外国建筑史考研资料整理完整部分

外国建筑史部分

古代建筑部分

① 奴隶制社会建筑的基本概念与基本特征

一、原始社会建筑

原始人为了自身的生存必须与自然界作斗争，在斗争过程中，创造了原始人建筑。

1、原始人最初或栖居于树上，如巢居，或住在天然洞穴。

2、生产力发展，建筑中逐渐出现了人工竖穴居与地面建筑。

3，随着原始人的定居，开始有了村落的雏形，在湖沼地区并出现了水上村落--湖居。

湖居，据考查，当时已有相当水平的梁柱结构与造桥技术。

在原始人居住过的山洞中发现有涂抹了艳色彩的壁画，有些地方还有雕刻。

建筑从诞生之日孕育着艺术装饰的萌发。

二、古代奴隶制国家的建筑

1、古埃及建筑

2、古代西亚洲建筑

3、古代希腊的建筑

4、古代罗马建筑

1、古埃及建筑

古埃及早期建筑材料是土坯与芦苇，以后重要建筑常用石料。为了防热，墙和屋顶做得很厚，窗洞小而少。

古埃及建筑按国家历史分四个时期：

（1）古王国时期

（2）中王国时期

（3）新王国时期

（4）晚期

（1）古王国时期

尚存的建筑——陵墓“玛斯塔巴”为主。

胡夫金字塔呈四方锥形，原高146.4米，现137米，底边各长230.6米，用230余万块均重约2.5吨石块干砌而成。

吉萨金字塔群：包括胡夫金字塔、哈夫拉金字塔、孟卡拉金字塔及大斯芬克斯组成。

（2）中王国时期

建筑以庙宇为主。

?卡纳克?阿蒙神庙——主神殿内石柱如林，仅以中部与两房屋面高差所形成的高侧窗采光

（3）新王国时期

?现存的建筑有庙宇、石窟庙、石窟墓与住宅。

阿布辛贝勒?阿蒙神大石窟庙

?古埃及石窟建筑中的杰出代表，全部凿岩而成，正面门前有四尊国王拉美西斯三世的巨大雕像，高20米。

（4）晚期

?建筑规模不大，但设计与施工技巧却较前为精致。

古埃及建筑的风格特点：高超的石材加工制作技术创造出巨大体量，简洁几何形体，纵深空间布局；追求雄伟、庄严、神秘、震撼人心的艺术效果。

2、古代西亚洲建筑

古西亚的建筑成就在于创造了以土作为原料的结构体系和装饰方法。

?留下建筑著名有乌尔观象台、萨尔贡王宫、新巴比仑城等。

?新巴比仑城是原巴比仑城扩建，平面近似长方形，边长约1300米。城西侧是著名的空中花园，约275╳183米。

?乌尔观象台：一种多层的高台，有坡道或者阶梯逐层通达台顶，顶上有一间不大的神堂。坡道或阶梯有正对着高台立面的，有沿正面左右分开上去的，也有螺旋式的。古埃及的台阶形金字塔或许同它有过联系。

3、古代希腊的建筑

?古希腊建筑按其文化历史的发展分为四个时期。

?（1）荷马文化时期

?（2）古风文化时期

?（3）古典文化时期

?（4）希腊文化时期

（1）荷马文化时期：其建筑今已无存。

（2）古风文化时期：其建筑遗迹以石砌神庙为主。神庙是古希腊建筑史中最重要的类型，也是古希腊留给后世的重要文化遗产。公元前6世纪，神庙定型为围廊式。以后人们认识到柱子在造型中起的关键作用，逐渐产生了希腊三柱式。

?如帕斯顿姆的波赛顿神庙（海神庙），是古风时期多立克柱式的神庙。

?波赛顿神庙：海神波赛顿神庙，是古风时期多立克柱式的神庙。

（3）古典文化时期

?古希腊建筑鼎盛期，建筑除了神庙外，还有大量供人们进行公共活动的场所，当时的建筑风格开敞明朗，讲究艺术效果，

??埃比道拉斯剧场--古典晚期最著名的露天剧场。

?雅典卫城：建在陡峭的山冈上，位于雅典西南，是雅典的宗教活动中心。建筑物分布在山顶上一约280╳130米天然平台上。雅典卫城在西方建筑史上被誉为建筑群体组合艺术中的一个极为成功的实例，特别是在巧妙地利用地形方面更为杰出。

?巴特农神殿：雅典最著名的古迹之一，也是举世闻名的古代七大奇观之一。它的雕刻装饰是由当时著名的建筑师和雕刻家菲迪亚斯承担的，

（4）希腊文化时期

?希腊古典建筑风格与当地传统的结合。

?阿索斯广场--帕加蒙?宙斯神坛，平面凹形，主体为一圈高3米的爱奥尼柱廊。

?美学思想与风格特征

反应出贫民的人文主义世界观。认为“美是由度量和秩序所组成的”，而人体的美也是由和谐的数的原则统辖着，故人体是最美的。当客体的和谐同人体的和谐相契合时，客体就是美的。

建筑风格特征为庄重、典雅、精致、有性格、有活力。“表现明朗和愉快的情绪……如灿烂的、阳光照耀的白昼，……”。

4、古代罗马建筑

?古罗马建筑按其历史分：

?（1）伊特鲁里亚时期

?（2）罗马共和国盛期

?（3）罗马帝国时期

（1）伊特鲁里亚时期

其建筑在石工、陶瓷构件与拱券结构方面有突出成就。

?庞培城：庞培古城是意大利著名的历史遗迹之一，历史上庞培城的修建与改造用去了600多年，是无数文明的结晶。然而，公元79年，维苏威火山的爆发把庞培变成了一座死城。

（2）罗马共和国盛期

?除神庙外、公共建筑如剧场等十分活跃，并发展了罗马角斗场

?罗马角斗场：位于罗马市中心东南。平面呈长圆形，结构是罗马建筑中最常见的混凝土筒形拱与交叉拱，场内设80个出入口，立面高48米，分四层。整个建筑显得开朗明快与富于节奏感。

（3）罗马帝国时期

?其建筑雄伟壮丽，豪华富丽

?罗马万神庙：集罗马穹隆和希腊式门廊大全，门廊正面有八颗科林斯式柱子，而圆形正殿部分是神庙的精华。神庙外部造型简洁、内部空间在圆形洞口射入的光线映影下宏伟壮观并带有神秘感，室内装饰华丽，堪称古罗马建筑的珍品。

建筑艺术：

?（一）继承古希腊柱式并发展为五种柱式：塔司干柱式、罗马多立克柱式、罗马爱奥尼柱式、科林斯柱式、混合柱式。

?（二）解决了拱券结构的笨重墙墩与柱式艺术风格的矛盾，创造了券柱式。

?（三）解决了柱式与多层建筑的矛盾，发展了叠柱式，创造了水平立面划分构图形式。?（四）适应高大建筑体量构图，创造了巨柱式的垂直式构图形式。

?（五）创造了拱券与柱列的组合，将券脚立在柱式檐部上的连续券。

?（六）解决了柱式线脚与巨大建筑体积的矛盾，用一组线脚或复合线脚代替简单的线脚。

建筑空间创造

?利用筒拱、交叉拱、十字拱、穹隆和拱券平衡技术，创造出拱券覆盖的单一空间，单向纵深空间，序列式组合空间等多种建筑形式。

?

② 中世纪拜占庭建筑与哥特建筑的结构与空间特色

三、封建制国家建筑

?这一时期，建筑业迅速发展，出现了拜占庭建筑、罗马风建筑、哥特建筑。

?一、时代

?公元330年罗马皇帝迁都于帝国东部的拜占庭，名君士坦丁堡。公元395年罗马帝国分裂为东西两步分。东罗马帝国又称为拜占庭帝国，也是东正教的中心。

?拜占庭帝国存在于330～1453年，4～6世纪为建筑繁荣期。

?二、成就

?发展了古罗马的穹顶结构和集中式型制，创造了穹顶支撑在四个或更多的独立柱上的结构方法和穹顶统率下的集中式型制建筑。彩色镶嵌和粉画装饰艺术。

?三、结构方式

?帆拱、鼓座、穹顶相结合的做法。

?四、代表实例

?君士坦丁堡的圣索菲亚大教堂。

?五、希腊十字式教堂的特点

?教堂平面为十字形，于中央穹顶平衡的四面筒形拱等长；或四臂用穹顶代替筒拱，外观为以中央为主的五个穹顶，如威尼斯的圣马克教堂。

?六、东欧等东正教国家的教堂

?采用改进了的拜占庭式风格。一般教堂规模都较小，其特点：外部造型多为饱满的穹顶高举在拉长的鼓座之上，统率整体形成中心垂直轴线，形成集中式构图。

1、拜占庭建筑特点

?（1）屋顶造型普遍使用穹顶。

?（2）集中式形制----拜占庭建筑的构图中心，往往是既高又大的圆穹顶。

?（3）结构特征----帆拱

?【帆拱】在方形平面的四边发券，在四个券之间砌筑以对角线为直径的穹顶，又在四个券的顶点做水平切口，水平切口和4个发券之间的4个角上的球面三角形部分，称为帆拱。

帆拱的特点：

?外形上使穹顶完整；

?结构上覆盖的是完整的方形平面；

?只需四个支点支撑穹顶。

帆拱既使建筑方圆过渡自然，又扩大穹顶下空间，是拜占庭结构当中最具有特色的。

2、建筑装饰技术

?墙面的装饰：内墙装修有彩画和贴面两种。在色彩的使用上，既注意变化，又注意统一，使建筑内部空间与外部立面显得灿烂夺目。

?彩画以粉画为主；贴面材料有大理石、马赛克等，主题是宗教故事、人物、动物、植物等。

?石雕艺术：

重点部位是发券、柱头、

檐口等，题材是几何图

案或植物等。

3、拜占庭建筑代表作品---圣索菲亚大教堂

圣索菲亚大教堂是东正教的中心教堂，是拜占庭帝国极盛时代的纪念碑。位于现在的伊斯坦布尔，建于公元532-537年。

?外部造型--重点突出，高低错落有起伏。

?平面形制—教堂中心正方形。一个典型的以穹顶大厅为中心的集中式建筑。4角为4个大圆柱及4个矩形柱墩，中央为32.6m直径的大穹顶通过帆拱架在四个柱墩上。中央是大通廊。

?集中统一的空间。大穹顶总高54m，两端的半圆形穹顶和两侧的通廊，扩大了空间，形成十字形平面。穹顶上的40个肋。每两肋之间有窗，天然光线引入教堂，增加了宗教气氛。

?内部装饰--门窗玻璃是彩色的，柱墩和内墙面用白、绿、黑、红等彩色大理石拼成，有的地方镶金，穹顶内贴着蓝色和金色相间的玻璃马赛克，璀璨夺目。

4.罗马风建筑

【罗马风】公元9世纪左右，建筑艺术上继承了古罗马的半圆形拱券结构，形式上又略有古罗马的风格，故称为罗马风建筑。它所创造的扶壁，肋骨拱与束柱在结构与形式上都对后来的建筑影响很大。

?罗马风建筑特点：

?建筑结构宏大，但拱顶的侧平衡力无解决方案；

?拱顶和墙垣都很厚重，外观封闭；

3.内部空间狭窄昏暗。

代表作品——意大利比萨主教堂

比萨主教堂，与它的钟塔和洗礼堂，是意大利中世纪最重要的建筑群之一。主教堂是拉丁十字式的。

【拉丁十字式巴西利卡】欧洲中世纪建筑的教堂形制。变形于古罗马的巴西利卡，祭坛前增建一道横向的空间，高度和宽度都与正厅的对应相等。于是形成了一个十字平面，竖道比横道长得多。

?比萨主教堂正立面高约32米，有四层空券廊作装饰，形体和光影都有丰富的变化。

钟塔（1174年）在主教堂东南20多米，圆形，直径大约16米，高8层，中间6层围着空券廊。

5.哥特式建筑

【哥特式】以教堂为主，建筑风格完全脱离了古罗马的影响，而是以尖券、尖形肋骨拱顶、坡度很大的两坡屋面和教堂中的钟楼、扶壁、束柱、花空棂等为其特点。以法国为中心。

?哥特式建筑的特点

?结构体系

?使用骨架券，减轻拱顶的重量及侧推力

?使用飞券传递屋顶的侧推力，侧廊拱顶高度降低，使中厅高侧窗加大

c.使用二圆心的尖券或尖拱，侧推力减小，使不同跨度拱可一样高

2.内部空间

a.中厅窄而长，导向祭坛的动势明显。中厅高耸，宗教气氛很浓。

b.框架式的结构，束柱和骨架券用为一体，有向上的导向性。

c.玻璃窗面积大、色彩丰富。

【尖券】尖拱由相交两圆构成，两圆共有一条半径。基于其在力学上的优点，它比圆拱更坚固牢靠，不需要的像圆拱所需那么厚的墙壁来支撑。

【玫瑰窗】哥特式建筑中装饰富丽的圆窗，内呈放射状。中间镶嵌着美丽的彩绘玻璃，主要用在中堂的西端和耳堂的两端。成为哥特式教堂的明显特征。

3.外部造型

a.西立面的构图特征：一对塔夹着中厅山墙的立面，以垂直线条为主。水平方向有山

墙檐部比例修长的尖券栏杆和一二层之间放置雕像的壁龛，把垂直方向分为三段。

b.挺拔向上直冲云霄之感，突出垂直线条向上升腾。

c.水平划分较重，立面较为温和、舒缓。

【飞券】飞扶壁由侧厅外面的柱墩发券，平衡中厅拱脚的侧推力。为了增加稳定性，常在柱墩上砌尖塔。

代表作品---巴黎圣母院

?1163-1250年建，早期哥特式建筑的典型实例。教堂平面宽约47米，深约125米，可容近万人。

正立面是一对高60余米的塔楼，粗壮的墩子把立面纵分为三段，两条水平雕饰又把三段联系起来。

③意大利文艺复兴建筑的主要代表建筑的艺术特色，主要建筑师

的美学主张

一.什么是文艺复兴

文艺复兴:

是指欧洲（主要是意大利）从十四到十六世纪文化和思想发展的潮流。

据说那时文化的特点:是复兴被遗忘的希腊、罗马的古典文化和人文秩序，扬弃一切仅为宗教奉献的观念。

实际上，文艺复兴是欧洲资本主义文化思想的萌芽，是新兴资本主义生产关系的产物。2.风格特征：

抛弃中世纪的哥特建筑风格，认为哥特式建筑是基督教神权统治的象征。采用古代希腊罗马柱式构图要素。符合文艺复兴运动的人文主义观念。

3.文艺复兴时期的建筑的特点:

是推崇基本的几何体，在建筑设计及建造中大量采用古罗马的建筑主题

4.发展过程及代表人物：

文艺复兴早期（15世纪），佛罗伦萨的建筑

文艺复兴盛期（15世纪至16世纪），罗马的建筑

文艺复兴晚期（16世纪中叶和末叶）

(1).文艺复兴早期建筑：

佛罗伦萨主教堂中央穹顶，伯鲁乃列斯基

佛罗伦萨的育婴院，伯鲁乃列斯基

佛罗伦萨的美第奇府邸,米开朗琪罗

1)佛罗伦萨主教堂中央穹顶被公认为是意大利文艺复兴建筑的第一个作品，新时代的第一朵报春花。

这座穹顶的历史意义：

在建筑中突破了教会的精神专制——天主教会把集

中式平面和穹顶看作异教庙宇的形制，严加排斥。

文艺复兴时期独创精神的标志——大型穹顶作为建

筑的重要造型手段，在西欧历史上前无古人。

标志着文艺复兴时期科学的普遍进步——在结构和

施工上的首创性。

2)佛罗伦萨育婴院，伯鲁乃列斯基设计，是一座四合院，正面向安农齐阿广场的一侧展开长长的券廊。券廊开间宽阔，连续券直接架在科林斯的柱子上，轻快、明朗。

3)美狄奇府邸，米开朗琪罗设计，底层的大石块只略经粗凿，砌缝很宽；二层的石块虽然平整，但砌缝仍有八厘米宽；三层没有砌缝。为了追求壮观，沿街立面做成屏风式的，同内部房间很不协调。它高将近27米，檐口挑出1.85米。

(2)文艺复兴盛期建筑

罗马的坦比哀多神堂，伯拉孟特

罗马圣彼得大教堂

罗马的法尔尼斯府邸，小桑迦洛

1)坦比哀多神堂是一座集中式的圆形建筑物，周围一圈多立克式的柱廊，16颗柱子，有地下墓室，为伯拉孟特设计。

这座建筑物高居于鼓座之上的穹顶统率整体的集中式形式，当时就赢得了很好的声誉,被称为经典的作品，对后世有很大的影响，从欧洲到北美，几乎出处有他的仿制品。

2) 一般认为，十五世纪佛罗伦萨大教堂的建成，标志着文艺复兴建筑的开端。

圣彼得教堂：是世上最大的天主教堂，历时120年建成，前面广场由伯尼尼设计，是巴罗克广场的代表，其教堂集中了许多著名建筑师的心血，如伯拉孟德、米开朗琪罗，此建筑集中了16世纪意大利建筑、结构、施工的最高成就，被称为意大利文艺复兴时期最伟大的纪念碑。

整栋建筑呈现出一个希腊十字架的结构，为文艺复兴式和巴罗克式混合的建筑风格，世界最大的教堂。

圣彼得大教堂的建筑风格具有明显的文艺复兴时期提倡的古典主义形式，主要特征是罗马式的圆顶穹窿和希腊式的石柱式及平的过梁相结合。

整个建筑呈罗马式建筑和巴洛克式建筑风格。登教堂正中的圆穹顶部可眺望罗马全城；在圆穹内的环形平台上，可俯视教堂内部，欣赏圆穹内壁的大型镶嵌画。多米开朗琪罗，拉斐尔登的壁画，雕塑技术。

3)法尔尼斯府邸位于罗马，为封闭四合院，3层，有很强的纵轴线和次要的横轴线。四周立面是3层重叠的券柱式，像古罗马大角斗场立面的构图，形式很壮观。

(3)文艺复兴晚期建筑：

维琴察巴西利卡(1549)，帕拉第奥

圆厅别墅(1552)，帕拉第奥

1)维琴察巴西利卡原是建于1444年的哥特式的市政厅。意大利建筑师帕拉第奥1614年修复时在其外加上了一圈双层连拱廊。此券柱式构图细腻、有条不紊,被后人誉称为帕拉第奥母题。然而,在这伟大的拱廊的围囿下,巴西利卡中心大厅却变得阴冷而潮湿。

2)圆厅别墅是意大利的一座贵族府邸，建在维琴察的一小山丘上，由帕拉弟奥设计。

这座建筑采用对称手法，平面呈正方形，正中为一圆形大厅，厅上冠以一碟形穹隆，外观高出四周屋顶，四个立面均有庄严的门廊和巨大的弧形台阶，富有古典韵味。

5.建筑理论

出现了许多理论著作，主要是以维特鲁威的《建筑十书》为基础发展而成的，思想源于古典建筑理论。

（1）强调人体美，反映了当时的人文主义思想。

（2）用数学和几何学关系如黄金分割、正方形等来确定美的比例。

不足：僵化，定了许多清规戒律和严格的柱式规范，限制其形式的进一步发展。

6.建筑成就

世俗建筑类型增加，造型设计出现了灵活多样的处理手法，有许多创新。

建筑技术。梁柱系统与拱券技术的混合应用，墙体砌筑技术多样，穹顶采用内外壳和肋骨建造，施工技术提高。

7.文艺复兴前三杰：

但丁、彼特拉克、薄伽丘是意大利文艺复兴的先驱者，被称为“文艺复兴三颗巨星”，也称为“文坛三杰”、“文艺复兴前三杰”。

但丁是意大利文艺复兴时期的开拓人物之一，以长诗《神曲》留名後世。

恩格斯评价说:“封建的中世纪的终结和现代资本主义纪元的开端，是以一位大人物为标志的，这位大人物就是但丁”。

彼特拉克是意大利早期文艺复兴时期的著名诗人、学者、人文主义的奠基者，早期资产阶级的艺术和道德观的建立也与他是分不开的。作品有《歌集》等

薄伽丘意大利文艺复兴时期的作家、诗人、人文主义者，以故事集《十日谈》留名后世。代表作《十日谈》批判宗教守旧思想，主张“幸福在人间”，被视为文艺复兴的宣言

8.文艺复兴后三杰

16世纪意大利文艺复兴时期绘画艺术臻于成熟，其代表画家达·芬奇、米开朗基罗和拉斐尔被誉为“艺术三杰”、“文艺复兴后三杰”。

达·芬奇是意大利文艺复兴时期最负盛名的艺术大师。他不但是个大画家，同样还是一位建筑师、数学家、音乐家、发明家、解剖学家、雕塑家、物理学家和机械工程师。

米开朗基罗是意大利文艺复兴时期伟大的画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表。倾向于把建筑当雕刻看待。爱用深深的壁龛、凸出很多的线脚和小山花，贴墙作3／4圆柱或半圆柱。喜好雄伟的巨柱式，多用圆雕作装饰。强调的是体积感。

壁画《最后的审判》、《创世纪》、《保罗归宗》、《彼得殉难》

雕塑《大卫》、《拉奥孔》

作品：《蒙娜丽莎》、《最后的晚餐》、《维特鲁威人》、《岩间圣母》、《圣母子与圣安娜》等

拉斐尔意大利文艺复兴盛期的伟大的画家，他设计的建筑物，和他的绘画一样，比较温柔雅秀。体积起伏小，爱用薄壁柱，外墙面上抹灰，多用纤细的灰塑作装饰，强调水平分划。是一位意大利文艺复兴时期的画家和建筑师。他的作品具有优雅、秀美的风格。他善于把“神”画成具有“人”的形象，他画的圣母就是生活中神态优美、心地善良的普通母亲的形象。

作品有《圣母的婚礼》、《西斯廷圣母》、《雅典学院

其他建筑人：

勃鲁乃列斯基是意大利早期文艺复兴建筑的奠基人，出身于行会工匠，精通机械、铸工，是杰出的雕刻家、画家、工艺家和学者，在透视学和数学等方面都有过建树，也设计过一些建筑物。他正是文艺复兴时代所特有的那种多才多艺的巨人。

伯拉盂特是盛期文艺复兴建筑的奠基人，伯拉孟特出身平民，本是个画家，早期在米兰从事过建筑工作，风格子和秀丽。1499年到罗马之后，很快就受到16世纪初年新思想的鼓舞，力求把高亢的爱国热情表现在建筑物上，建立时代的纪念碑。他刻苦向古罗马遗迹学习，足迹踏遍罗马城和周围地区，从此风格大变，追求庄严宏伟，刚健有力。小小的坦比哀多，成了文艺复兴盛期建筑的第一个代表。在教廷的圣彼得大教堂的设计中，他满怀豪情地以超过古罗马的建筑成就为目标。

维尼奥拉(GiacomoBarozzidaVignola，1507～1573年)是意大利晚期文艺复兴的主要建筑师，1554年，帕拉第奥出版了他的古建筑测绘

图集，1570年，又出版了他的主要著作《建筑四书》(11QuattroLibridell'Architectura)，其中包括关于五种柱式的研究和他自己的建筑设计。

帕拉第奥(AndreaPalladio，1508～1580年)也是意大利晚期文艺复兴的主要建筑师，在1562年发表了他的《五种柱式规范》(RegoladelleCinqueOrdini)．

④ 意大利巴洛克建筑的艺术特色

1.巴洛克：是意大利文艺复兴结束后发展起来的一种建筑和装饰风格。原意为“畸形的珍珠”（含贬义），是法国古典主义时期的艺术家们对其带有贬义的命名。

2.巴洛克式建筑主要特色：

富贵华丽、充满装饰、色彩鲜艳

强调曲线、追求动感、形态夸张

建筑与雕塑、色彩与光线相互渗透

城市与广场、建筑与园林趋向自然

3.巴洛克教堂的兴建：

社会背景：

宗教与现实有了密切联系

在中小型为主的教堂中投入了感情因素

建筑和艺术处理多样化，追求自由表现

三大特征：

节奏不规则地跳跃

突出垂直分划

追求强烈的体积和光影变化

有意制造反常出奇的新形式

制造建筑的动态，不稳定，空间流动

壁画和雕塑：

延伸扩大空间、色彩对比明亮、构图拥挤、

动态剧烈、突破建筑面体界限、石雕模仿实物质感

代表作：

1）、耶稣会教堂

（1）维尼奥拉设计，泡达对教堂入口立面进行部分修改

（2）巴西利卡式平面，中厅宽阔，拱顶和墙面：巴洛克式壁画、大理石雕像、镶金装饰；两侧用两排小祈祷室来代替原来的侧廊；东端突出一圣龛，前面十字交叉处用穹顶覆盖。（3）立面构图的创新：泡达在维尼奥拉设计的基础上加了一些复杂的装饰构成。外墙壁柱成对出现，中厅与侧廊外墙之间使用2个巨大涡卷，入口处山花式圆弧形与三角形双层套叠的，两侧的额枋式凹凸变化的，主入口上方有徽章形装饰，两侧的盲窗内矗立着人物雕像。这些前所未见的形象和手法，飞理性的组合方式，使教堂取得了反常的视觉效果，充满欢乐和生机勃勃的气氛

被认为是手法主义向巴洛克风格过渡的代表作和第一座巴洛克建筑

2）、圣卡罗教堂

波罗米尼设计，全面体现巴洛克建筑风格特征的代表作。

（1）平面：彻底抛弃了文艺复兴及以前建筑常用的几何构图，像是由希腊十字变形而来的一个近似于橄榄形的平面。平面的整体性较强，有集中式构图的痕迹。

（2）内部墙面几乎没有直角，完全是由曲面构成，凹凸变化，动感十足。内部借助椭圆形的藻井形成一个神奇美丽的空间，其上的十字形、八边形和六边形这些构图元素更增加了空间的戏剧性效果，有很强的向心性。

（3）使用了大量的雕刻、壁画、线脚繁多，装饰图案复杂，富丽堂皇。

（4）外立面曲折多变，在上下两层高的立面上装饰了大量的动植物雕刻，栏杆，假窗和奇形怪状的图案。立面山花断开，檐部水平弯曲，墙面凹凸度很大，装饰丰富，有强烈的光影效果。

3）、罗马圣安德烈教堂

是巴洛克建筑大师伯尼尼所设计。

(1)平面为横向摆放的椭圆形，入口与圣坛相对，为椭圆的短轴，也确立了轴线的位置。长轴两侧由彩色大理石壁柱和几个小龛而非祈祷室组成。

（2）内部空间中的椭圆形穹顶非常突出，中心位置有天光照下。顶壁周圈上的一些小天使和大理石人物雕像以及圣坛上方的贴金的雕像都形态活泼，动感十足。

（3）立面上，打破16世纪与17世纪惯用的双层立面构图定势，以巨大的科林斯壁柱支撑着一个大山花，其内再由两颗独立的爱奥尼立柱支撑着圆弧形门廊，充满强烈的动态感。教堂前有一微型小广场，像是有意模仿圣彼得教堂广场。

4.巴洛克广场

强调雕塑和喷泉的曲线与动态、空间互相渗透

代表作品：

1）、圣彼得大广场

伯尼尼于1656年设计，花费11年时间建成。

（1）半围合式平面、椭圆型+梯型的两进广场。

梯形广场也作为教堂的入口广场，有2|3的部分是通向教堂入口台阶，做成梯形可增加它的透视深度。

椭圆形广场比圣彼得教堂还要宽，是广场的重心，长轴340米，短轴240米，地面用黑色小方石铺砌。

广场南北两端各有一条148米的圆柱回廊，为多立克柱式，共284颗圆柱和88颗方柱，柱廊分为4排，中间形成3条走廊，

（2）地面向教堂逐渐升高、中心方尖碑、两边是14米高的喷泉、

开阔壮观、轴线对称、柱式严馑、光影变化大

2）、纳沃那广场

（1）长方形，长240米，广场以三座喷泉闻名于世，分别是四河喷泉，尼普顿喷泉和摩尔人喷泉。

四河喷泉：位于广场中央、是巴洛克建筑大师伯尼尼的杰作，主体由四座男子雕像环绕一座方尖碑构成，四座雕像分别代表世界4大洲的4条河：尼罗河、恒河、多瑙河、拉普拉多河。造型雄伟有力，气势磅礴，人物雕像动感强烈。

尼普顿喷泉：位于广场北段，由泡达创作。罗马神话中的海神

摩尔人喷泉：位于广场南端，泡达创作。中央摩尔人雕像是伯尼尼17世纪的作品。

广场西侧的圣阿格尼斯教堂正对着四河喷泉，是波洛米尼作品。

雕塑作品出名。

3）、西班牙的西班牙大台阶

位于罗马城西班牙广场的底端，由于历史上曾是西班牙驻意大利大使馆的所在地而得名。设计师：桑提斯

台阶平面为花瓶形，共137阶，12个不同的梯段。

底部梯段的中央部分渗入广场，踏步向上逐渐变窄，汇聚于一个小平台上，再由此分成两道曲线梯段通往上部宽广的平台上。然后再通过一段宽大的台阶集中到一个小平台上，最后由两段由两段优美的圆弧曲线梯段达到顶部的街道广场上。在靠近弧形梯段逐渐的弧形栏杆的怀抱下，一座方尖碑拔地而起，成为大台阶与顶部圣三一教堂的过渡元素，使之成为一个和谐的整体，在这个环境中大台阶作为一个通往广场和教堂的功能构件，已升华为真个广场空间的艺术主体和视觉中心，也成为罗马城市设计中最富有艺术特色的开放空间，并巧妙地连接了两个不同高度的空间，形成一个更大的城市空间。圆弧形的阶梯由低向高延伸，宽大而松散，极具动态效果，它的走向对轴线座了略微修正，以便和教堂之间的方尖碑相互对位。

罗马特维莱喷泉

也称“许愿池”，“少女喷泉”

主体是由萨尔维设计，一组人物雕塑和几支喷射而出的水柱组成。

喷泉的背景是一个宫殿的立面，中央为雕塑主体所凭借的凯旋门，4颗巨大的科林斯圆形壁柱将大门分为3间，门两侧各有三开间的宫殿外墙，上下两层窗上都有三角形或半圆形山花。

整座喷泉无论是建筑还是雕塑都充满了力与美，是意大利巴洛克艺术晚期的代表作品，场面雄壮，充满生机。

5.文艺复兴时期的府邸

多为三层四合院建筑、平面紧凑、临街建造

矩形立面、三段划分、挑檐深远、外窗整洁

1）巴洛克的府邸和花园

府邸：

空间流转贯通、层次深远、楼梯装饰空间

花园：

多层台阶、轴线对称、几何构图

设柱廊、雕塑、喷泉、水池、瀑布等

6.巴洛克建筑评价

从世界艺术发展史的发展来看，巴洛克建筑的出现，可以看做是对包括文艺复兴在内的欧洲传统建筑思想和设计理念的一次重大变革。

尽管有许多畸形的特点，但它敢于冲破古希腊以来古典建筑所形成的种种清规戒律，对僵化的古典建筑的构图形式，如严格、理性、秩序、对称、均衡等建筑原则进行总体上的大反叛，开创了一代设计新风，因此可以说是继哥特式建筑之后欧洲建筑风格的又一次嬗变。尤其在追求自由奔放的格调，表达世俗情趣和讲究视觉效果等方面影响深远。

风格上起义怪诞、造型上自由奔放、在装饰上繁复多变。

⑤ 法国古典主义建筑形成的基本链条和主要代表建筑的艺术特

色

1.古典主义：广义的指意大利文艺复兴建筑、巴洛克建筑和古典复兴建筑等采用古典柱式的建筑风格。狭义的指运用纯正的古典柱式的建筑，主要是法国古典主义及其他地区受其影响的建筑，即指17世纪法国路易十三、十四专治王权时期的建筑。

2.法国的古典主义建筑的形成大致可以划分为两个过程：

1）.早期的古典主义

在十七世纪初期，随着王权的不断加强，宫廷建筑变得越来越重要，纪念性艺术形式成为当时建筑师探索的主要内容。古典主义建筑正是在这一探索过程中而逐步形成的。当然它的形成受到意大利文艺思潮的巨大影响。

建筑创作主题以颂扬至高无上的君主为主。

建筑活动除建造宫殿.贵族建筑外，广场也是重要的内容。

建筑风格在十七世纪中叶以前，尽管古典主义的思潮已经形成（主要表现在文学美术创作之中），但古典主义建筑作为一种风格还尚未成熟，只能称其为早期的古典主义。这一时期的法国建筑，特别是宫廷建筑开始逐步放弃法国市民建筑的传统，刻意追求十六世纪意大利的柱式，利用柱式谋求权威的气氛。叠柱式作水平划分，立面五段式划分，基本形成于这一时期。

主要的宫廷建筑

府邸建筑

枫丹白露宫

鲁佛尔宫

丢勒里宫

2）古典主义的成熟期

建筑学院形成学院派

建筑理论系统化形成勃隆台教授

主要建筑作品鲁佛尔宫东面

凡尔赛宫（孚-勒-维贡府邸，埃斯库里阿尔宫）

思瓦立德新教堂

广场建筑

2..建筑特点

1）早期：建筑平面趋于规整，但形体仍复杂，尚堡府邸、维康府邸

都散发着浓郁的中世纪气息。

2）古典时期:为了体现法国王权的尊严和秩序,古典主义者采用了富

于统一性与稳定感的构图方法,建筑端庄、严谨、华丽、

规模巨大。

代表作：凡尔赛宫、卢佛尔宫。

3）晚期建筑讲究装饰，出现洛可可装饰风格。

4）法国古典主义建筑是法国传统建筑和意大利文艺复兴建筑结合的

产物，它在广场、宫殿、苑囿方面取得一定成就。

3.古典主义建筑理论的进步意义主要是：

第一，相信存在着客观的、可以认识的美的规律，并对它的某些方面，特别是比例，作了深入探讨，促进了对建筑的形式美的研究；

第二，提出了真实性、逻辑性，易明性等…些理性原则，用简洁、和谐·、合理等对抗当时声势很大的意大利巴洛克建筑的任意和堆砌。

4.古典主义建筑理论的局限性主要是

第一，它只从中央集权的宫廷建筑立论，它的研究对象只是古罗马帝国的纪念性建筑，因而十分片面，并且傲慢地否定了一切民间的和民

族的建筑传统，贬低中世纪哥特建筑的伟大成就；

第二，它对形式美的认识是形而上学的，一方面，没有看到形式内部

包含着的固有的矛盾性，它的无穷的变化，一方面，脱离了历史、功能、技术和其他的具体条件，没有看到审美的社会性，仅仅把和谐的比例当作最高原则，而比例又是僵化的，一成不变的。

第三，它把抽象的教条看作超时代、超地域、超民族的。它反对创作中的个性。热情和表现，只着意于冷冰冰的数的和谐。

5.古典主义代表建筑及建筑师

勒伏（Louis Le Vau），维康府邸（Chateau Vaux-le-Vicomte, 1656-1660），早期古典主义代表。

佩劳（Claude Perrault）、勒伏，卢浮宫东立面（East elevation of the Louvre, 1667-1670），盛期古典主义代表。

勒伏、孟莎（J.H. Mansart）等，凡尔赛宫（Palais de Versailles, 1661-1756）。

孟莎（J.H.Mansart），巴黎残废军人新教堂（Church of the Invalides,1680-1691）。

1）.维康府邸（Chateau Vaux-le-Vicomte, 1656-1660），早期古典主义代表。房屋与前面的花园严谨的依着同一轴线对称的布局。前者以一椭圆形的沙龙为中心，两旁是连续厅，外形与内部空间呼应，中央是一椭圆形穹隆，两端是法国独创的方穹隆。花园的道路分布、绿化配置与水池亭台都是几何形的。设计人是勒诺特。

2）卢佛尔宫东廊（1667-1674）勒服、勒勃仑、彼洛--古典主义的代表作品、唯理主义、理性美、阿波罗长廊内部装修、勒勃仑和都班

东立面是法国古典主义建筑的代表。（1）主要特点：

这个东立面首次最明确、和谐地呈现出一种构图形式：左右分五段，上下分三段，都以中央一段为主。

长128米，高28米，全部按完整柱式设计，2：3：1。

上下分为三部分：基座---底层高9.9米；中段---两层高的巨柱式双柱廊，高13.3米；上段---檐部和女儿墙。

左右分五段：中央部分宽28米，正方形，两端突出部分宽24米，为柱廊宽的一半。双柱的中线距6.69米，柱子高度的一半。基座层约为总高的三分之一。典型的“数字构图”。

（2）意义：反映君主中心的封建等级社会秩序；同时也是构图上对立统一法则的成功体现。

（3）影响：这一形式总体单纯简洁，意大利平屋顶取代了法国传统的陡坡屋顶，突出简单几何形态。此后的建筑发展中长时期成为惯例。

3）凡尔赛宫

主要设计师：于?阿?孟莎

立面纵横三段处理，上点缀雕刻和雕像，内部装饰极尽豪华。

三条放射大道，只有一条通向巴黎，是整个巴黎甚至法国的集中点。反映了当时法王意欲以此来象征法国的中央集权与绝对君权的意图，宏大气派，欧洲争相模仿。

凡尔赛宫长580米。

建设特点

?布局城市化.建筑古典化.园林人工化.装修自然化

?借由轴线，空间有了延伸的意图；

?借由端景，空间有了节点；

?借由树丛，空间有了界定；

?借由水景，空间有了变化；

?借由雕像，空间有了传说。

4).旺道姆广场

设计人：于?阿?孟莎

作用：美化城市，有利商业。

特点：平面为长方形，四角抹去，短边正中连接着短街；广场周围的建筑上下三段划分。底层重块石券廊，内开商店，上两层住宅，外墙做科林斯的壁柱一通两层。顶层为开老虎窗的陡坡阁楼。檐口上做山花，使广场轮廓略有起伏，标出了广场的横轴线。纵横轴线的交叉点上立着路易十四的骑马铜像。19世纪为一颗43.5米高的拿破仑纪功柱取代。

6.君权衰退与洛可可风格

洛可可风格出现于18世纪法国古典主义后期，在建筑上它表现为反对法国古典主义艺术的逻辑性、理性，提倡柔美、细腻和纤巧；洛可可主要是一种室内装饰风格。流行于法、德、奥地利等国。

1)、背景

?宫廷文化------沙龙文化

2)、艺术风格的变化

?追求欢愉，摒弃崇高

?追求亲切的舒适，摒弃夸张的尊贵

?追求雅致优美，摒弃庄严宏伟

?追求生活化，摒弃纪念性

3)、府邸的风格变化

?不求排场气派，而求安逸方便

?不求死板对称，而以功能性为主

?不再以豪华空阔的大厅为中心，而多采用椭圆形、圆形或圆角多边形

4)室内装饰特点

洛可可的装饰特点BAROQUE装饰特点

?绘画式的空间装饰雕塑式的空间装饰

?削弱体量感强调体量感

?装饰风格细腻、柔媚、雅和装饰风格动态、扭曲、激情

?装饰贯用自然题材装饰贯用人物、自然题材

3.成就和影响

积极方面：将巨柱式用作构图主要部分，主次区分明确，创造了大量纪念性建筑壮丽形象，古典主义建筑成了全欧洲的潮流。

消极方面：古典主义建筑主要为宫廷服务，不免传播冷峻、傲气凌人、夸张造作的影响；古典主义建筑在理论上和教育上传播一种把古典形式和手法当作无所不能适用的永恒形式。这种教条主义思想的影响也十分广泛而严重。

4.代表建筑：

1）南锡广场群

?南锡广场群（Place Louis XV，Nancy，1750-1755）由在一条纵轴线上的三个广场组成：北为政府广场，长圆形；南为斯丹尼斯拉广场，长方形；中间是一个狭长的广场。广场群是半封闭的，空间组合富有变化，又和谐统一。广场上的树木、喷泉、雕像、栅栏门、桥、凯旋门和建筑物的配合也很恰当。

2）巴黎调和广场（1755-1772）

?调（协）和广场（Place de la concorde，1755-1763）协和广场建于1757年。1763年取名“路易十五广场”，广场中心曾塑有路易十五骑像。大革命时期被称为革命广场，1795年改称“协和广场”。后经建筑师希托弗主持整修了4年，于1840年最后定型。

广场中央矗立着23米高的埃及方碑。这是路易·菲力普于1831年从卢格索尔移来的。

方碑两侧各有一个喷泉水池，池中精致的雕刻是希托弗的作品。广场四角的8个雕像，是法国八大城市的象征。协和广场是巴黎人民英勇斗争的历史见证

5.新风气

?小特里阿农（Petit Trianon，1762-1768）形制是帕拉第奥式的，形体单纯，比例和谐，构图完美，风格典雅。

6.浪漫主义（哥特复兴

17世纪中叶至18世纪中叶

·反映没落封建阶级的状况：对往日辉煌的怀念以及对残酷现实的逃避。

John Ruskin 的《建筑七灯》。建立在哥特建筑基础上的新风格。

?18世纪下半叶到19世纪下半叶欧美一些国家在文学艺术中的浪漫主义思潮影响下流行的一种建筑风格。

?浪漫主义在艺术上强调个性，提倡自然主义，主张用中世纪的艺术风格与学院派的古典主义艺术相抗衡。这种思潮在建筑上表现为追求超尘脱俗的趣味和异国情调。

?18世纪60年代至19世纪30年代是浪漫主义建筑发展的第一阶段,又称先浪漫主义。出现了中世纪城堡式的府邸,甚至东方式的建筑小品。

?19世纪30～70年代是浪漫主义建筑的第二阶段，它已发展成为一种建筑创作潮流。由于追求中世纪的哥特式建筑风格，又称为哥特复兴建筑。

英国是浪漫主义的发源地，最著名的建筑作品是英国议会大厦（1836～1868，见彩图）。伦敦的圣吉尔斯教堂（1842～1844，见图）、曼彻斯特市政厅(1868～1877)等。

浪漫主义建筑主要限于教堂、大学、市政厅等中世纪就有的建筑类型。它在各个国家的发展不尽相同。大体说来，在英国、德国流行较早较广，而在法国、意大利则不太流行。

美国步欧洲建筑的后尘,浪漫主义建筑一度流行,尤其是在大学和教堂等建筑中。耶鲁大学的老校舍（1883～1884）带有欧洲中世纪城堡式的哥特建筑风格，它的法学院(1930)和校图书馆(1930)则是典型的哥特复兴建筑。

外国近现代建筑部分

① 三座铁建筑的建筑意义

1.①伦敦水晶宫----帕克斯顿----1851年

水晶宫”虽然功能简单，但在建筑史上具有划时代的意义：

第一、它所负担的功能是全新的：要求巨大的内部空间，最少的阻隔；

第二、它要求快速建造，工期不到一年；

第三、建筑造价大为结省；

第四、在新材料和新技术的运用上达到了一个新高度；

第五、实现了形式与结构、形式与功能的统一；

第六、摈弃了古典主义的装饰风格，向人们预示了一种新的建筑美学质量，其特点就是轻、光、透、薄，开辟了建筑形式的新纪元。

水晶宫的意义：

统一。被称为世界上第璃摩天楼影响深远。建筑中的优越性。表现了机械生产的本到九个月，就全部装配完成，体现了真正的高速度。利用了工业革命所提供的新材料和新技术。它所表现出的新的设计思想和技术手段，至今仍不失其生命力。

①用新材料、新技术创造了前所未有的新形式，技术与形式高度统一。被称为世界上第

一座新建筑。

②显示了金属结构与玻璃材料的巨大作用。对20世纪中后期的玻璃摩天楼影响深远。

③世界上最早的装配式建筑。水晶宫显示出预制构件和装配化在建筑中的优越性。

④建筑的各表面只显示铁架与玻璃，没有任何传统的装饰，完全表现了机械生产的本能。

⑤时间短。

水晶宫是欧洲建筑史上最重要的建筑之一，它的建筑充分利用了工业革命所提供的新材料和新技术。它所表现出的新的设计思想和技术手段，至今仍不失其生命力。

2.②巴黎埃菲尔铁塔1889年

1889年以前，人类所造的建筑物的高度从来没有达到200米，埃菲尔铁塔把人工建造物的高度一举推进到300米,是近代建筑工程史上的一项重大成就．它表明了19世纪后期结构科学和施工技术的长足进步．铁塔的出现预示着采用金属结构将会大大增加建筑的高度．铁塔建成时有许多人认为它破坏了巴黎的城市天际线而表示反对，但现在埃菲尔铁塔的宏伟形象已经成为巴黎的象征．

法国资产阶级大革命一百

埃菲尔铁塔是1889年法国政府为庆祝1789年法国资产阶级大革命一百周年，举办世界博览会而建造的一座建筑纪念物。它由法国工程师埃菲尓设计，并以埃菲尓的名字来命名这座铁塔。

铁塔高约308米。直至纽约的帝国州大厦建起之前，埃菲尔铁塔一直是全世界最高的建筑物。

埃菲尔铁塔的建筑意义：

在埃菲尔铁塔建成之前，欧洲一些哥特式教堂的高度已接近200米。菲尔铁塔的建造大大突破了这一极限，达到300米以上。这一奇迹的创造得益于19世纪后期结构科学和施工技术的长足进步。同时也告诉我们，采用金属结构将会大大增加建筑的高度。20世纪所出现的超高层建筑无不以此塔为典范。因此，埃菲尔铁塔的落成是世界建筑史上的又一里程碑。至今它仍被认为是巴黎乃至法国的标志。

3.机械馆

机械馆是1889年巴黎世界博览会的主管，建在埃菲尔铁塔的后面。是由工程师康泰明和建筑师杜特合作设计的。二人运用了当时世界上最先进的结构和施工技术，创造了当时世界上最大跨度的生铁结构建筑。机械馆于1889年建成，1910年被拆除。

机械馆的建筑意义：

机械馆的意义在于它的巨大跨度。在农业社会，万神庙的巨大穹顶以其43.3米的跨度一直保持着世界第一记录。而作为工业化社会代表的机械馆以其115米的跨度大大地突破了这一记录，并显示着金属结构的巨大潜力。

③新建筑运动诸流派代表建筑的艺术特色

19世纪下半叶～20世纪初对新建筑的探求

第一节：建筑探新的社会基础

一、社会背景：政治、经济状况；

二、探索的目的：探求能适应社会发展需要的新建筑。

三、探索的焦点：

1、从形式变革入手；

2、以功能统一技术与形式的矛盾；

3、从新技术入手，寻找新的建筑形式。

四、探索的意义：

使建筑观念摆脱了复古主义折衷主义的羁绊，初步踏上现代化道路。

第二节：欧洲探求新建筑的运动

一、探求新建筑的先驱

1、探求先驱：

德国建筑师－申克尔，提出建筑的时代性问题；

桑珀－受英国“水晶宫”影响，提出建筑形式应与建筑手段相结合。

法国建筑师－拉布鲁斯特，设计了巴黎圣吉纳维夫图书馆，大胆应用

新材料和结构，形式没创新，造型开始净化。

2、探求焦点：

建筑的时代性、建筑形式与建筑手段的关系、建筑功能与建筑形式

的关系。

二、英国艺术与工艺运动

1、社会背景：

19世纪50年代－英国（技术原因、社会原因）；

2、代表人物：英国著名的社会活动家罗斯金——莫里斯

3、主张：

（1）热衷于手工艺效果与自然材料之美，反对大机器工业粗制滥造；

（2）主张制造精美的手工家具，提出统一、合谐的构图规律；

（3）在建筑上，主张建造“田园式”住宅，摆脱象征权势的古典建筑形

式的羁绊。

4、代表作品：

韦布设计－－莫里斯红屋

5、艺术与工艺运动的局限性

（1）把机器看作是一切文化的敌人，违反了社会发展潮流；

（2）主张手工作坊形式，成本高，无法推广。

三、新艺术运动

1、兴起：

19世纪80年代兴起，中心在比利时首都布鲁塞尔，随后向法国、奥地利、德国、荷兰以及意大利等地区扩展。

2、目的：

解决建筑和工艺品的艺术风格问题，在绘画装饰与建筑上创造一种不同于以往的艺术风格

3、代表人物：费尔德

4、代表作品：奥太---1893－布鲁塞尔都灵路12号住宅

费尔德－德国魏玛艺术学校

4、建筑特征：

室外：一般比较简洁，保持砖石建筑的格局。

室内：反对历史样式，创造适应工业时代精神的装饰方法——模仿自然界生长繁盛的草木形状的曲线，凡是墙面、家具、栏杆及窗棂等装饰莫不如此。

5、局限性：

在建筑中这种改革只限于艺术形式与装饰手法，终不过是在形式上仅对传统形式而已。

6、新艺术运动在德国－青年风格派

代表人物：贝伦斯等，据点慕尼黑。

成就：奥尔布里希设计—路德维希展览馆：外观简洁、大窗、圆拱形大门附带植物图案的装饰。

7、英国的新艺术运动

代表：麦金托什—格拉斯哥艺术学校的图书馆、风山住宅等

反映了建筑功能与造型的联系。

8、西班牙

代表：高迪

代表作品：巴塞罗那米拉公寓、巴特罗公寓等。

特征：结合自然的形式，浪漫主义想象力，隐喻性的塑性造型。

四、奥地利、荷兰与芬兰的探索

1、奥地利－维也纳学派

代表人物：瓦格纳

主张：净化现有建筑形式，创造新形式。

作品：地下铁道车站，邮政储蓄银行。

特点：虽然车站上保留一些新艺术派特点的铁花装饰，

而邮政储蓄银行的大厅里，却线条简洁。

2、维也纳“分离派”：

代表人物：奥尔布里希、霍夫曼

作品：分离派展览馆、维也纳玛约利卡住宅、维也纳米歇尔广场等。

特点：造型简洁与集中装饰，装饰主题用直线和大片光墙面及简单几何体。具有鲜明的独创性和很强的感染力，初具19世纪20年代“方盒子”建筑的雏形。

3、路斯——维也纳另一位有见解的建筑师

主张：反对装饰，反对把建筑列入艺术的范畴，

主张以实用和舒适为主，“装饰＝罪恶”。

代表作品：维也纳——斯坦纳住宅

特点：外部完全没装饰，建筑物是立方体的组合，强调墙面和窗子的比例关系。

4、北欧：

荷兰—伯尔拉赫：提倡“净化”建筑，

主张建筑造型的简洁明快及表现材料的质感。

代表作品：荷兰阿姆斯特丹证券交易所。

芬兰－老沙里宁—为现代建筑的发展开展了道路。

代表作品：赫尔新基火车站。

特点：体形简洁，空间组合灵活。

第三节、美国芝加哥学派与赖特的草原住宅

一、高层建筑的发展与芝加哥学派

1、芝加哥学派：

19世纪70年代，在美国兴起了芝加哥学派，它是现代建筑在美国的奠基者。

学派创始人——工程师詹尼，理论奠基人——沙利文

2、芝加哥学派的重要贡献：

（1）在工程技术上创造了高层金属框架结构和箱形基础；

（2）建筑设计上肯定了功能与形式之间的密切关系；

（3）在建筑造型上趋向简洁、明快与适用的独特风格。

3、建筑特点：高层、铁框架、横向大窗、简单的立面。

4、代表作品：

第一莱特尔大厦----7层的砖墙与铁梁柱的混合结构；

芝加哥家庭保险公司----10层的框架结构，立面处理很沉重，没有脱掉古典外衣。

马歇尔·菲尔德百货批发商品----理查森----外形上摒弃了古典的虚假装饰，造型简洁明确。

莫纳德诺克大厦－伯纳姆与鲁特---- ----16层，最后一幢砖墙承重德高楼。

卡皮托大厦----折衷主义外衣、金属框架结构、东方式屋顶的22层建筑。

由此可见芝加哥学派对高层建筑的探索不是一蹴而就的，是一个曲折反复摸索的过程，其焦点在于对新旧结构方法赫新旧形式的取舍上。

里莱斯大厦----芝加哥学派的杰作—框架结构、大面积玻璃窗、透明比例端庄而在当时闻名于世。

马凯特大厦—立面简洁，排有宽的长方形窗，内部空间可按照需要自由划分。

5、沙利文

芝加哥学派的理论奠基人，提出“形式随从功能”“功能不变，形式就不变。”

建筑设计应该“由内到外”，按功能选择合适的结构，并且使形式与功能一致。

沙利文还规定了高层办公楼的典型形式：

（1）地下室——放置机械设备（动力、采暖、照明、锅炉房等）；

（2）底层——商店银行等服务设施。空间宽敞，光线充足，出入方便；

（3）二层——底层的延续，赫底层要联系方便，空间分隔自由，大片玻璃窗；

（4）二层以上——都作为办公室，各层柱网排列相同；

（5）顶层——设备层，水箱、水管、机械设备等。

按功能把高层建筑分为“三段式”外形：

（1）底层与二层功能相似，为一个段落；