现代油画创作谈
谈油画艺术的语言
谈油画艺术的语言一、油画及油画语言概述油画是指“用快干性的植物油调和颜料，在画布、纸板或木板上进行制作的一个画种” 。
油画的色彩丰富多彩，主要通过不同色彩的颜料来着色，表现所描绘的对象，具有很强的立体质感。
油画语言是油画的重要表现因素，是画家借助一定的外在表现形式来表达内在感情的工具。
油画语言诉诸于视觉形象，并通过视觉形象表现情感、传达思想，既强调个人的感觉状态，具有情绪上的感染力，又与时代文化密切相关，具有极强的时代性，因此富有文化内涵与时代内涵。
油画的语言表现主要包括光线、色彩、线条、明暗、肌理、空间、质感等要素，并通过油画技法将这些要素综合起来，并有所侧重地体现出来。
油画家的创作便是运用一定的油画技法，使用相应的油画材料综合体现油画各项造型要素，表现一定的艺术思想与情感，最终形成特定艺术形象的过程。
油画作品通过油画语言表现艺术家的思想情感，展现了油画作品的丰富内涵。
油画语言具有不同的表现方式，可以分为写实与写意，或具象与抽象，又可以分为表现与象征的不同方式等。
油画语言作为油画创作中的重要部分，被油画家从不同的角度、以各种形式组合来进行创作。
纵观中外优秀油画名作，我们可以看出，优秀的油画作品必然具有鲜明而独特的语言表现。
中国现代油画作品正是中国现代油画家对油画艺术进行多方面探索而创作出来的，在油画语言方面体现出其艺术独创性与表现特征。
二、中国现代油画语言表现探析1、独特色彩体系下的画面重构--以夏俊娜油画作品为例在现代社会，人们寻求标新立异的方式来表现自我、展现个性，艺术表达方式走向个性化，艺术家们也在全方位地探索艺术的各种可能性。
这一趋势表现在油画创作方面，便是油画作品在继承传统与寻求突破方面都展现出多层次、多方位的倾向。
现代油画呈现出一片繁荣之势，美术界一度推崇夏俊娜为中国现代最具代表性的油画家。
夏俊娜特别注重在绘画表现上的艺术性而非其社会性，她的作品并不是现实生活的真实记录，而是以“架上绘画” 的面貌呈现。
浅谈后印象主义绘画对当代中国油画创作的影响
浅谈后印象主义绘画对当代中国油画创作的影响摘要：我在这篇论文中简要论述了后印象主义绘画特点及其发展和当代中国油画的现状及后印象主义对当代中国油画的深远影响。
我们要明确未来艺术发展的目标和方向。
不会盲目地所谓“跟风”。
挖掘出属于自己独特的风格，形成自己独有的观念。
关键词：后印象主义；油画风景1.后印象主义绘画1.1后印象主义绘画的定义、产生和发展后印象主义继印象主义后出现的美术现象，代表人物有梵高、塞尚、高更等。
后印象主义在印象主义的用光用色中获得了很多启示，但两者也有其本质的区别，是第一个西方现代艺术流派，后印象主义画家不满足于刻板片面的追求光和色，强调注重艺术家的主观情感，开始逐渐尝试色彩和形体的表现性。
后印象派艺术家将绘画的形式的形、色发挥到极致，不拘束于题材和内容的限制，用主观感受去塑造各样的客观现象。
后印象主义画家走出印象主义的规则，萌发了表现主义、立体主义、象征主义等流派力量。
起初在印象主义盛行的年代，有大部分人不愿意接受这种带有叛逆、新鲜感个性的风格。
由于摄影技术的诞生，满足了人们对影像的需求，照片满足了古典时期绘画的一切要求，形象准确、空间明了、色彩丰富，但毕竟是机器的产物，不包括我们人类的的感知，很多画家对摄影技术甘拜下风，退出画坛，另一些勇于探索的画家从中发现了玄机，当光线透过三棱镜折射在墙壁上时，产生了七色光，人们可以清晰分辨光色的冷暖变化。
为了表现这精彩的视觉印象，法国画家克劳德?莫奈多次到塞纳河写生作画，他降低和减少了除光色以外别的因素，是画布上呈现出流光溢彩的效果。
伟大的印象主义画派诞生了，如莫奈的《日出印象》。
真正的艺术家是从不会停止不前的，后印象主义画家梵高、塞尚、高更等等，统称为后印象主义画家。
他们发现了印象主义的不足，认为他们对自然界的情感化还不够，表现的都是自然界中的自然现象，没有融入对自然界的主观评判，色彩表现上，印象主义画派用色倾向于色彩的冷暖和灰调，而后印象派与之截然相反，更多以画家自身的情感为主。
著名女画家闫平的油画作品创作说明怎么写
著名女画家闫平的油画作品创作说明怎么写全文共四篇示例，供读者参考第一篇示例：著名女画家闫平，是中国当代著名的油画家之一。
她的作品充满力量与美感，常常展现出她对生活的独特理解和感悟。
在她的油画作品中，不仅可以看到对人物形象的精湛描绘，还能感受到她对情感和生活的深刻思考。
本文将对闫平的油画作品进行创作说明，探究她的创作理念和艺术风格。
闫平的油画作品常常表现出对人物形象的独特描绘。
她擅长捕捉人物的神态和情感，通过线条和色彩的运用，将人物形象栩栩如生地呈现在画布上。
在她的作品中，人物常常具有朦胧的美感和独特的气质，让观者感受到一种超脱现实的意境。
闫平的人物形象常常具有一种神秘感和超凡的气质，令人难以忘怀。
闫平的油画作品常常展现出对情感和生活的深刻思考。
她通过色彩和构图的搭配，表达出自己对生活、人际关系和情感的独特见解。
在她的作品中，常常可以看到一种深沉的情感和对人生沧桑的感悟。
她用细腻的线条和色彩，表现出对情感的细腻揣摩和对生活的深刻思考，让人感受到一种深邃的内心世界。
闫平的油画作品还展现出她对色彩和光影的独特理解。
她擅长运用色彩的对比和层次感，营造出一种丰富多彩的画面效果。
在她的作品中，常常可以看到色彩的斑斓和光影的变化，令人眼前一亮。
闫平的作品不仅具有独特的艺术魅力，还能引发观者对色彩和光影的深入思考，让人感受到一种美的享受和艺术的愉悦。
第二篇示例：闫平，中国当代著名女画家，毕业于中央美术学院油画系，擅长油画创作。
她的作品充满了浓厚的中国文化氛围，展现出独特的艺术魅力，深受广大观众的喜爱和赞誉。
闫平的油画作品既有现实主义的写实风格，又具有抽象和象征意义，展现了她对社会和人性的深刻思考。
她的作品题材广泛，涵盖了人物肖像、风景、静物等多个方面，每一幅作品都展现了她对细节和色彩的精致处理。
闫平独特的创作风格和丰富的想象力使她的作品独具魅力，具有较高的收藏价值和市场潜力。
闫平的作品中最为人称道的是她所展现的中国传统文化元素。
浅谈油画创作中情感元素的表达
浅谈油画创作中情感元素的表达摘要：油画作为西方绘画的代表之一，它以独特的表现手法，给予了画作生命情感，让欣赏者在感叹艺术色彩的同时，能够达到与画家思想上的共鸣，本文着力于油画中情感元素的表达，阐述了情感元素是油画创作的灵魂，是促使油画创作由单一走向多元的根本，望文中所述，在兼顾启迪画家的油画创作思路的同时，加深欣赏者对油画艺术的欣赏能力。
关键词：情感元素；形式要素；油画；灵魂引言一幅优秀的油画作品，除了体现在颜色、形状、结构、象征等基本要素的合理搭配，更需要融入绘画者的情感色彩，如希腊油画大师阿佩莱斯所创作的《女画家像》、《布鲁库留斯夫妇像》，法国油画巨匠安格尔所创作的《贝尔登像》、《拉斐尔和弗娜芮纳》等，他们的作品无一不呈现出鲜活的生命力，让欣赏者通过一幅画作走进绘画者的内心世界。
因此，情感元素的融入对于油画作品具有重要的意义与价值。
一、情感是油画创作的灵魂画作是油画师情感寄托的载体，画家将自己对于生活的理解融于作品之中，让作品无论从主体的精神心理，亦或内容、画面方式、艺术语言来看，都彰显出强烈的情感气息。
一幅创作出来的油画作品，是否可以一下子打动欣赏者，取决于其绘画者在绘画时是否融入了自身的情感，优秀的油画作品中，不但具备充满了理性意蕴的外在形象，并且蕴含了极其丰富的情感要素，如果作品中没有情感的融入，那么其作品是不能感动欣赏者的。
法国著名雕塑艺术家罗丹曾这样说道：“艺术就是感情。
”由此可见，情感在油画创作中的灵魂地位是不可质疑的。
油画创作正因融入了画家自身的情感经历才能在作品中体会到一种感染力，一种对美好与正义的热爱，对社会的信仰，对真理的追求。
我们可以从德拉克洛瓦的《自由引导人民》如、达芬奇《最后的晚餐》、米开朗琪罗《最后的审判》等类似的作品中所感受到。
同样因为这种心理形式在油画中的体现，我们也感受到了对生命的崇敬，对苦难的同情，对罪恶的悲愤。
一幅优秀的绘画作品它绘画的内容与形式是紧密相连的，形式是观念、情感和技艺的外在表现，它们是一个相互融合，相互制约的有机整体。
论油画《拾穗者》所反映的社会生活及对中国现实主义创作的影响
论油画《拾穗者》所反映的社会生活及对中国现实主义创作的影响摘要：油画《拾穗者》是法国现实主义画家米勒的代表作品之一，这幅画作通过对秋收场景中寻常的拾穗动作的写实描绘，展现出真实的农村生活和朴实的农民情结。
同时通过展现农民的贫困与疾苦，传递出一种隐含的社会批判意识，真实地表现了人民生活的艰辛，深刻揭示了背后的阶级矛盾。
无独有偶，中国革命也是在这种环境下产生的，中国农民受到地主阶级压迫从而奋起反抗，是人民的力量，最终取得胜利。
关键词：《拾穗者》；现实主义；社会批判；中国农民革命一、《拾穗者》概述《拾穗者》这幅画作创作于1857年，它展现了一个农村中最普通的情景：秋天，收获的季节，金黄色的田野看上去一望无际，画面最前方是三个农妇，她们在田地里弯腰捡拾遗留在地上的麦穗，三个农妇在画面上斜向排开，姿态各异，动作不同。
画面最右边的妇女，侧脸半弯着腰，手里捏着一束麦子，正仔细巡视那已经拾过一遍的麦地；中间扎红色头巾的农妇正快速地拾着，另一只手握着鼓鼓的袋子，扎蓝头巾的妇女，左手握着右手捡来的麦穗，敏捷地把它们放在背后，她们背景是一片收割的田地，广袤无垠，麦垛堆积如山，一片收割忙碌的景象，一辆载满麦子的马车正要赶走，右上方还有一个骑在马背上同时用手指着那些农夫的人，还有许多农夫正在劳作。
米勒的这幅作品采用了现实主义创作方法，一切从现实中出发，从现实中取材，真实的反映了农民秋收的场景。
它所表达的是人和土地之间的关系，从农妇身上体现出一种深沉的宗教感，在生存面前，人类不是高高在上的，需要为了生计低下头，映射了当时生存的重压。
这幅画也深刻的揭示了现象背后的阶级矛盾，在十九世纪的法國，它直接艺术的时代特点，直接描写当时的时代特征。
肯定了普通人在艺术中的意义，它所表达的不仅仅是对信仰的赞美，而是提高到资本主义社会现象的层面，是与人息息相关的。
拾穗虽然是很常见的动作，却在作者的画笔下得到了升华。
画面中她们没有愤怒，没有埋怨，只有虔诚地捡麦穗，这种虔诚好似无声的呐喊，震撼着统治阶级。
浅谈油画创作中的表现性
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泉， 中国油画的显ຫໍສະໝຸດ 特色 。传 统的架上绘 画形 式是人的脑、心和手 是 协 力创造 的。 了人 的智性 、灵性和悟性， 充满 是表达人的感情的重要手 段． 是其他任何媒介所 无法取代的， 并且架上油画的形式不会消失， 而是 会在 情感 体现和表现性绘 画形式上有所开拓 。出生在挪威 的表现 主
绘画作品的内容 以及 艺术感染力是通 过各种艺术手段表 现出来 的。就油 画而论． 它在视觉 上给我们 留下什么 印象， 产生什么样 的感 情、情绪． 其艺术创作效 果强烈与否， 取决于能贴切表达作品主题的独 到得表现性。二十世 纪中国油 画在 写实主义领域取得 了令人 瞩 目的 成就 。但 与此同时。 还有相当多的一些艺术 家对表现性甚至抽 象型的 油画感兴趣， 在勤 奋的进行探索， 有所建树 。我喜欢表现性油画所 体现 出来 的人思 想的灵动与 自由， 欣赏并正努力学 习通过夸张 、变形和 象 征手 法来 强调个人的 内心感 受而减 弱 画面上 自然形象的描述成分 。 在艺 术的学 习和创作的道路上， 我一直 努力探索适合于 自己特点 的绘 画表现 方式 方法。绘画作 品的内容以及艺术 感染力是通过各种 艺术手段 表现出来的 。 油画 自欧洲 引进 中国以来已有百年历史， 他在这块沃土上深深扎 根， 成长。 并结 出了丰硕的果实。二十世纪中国油 画在写实主义领域取 得的成就 令人注 目。中国的油画的风 格 、流派 日趋 多样． 有画家的个 性 日趋鲜明。关注现实、关注人生， 以社会 生活和 客观 自然为创造源
义绘 画天才爱德华 ・ 蒙克， 就是一位具有多方面才能和独特风格 的艺 术家 。蒙克的艺术作品。 给我感受最强烈的是他透过风景 、劳动者 、 肖像和 自画像 深刻的表现了对人生存状态下的 不安和焦虑， 对死 以及 亡的恐惧 。我从蒙克的绘 画中． 可以感受到人在面对无法抵挡的力量 时的无助和 生命 的神秘。蒙克所做 的油画 《 呐喊 》是给 我感觉最 为 强烈和最富刺激性 的一幅， 也是他重要代 表作之一 。这幅画上。 梦可 以 极度夸张 的表现性笔法， 了一个变 了形的尖 叫的人物形象， 描绘 把人类 的孤独和 苦闷， 的淋 漓尽致 。画面造型和色彩表现出强烈的刺激， 表现 加深了我对他这幅 作品的感觉和印象。 在造型方 面呐喊人 的形象完全 是漫 画式的， 凹先的面颊仿如骷髅头， 他捂着耳 朵． 几乎听不见那两个人 远去 的行人的脚步声。 像一个完全与现实隔离的孤独者． 平 以被他 自 １ 以 己内心深处极 度的恐惧彻底 征服 。这一形象被极 度的夸张． 那变形 和 扭 曲的尖 叫的面子 ． Ｌ 简直就是一个尖叫的鬼魂。背景的笔触像漩 涡般 漫布天际， 使全画面呈现 出郁闷紧张的气氛。在色彩上他把浓重 的血 红色悬浮在地平线 上方。 给人以不祥的预感。 伸向远处 的紫色使 画面愈 显阴沉。同样的紫色． 重复出现在孤独者的衣服上． 而他的头部和手音 艮 则 留在 了苍 白、惨 淡的棕灰 色中。蒙克在这幅 画中充分利用 了笔 触 和色彩本身特 有的表现力， 并将二者巧妙结合。 运用他 的独特 的绘 画表 现形式使画面传达给我一种强烈的不安和 恐惧。 震撼我的心灵。我看 到有这样记载… … 一 蒙克 自己叙述这幅 画的由来：“ 一 一天傍晚， 我 和两个朋友 一起散步， 太阳 下山了。 突然问。 天空变得血一样 的红， 在灰
谈王克举油画作品中意象笔触的表现力
谈王克举油画作品中意象笔触的表现力摘要：关键词：王克举在当代表现性油画家中具有一定的代表性，他的油画作品给人以现代感。
王克举在作品中吸收中国文人画的写意传统，作品中既具有中国的传统因素，又不失西方油画的厚重感。
本文通过对王克举意象笔触的表现力的分析，更好的揭示当代油画家的创作状态，从而进一步把握当代油画的发展趋势。
关键词：笔触节奏感厚重感技巧美感精神美感一、王克举油画作品中意象笔触的节奏感王克举认为在油画创作中笔触的表现力和节奏感对传达情绪的作用是不容忽视的。
他在油画创作中借鉴中国画的许多处理方法。
如画面空间弱化，在画面中苦心经营构图的位置。
借助自身的笔触来表现有规律性的结构，用带有符号性的笔触进行重组画面。
使画面中的笔触具有一定的节奏感。
通过垂直、水平与倾斜笔触变化，重新安排其疏密、宽窄和笔触的运动方向，使笔触具有节奏感，他从自然对象中发现物象的内在结构，并提炼、概括。
使画面中的笔触既有变化又有节奏，以形式构成笔触使之生动并传达主题。
王克举通过对西方大师绘画作品的研究，很好地把握到笔触所营造的“形式结构的秩序感的存在”，并更好的用当代的绘画语言去表现，将自然中的结构通过笔触的变化表现转换成笔触的节奏和秩序。
作品《绿韵》为了加强画面的节奏感和韵律感，作者在树形的处理上注意了空间疏密的安排，树叶被处理成各种点状的变化，在绿色系的主导关系中，形的变化加强了画面的节奏感。
作品《梧桐花开》早春的梧桐树枝芽未抽花先开，枝杆的生长态势，交错纵横，极富韵致和节奏。
淡淡的亮紫色使整个谷都靓了，一派压抑不住的盎然生机，用色彩在画面里组织一种韵律和富有节奏的画面结构，用笔意来表达自己的感受。
宗白华认为中国画的主题是“气韵生动”，就是“生命的节奏”或“有节奏的生命”。
王克举正是受到中国古代哲学思想的影响，作品中表现了笔触的节奏和自己的情感，并运用在油画的创作中。
二、王克举油画作品中意象笔触的厚重感王克举对西方油画有很深的研究，如梵高的用笔、马蒂斯对色彩关系的处理，还有毕加索多视点的理性分解和重构、维亚尔画面的形式处理等。
油画创作的语言表现探析
油画创作的语言表现探析油画语言，作为一个复杂而庞大的体系，正应从多方面，以各种不同的形态被画家充分释放与展现，其目的就是表现画家心中的“艺术品”。
通过对古今中外优秀画家作品的解读，本人认为，油画艺术创作的语言表现可以从以下四个方面来理解。
一、光影表现从15世纪欧洲文艺复兴时期达•芬奇开始，就形成了一种传统的画法，即利用光影的层次来表现客观的立体感、深度或三维度。
卡拉瓦乔大胆处理光线，用光作为塑造形象、构图布局、突出戏剧性主题的重要手段，在油画《召唤圣马太》中，首先映入观者眼帘的就是画面中那束集中又强烈的光线。
同时期受卡拉瓦乔影响最大的伦勃朗一生画了不少自画像，这些油画很有个性，画面经过许多的提炼和加工，将光线概括为一束束电筒光似的集中线，着重在画的主要部分，突出主体。
17世纪还有一位用光表现的画家，维米尔以微妙的光影变化，通过对阴影和高光的运用，营造出和谐、优雅、静谧的生活气息，赋予了光影神奇的表现力。
发展到19世纪，光影观念深入人心，印象主义画派影响到整个欧美画坛。
作为现代绘画的起点，它将光与色的科学观念引入到绘画中，创立了以光源色和环境色为核心的现生色彩学。
20世纪至今出现了众多的思潮或流派，它们强调主观情感的抒发，强调艺术的纯粹性与绘画语言自身的价值。
画家们在作品中表达自己的艺术观念的同时，不可避免地，光影表现因素作为一种语言手段不自觉地融入到画面中。
二、色彩表现无论在任何时期，色彩都是油画艺术的重要表现手法。
照相术发明以前，几乎所有画家想要表现的终极目的是模仿与再现自然。
我们可以看到，传统绘画艺术中色彩的功能在于增强绘画的真实感，这可以说是色彩的天然功能，尽管不是色彩的唯一功能。
安格尔是传统绘画艺术的佼佼者，《瓦尔平松的浴女》中，画家从这个美妙的女子背部看到了使他激动的东西，那就是微妙的色调变化，半明半暗的光色在女子柔嫩的背部微妙变化着，浮动着。
照相术发明以后，写实性绘画艺术向主观表现和形式方面转化，印象主义可以说是传统绘画艺术与现代主义绘画的分水岭，它反对照相机式的模仿自然以及古典学院派贵族化的美学观念，“为了色彩去画一个主题，而不是为了主体本身”，这就是印象主义绘画的宗旨。
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现代油画创作谈
发表时间：
2018-04-11T14:48:39.290Z 来源：《知识－力量》2017年12月下 作者： 刘静
[导读] 本文从现代意象油画的创作特征出发，领略意象油画的独特审美。
——
感悟现代意象油画的表现与审美
刘静
江汉大学
湖北武汉 430056
摘要：意象油画注重内在的精神层面，讲感情融于色彩，强调人性本质，在多元化的时代当中，意象油画打破了传统具象油画的固定
特征，从被人忽视到走进艺术中心殿堂，引领了现代绘画新潮流。本文从现代意象油画的创作特征出发，领略意象油画的独特审美。
关键词：意象油画；创作特征；审美
一
现代意象油画中的“意象”的概念分析
“
意象”根据说文解字来说，意象是意思的形象，指创作主体经过其强烈的情感爆发而对客观事物塑造的一种艺术形象。该词汇并没有
在西方的各类美术典籍中记载，但它却是中国美学论中较为重要的概念。
“意”是指自我精神，体现着一种自我情感的表达；“象”指对客观存
在的事物的观察
1。
现代意象油画强调时代感，体现时代精神，一般来说，传统绘画只不过是客观事物的主观表达，重点还是拘泥于客观事物的刻画，现
代意象油画突破了以往固定形式，摆脱了教条主义的束缚，大胆奔放的的表达感情。不仅在乎再现客体，更是强调画家内心的旺盛需求，
让画面展现出创作者主观情绪，使得欣赏者感受到画家的内心，品味一副意象油画，你能感受到画中的积极或是忧伤，高山流水知音难
求，意象油画让看画人与绘画者心意相通，画是创作者心意宣泄的一个渠道口，因此主要通过变形、夸张的手法表现实物，对于一个意象
油画者，色彩倾注着他的个人情感，画中的事物是他人格的再现。
二
具体分析现代意象油画的创作特征
（一）赏析苏天赐的《太湖鱼塘》
1994
年，苏天赐创作《太湖鱼塘》，当时的苏先生已经有72岁高龄，观其从早期到晚期的作品混合了西方的热烈奔放和中方绘画中的
空灵，从画中我们仍可以看到老先生对于大自然的热爱，一气呵成水面几乎占据了画中三分之二的比例，留白的空间大，让人产生联想，
湖面似天，让人似乎能正观其景，仿佛置身于水乡之前，闻到春天冷冽的气息，给人以希望，整幅画很美，很寂静，远景模糊处理，让人
感觉水塘连绵不绝，与山色相连接，从天边携着早春气息铺面而来。
苏先生曾说过饱含浓烈的感情才能绘制出一副好画，如同歌声传递着歌唱者的心情，画面也应当浓缩画家的心血。他的作品把强烈的
个人感情揉入画面之中，无论是动景还是静景都表现了他对意象的追求。这正是意象画派的表现，呈现出独特的魅力，也是区别于其他风
格的油画的主要特点，一幅画如同独立语言，表达的作者的精神世界，使我们的视觉画面更丰富
2。
（二）现代意象油画的艺术特征
1
意象油画与东方绘画有异曲同工之妙，中国绘画在世界绘画流派中占据独特的魅力，与其相仿，意象派都强调用情感渲染画布，每
一笔都渲染出强烈的个人情绪，用色彩来营造意境，创作者不再拘泥于如何具体刻画，而是以心观景。
2
现代意象油画不是再现客观存在，而是重塑精神世界。我们知道传统的艺术它的表现形式一般都是有迹可循的，是以具体的形象存
在于画面中，然后在其中探讨个性的释放，而现代油画无论是从各个层面还是各种细节都冲击了传统绘画技巧。
3
由于创作的思想观念和审美方式不同，意象油画有独特的个性，有鲜明的表达方式，意象作者通常大胆表达，大刀阔斧的运用色
彩，线条棱角模糊但却存在一定的界限，它更倾向于中国画中的写意精神，以画寄情，以画写意。在构图中，点线面的互相配合都要配合
整体艺术造型，因此创作者必须积累大量的实践经验，创造出符合时代潮流的作品。
三
践行现代审美，转换审美观念
（一）现代意象油画以其独特的审美视角引领潮流
现代意象油画的表现特点：一现代意象油画顾名思义要体现“现代”二字，多种多样的创作模式是意象油画情感的表达，五彩缤纷的色
彩是意象油画创作者主观的宣泄，有客观真实到展现心里情绪是其创新的角度。二有人曾说
“美无处不在，只是我们缺少发现美的眼睛”我们
所说的现代意象油画运用夸张的手法重组客观存在，将画家心中的郁结或激动表现出来，从而实现现代意象审美。三我们所认识的现代意
象油画从内容和形式上都有较大突破，与传统艺术大不相同，相比之下，其难度较大，看中作者的创造思维，创作者需要在实践中寻找到
“
美”，然后通过主观臆想提取出来，大胆探索新的创作形式。在其创作过程中，是作者对时代审美的不懈追求和挖掘，更是创作者们灵感的
燃烧，思想的升华，是绘画作品成为一个富有生命力的整体，是感性而富有魅力的画面。
（二）现代意象油画给与观众无穷的美的享受
现代意象油画的每个点、线的运用，以及色彩的挥霍都透漏出创作者的主观情绪，观画者置身于画卷之前，仿佛面对着作者，与创作
者隔空交流，体会作者的喜怒哀乐，尽管欣赏者看到的是变形重组之后的画面，但仍能直接感受到韵味
3。
四
结语
现代意象油画作为油画艺术的一种，表现形式不是一种简单的写实流派，而是一种富有现代气息，彰显时代魅力的创作手法，有的作
者通过一种色彩的跳跃感表达了创作者在创作的整个过程中心灵最深处的最真实，最细腻，最澎湃，甚至是有些隐晦，平时羞于表达的想
法。现代意象油画是油画发展史上的一个必然趋势，是艺术表达中最具有表现力的一种绘画手法，让人振聋发聩。
参考文献：
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杨晓青.意象油画的当代性思考[J].济宁学院学报 , 2010 , 31 (5) :104-105.