作画
时，应是面对画纸，成竹在胸，象写书法那样把画写出来。若看一眼、画一笔，胸中无数，那线条必然软弱无力，不会画出有内涵、有生
命的作品来。每幅画尽量做到一气呵成。在水墨画教学中，主要教学生学会中国画的造型方法和掌握运笔蘸墨等基本规律。画面构成一般
由学生自己安排，给学生们留出发挥的空间，鼓励他们画出与不同于老师、不同于他人、又不重复自己的作品。当然，这里的留出空间并
不是放任不管，而是在学生困惑时给予启发，阻塞时给予点拨，上台阶时给予铺垫，攀登时给予鼓励。
三、根据课堂教学内容提出不同的要求。
花鸟画教学内容可以为白描临摹与写生，注意用线本身的质量。中国画的“白描”其实就是线描画，也由于此，线描画线条的抽象韵味
就很自然地融入中国传统绘画之中，使水墨画对线条的表现超出形象之外，获得独立的艺术审美价值。在进行水墨画教学过程中，与线描
画教学联合，把学生在线描画课堂上掌握到运笔的浓淡粗细变化援引到水墨画教学之中，无疑会大大提高学生在水墨画中对线条的表现能
力。练习中老师要侧重学生对用线的掌握及对形象表现的处理。让学生利用学到的花鸟形象元素表现方式自由组合画面，创作出合情合理
且具有美感的画面。不能过高要求学生对笔墨表现质量的掌握，只要把画面处理好，就达到教学目的了。
山水画对形象的要求没有人物画那么严格，所以练习中应该多侧重笔墨趣味和画面形式的训练。让学生了解画家是怎样通过笔墨的运
用、构图的安排、虚实的处理实现意境的营造的。
人物画教学的难度主要在形象的把握上，因为中国画下笔定形，一旦犯错误就要重画。所以，往往受到形的限制，学生不敢轻易下
笔，教学中除了可以运用炭笔定形，还要求学生大胆用墨，不过分追求形的准确。无论白描还是写意，只要教学得当，学生画的效果都不
会很差。反而过于成熟的画倒与学生的年龄不一致。那些形象不是很准，笔墨稚拙，构图有趣味的画反而是最好的教学效果的体现。
四、跨学科表现笔墨。
美术课程改革，充分体现了素质教育的要求，改进了美术课程和教学中存在的不足。美术课程中设置"综合o探索"领域，旨在从跨学科
的角度，弥补分科课程的不足之处，并更有效地运用各种课程资源，促进学生综合解决问题能力的发展。在教学中，可以尝试把水墨画教
学与其他学科结合起来。
1
、水墨画与语文课程结合。水墨画与语文课程结合，可以根据语文教学的课程安排作出相应的教学安排，于是我便要求学生用水墨
画为课文画插图。对课文或插图中涉及到的问题
,我不是简单地用讲解代替学生的感悟和认识,而是引导学生通过观察、思考、讨论、对话等
活动让学生自己去寻找答案
,并让学生分成几个小组合作学习,分头调查研究文中所涉及到问题。这些我都指导学生上网、上图书馆去查找相
关资料而不给出现成的答案。在画面构思和构图上，我也只是在学生自己处理的基础上给予参考和建议，不用自己的想法禁锢学生的思
维。在整个教学过程中学生兴趣盎然
,学习积极性空前高涨，学生作品形式多样，虽然画面效果不尽如人意，但都体现了学生自己的想法，
锻炼了学生的思维。
2
、水墨画与音乐课程结合。《读者文摘》曾经报道，北京有个弱智少年，但其天生具有敏锐的艺术感觉，能用抽象油画把抽象的乐
曲表现出来，如德彪西的音乐。其作品展出时曾引起美术界的轰动，誉其为天才。音乐能感染人的心灵，抽象的音符能表现出不同的节奏
韵律和不同的情绪情感。同样，这些节奏韵律、情绪情感也可以用绘画的方式进行表现。在教学中可以尝试着用具象或抽象的水墨画去表
现乐曲或歌曲描绘的内容。
每个画种都有自身的形式特色。作为传统的中国水墨画，其笔墨技法历千年累积已精湛绝顶。我们对学生进行水墨画习作辅导，不需
像对成人培训一样苛求，只要强调掌握水墨画的技法精神就可以了。但既然是画水墨画，水墨画最基本的用笔、蘸墨、蘸水、蘸色的初步
方法，譬如正确握住毛笔，如何运用手臂、手指等方法，还是要认真对待。使学生一开始就正确掌握，千万不能借口充分发挥童趣，一味
放任而养成不好的绘画习惯。
中国画博大精深，是美术教学取之不尽的艺术源泉，进一步加强中国画教学，使民族艺术发扬光大，还有待我们在教学实践中不断探
索研究，并为之不懈努力。我们的中国画教学，不仅要学生从中国画的本体理解中国画，而且应该通过中国画理解更为广阔的世界，理解
中国画作品中蕴含的丰富人文精神，这样才能拓宽学生的视野，让学生从美术作品中理解人类价值的不同取向。透过这一独特的绘画形
式，加深对
“画”的理解，提高表现能力，同时体味中国艺术的特点。中国画的教学意义使得美术这一学科教育更完满，也使得美术教育目标
体现得更充分。
作为教师，在教学实践中，我们还要不断的钻研探索，寻求灵活可变的途径、因材施教，最终引导他们迈入中国水墨画这
个多姿多彩的艺术殿堂。