论川北灯戏的发展与保护
百度文库 - 让每个人平等地提升自我！ 1 论川北灯戏的发展与保护 摘要：民间文学艺术记录着一个民族的历史，体现了一个民族的文化传统和民族精华，是进行文化创新的源泉，是一个国家、一个民族生存发展的前提和基础。然而川北灯戏从可考
的清乾隆发展至今 ,已有 2 0 0多年 ,其诙谐风趣的表演和颇具特色的胖筒筒音乐至今仍深受四川北部、东部及重庆等地广大百姓的喜爱。今天 ,在川北地区、川东地区的嘉陵江沿岸川北灯戏仍广为流传 ,成为地方民间艺术一道亮丽的风景线。那川北灯戏作为地方民间文学艺术，是否应该得到全面的保护。 关键词：川北灯戏 地方戏 民间艺术 保护与发展 所谓民间文学艺术作品，是指某一民族的群众在其生息繁衍过程中创造的、反映该民族文化传统和风俗习惯的作品。其作品形式多种多样，而且民间文学艺术的创作过程是一个缓慢的过程，更重要的是这个过程始终处在发展和完善之中，这就使得一件民间文学艺术作品往往是经过几代人的演泽创作而丰富起来的，因而作往往是某一群体的身份不明的人。民间文学艺术作品的这特点使得对它的保护要比一般作品更为因难、复杂。当然川北灯戏作为这个地方戏，它的保护也不是那么容易。随着时代的变迁，社会的进步，她正面临着现代娱乐的挑战，在有着强大的观众群与强烈的时代气息的现代曲艺的挑战下，如何在夹缝中求生存、求发展，成为当今曲艺界思考与探索的话题之一。 一、 川北灯戏的起源 百度文库 - 让每个人平等地提升自我！ 2 川北灯戏源于傩戏，距今已有三百余年的历史，它以其独特的艺术形式表现出歌颂正义、鞭挞丑恶、寓教化民众于笑谑嬉乐之中。几经沧桑，川北灯戏已发展成为人们生活中津津乐道的地方曲艺。川北灯戏起源于明末嘉靖年间，但可考至乾隆年间，与当时的川北大木偶戏，川北皮影戏共为川北戏曲的三朵奇葩。 阆中是川北灯戏的故乡，每当农村收获季节，灯戏艺人在田头或院场点亮写有“五谷丰登”、“人寿年丰”等字样的大红灯笼，打起锣鼓，拉起胡琴，便演起滑稽逗趣、热闹非凡的灯戏来。农民们看见红灯高挂，便打起灯笼火把，从四面八方赶去看灯戏。川北灯戏可谓历史悠久。 二、 川北灯戏的发展历程 川北灯戏在明嘉靖年间就流行于南充市的阆中、南部、仪陇、顺庆等地，是根植川北一代的民间歌舞小戏。它继承巴渝舞的遗风，源于傩戏，距今已有三百余年的历史。在其发展过程中，吸取了昆、高、胡、弹腔以及大量的民间表演艺术及杂役艺术，形成了明快、幽默、夸张的独特风格，深受川北人民的喜爱。 川北灯戏与其他的戏种不同，它除了通俗易懂，在农民中流传以外，它的表演更是不拘一格，多数不在正式的场合中表演，通常在院坝、阶沿进行的，观众是农民，他们提着灯笼火把，围起场子观看，使戏场汇成一片灯的海洋。而且表演的内容多与百姓生活息息相关，如“五谷丰登”、“六畜兴旺”、“人寿年丰”、“恭喜发财”等。 川北灯戏的内容多取材于民间传说和劳动人民的生活，喜剧多、百度文库 - 让每个人平等地提升自我！ 3 悲剧少。就是正戏、苦戏，也带有浓重的喜剧色彩。表演艺术贴近生活，无固定套式，综合巴渝舞、杂耍、猴戏、木偶、皮影、“跳端公”等形式。具有质朴的乡土气息，热烈欢快的情调，形成其传奇性、写实性、夸张性、幽默性和风土民俗相容共存的特有风姿。其原始声腔和表演手段，多系道场法事中的程式演化而成，其声腔分为正调和杂调，其音乐则源于川北民间小调、神歌、嫁歌、圣喻谣等，曲调朴实明快，优美动听。时至今日，阆中的老观、峰占、二龙、石滩等乡镇都有演出水平较高的“灯班”。 随着时代的变迁，川北灯戏也经历了潮起潮落的兴衰历程。从清朝末年、民国初年开始，战事频繁，灾害不断，灯戏锐减。少数灯班艺人流亡江湖、卖艺求食，更多的艺人则是丢掉灯戏另求生计，川北灯戏日渐衰落，到新中国成立时，川北灯戏濒临消亡。 新中国成立后，川北灯戏得到恢复和发展，南充专区不少乡镇成立了业余灯戏组织，南充专区还成水立了灯戏团，向着灯戏艺术化、专业化方向迈出了举足轻重的一步。为恢复发展灯戏剧种，南充专区文教局抽调人员到阆中、苍溪、仪陇等地对民间灯戏的沿革、流行区域、剧本唱腔、表演地点、技艺、服装、道具、艺术特点等资料和实物进行调查收集。原南充师范专科学校中文科组织了28名师生分组深入各县文化部门调查，搜集剧本116个、老艺人口述的腹本戏210余出，还搜集了音乐资料与表演身法技艺资料，并整理成册归档。此外，还组织了文化干部、川剧团音乐人到灯戏艺人多的县区搜集灯戏常用的曲牌37支，邀请美术家胥鸿钊设计了一套现代灯戏的服装道百度文库 - 让每个人平等地提升自我！ 4 具样式，培训了一批灯戏青年演员。 党的十一届三中全会以后，川北灯戏犹如枯木逢春，“农忙种地，农闲演戏”成为当时的真实写照。当时南充有业余剧团400个，其中灯戏剧团有40多个，活跃于川北山乡，为灯戏的崛起和发展作出了巨大努力。然而党和政府十分重视川北灯戏的保护与发展，使这一古老艺术得以焕发青春，从院坝阶沿走向大雅之堂。从此，川北灯戏真正成为巴蜀奇葩，绽放出耀眼的光彩。 1983年，南充地区举行业余商演，发现了一批优秀的剧目和演员，经过大力栽培，成为一支可以独当一面的团队。 1984年南充地区文化局组团参加四川省灯戏剧会演，所演灯戏《灵版迷》、《闹隍会》、《郑板桥买缸》、《三张借条》等6个灯戏，在蓉城舞台崭露头角，以其独特、浓郁的地方特色，受到观众和专家的高度赞赏，被誉为嘉陵江畔璀璨的奇葩。 1986年四川文艺出版社出版了《川北灯戏》一书，在全国发行，是我市挖掘、整理、研究川北灯戏所取得的重大成果。 1987年10月，应中国现代戏剧研究会第六届年会的邀请，南充地区以岳池县川剧团为班底组团赴成都演出灯戏《幺妹儿嫁给谁》、《献鸡》、《包公照镜子》、《搭车》、《办移交》，使来自全国的戏剧家们如痴如醉，彻夜难眠，交口称赞：“精湛的灯戏表演，高尚的艺术享受。”这次演出再次誉满蓉城，轰动全国戏剧界。中国戏剧院院长胡沙更是对川北灯戏赞不绝口。 1988年5月，该团赴京进行为期七天的演出，《中国日报》发表百度文库 - 让每个人平等地提升自我！ 5 《灯戏使舞台放出异彩》的文章，再次在全国戏剧界引起强烈反响。事后，市川剧团先后赴上海、山东、天津等地演出灯戏《嫁妈》、《桥》、《滚灯》等均获得奖励。 1997年由阆中市政府和市群众艺术馆组织创作排演的现代灯戏小品《甜水井》获全国第七届群星奖戏剧小品比赛铜奖，2001年由市艺术馆组织创作排演的川北小灯戏获得全国第十一届“群星奖”小戏比赛金奖。这是四川省小戏类获得国家级政府奖金奖零的突破。 三、 川北灯戏的保护 川北灯戏作为巴蜀重要的民间艺术作品，我们理应加以保护，这样才可以让巴蜀地区的艺术得以发扬光大。而南充、成都、重庆等地已开始投入资金和人力进行资源整合，为更好地保护川北灯戏做出大力贡献。也正是基于各界对四川及重庆地区对川北灯戏的旅游、文化和经济价值的肯定,我认为要真正保护和发展川北灯戏艺术,应首先打破传统的地方戏功能观念,用新的视觉审视川北灯戏的社会功能,不为旧的雅俗观念所迷惑,进而敢于保护优秀的川北灯戏。同时,还必须打破地域限制,开拓发展川北灯戏的生存空间,使川北灯戏成为巴蜀大地更加迷人的风景线。 然而要更好地保护川北灯戏，我们应做到以下几点： 1、川北灯戏有着浓厚的地方特色，因此也从很大程度上限制了观众群。我们在保留地方特色的前提下应尽量考虑到观众的方言碍障，因为他们对地方方言不胜了解，那样势必造成观众听起来有一定的难度从而阻碍川北灯戏进入其他地区。但是解决这一问题也有难百度文库 - 让每个人平等地提升自我！ 6 度，但我认为还是采用注释比较好。虽然普通话大家都会说，但是用普通话来表演就会让川北灯戏失去原有的韵味，所以，我认为用注释既可让听戏人有一明明白白的了解，又不失地方特色。 2、让川北灯戏走出巴蜀，步入更多人的生活。川北灯戏一般都在自己的方言区内流传,即一般在固定的城市剧场和乡村“草台”上演出。但是随着外国戏剧、电影、电视的冲击,加之普通话和英语的普及,川北灯戏活动的空间正不断受到挤压。如果川北灯戏仍据守自己的方言区,仍躺在传统的剧场和“草台”上演出,其演出和场所会越来越狭小,限制也会越来越大。显然,不进则退,川北灯戏活动地域的扩张将意味着川北灯戏在人们的直观双向交流中会获得生存、保护、发展和提高的新空间。 另外还有就是网络有着不受地域、时间等限制以及传播速度快等优点，我们可以将优秀剧目制作成MP3、RM等音乐格式放在网络中任人下载，免费收听；也可以将演出实况制作成MTV放在网络上任人下载、免费观看从而吸引大批量的地方曲艺爱好者，川北灯戏也可藉此走向世界。无论是在加拿大还是非洲的边远山区，只要他愿意，他就可以欣赏到川北灯戏、欣赏到更多的地方曲艺，这本身即是对地方曲艺的最好保护。
综上所述，川北灯戏犹如一块未经雕琢的玉石，虽珍贵却不精美，这就需要我们后人为此做出更大的努力，让川北灯戏蜚声海内外，更好地对其进行保护、开发和利用，让它既继承传统文化精华，为它赋百度文库 - 让每个人平等地提升自我！ 7 予新的思想内涵，体现出时代特征，使其成为具有地方特色的文化品牌，更好地为地方经济建设服务。而让更多的人接受并喜欢即是最好的保护。我们期待着川北的艺术之花开遍大江南北、川北地方曲艺再度辉煌。
清初至“福祥班”时期的川北大木偶戏曲音乐研究
清初至“福祥班”时期的川北大木偶戏曲音乐研究
杨也妮;杨玉梅
【期刊名称】《浙江艺术职业学院学报》
【年(卷),期】2021(19)4
【摘要】通过文献研究和对国家级非物质文化遗产川北大木偶戏传承人的访谈,研究以时间为线索,对川北大木偶戏入川以后至“福祥班”时期的历史进行梳理,分别
从剧目、声腔、乐器和音乐的灵活性等进行分析和归纳,探索川北大木偶戏在这一
时期的戏曲音乐特色和演进过程。
研究发现川北大木偶可能清初从陕西进入川北,
最初的音乐是秦腔,慢慢变为川剧为主,结合了川北灯戏和四川的民间小调。
【总页数】5页(P83-87)
【作者】杨也妮;杨玉梅
【作者单位】云南艺术学院音乐学院;川北医学院
【正文语种】中文
【中图分类】J825
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源头活水：川剧传承看本真——写在“川剧代表性传承人示范演出”之后
／ 振 兴 川 剧 聚 焦 ／００ 第４ 总 ３ 期 ２１年 期 第１ ６
口 尹 文钱
程利辉
源 头活 ： 剧 传 承 看 本 真 水 川
写在 “ 川剧代 表 性传 承人 示 范演 出” 之后
＾ 月 ５ 日至 ７ 日 ， 夏 成 都 ， 雨 霏 霏 ， 木 氤 传情 肖貌之 下 尽 透人 物 风韵 之 致 ，真 是 老而 弥辣 ， 孟 细 草 技
韵 。四川 国家 级 、 省级 川 剧代 表 性传 承人 ， 川剧 “ 泸州 敬 东和 雷 敏 以工 稳 的《 生殿 》 俏 丽 的《 霞 配》 递 长 、 金 传 河” 流派 的 代表 及 川北 灯 戏代 表 性传 承人 比肩 登 台演 出流派 艺 术 的鲜活 、 清新 之 恣 。 说是 桃芬 李 艳 ， 家 可 各
斗 处 传 正 生杨 昌林 ． 以及 伴 随 改革 开 放 和振 兴 川剧 以 来成 长 挽 、 ， 处 透 着武 生 英 武骁 勇 之气 。行 当之 美 ， 统
起 来 的川剧 传 人 陈巧 茹 、 肖德 美 、 普 协 ，Ｉ 灯戏 传 之妙 尽 现 于示范 舞 台 孙 ＪＩ 北
成 就卓 著 的蓝 光 临 ．也 有川 剧 名 家魏 香庭 的嫡 子 ． Ｉ 魏 《 阵 图》 阳运 志之 周 瑜抢 背 、 岔 ， 跃扑 跌 ， 八 中 摔 翻 硬桥 派 艺术 传人 魏 益新 ： 有 师承 生 角名 家 赵炳 益 的川 剧 硬 马 ： 还 双翎 扳 来 图似 太 极 ， 翎 站 时状 如 壁立 ， 、 、 单 扳 站
ｂ 氲由川文厅办 。四省化主
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邵阳民间戏剧调查报告
邵阳民间戏剧调查报告
尹伯康
【期刊名称】《艺海》
【年(卷),期】2000(000)003
【摘要】组织形式与演出习俗邵阳市及其所属各县的民间戏剧演出团体有两种组织形式:一种是半固定性的剧团,一般以老板为中心。
老板或为行箱主,或为剧场主。
有的本身还是颇有名望的演员。
他(她)有一个基本的班底,再临时聘请所缺行当(演员和乐手),一般一年一聘,以春节为界。
另一种是临时组班的演出团体,组班者多为行箱主,也有演乐员临时租用行箱组班演出的。
一般是农忙从农,农闲从艺,特别是春节以后(正月初)组班者甚多。
这些组班者,大都是人缘较好,具有号召力的人物,他的周围有一批伙计,随喊随到,一呼百应。
【总页数】3页(P59-61)
【作者】尹伯康
【作者单位】无;无
【正文语种】中文
【中图分类】J892.4
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杜建华
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四川省传统文化ppt
川菜
那些让人垂涎欲滴的川菜
川西南豪爽的彝家兄弟，川西高原粗狂的藏族汉 子，川西北质朴的羌族人家，川南清纯的苗乡少 女，还有回、蒙古、土家等十四个世居少数民族 兄弟同居住在四川的山山水水间，高原，山林给 予每个民族不同的秉性和性情。古老的历史，灿 烂的文化终在这一刻交融，串起各民族的文化、 风俗、礼仪，如同在五彩斑斓的万花筒中了望， 那灿烂如花、美若朝霞的民族服饰，那精美细致、 巧夺天工的民族工艺，那神秘莫测、敬神礼佛的 宗教法器等等，凝聚着深厚的民族文化情结，具 有独特、悠长的艺术韵味，展现了多姿多彩的民 风民俗。 在本次的研究课题中我们将主要对这彝族这个民 族在四川山水间的生活来研究四川文化的一角。
彝族支系繁多，自称有诺苏、纳苏、 聂苏、罗武等称谓。关于彝族的起源， 人类学界、民族学界和考古学界的观 点是基本统一的，认为彝族是以西南 土著民族——昆明族为主体，在与其 他部族相互交往、融合的过程中逐步 发展而来的。
特别的风俗习惯
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"左脚舞”传说 彝族左脚舞有1000多年历史，三月会已有近400 年历史，早在康熙41年(1702年)就有左脚舞最早 的文字记载。传说很久很久以前，世间有一条恶 龙，兴风作浪，造成洪水危害。两位彝族青年阿 里和阿罗勇敢地站出来，前去制服恶龙。彝家人 民在阿里和阿罗的带领下，一齐向恶龙开战，恶 龙见势不妙，赶紧逃回龙潭。人们抓住时机，把 事先烧红的栗炭往潭里倒，倒满后又抬石头、挖 泥土，把龙潭填平。还怕夯压不紧恶龙翻身，就 在上面燃起篝火，边唱边跳边跺脚，三天三夜恶 龙终于死了。为了庆祝胜利，彝家人用恶龙的头、 皮、骨、筋制成月琴，聚到一起跳脚弹琴，口唱 左脚调“阿里罗”以示纪念。 在绿汁镇的彝族聚居的者拉、龙格利等地，数百 年来每到农历正月十六和三月二十七、二十八、 二十九三天或有人家娶妻嫁女，夕阳西下之时， 远远近近的彝族和其他民族群众不邀而到，弹起 龙头弦子，男女和声或齐声唱起左脚调，手牵手、 肩并肩，围成一个个几十乃至上百人的大圆圈， 欢跳左脚舞。伴着铮铮作响的弦音，和着高亢清 脆的歌调，他们时而蹉脚闪腰，时而折步跌脚， 时而甩腿对脚，时而摆手转身，舞步整齐统一， 舞姿轻盈健美。
川北大木偶与现代流行音乐舞蹈文化融合发展研究
05SONG OF YELLOW RIVER 2023/ 18唱、翎子功、扇子功、水袖功等带有超强技术技巧性的高难度动作，神乎其技，与真人无异，具有自身奇特的造型魄力。
（三）表演形式川北大木偶早期受川剧的影响，表演形式几乎和川剧无异，只是以木偶来代替真人角色表演，呈现出高度程式化的特点，具有浓郁的戏曲表演风格。
当时还有一种特殊的表演形式，被称为“掩幕艺术”，演员身着黑衣，木偶身上涂抹荧光材料，在光线昏暗无任何灯光映衬的舞台上，观众只能看到木偶而不见演员，使木偶看上去更加活灵活现，增强了观众的视觉体验感，如身临其境。
随着历史的推移，时代的进步，大木偶的演出也由单一的川剧表演形式逐渐演变成多元化的表演形式，木偶的大小与外形酷似真人，演员与其同台现身进行表演，配合舞美灯光效果，有时让观众分不清到底谁是真人，谁是木偶，演出现场震撼眼球、惊喜不断，给人带来一种似真似假的观感体验。
比如像近现代排演的大型神话木偶剧《龙门传说》《三打白骨精》《彩蝶的神话》《玉莲花》和大木偶演出剧目《逛新城》《排山倒海》《迎亲船》《器乐合奏》等，将演唱、舞蹈、杂技、器乐、话剧、相声、小品等艺术表演形式融入其中，从而拓宽了大木偶的表演种类、丰富了表演形式，增强了可赏性，提升了现代人的艺术鉴赏水平。
为呈现出更加完美的艺术效果，在表演中通过大、中、小等多种不同尺寸的木偶，来体现人物的远近关系，形成层次多样的舞台空间布局，使内容更加充实，形式更加丰富。
（四）操作技法大木偶表演者是通过熟练操作大木偶道具来塑造人物角色的主体，要做到人偶合一，你中有我，我中有你，才能赋予木偶角色生命力，看上去更加活灵活现，想要更进一步创新发展，就应先了解大木偶的构造和操作方式。
大木偶的主杆称为脚筒，上面套有一根操作杆，大木偶的身躯称为桶子，侧杆称为手签。
操作方式是演员利用左手拿筷子般粗细的钢丝或铁棍且一端装上细圆竹棍的签子棍来操作木偶的手势，利用右手拿操纵杆和脚筒来操作大木偶的头和身躯，主要完成头部和面部的动作，大木偶的身躯要放置在表演者的身上，利用表演者手腕的扭、转、拐来操作偶身，配合表演者的腰部动作，使木偶的腰也随之扭动起来，体现灵活的腰部姿态。
川北大木偶旅游文化资源开发探析
川北大木偶旅游文化资源开发探析文章概述了我国首批非物质文化遗产川北大木偶的特点，分析了川北大木偶的生存困境，论证了川北大木偶旅游开发的必要性：有利于打造南充旅游新形象；有利于传统文化的保护与传承；有利于提升南充的城市品位。
探索川北大木偶旅游开发的途径：增强宣传力度，做好文化推广；搞好文化创意，实现文旅结合；政府引导，企业唱戏。
标签：川北大木偶；文化旅游旅游资源是旅游业发展的前提，是旅游业的基础。
旅游资源主要包括自然风景旅游和人文景观旅游两类。
人文景观旅游资源包括历史文化古迹、古建筑、民族风情、现代建设新成就、饮食、购物、文化艺术和体育娱乐等，又可归纳为人文景物、文化传统、民情风俗、体育娱乐四大类。
川北大木偶具有典型的川东北文化特征，在资源分类中应归集到人文景观旅游资源中的文化传统类，又因其兼备民情风俗、娱乐等因子，故其综合特征明显。
如何将其转化为有效旅游资源，是值得我们思考的问题。
一、川北旅游产业文化特征的现状“十二五”期间，推动旅游产业粗放型发展方式的转变，全面打造与提升旅游产业的质量和水平是我国旅游业发展的重点，文化资源在旅游产业中的深度开发成为各地的热点，但“文化旅游产业” 概念目前还没有一个明确的定义，各地均在探索之中。
南充属于川东北地区，是大木偶的家乡。
旅游业在近几年取得了飞速的发展，继阆中市创建全国优秀旅游城市以后，南充已于2006年成功创建了全国优秀旅游城市，2011年底全市共有A级风景区14个，其中4A级景区7个，该市2011年共实现旅游总收入122.3亿元，位列四川第5位。
南充旅游总收入虽高，但旅游产业的文化特征并不十分明显，在全市14个A级景区中，以凌云山风景区为代表的自然风景旅游景观10个，以阆中古城为代表的人文旅游景观4个。
现代旅游中，文化与旅游密不可分，一方面旅游是文化的载体，它能为传统文化的保存与繁荣提供宽广的平台和空间，另一方面文化是旅游的灵魂，文化体验已成为一种全新的旅游潮流，文化需求引导着旅游需求的发展，地方特色的传统文化更是旅游的新亮点。
文化南充
文化南充南充市是四川著名历史文化名城。
为让南充因文化而厚重、因文化而生动，南充市着眼于文化惠民乐民、实施文化精品战略、壮大文化产业支撑，大力推进文化大发展大繁荣。
文化是指人类在社会历史发展过程中所创造的物质财富和精神财富的总和，特指精神财富，如文学、艺术、教育、科学等。
文化是人类智慧和劳动的创造，其存在和发展与人和人类社会的存在与发展紧密相联。
作为人类认识和实践的产物，文化的本质是一种精神性的东西，它既体现现在人们的精神活动和行为活动中，也体现在人们创造的各种物质产品和精神产品中。
多元的文化成就了丰富多彩的人类文明。
文化的内涵博大精深。
文化被看做是一种人类文明抽象的结构，是人类社会历史的物质与精神成果的一个复合体。
文化具有民族性和地域性分布的空间特征和时代性特征，不同民族、地域和时代的人们所创造的文化具有不同的类型和特点，从而形成了不同的民族文化、民俗风情文化和历史文化。
南充春季花明，夏日风清，秋熟香溢，冬至温润；而南充的文化更是让人们无比的赞赏。
南充是“三国文化”的发祥地，世称“并迁双固”的陈寿，以其文史兼美的不朽名著《三国志》。
南充被联合国定为世界三国文化研讨会永久会址。
南充市境内三国址较多，诸如万卷楼、张飞庙、谯周墓、王平墓、瓦口关古战场等，为其形成了独立的“三国文化”。
为进一步打造“三国文化源”，南充市的人们开展了‘四川·南充三国文化节’活动，目的是为了促进南充“三国文化”的广泛传播和发展。
“三国文化”的发展是适应了现在人们精神生活的需求，我们可以开展丰富多彩的活动（例如，塑造“三国文化渊源”雕塑群。
用组雕形式向人们直观地展示“三国文化”从史著《三国志》到世界名著《三国演义》的演变渐进过程，加深对“三国文化源头”的印象；并在适当的时候举办“品读‘三国’有奖征文”、“三国文化与南充有奖征文”、“三国诗歌会”、“三国灯展”等具有三国特色的文化活动，并注入时尚元素，增强参与性和互动性。
我的舅舅——川剧名丑汪洋
舅舅参 加演 出的节 目《 周元献鸡 》《 、 郑板桥 买
缸》 引起 轰动 。 １９ ９ ２年 １ ２月， 舅舅参 加上海
举办 的全 国喜 剧研讨 会展演 ， 《 其 裁衣 》 一剧
使他获得 “ 方卓别林” 东 的称号 。 １９ 年 ， ９５ 时任 南充 川 剧 团团 长、 国家 ～ 级 演员 的舅舅荣 幸地成 为南充第 一位 国务 院
中 国川 剧 团 在 民主 德 国 的 演 出 非 常成
功， 民主德国 的观众完全陶 醉在 “ 可思 议的 不
的病 人 ， 还与 舅妈 一起 津津 乐道 地入 戏 表演
（ 舅妈江 明映也是一名 川剧名角 ） 。
川剧 ” 表演 艺术 中。演 出结束 ， 现场掌声 雷动 ， 中国演 员们 再三 谢 幕 ， 观众 们献 上 的鲜 花 将
的热爱和 探索从未停止 过。 １９ 年 ９月 ， ９９ 舅舅 刚退 休就 患上 了直肠
癌 ， 了第 一 次手术 。但 术后 出院 的舅 舅依 做
的经 典剧 目， 录制成 光盘 。舅舅担 当重任 ， 负
责指导 了 １ 个剧 目的排练 、 出和录像工作。 １ 演 舅舅在』剧理论上 ， Ｉ ｆ 有多方面 的研究和见 解 ， 在 《 乐神 坝坝戏丑 扮灯一 他 喜 川北灯 戏
政府特 殊津贴领取 人。 舅舅说 ： 我一个唱戏
作为国家级非物质文化遗产项 目—— 川北灯戏的代表性 传承人 ， 汪洋患癌 １ ０年之后 ， 出山 ， 重新 担任抢救濒 临失传的传统 ／． 总策划 ” １ １ ￣ 。这位 从艺 ６ ０载 年过七旬的 “ 老顽童 ”仍在为川剧的振兴默默地奉献着力 量。 ，
央领导 到四川考 察 ， 意来到南 充看川 剧 ， 特 舅
去年 ， 四川 省川 剧 艺术 研究 院委 托南 充
35952460
口 何玉人花灯戏生态特征论 ＨＵＮＤＲＥＤ ＳＣＨＯＯＬＳ ＩＮ ＡＲ Ｉ
文章编号：１００３—９１０４（２０１０）０６—０１０８—０５
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花灯戏生态特征论 何玉人 （中国艺术研究院戏曲研究所，北京１０００２９）
摘要：中国的花灯戏是一个有着自身独特发生、发展形态的剧种。花灯戏的流布区域 十分广大，除主要分布在云、贵、川三省外，我国湖南、湖北、甘肃、河南、广东、浙江、广西等地 都有花灯戏或者是借鉴了花灯戏的唱腔、表演等形式发展起来的戏曲剧种。由于特殊的自 然、地理和人文生态，花灯戏的发生、发展的途径也各不相同，至４＂－，花灯戏已经形成了一个 较大的剧种群落，是中国戏曲昆、梆、弋、高四大声腔之外，表现内容丰富、音乐形式多样、表 演风格独特、观众面广的一个重要剧种体系。本文从花灯戏的生成、文本特征、艺术表现等 几个方面对其形态特征做了探讨。 关键词：中国戏曲；剧种；花灯戏；生成方式；文本特征；艺术表现；文化特征 中图分类号：Ｊ８０１ 文献标识码：Ａ
在中国戏曲的剧种中，花灯戏是一个有着自身独 特发生、发展形态的剧种。花灯戏的流布区域十分广 大，除主要分布在云、贵、川三省外，我国湖南、湖北、 甘肃、河南、广东、浙江、广西等地都有花灯戏或者是 借鉴了花灯戏的唱腔、表演等形式发展起来的戏曲剧 种。由于特殊的自然、地理和人文生态，花灯戏的发 生、发展的途径也各不相同，至今，花灯戏已经形成了 一个较大的剧种群落，是中国戏曲昆、梆、弋、高四大 声腔之外，表现内容丰富、音乐形式多样、表演风格独 特、观众面广的一个重要剧种体系。下面从花灯戏的 生成、文本特征、艺术表现等几个方面对其形态特征 做了探讨。 一、花灯戏的独立生成形态 花灯戏作为一个在多个地区广泛流传的地方剧 种，同被称为“花灯戏”，云、贵、川是它们的主要流布 区域。花灯戏的起源流布有两个主要特点，一是花灯 戏与许多地方剧种有很大的不同，它不像有的剧种在 形成初期就受到其他剧种的影响从而逐步走向成熟， 花灯戏在早期形成和发展中是遵循自己的发展道路 而成长起来的。二是云、贵、川地区的花灯戏是在不 同区域特有的地理环境、文化生态环境和人文情境中 独立生成和发展的，因此形成云、贵、川花灯戏各自不 同的风格特色。除云贵川地区的花灯之外，其他地区 也还有不同形式的花灯戏。无论哪里，各地的花灯戏 都有ｉ．ｑ－多不同，比如在起源、剧目、音乐唱腔、表演风 格等方面都有各自的独特性。概括地说为：花灯戏是 不同地域花灯歌舞基础上独立生长、独立流传、具有 独立品格的戏曲艺术种类。从花灯戏的独立生成形 态考察，可以得出这样一些结论。 首先，各地的花灯戏有不同的起源地域和形成时 间。四川花灯戏的流布地区主要在川东北和川北一 带，它起源于“农民庆贺丰收和春节时平地围灯边歌 边舞的‘跳灯’后来逐渐发展为有故事情节的‘灯 戏”’。 川Ｉ北灯戏的历史可以追溯到明代下半叶，它 生长于川北据说有４００年的历史。据《阆中县志・ 神会》载：“五月十五日瘟祖会，较诸会为甚，旧在城 隍庙，今移太清观，醮天之夕，锣钹笛鼓响遏云衢，演
浅析川剧灯腔与川北灯戏音乐的异同
浅析川剧灯腔与川北灯戏音乐的异同作者：但夏来源：《文艺生活·文海艺苑》2014年第01期摘要：本文从川剧灯腔与川北灯戏的音乐特征出发，对两者的音乐展开分析和研究，试图弄清两者之间的异同。
关键词：川剧灯腔；川北灯戏；音乐；异同中图分类号：J825 文献标识码：A 文章编号：1005-5312（2014）03-0143-01一、川剧灯腔与川北灯戏的音乐特征川剧灯腔音乐，通常又被称为“灯调”。
乐曲一般都比较短小，旋律轻快，节奏动感活泼，具有非常浓郁的乡土气息。
其音乐让人听后轻松愉悦，健康开朗，没有丝毫的悲酸凄苦之味。
而川北灯戏音乐是建立在四川特别是川北民歌的基础之上，并通过改编或加工而形成。
川北灯戏音乐结构一般都比较短小，风格朴实真挚，旋律优美流畅，朗朗上口，与川北的风土人情，川话方言结合紧密，具有浓郁的川北地方特色。
二、川剧灯腔音乐与川北灯戏音乐之同（一）音乐来源相同首先，两者的音乐都有来自于四川的民族民间音乐的成分；其次，两者都吸取了四川地方曲艺音乐，要么直接使用，要么根据剧目的需要进行了一定的改编；另外，两者也都有自外省传入四川的民歌小调，例如来自陕西的“郿鄠调”、“补缸调”等。
（二）唱腔结构基本相似首先，都有基本曲调反复的唱腔结构。
该唱腔由一个上下句式的基本曲调的反复而构成，每一个唱句之后都有过门，起唱之前也有过门。
这个基本曲调根据剧情、人物情绪以及表演的需求，可以像京剧中走圆场的方式，无限制的重复下去，但句子在节奏、曲调和落音上是不同的，根据角色的情绪变化和唱词不同而变化。
其次，都是曲牌联缀的唱腔结构。
这里的曲牌联缀，主要指整个剧目的唱腔由多个不同的曲牌并列组合而成，每一个曲牌都有固定的唱腔，唱句之间基本没有过门，而且曲调比较短小（一般为四或六句）。
由此看来，两者在唱腔结构上也基本相似。
（三）音乐特点基本相同川剧灯腔音乐，通常被称为“灯调”。
其音乐特点和川北灯戏完全相同，两者的乐曲一般都比较短小精悍，节奏鲜明，旋律轻快，具有浓郁的四川民间乡土气息。