小学生中国画欣赏课的教学方式
小学生中国画欣赏课的教学方式
第一节 现阶段小学生心智发展水平的特点
小学阶段学生正处在由具体形象思维向抽象逻辑思维过度的阶段，由于学习科学文化知识的增加，课外活动日益增多，与学前阶段相比学生的感知能力和想象能力都得到了很大的提高，这一阶段学生的审美意识虽然没有完全形成，但也已经出现萌芽，初步具备了人类思维发展的完整结构。在色彩方面他们大多只对鲜明的颜色感兴趣，在欣赏美术作品方面，学生对美术作品中形象的理解往往只是停留在轮廓上，却很少考虑作品的结构和意境。小学中年级学生处在儿童绘画的转变期或过渡期。在这一阶段他们对作品的欣赏呈现出不稳定状态。由于他们的抽象思维能力还没有完全形成， 所以对作品意境的理解和作者的思想感情不能够准确把握。并且他们由于难以发现自己作品中的不足，使得其对画画的兴趣下降，缺乏以前的那种热情和信心。
第二节 探究体验作品内涵已掌握欣赏方法
一、恰当提出问题引发心境共鸣
创新性学习能力作为一种智力活动，不仅需要学生在学习过程中主动发现问题， 掌握一定的学习方法，更需要学生紧紧把握机会探讨问题，以新颖、独特的方式解决 问题。小学生通过国画欣赏课对美术作品进行感受、品位和创造，是美术教学活动的 重要内容之一。但是，在目前的国画欣赏教学活动中，我们更多看到的是教师对作品 无休止的讲解，而对于欣赏方法却涉及的相对较少，就使得学生在欣赏某一幅作品时 非常的盲目，不知道该用什么教学方法去进行欣赏和学习，审美能力得不到发展。正是基于上述的问题，本课题旨在通过国画欣赏与多种学科的整合、选择、有机组合优 秀学习理论和教育教学方法，探索创新性学习策略，使小学生的创新性学习能力和审美感受能力得到发展，提高小学中国画欣赏课教学。
二、在讲授中运用多种手段掌握欣赏方法 （一） 国画欣赏与语文学科的链接
新课标指出“以融合学科教学的方式改革我们的课堂教学，突破教学重难点。课程设计不应该再是单纯的美术课，而是在教学内容上综合了语文、音乐、信息技术等 学科知识。”强调在的美术教学活动中主动去培养发现美、欣赏美和创造美的能力。 美术欣赏与语文学科在某些方面是可以整合教学的，例如利用语文学科中的文字与美术学科中的色彩、形象的有机结合，形成一个和谐的整体，在有限的图画中培养学生 丰富的想象能力。对于教学内容的更新和美术课堂的延伸来说学科间知识相互渗透无 疑是一种行之有效的好方法。语文学科中诸多优美的诗词可以很好的帮助学生对美术 作品的理解，帮助学生进行体验性、探究性和反思性学习，同时可以更好地传播美术 学科文化。既激发了学生的兴趣，提高了学生的认识水平，同时也陶冶了学生的情操， 满足了学生的审美需要。 中国画历来讲究绘画的画外之功，古代文人画家赵孟頫就提出了“诗书画印”相 结合，而明代董其昌提出了绘画要“重人品，博修养”的观点。这里所讲的修养，除 了自身的道德修养外，更重要的是对“诗、词、曲、赋”等中国传统文化知识掌握，是对儒、释、道中国哲学思想的理解和认识。真正的艺术需要文化底蕴的滋养，而绝 不仅仅是单纯技艺上的表现。正因为文化素养和艺术品味在艺术创作上的独特性，中 国传统绘画才会如此博大精深。在课堂上吸引学生学习美术的吸引力和专注力，调动学生学习美术的积极性，激 发学生学习美术的兴趣和求知欲望，培养学生的鉴赏能力，就需要教师积极营造一种 诗画合一艺术的教学气氛就显得特别重要。以往的美术欣赏课教学大多是以老师为中心的枯燥的知识理论的讲解为主。并且 也不利于学生的学习兴趣的培养。课堂教学中这种诗中有画，画中有诗，诗画合一的 教学方法是可以实现的。实践证明：通过这种教学方法的授课，学生不仅对于绘画作 品的主题思想、内容能够牢牢把握，而且对于绘画作品所蕴含的的精神魅力有所了解， 除此之外，学生对于诗词的掌握也不会紧紧停留在表面，而是有一个更加深层次的理 解和认识。因此教师的国画欣赏课要与语文学科有一定的结合，这样才能达到双赢的 效果。
（二） 国画欣赏与音乐学科的链接
音乐以声音为媒介，是一门“听”的艺术，绘画则是以眼睛为媒介，是一门“看” 的艺术。他们之间看似有着很大的区别和不同，但是它们之间也有许多共通之处。艺
术家们经常用音乐中的画面和绘画中的音乐感来描述音乐与绘画。比如“色彩”一词 作为美术中的术语就经常用在音乐评论的文章之中；相同“节奏“一词作为音乐中的 术语也往往出现在美术理论之中。人们在欣赏、谈论艺术作品时，也常常会说，这首 乐曲简直像一幅风景画一样美丽，或者说，这幅画如同音乐的音符具有节奏感和层次
性。通过儿童身心发展的各阶段特征结合线描画教学的特殊性，引导儿童观察生活中 的线条，感受线条的无限魅力，启发儿童展开想象的翅膀进行创作，使儿童体验线描
画创作的乐趣。在绘画中陶冶他们的情操，使儿童终生受益。让儿童更好的度过“过 渡时期”。 通过一系列有步骤的教学活动，使学生掌握一定的绘画技巧和基础知识，提高审 美意识与创造思维，增长知识、发展身心、开发智力。有利于有效提高其审美认知、 聊城大学专业硕士学位论文 13 审美情趣；锻炼实践技能、丰富情感世界，开发创新思维，开拓创造潜能。使儿童美 术活动的过程成为儿童充分体验美术，表达感受的过程；成为促进儿童知、情、意、 趣与良好品质形成的过程。 与传统的美术欣赏课相比较，音乐走近美术课堂不仅能够更好的活跃课堂气氛， 而且其优美的旋律和节奏能够使学生通过幻想和想象在欣赏美术作品时有一种身临 其境的感觉，是抽象的绘画语言更加具有形象性。使学生的身心得到愉悦，灵感得到
激发，思想上得到升华，更加有利于对美术作品的欣赏和评述。
（三）国画欣赏与信息技术学科的链接
传统的欣赏教学与现代的欣赏教学相比在很大程度上就是资源的缺乏,传统的欣 赏教学由于教学资源的缺乏就是的教学方法非常单一和教学内容不够丰富，除了教师 单纯的讲授之外很少有其它的教学资源，而学生在欣赏和评述时更不知道如何进行。 由于欣赏课在美术教育中所占的比重越来越大，因此教师在教学中应该积极发挥现代 教学中信息技术带来的优势，对对美术欣赏课和信息技术学科进行有效的整合以提高 美术欣赏课的教学效率和教学质量。 信息技术学科在现代教学中发挥着越来越重要的地位和作用，在美术欣赏课中也 同样如此，比如在对国画相关知识的讲解尤其是对国画作品的欣赏时，就可以利用多 媒体先进的视频和音频技术进行有声有色的教学，同时学生感觉也不会那么枯燥，达 到事半功倍的效果。对国画笔墨的讲解，除了教师的师范之外，完全可以通过有趣的 视频使学生更加直观的了解中国画的笔墨韵味。作为中国画的基本造型语言形式之一 笔墨己经相当成熟。中国画的用笔有中锋、侧锋和逆峰，墨法则有泼墨、泼墨、积墨 之分，这些在中国画中较难理解的词汇单凭讲解学生就比较难理解，这些都可以通过 从互联网上下载的画家作品视频资料展示中国画的笔法和墨法让学生体会到。再就是 结合多媒体中让学生理解国画中更过的构图方法。如对宋代画家范宽《溪山行旅图》 讲解时，对于中国画全景式的构图方式的讲解就会让学生有一个更加直观的理解。教 师通过互联网可以掌握更多的资料和图片，通过在课堂上教师的演示和互动，学生可 以较容易的理解某些晦涩难懂的美术词汇，对美术作品有一个更加深层次的了解，从 而提高学生的美术欣赏水平和美术鉴赏能力。
第三节 引导学生主体参与以启发自主性
一、 创设良好的教学环境，内化学生的情感体验
小学生先通过视觉上的体验获得视觉上的快感，然后就是对作品的理解和感受， 体验作品的情境和思想感情，从而然感受到美，最后通过自身的经验体验产生情感上 的共鸣。这就要求教师重视情境的创设，丰富教学环境，在教学活动中创设形式多样、 别具一格的教学情境，激发学生的学习兴趣，使学生在这种轻松的教学情境中获得丰 富的艺术感受，从而提高审美能力。如在欣赏中国画之前，教师可以在教师中挂一些 国画大师的一些优秀美术作品，使学生一进教室就感受到和其他学科不一样的气氛， 同时引起学生的学习兴趣。同时在欣赏过程中，为了内化学生的情感体验，教师可播 放一些中国的古典音乐来启发学生联想，也可以借助古诗词对国画作品进行描述，将 中国画、古典音乐、中国古诗词三者有机的结合在一起帮助学生借景抒情、托物言志， 达到情景交融的艺术境界。所以通过古典音乐、古诗词既可以渲染学习气氛，培养学 生的兴趣，又可以帮助学生对中国画墨分五色进行联想理解，充分感受中国画独特的 艺术特色。
二、 倡导探究性学习方式，完善学生的审美观点
传统的美术欣赏教学往往是教师“满堂灌”的教学方式，这样学生就很少有机会 发表自己的见解，学生的主体地位就不能得到体现。教师常常以”权威性”的眼光和 专业化的要求来对待学生的作品，而不是从儿童的年龄特点和学生的接受能力出发， 违背了小学美术欣赏课注重提高学生审美素质和审美能力的教育原则。其实，对知识 的探究，学生一样可以做到并不只是老师的专利。并且学生的思想带有某种新颖、创 造行的特点，思想更加活跃。
第四节 加强思维训练以促进创造性学习
一、丰富教学内容，促进发散思维
如《画水果》一课，首先是让学生观看各种水果的图片，或让学生描述一些水果 的外形、颜色、滋味等，回忆一下吃水果的美好感觉；再展示几种水果。在学生了解 了有关水果的特点后讨论一下用墨、用色的处理，再让学生根据自己三年级时学习《彩 聊城大学专业硕士学位论文
15 墨游戏》的感受，自己尝试着画一种水果，对练习情况以及出现的问题再进行讨论； 最后把自己所想表现的形象进一步练习，并且完成一幅作品。
二、拓展教学渠道，培养创新意识
我国教育家陶行知先认为人人都是创造之人，并且随时随地都可以进行创造。然而，在我国目前的美术教育中，每一位学生都有创造力的潜能这一思想并没有得到广泛的认可。美术教育教学中渗透着较多的统一性要求和专业技术因素而不是创造性因素。所以这就需要教师在培养学生创造意识的时候不能只关注学生绘画技巧方面的培
养，更重要的是通过欣赏优秀美术作品不断深化学生的内心体验，培养学生的创新意识。
（完整word版）三年级名画欣赏教学设计
（完整word版）三年级名画欣赏教学设计
三年级名画欣赏教学设计教者：卫凯
一、设计意图：
长期以来，我们小学的美术教育活动几乎是以“绘画为主、手工为辅”的格局一统天下。但随着我校美术课题研究的深入，我深深地认识到美术欣赏活动也是小学美术教育的重要内容。以学生学习活动方式划分学习领域，加强学习活动的综合性和探究性。本次课程改革，要改变单纯以学科知识体系构建课程的思路和方法，从促进学生素质发展的角度，根据美术学习活动方式来划分学习领域。因此，本《标准》划分了“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”和“综合·探索”四个学习领域。美术学习活动大致可分为创作和欣赏两类。“欣赏·评述”这一学习领域则更注重通过感受、欣赏和表达等活动方式，内化知识，形成审美心理结构。《纲要》中也指出：“小学生能初步感受并喜爱环境、生活和艺术中的美”，这与我园的美术课题总目标的第一点“感受生活”不谋而合，而这个“艺术”，我想也包括名画作品。因此，在上学期，我有针对性的选择了一些米罗、毕加索、马蒂斯的作品张贴在绘画活动室，来激发幼儿感受美、表现美的情趣，丰富他们的审美体验。但我们小朋友看了都说是鬼画鬼脸，成效不是很明显。因此，在本学期，我就有目的地组织了幼儿进行名画欣赏，激发幼儿绘画的兴趣，开拓他们的视野，培养幼儿对艺术作品敏锐，激发他们潜在的创造力。
这次欣赏活动我选择了
名画欣赏:《五牛图》教学设计
二、教学目标
1、欣赏、感受名画作品中笔墨的形象和色彩，并理解作品的内容和艺术手法特色。
2、大胆想象，积极用语言表达自己的感受，初步运用大师的手法尝试作画。
三、教学准备： 教具：名画《五牛图》，
学具：毛笔，墨汁，宣纸等。
四、教学过程：
（一）介绍画家韩滉，引发兴趣。
《五牛图》的作者是唐代著名的宰相韩滉。他与当时另一位以画马著称的画家韩干一起被后人称为“牛马二韩”经过了1500多年，唐代纸本绘画的真迹流传到今天的已寥寥无几。韩滉的《五牛图》成为现存中国纸本绘画的第一孤本。
儿童国画教学方式探索
ＦＡｚＨＡＮ－ＸＵＥｓＨＵｚｏＮＧＨＥＮＧ 学术纵横
儿童国画教学方式探索
一ＪＬ童国画教育的实质
少儿美术教育的目的，不是把所有
的学生都培养成国画大师，而是着眼于
素质和品位的教育，培养学生的审美品
位和艺术敏感。对于儿童来说，只要学
会正确的执笔方法，初步了解水墨的浓
淡变化和水分的控制，具有简单的造型
能力，就完全可以像国画大师一样，在
宣纸上自由挥洒，表现出色彩的绚丽多 彩、水墨的干湿浓淡变化，在水、墨、色
的交融中抒发自己的所思所感。 英国艺术教育家赫伯・里德在《通
过艺术的教育》一书中指出：“艺术应为
教育的基础，美术教育的使命就是通过
艺术来教育人。也就是说它是从促进人
的全面发展为最终目的”。他在《为了和
平》一书中阐述到：“我们不仅是培养少
数有艺术才华的孩子成为艺术家，而要
引导大多数孩子进行正常的创造活动，
尊重他们的个人意志，维护他们的创造
才能”。
二ＪＬ童国画的教育方法
如何利用视觉艺术这一手段来进
行人生教育，发挥每个儿童的能力和创
造热情，认识自身价值，引导儿童去发
现美，并形成对这个世界至情至理的美
感，形成完善而健康的人格，得到和谐
全面的发展，正是当今儿童美术教育的
主要课题。因此，儿童国画教育应着眼
于以下几方面的发展：
（一）培养儿童的兴趣和审美情趣
“加强国画兴趣教学”这是小学美
术教学中提出的一条水墨画的教学观。
传统的国画教学最大的弊端是漠视学 生实际情况和需求，特别是身心特征。
儿童在这一阶段的共同特征是幼稚、单
纯，对事物充满好奇和幻想。因此，优秀
的教师应该是儿童儿获得快乐学习的
引导者和制造者。教师的教学要深入到
学生的内心世界，了解儿童的所想、所
愿、所需，迎合学生的需求，客观实在地 口 闰宗仁
开展教学，从而调动学生的好奇心和求
知欲。这是学生形成与发展创造性地位
的首要条件。
国画艺术活动的最终目的在于引
导人们去发现美、欣赏美，并为我们的
【教案】程式与意蕴——中国传统绘画+教学设计人美版(2019)美术鉴赏
程式与意蕴——中国传统绘画 教学设计
教学目标
知识与技能：了解中国传统人物画以线造型的特点。锻炼学生的逻辑思维能力和观察力，提高审美鉴赏能力。
过程与方法：通过图片展示、视频欣赏和教师讲解等方法，了解中国传统人物画的重要表现方法。
情感、态度和价值观：通过本节课的学习，了解如何欣赏中国传统人物画，提高审美情趣，激发学生热爱中国传统文化，培养深厚的民族自豪感。
教学内容
教学重点：中国传统人物画的特点:“以线造型”。
教学难点：“以线造型”在中国传统人物画中怎么表现出来，及理解作品中所蕴含的中国文化和历史。
教学过程
活动一：知识复习导入
同学们，上节课我们学习了中国传统绘画的相关知识。还记得哪些知识点吗？
学生：（类别、技法）非常好！、今天，我们一起来了解以线造型----中国传统人物
画，看看它是怎么表现？
活动二：新授课程
1、请同学们看图，思考图中人物是用什么方式表现出来的？
学生：（不错，线条。）
教师总结：以线造型是中国传统人物画的重要表现特征之一。中国人物画可上溯到新石器时代，人物画作为一种纹饰绘制在彩陶等生活用品上，是当时现实生活的反映。这两个陶盆上的人物造型极其简单、质朴，线条显得十分稚拙。
2 2、那下面这两幅人物画又是如何表现的呢？
学生：（对了，它们同样也是运用什么（线条）勾画出人物形象。）
教师总结：这是我国现存最早的独幅人物帛画。画中人物画造型相当的准确，线条圆转流畅。到魏晋南北朝时期，我国人物画逐渐走向成熟，代表画家如顾恺之。他的作品《女史箴图》画家以日常生活为题材，着重描绘出不同身份、宫廷妇女们雍容华贵的特点。我们一起来欣赏一下。 3、请同学们仔细观看视频，观察画中人物的线条有什么特点？
学生：（线条非常的纤细、流畅）
教师总结：不错，画中人物的线条绵延不息，仿佛行云流水一般，如同刚才视频里的背景音乐一样婉转而优美，人物衣带修长飘逸。这种线条被称为“高古游丝描”，使画面典雅、宁静又不失明丽、活泼。
小学阶段水墨画课堂教学方式的探索
小学阶段水墨画课堂教学方式的探索
摘要：水墨画是中国的国粹，学生有必要了解水墨画的相关知识，并掌握一定的表现能力，对传统美术做到继承与发扬。目前水墨画在小学阶段开展有一定的难度,所以美术老师用充分利用课堂这块主阵地，深入挖掘教材，在实践中不断创新教学方法，丰富水墨画课堂教学内容，提高学生学习水墨画的兴趣，让传统的水墨画教学焕发出生机与活力。一、注重拓展课时，课堂与社团双管齐下；二、注重欣赏，感悟水墨画的魅力；三、注重游戏性，突破传统技法；四、注重展示评价，教学相长
关键词：小学；水墨画；课堂教学；方式；探索
水墨画是我国传统绘画的代表，具有较强的艺术特色。“笔墨纸砚”是它的基本工具，它是在我国古人不断探索与创作的过程中孕育、发展、成熟起来的画种，博大精深、源远流长，在世界美术艺苑中独树一帜。人美版小学美术教科书中，从三年级上册开始，每册都安排了水墨画的课程，《美术课程标准》中也提出了相关要求。作为美术教师，我们必须认识到自身的责任,我们要让孩子从小了解水墨画，认识到这是中国的国粹，要让孩子心田里的对传统美术继承与发扬的种子生根发芽，他们能够随时拿起毛笔在宣纸上大胆作画，在变幻莫测的水墨韵味中，享受艺术创作的快乐。
小学美术教材中安排的水墨画内容从水墨游戏入手，到写意花鸟，再到水墨人物和风景，呈现出渐进的梯度。但是受课时和教学条件的限制，很多时候学生并不能真正体会水墨趣味。如何培养学生对学习水墨画的长久兴趣，如何使学生掌握好水墨画的艺术语言，就需要美术老师做到深入研究教法，研究学生，兼顾水墨画的文化性与学生的心理、生理特点，大胆尝试新颖的教学方法，以下是笔者通过长期课堂实践进行的经验总结：
一、注重拓展课时，课堂与社团双管齐下
1.让低年级提前接触水墨创作
教材中从第一册开始就出示了一些大师的水墨画作品，如：林风眠先生的《秋》、齐白石先生的《和平鸽》等，也有小朋友的水墨作品《放学后》、《捉鱼真快乐》等。通过欣赏小朋友对水墨画充满好奇，更想亲身去尝试，所以我大胆的让水墨画走进低年级学生的美术课堂。针对低年级学生的学情，我的主旨思想是“玩水墨”，不让更多的专业技能束缚学生。学生一笔蘸墨，在宣纸上画出一条条长线或者短线，可以交叉也可以融合，可以是粗线也可以是短线，直到笔枯墨渴时，墨线出现了飞白，学生从这个简单的过程中感受到很多中国画的基本技法，中锋、侧锋、湿墨、干墨等。这种小游戏的形式可以让学生放下心理包袱，更愿意进行进一步的尝试，且在动笔的同时学会了探索。
小学国画教学中的传承与创新——以人美版小学美术五年级下册“有特点的人脸”教学为例
关拄丨本刊策划辽宁教育12021年第8期（上半月）|教研
O核心素养视域下的中小学精品课例
小学国画教学中的传承与创新
——叹人美版小学美市五年级下册“有特点的人脸”教学为例
谷日升
（大连市西岗区大同小学）
“竹帛所载道，丹青所画魂。”中国画是具有悠
久历史和优良传统的中国民族传统绘画,凝聚着中
华民族的智慧、性格、心理、气质，以其鲜明的特色
和风格，在世界画苑中独具体系。国画教学既要传
承传统文化、传授学生传统的技法，同时又要激发
学生学习国画的兴趣，开发学生的创新能力，所以，
美术教师在国画教学中要进行理念的提升和教学
方式的创新。在小学国画教学活动中,低年级以彩墨游戏为
主,教师应鼓励学生自由涂抹,感受彩墨在宣纸上的
丰富变化。笔墨是工具，建议教师在教学中不过多
干预，让学生从自主探索体验中了解中国画的精髓。
中高年级学生进一步学习笔墨技法、感受国画的水
墨韵味、读懂中国画作品，领略中国绘画艺术的独特
魅力。
—、案例分析
《有特点的人脸》是人美版小学美术五年级下册
第16课,综合了中国画学习和人物画学习两方面的 知识。教师应引导学生学会观察、分析每张面孔的
共性与个性，在实践中感受水、墨、色在宣纸上表现
出的多种不同效果，体会运用国画工具产生的浓淡
干湿的笔墨情趣,尝试用墨色表现画面的主次、虚
实、远近等关系。
教材的主体文字中重点强调了要让学生认真观
察、仔细分析、抓住每张面孔的与众不同之处。同
时，在绘画步骤的文字中，强调了五官和头发的表现 形式以及不同的用笔用墨方法。
本课教材中有三幅中国画人物画家的绘画作
品。《小金花》（局部）延续了画家刘文西构图的严谨
精细,以灵动的线条勾出人物形象,人物形态自然,
表情生动,笔墨张驰有底,富有极强的张力,将小姑
娘粉雕玉琢的样貌尽现笔端。另外两幅作品《齐白
石》的作者王子武和《伙伴》的作者程十发都是我国
当代著名的人物画家。
教材第2页是绘画步骤图。教师在教学中可强 调在中锋蘸淡墨时,水分要控制好，让墨生动而富于
儿童国画教程
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第 1 页 共 10 页 儿童国画教程
篇一：幼儿国画阶段教案
开迪树丹冬水画馆
国画课教案（一）
适于学龄前小朋友
一、 教学目标及意义
帮助学龄前小朋友实现对中国画的启蒙认识，通过对国画作品的欣赏和师生之间的讨论让孩子对中国画的历史、来源以及基本特点加以了解，通过尝试和练习使孩子会使用毛笔勾画各种简单的线条，培养孩子对中国画绘画的兴趣。
二、 教学重点
以故事的形式再现中国画的历史渊源，让孩子认识国画的含义和来源。让孩子自己动手使用毛笔进行绘画，感受毛笔的使用力度和技巧，掌握简单的事物绘画方法。 三、 教学难点
1、 分辨中国画与其他形式的绘画的区别；
2、 正确掌握毛笔的使用姿势；
3、 运用不同的运笔方法作画。
四、 教学过程
1、欣赏中国画作品；
2、师生讨论关于孩子对中国特点初步印象；
3、老师对于中国画的特点加以概括；（颜色、线条、中国画对象等各个方面加以概括。）
4、 通过历史故事再现中国画的历史渊源；
5、 对中国画基本工具加以认识；（毛笔、墨汁、宣纸以及砚台。）
6、 学习正确的毛笔使用姿势；
7、 使用毛笔练习粗细墨线的画法；（立笔画细线，卧笔画粗线。）
8、在老师的带领下完成一幅简单的国画作品。（建议画蝌蚪荷叶等本篇文档格式为Word版，下载后可进行任意编辑
第 2 页 共 10 页 简单的花鸟对象。）
开迪树丹冬水画馆
国画课教案（二）
适于小学一二年级学生
一、教学目标及意义
帮助低年级小学生实现对中国画的初步认识和了解，通过对国画作品的欣赏和师生之间的讨论让孩子对中国画的历史、来源以及特点基本了解，通过练习使学生掌握毛笔的使用方法并能利用其完成简单的国画作品，培养孩子对中国画绘画的兴趣同时发挥孩子的主观能动性和创造性。
小学美术国画教学初探
小学美术国画教学初探
中国画简称“国画”。它是在中华民族的土壤中孕育、发展、成熟起来的画种，具有悠久的历史和优良的传统。中国画在世界美术领域中自成体系，别具一格，放射出灿烂的光芒。《美术课程标准》指出：“美术教育是对学生进行美育，促进智力发展的重要手段。”特别在国画教学中，由于受到传统文化根深蒂固的影响，因此教师要在现代教学中抛弃传统的方法，努力探索新的教学方式。通过实践，我发现在教学活动中应以学生为主体，激发学生的学习兴趣，保护学生的创作欲，从而让学生更快乐地学好中国画。
一、在探索中学中国画
在小学美术课正式教授中国画以前，大部分学生并没有接触过中国画。因此，中国画的工具、材料和形式对学生来说都十分新奇。学生很容易对新奇的事物产生浓厚的兴趣。让学生在兴趣中探索、学习正是美术教学的基本理念之一。
首先我让学生观看一系列国画大师的水墨画艺术作品，它特有的绘画效果令学生十分惊奇。于是大家七嘴八舌地议论产生这些特殊效果的原因。归纳起来大致分：使用的纸张比较特殊、绘画的工具比较特殊和绘画的颜料比较特殊这三点。同学们提出的问题正是他们对国画这一未接触过的艺术感兴趣的关键所在。让学生自己探究自己提出的问题，既能激发他们的学习兴趣，又能培养他们良好的学习习惯。同学们针对归纳的这几个问题，进一步思考，提出了动手试一试的想法。同学们在课堂上进行了一系列的实验。如为找到宣纸的特殊性，同学们试着往宣纸上滴水、滴墨、滴颜料。通过动手做，用心观察，同学们马上发现了宣纸有良好的吸水性和渗化性。为了验证这些设想，同学们分小组进行了试验，产生了一幅幅颇有创意的现代派中国画。
用探索的方式学习中国画，同学们能真正了解中国画这一门古老而又年轻的艺术，并真正做到在兴趣中学习艺术、感受艺术。
二、在故事中学习中国画
古代中国画欣赏在国画教学中有举足轻重的作用。历代的中国画作品不但表现了丰富多彩的自然美，而且体现了中国古代人民的自然观和社会审美意识，从侧面反映了社会生活。如何让学生体会中国画蕴含的深厚的文化底蕴？《美术课程标准》告诉我们：在广泛的文化情境中认识美术。因此，用故事这一通俗易懂的方式更能为学生所接受。
小学阶段的国画教学探索
艺术美育
小学阶段的国画教学探索
刘小莉
（琼台师范高等专科学校美术系 海南・海口 ５７１１２７）
中图分类号：Ｇ６２３．７５ 文献标识码：Ａ 文章编号：１６７２—７８９４（２０１３）１４—０１３６—０２
摘要本文着重论述如何提高小学阶段学生的中国画技
法和对中国画的认知水平。作者通过在高校多年中国画教 学实践以及对小学阶段中国画教学的研究，认为应让学生 大量欣赏传统经典作品、有轻松愉悦的教学方式，并结合学 生特点选择合适的作画题材，并能结合课外展览等活动，促
进中国画教学的提高。
关键词小学阶段中国画教学方法
Ａｎ Ｉｎｑｕｉｒｙ ｉｎｔｏ ｔｈｅ Ｔｅａｃｈｉｎｇ ｏｆ Ｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌ Ｃｈｉｎｅｓｅ Ｐａｉｎｔｉｎｇ ｉｎ Ｐｒｉｍａｒｙ Ｓｃｈｏｏｌ Ｓｔａｇｅ／／Ｌｉｕ Ｘｉａｏｌｉ
Ａｂｓｔｒａｃｔ Ｔｈｉｓ ｐａｐｅｒ ｆｏｃｕｓｅｓ ｏｎ ｉｎｔｅｒｐｒｅｔｉｎｇ ｈｏｗ ｔｏ ｉｍｐｒｏｖｅ ｐｒｉ—
ｍａｒｙ ｓｃｈｏｏｌ ｓｔｕｄｅｎｔｓ’ｓｋｉｌｌｓ ａｎｄ ｃｏｇｎｉｔｉｖｅ ｌｅｖｅｌ ｏｆ ｔｒａｄｉｔｉｏｎａｌ Ｃｈｉ－ ｎｅｓｅ ｐａｉｎｔｉｎｇ．Ｔｈｒｏｕｇｈ ｍａｎｙ ｙｅａｒｓ’ｔｅａｃｈｉｎｇ ｐｒａｃｔｉｃｅ ｏｆ ｔｒａｄｉ—
ｔｉｏｎａｌ Ｃｈｉｎｅｓｅ ｐａｉｎｔｉｎｇ ａｎｄ ｒｅｓｅａｒｃｈｅｓ ｏｎ ｔｈｅ ｔｅａｃｈｉｎｇ ｏｆ ｔｒａｄｉ— ｔｉｏｎａｌ Ｃｈｉｎｅｓｅ ｐａｉｎｔｉｎｇ ｉｎ ｐｒｉｍａｒｙ ｓｃｈｏｏｌ ｓｔａｇｅ，ｔｈｅ ｗｒｉｔｅｒ ｈｏｌｄｓ
ｔｈａｔ ｗｅ ｓｈｏｕｌｄ ｌｅｔ ｓｔｕｄｅｎｔｓ ａｐｐｒｅｃｉａｔｅ ａ ｌａｒｇｅ ａｍｏｕｎｔ ｏｆ ｃｌａｓｓｉｃｓ
ａｎｄ ｃｈｏｏｓｅ ｓｕｉｔａｂｌｅ ｔｅａｃｈｉｎｇ ｍａｔｅｒｉａｌｓ ｉｎ ａｅｅｏｒｄａｎｃｅ ｗｉｔｈ ｓｔｕ—
ｄｅｎｔｓ’ｃｈａｒａｃｔｅｒｉｓｔｉｅｓ．
《彩墨家园》教学设计
《彩墨家园》教学设计
《彩墨家园》教学设计（通用7篇）
本课程主要目标是激发学生学习中国画的兴趣，体会中国山水画与自然的联系，培养学生对中国传统绘画的喜爱之情。下面是店铺收集整理的《彩墨家园》教学设计，希望对您有所帮助！
《彩墨家园》教学设计 篇1
教学目标：
1、学习中国画树和叶的画法、点景的画法；通过对经典作品的赏析，感受并了解中国 画树和点景的表现方法，以及用笔的疏密及膜的浓淡来表现景物的远近。
2、通过讲解、演示等活动，帮助学生理解中国画树和叶的画法、点景的画法；通过实 践练习活动，让学生初步掌握中国山水画的表现方法，体验国画的乐趣。
教学重点、难点：
中国画树和叶的画法，点景的画法。用墨彩结合的方法，表现家乡的美景。
教学过程：
一、创设意境 利用多媒体播放中国山水画名家作品，配以中国古典乐曲。
二、图片导入，激发兴趣 欣赏优美的家园视频和照片。同学们都知道我国地域广大，各地风光无限美好，让学生欣赏不同地域、不同民族的家园的风光，请同学们仔细观察这些景色有什么特点。
出示课题：《彩墨家园》。
三、名作欣赏，分析作品 思考画家是如何表现树和点景的，是如何表现景物远近的？
（1）齐白石的《农耕图》中景物远近的表现方法；
（2）石涛的《村舍》中树和点景、景物远近的表现方法。
四、现场演示，讲解技法重点
学生初步体验用笔用墨的方法，教师点拨并演示。 1、树的画法：
（1）鹿角法画树，其树枝是向上出枝的，形状是鹿角状的，所以称为鹿角法。
（2）蟹爪法画树，其树枝是向下出枝的，形状像螃蟹的爪子向地下抓去，所以称为蟹爪法。
2、叶的画法：
点叶法是用粗细和干湿浓淡的笔画而成。有介子点、个字点、垂叶点等。
3、 点景的画法：
点景应注意位置、大小、藏露等关系的变化，用笔要简练、果断，有韵味。寥寥数笔传神为妙。
五、展开想象，大胆创作
结合自己家乡的特点，用墨彩结合的方法，表现家乡的美景。
《彩墨家园》教学设计 篇2
中国写意山水画欣赏教案
中国写意山水画欣赏教案
教学对象：
教学时刻：
课题：中国山水画鉴赏课
课型：欣赏
教学目标：
一、简要了解中国山水画的进展概况
二、通过看、听、想、讨论，能用自己的话讲评中国山水画作品的内容与艺术美
3、感受山水画的意境美，酷爱祖国艺术，增强民族自豪感
教学重点：中国山水画在不同时期的艺术特色。
领会蕴藏在画中深刻的中国传统人文思想。
教学难点：引导学生自己去挖掘中国古代山水画作品中所具有的中国传统文化思想。和这种思想对山水画进展的阻碍。
教具：多媒体
一、教学导入
一、师提问：通过前两次的中国古代山水画相关常识的学习，谁能说说如何欣赏中国山水画？
学生分组讨论，并以组为单位派一代表论述讨论意见。
本课内容为通过对典型的中国古代山水画名作的评析，了解中国古代山水画的欣赏方式。
⑴中国古代山水画的性质和它在中国古代绘画中的重腹地位： 上两节课咱们已经了解到，中国古代绘画适应按传统分成人物、山水、花鸟三个画科。 中国古代山水画的要紧描述对象是自然风光。它不但表现了丰硕多彩的自然美，而且表现了中国古代人民的自然观与社会审好心识，乃至从侧面间接地反映了社会生活。中国山水画作为一个独立的画科比人物画晚，但它在中国绘画史上取得了突出的进展，而且在长期的进展中，形成了多种画法和艺术风格。要紧的有：青绿山水、水墨山水、浅绛山水、小青绿山水、没骨山水等。
（2）第二，中国古代山水画在空间的处置上，采纳“以大观斜、“小中见大”的手法。确实是把山水画家自己看做是一个巨人，面对自然，就象人观盆景状。如此，千里江山也可一览无余，或用长卷的形式表现，如《千里江山图》，长达11米。或以中国画特有的高远、平远、深远的构图方式，画十分繁复的山岭，如《溪山行旅图》、《早春图》、《青卞隐居图》等，其空间处置突出地表现了中国山水画独特的构图方式。中国古代山水画制造的这种独特的处置空间关系的艺术手法，既表现了中国画家独特的观看自然的方式，同时也包括着中国民族的审美胸怀，表现了中国人的自然观。