浅析油画创作中对美的追求
论意象油画注重画面的意境美及形式美
论意象油画注重画面的意境美及形式美【摘要】意象油画是一种注重表现画面意境美和形式美的艺术形式。
意境美和形式美对于意象油画的重要性不言而喻，它们让作品更具艺术感染力和审美价值。
意象油画通过精湛的绘画技巧和独特的表现手法，展现出深邃的意境美，让观者在沉浸其中感受艺术的美妙。
形式美也是意象油画的重要特征，画面布局的美感、色彩搭配的美感以及细节处理的美感都是体现形式美的重要方面。
意象油画通过独特的艺术表现形式，突出了独特的意境美和形式美，给人以深刻的艺术感受和审美享受。
意象油画的独特之处在于它不仅仅是一种绘画形式，更是一种艺术的表达方式。
意象油画所带来的美的享受，激发了人们对艺术的热爱和追求，成为当代艺术中不可或缺的一部分。
【关键词】意象油画，意境美，形式美，画面布局，色彩搭配，细节处理，独特之处，美的享受1. 引言1.1 意象油画的定义意象油画是一种通过形象、符号和象征来表达艺术家内心世界的绘画形式。
它通过独特的视角和艺术家的想象力，将现实世界中的事物和情感转化为抽象的符号和意象，从而打造出独特的艺术作品。
意象油画不受现实主义的约束，具有较强的想象力和表现力，可以表现出艺术家独特的情感和理念。
在意象油画中，艺术家可以自由地创造出独特的形式和图像，从而展示出自己的艺术观念和审美情感。
意象油画的独特之处在于它不受现实世界的限制，可以表达出艺术家内心深处的情感和想法。
通过象征和符号的运用，意象油画能够在不同层面上呈现出丰富的内涵和意义，给观众带来深刻的感受和思考。
在现代艺术领域，意象油画已经成为一种重要的艺术形式，受到越来越多人的关注和喜爱。
1.2 意境美和形式美的重要性意境美和形式美是意象油画中非常重要的元素，它们直接影响着作品的质感和观赏效果。
意象油画通过对景物、情感、思想等主题的表现，通过形式语言的艺术手法，创造出一种独特的美感和艺术氛围。
意境美是指作品所传达的情感、情绪、主题的深度和内涵，它不仅是作者的情感表达，更是观者对作品的感受和理解。
论当代意象油画形式上的自由之美
论当代意象油画形式上的自由之美意象油画是一种具有浓厚个性风格的艺术形式，它追求着对内心情感世界的真实展现和自由表达。
在当代艺术中，意象油画因其独特的艺术风格和表现形式而备受关注，形成了一种自由之美。
本文将从当代意象油画的形式特点和艺术魅力两个方面来阐述当代意象油画形式上的自由之美。
一、形式特点1. 色彩表现的自由在当代意象油画中，色彩表现的自由是其鲜明的特点之一。
画家可以根据自己的情感和表现需要，任意运用各种色彩，创造出独特而鲜明的色彩效果。
这种自由的色彩表现，既是对客观世界的重新诠释，又是对内心情感的吐露。
通过色彩的自由运用，艺术家可以将内心的情感表达得更加深刻、饱满，使作品充满着情感的张力和生命力。
2. 情感表达的自由当代意象油画在情感表达方面也有着极大的自由度。
艺术家可以尽情地倾注自己的情感和感受，不受任何限制地表现内心的世界。
无论是欢乐还是忧愁，是喜怒还是哀乐，都可以在作品中得到自由的表达。
这种情感表达的自由，使得当代意象油画充满了生命的活力和张力，展现着丰富多彩的艺术魅力。
3. 符号意象的自由在当代意象油画中，符号意象的运用也是非常自由的。
艺术家可以任意运用各种符号和意象，创造出富有个性特点的艺术形式。
这种自由的符号意象，不仅展现了艺术家独特的艺术魅力，也为观者提供了更多的想象空间和审美乐趣。
通过符号意象的自由运用，当代意象油画的艺术表现得以得到更加丰富和深刻。
二、艺术魅力1. 超越形式的美感当代意象油画所展现的不仅仅是形式上的美感，更重要的是一种超越形式的美感。
艺术家在创作中不受形式的束缚，尽情地挥洒自己的情感和表现需求，创造出富有个性和张力的艺术作品。
这种超越形式的美感，不仅展现了艺术家独特的艺术创造力，也为观者带来了更为深刻和丰富的艺术享受。
2. 内心情感的真实展现3. 观念和概念的超越。
浅谈形式美在油画创作中的重要性
浅谈形式美在油画创作中的重要性形式美，在油画创作中具有非常重要的地位和作用。
它不仅仅是油画作品中的外在表现，更是艺术家通过形式的表现去传达内心情感和艺术情趣的载体。
形式美在油画创作中的呈现是多方面的，包括构图、线条、色彩、质感、光影等诸多元素，它们相互交织、相互激发，形成了丰富多彩的油画艺术魅力。
今天，我们将就浅谈形式美在油画创作中的重要性展开讨论。
形式美是油画艺术中重要的表现手段之一。
形式美通过构图、线条和色彩等元素的组合和运用，使得油画作品在视觉上更加饱满、丰富和具有吸引力。
构图是油画创作中至关重要的因素，它关乎作品的整体结构和布局。
一个合理的构图可以使画面更加有层次感和深度感，增强作品的表现力和感染力。
线条是油画中的一种表现手段，它可以捕捉和描绘事物的形态和轮廓，从而丰富作品的造型和结构。
色彩是油画创作中的灵魂，它能够赋予作品生命力和情感色彩，使得作品更加具有感染力和艺术性。
形式美的表现手段丰富多样，它们相互辅助、相互补充，共同构成了油画作品中重要的艺术表现手段。
形式美是油画创作中艺术创新和个性表达的重要途径。
形式美作为油画创作中的重要表现手段，具有非常丰富的表现方式和创作空间，可以给艺术家提供更多的发挥和展现自我的机会。
艺术家可以通过形式美的表现，构思新颖的构图方式、独特的线条表现和丰富多彩的色彩运用，从而实现对作品的艺术创新和个性表达。
形式美不仅仅是一种艺术表现手段，更是艺术家进行艺术创新和表达个性的重要途径。
一个具有形式美的油画作品，往往能够吸引人的眼球，引起人的共鸣，并且给人留下深刻的印象。
形式美在油画创作中的重要性在于它能够激发艺术家创造力和想象力，使得作品更加具有个性和魅力。
浅谈油画的意境美
浅谈油画的意境美油画是一种古老而精深的艺术形式，它在欧洲艺术史上有着不可替代的地位。
油画所展现的意境美，是众多艺术爱好者所追求的终极艺术境界。
本文将从颜色和构图两个方面来谈谈油画的意境美。
在油画中，颜色是其中最为核心的元素之一。
油画表现的色彩通常较为鲜艳、饱满，因此给人视觉上的冲击力极强。
油画家可以通过色彩的调配，表现出类似于生活中的颜色，但却有着不同于生活中的质感、光泽等因素，从而传达出油画独有的情绪和感觉。
例如，在弗朗西斯科·戈雅的作品《第三五团聚》中，图中少女的红衣极富饱和度，鲜活而不失庄重，在一定程度上表达出了欢快和轻松的心情。
但是，油画的颜色并不仅仅是单一的色彩，而是一种搭配和组合。
在艺术家的手笔下，一块布或一块画板就可以呈现出一个丰富多彩的世界。
油画家们经常使用类似于三原色等高明度的颜色搭配，来表达出更强烈的对比感。
在雷诺阿的作品《午后的娜比回忆录》中，艺术家使用了极明显的三原色，要表达的是娜比回忆中的梦幻、青春和寂寞。
此外，油画家还可以通过色彩的叠加和透明度的控制，表达出更为灵动、多变的意境。
在芳汀·拉埃画的《舞者》中，舞者衣裙的叠加和透明度变化，让画面中形态丰富复杂，凸显出跳动的舞姿和华彩的流光。
除此之外，油画的构图也是传达意境美的重要手段之一。
油画家可以通过布局的调整和线条的运用，表现出所要展现的情感和主题。
例如在杜尚的作品《拔河比赛》中，画面布局采用对称式的排列方式，各具特色的人物不断向两端拉扯，给人一种势均力敌的感觉。
而在维金涅的作品《1976年9月5日早晨，日本军舰号角声声响起》中，构图采用了分层的方式，画面深处的海水以及沉浸在水中的人物，让人感受到深不见底的水下世界。
在油画的意境美中，色彩和构图是相辅相成的。
构图是油画的骨架和线索，而色彩则是鲜活的灵魂和血脉。
艺术家要根据自己所追求的意境，合理地运用这两个元素，创作出有内涵、有深度、有魅力的作品。
在油画的世界里，艺术家是一个创造者和感知者的角色，他们通过自身对现实和情感的感悟，创造出一个又一个油画的意境美。
浅谈形式美在油画创作中的重要性
浅谈形式美在油画创作中的重要性形式美在油画创作中的重要性不可忽视。
油画是一种常见的艺术形式，通过油画创作可以表达艺术家的思想、情感和审美观。
而形式美是指作品在视觉上的美感，通过色彩、构图、比例、线条等元素的运用，使作品呈现出美感和和谐感。
形式美在油画创作中的重要性体现在以下几个方面。
形式美可以增强作品的视觉效果。
在油画作品中，色彩是一个重要的表现手段。
色彩的运用可以营造出不同的情绪和氛围，使作品更加有趣、有吸引力。
构图也是影响作品视觉效果的重要因素。
通过构图的安排，艺术家可以使作品更加有层次感和空间感，使观者的眼睛在作品中游走，产生不同的视觉体验。
比例和线条的运用也可以让作品更加和谐，给人以美的享受。
形式美可以提升作品的艺术价值。
一幅油画作品的艺术价值不仅仅在于其所表达的主题和情感，还在于其在形式上的美感。
通过运用形式美，可以使作品更具表现力和艺术感，给观者留下深刻的印象。
一个具有形式美的作品往往更容易引起观者的共鸣和欣赏，从而提升了作品的艺术价值。
形式美对于艺术家个人的成长也是至关重要的。
油画创作是一个不断学习和提高的过程，通过不断的尝试和实践，艺术家可以不断地提高自己的绘画技巧和表现能力。
而形式美的追求可以促使艺术家在绘画过程中更加注重细节和全局的把握，使自己的作品更加精致和出色。
通过对形式美的追求，艺术家可以不断提升自己的艺术水平和创作能力。
形式美对于观者的审美体验也具有重要的影响。
观赏艺术作品是一种享受，而形式美可以提升观者的审美体验。
一个具有形式美的作品往往会给观者带来视觉上的愉悦和享受，使他们感到愉悦和放松。
形式美可以通过艺术作品的视觉元素的运用，让观者进入作品的世界，体验艺术的魅力。
形式美在油画创作中具有重要的意义。
通过形式美的追求，油画作品可以呈现出更加美丽和和谐的视觉效果，提升作品的艺术价值，促使艺术家的个人成长，同时也给观者带来愉悦和享受。
在油画创作中注重形式美的运用，对于艺术家和观者来说都是有益的。
浅谈油画的意境美
浅谈油画的意境美一、色彩的意境美油画的色彩是其最为突出、最具表现力的一面。
色彩可分为明暗和冷暖两个层面，颜色的浓淡、明暗程度和变化过程都能够达到不同的处理效果。
油画作品中常出现的一些色彩搭配，比如红绿搭配、黄蓝搭配等，可以产生出令人耳目一新的视觉效果，带给人们深邃而又充满情感的意境美。
与音乐相比，油画作品可以被视为“静态的音乐”。
这主要是因为油画通过色彩、纹理等手法来创造出一种和音乐相似的意境美。
比如，一些抽象艺术家常使用的刷法，可以呈现出如水一般的流动感，使得人们可以直观的感受到一曲优美的音乐在自己面前演奏。
油画和诗歌十分相似，他们都能以极简的手法，通过渲染出一种含蓄而富有表现力的意境。
油画作品的每一个细节都可被视为是一首诗的词句，而这些词句的组合，会构成一首美妙而富有灵魂的诗歌。
油画往往能够传递出很强的情感，这些情感可以是丰富的、喜怒哀乐的、或是一种平和、感悟的、富有想象力的情感。
艺术家可能会通过对色彩和形式的运用，表现出他们对社会、生活、情感、人性等方面的感受，从而产生出意境美来。
艺术作品往往可以发人深思，这也意味着它经常涉及到哲学这一领域，丰富我们的人生阅历。
油画的意境美可能与一种哲学保持着密切的关联，因为它可以表达一种隐秘、神秘、奇妙的存在状态，超越了尘世的琐碎，让人们感悟到更深刻的意义。
综上所述，油画之所以能够产生出令人心生敬畏、感受到生命的美妙的意境美，是因为它能够通过色彩、形态、情感、哲学等多种方式来表达自己。
无论是从视觉、听觉等角度，还是从感知、想象等角度，人们都可以在油画中找到各自所需的营养。
就像对待生活一样，我们可以从油画中汲取力量、感悟人生，从而变得更加幸福和充实。
浅谈油画的意境美
浅谈油画的意境美
油画是一种常见的绘画形式，通过油画技法和油画颜料创作而成。
油画具有浓郁的意境美，能够通过画面表达出深刻的情感和思想。
油画的意境美在于其独特的光影效果。
油画的颜料和绘画技法可以让画面的光线变得鲜明，营造出独特的光影效果。
艺术家通过运用明暗对比和颜色层次的处理，使得画面的光线流动起来，给人以赏心悦目的感觉。
光线的照射和遮挡，使得画面的物体在不同的光线照射下呈现出不同的色彩变化和层次感，从而营造出独特的氛围和意境。
油画的意境美在于其丰富的表现形式和题材。
油画可以表现出无限的创作想象力，艺术家可以通过油画来表达自己对生活和世界的独特见解。
油画可以描绘风景、人物、静物等各种题材，每一幅作品都可以带给观者不同的感受和体验。
无论是阳光明媚的海滩，还是繁华喧嚣的都市，亦或是宁静祥和的田园风光，油画都能够通过其独特的表现形式和手法，将画面中的景物和情感表达得淋漓尽致，赋予观者以强烈的共鸣和感受。
浅谈西方古典油画的美与色
图1人们对西方古典油画美的认知包括平静、柔美、和谐、端庄等。
笔者认为，这些词语描绘的是西方古典油画美的表层。
除此之外，古典油画美还包含对一种灵性与理想美的追求。
以17世纪荷兰画家约翰内斯 维米尔的《戴珍珠耳环的少女》（图1）为例，它是一幅肖像画，画面描绘了一位少女，衣着棕色外衣，头上戴着蓝、黄色的发巾。
少女微微侧身回眸凝视，双唇微张，给人一种欲言又止的感觉。
画面以黑色为背景，烘托出气质淡雅的少女，同时少女也如一盏明灯点亮了整幅画面，让观者的视觉焦点停留在少女身上。
画家维米尔仿佛为画面的少女赋予了灵魂，使观者仿佛能够与少女进行心灵间的沟通，通过其鲜活的形象，感知其情绪。
这幅画在给人平静、质朴的感受下使观者的心灵受到熏陶。
笔者认为，画家在赋予人物灵魂的同时又表达出对理想美的追求，完美地体现出古典油画美的含义所在。
西方古典油画美是通过将古典精神与西方美术技巧相结合所体现出来的，可以说是美的典范。
它在外在上给人以严谨的感觉，对于透视的研究、人体结构的研究、光影的研究、构图的研究、黄金比例的研究等都达到了一种新的高度；在内在上给人的感觉是豁达、开阔的，体现出一种高超的境界。
如，文艺复兴时期画家达 芬奇的名作《最后的晚餐》，从外在的技巧角度欣赏，它完美地体现了当时西方古典美的特性。
在构图与透视上，作品采用了传统一字排开的构图方法和平行透视法则，把焦点完美地集中在画面中间。
画面中，十二门徒以三人一组的形式，完美呈现出三角构图，进一步稳定、加固了画面。
在明暗关系上，画面运用了明暗渐变法，使人物从明到暗渐变到背景中，弱化了人物与背景的分界线，营造出一种烟雾朦胧的神秘感。
从内在角度赏析，画面体现出当时光明与黑暗、善良与邪恶之间的斗争，表现了当时的人文主义精神。
17世纪德国画家彼得 保罗 鲁本斯的作品《劫夺吕西普的女儿》（图2）在绘画技巧上为西方古典油画美注入了新的灵感。
这幅作品描绘了女子被劫持的动态场景。
从构图上看，画面呈斜线式构图，两位男子的头部与女子的头部正好形成从左上角到右下角的对角构图，画面中无论是人体、手的形态还是马的姿态都是运动状态，呈现出一种S 形的对角动态构图。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
浅析油画创作中对美的追求
作者：陈欣颖
来源：《青年生活》2019年第04期
摘要：油画（anoilpainting）是指创作者快干性的植物油调和颜料于固定在纸板或木板上的画布亚麻布上作画的创作形式，在这一创作过程中，艺术家对于美的追求是无止境的，具体表现在色彩美、线条美及意境美等方面。
在油画作品中，色彩表现力及线条组合能力，是衡量创作者才能的基础性指标，这不仅会影响到整幅作品给人的视觉美感，而且会影响到作品内涵，影响到其意境美的传达，影响到创作者思想情感的表现。
关键词：油画创作;美;追求
美，是所有艺术作品的共同特征，无论是何种创作理念，都应该遵循美的基本特征。
油画（anoilpainting）是指创作者快干性的植物油调和颜料于固定在纸板或木板上的画布亚麻布上作画的创作形式，在油画创作中，画家会以线条、色彩等方式创作出一副极具美感或思想性的画作，以表达自己的所思所想[1]。
从美的角度上分析，油画创作中对于美的追求，表现形式是多种多样的，此次从色彩美、线条美、意境美这三点上进行阐述。
一、色彩美
在油画创作中，要求颜料在干燥后可持续保持鲜艳色泽，这样才能够借助颜料的遮盖力和透明性，来形象生动地描绘出不同的物体，可见色彩是油画创作中的关键性要素，而色彩美，也是油画作品美学的基本特征。
色彩是美学评价中的一个重要指标，虽仅有红、黄、蓝三原色，但通过量的调配却可幻化出千万种色彩，具有独特而神秘的艺术气息，对于油画创作这而言，色彩表现力是其创作能力高低的衡量指标之一[1]。
可以说，色彩是油画作品的灵魂，它具有色相、饱和度、明度三个基本特征，细微的变化，会使得色彩给人以不同的视觉冲击，而且通过色彩的搭配组合，能够传达创作者的真情实感，引发欣赏者共鸣，为作品塑造灵魂。
不同的油画创作者，对于色彩有着不同的理解与喜好，比如说马蒂斯钟爱钻石蓝色、翠绿色、玫红色等色彩，而米罗则喜欢应用中黄色、大红色及黑色等，但是，大家对于色彩美的追求都是极致的，以荷兰后印象派画家梵高为例，他的画作色彩夸张、奔放，比如说画作《向日葵》中，以大面积黄色为主基调，配以土黄色、中黄色及柠檬黄，给观众以璀璨炫目的美学感受，展现了出了向日葵顽强的生命力，并将自身对于美好生活的向往表达了出来。
二、线条美
线条是油画创作中的基础语言，具有形式美，可塑造空间、形体效果，有着直观的视觉效果，呈现出独特的线条美。
不同的线条，会给人以不同的感官，比如说水平线，给人以规矩、严肃的感觉，曲线，给人以曼妙、喜悦的感官。
而且，线条的虚实、粗细，也会传达出不同的内涵，油画创作者会利用线条的这些特性，来表达自己的思想情感，传递出线条在油画中特有
的美感。
在油画创作中，对于线条美的追求与运用，是非常关键的，从美学角度分析，线条有分割画面、经营构图、表现事物特征的作用，可丰富画面形式语言，提，通过线条的交错、穿插、重叠、疏密，能够表现出不一样的节奏和韵律，让它在表现事物美感的同时，展现创作者的人文意识。
比如说赛尚创作的《圣维克多山》为例，这幅作品用色簡单，但每一种色彩中的色阶变化丰富多彩，线条连接、缠绕丰富了作品的层次，给人以超凡的视觉美感。
比如说马蒂斯创作的《红色的和谐》，线条简单而奔放，凝练而流畅，构图简洁，对比强烈，画面结构含蓄，使这曼妙身姿下的旺盛的生命力几欲喷薄而出，美感十足。
三、意境美
在现代优化创作中，人们对于美的追求，主要体现在意境上。
一副极具意境美的油画作品，蕴含着丰富的人文情感，能够引发人们的思考，但是，这对于创作者而言是一个极大的挑战，需要其将自身情感、审美、艺术实现、绘画技巧全面结合应用起来。
其实，意境是中国审美思想里独居民族特色的审美准则，我国的油墨画，最讲究的，正是意境美，这种对于美的追求，深深扎根在中国美术中。
刀笔油画，是我国绘画艺术的新流派，将油画颜料、国画手法结合以来，以刀代笔进行创作，兼具油画细腻质朴及国画意境深邃的特点。
所谓已经，是客观事物精粹在人类思想情感熔铸下经过高度艺术加工表现出来的艺术境界，可达情景交融、借景抒情的层次。
对于意境美的追求，极大程度丰富了优化创作的文化内涵，让这一创作的目的，不再局限于复制描绘对象，而是在此基础上表达自身对于客观事物的主观感受。
受到东方艺术的影响，油画创作理念也逐渐发生了变化，在西方油画创作中，画面意境主要体现在空间及故事性上，而中国油画意象中，富含地域人文特色，在油画发展过程中，其画面内容，也逐渐显现出东方的审美意境。
四、结语
美是一种使人感到心情愉悦的一种主观感觉，优秀的油画作品，通常都会令人不由自主发出“真美啊”的感叹。
在油画创作中，人们对于美的追求是无止境的，而且，受到主观意识的影响，人们对于美的理解呈现多样化特征，再加上油画创作特征的影响，油画作品中美的表现形式是多元的。
探究油画创作中人们对于美的追求，对于油画这门艺术的发展有着积极意义，有利于其理论体系的完善，以及油画教学体系的创新[2]。
参考文献：
[1]裴杰.广西侗族服饰审美元素在当代绘画创作中的应用研究[J].艺术教育，2018（19）：161-162.
[2]陈涛.以当代中国油画发展为例探讨油画创作中的“隔”与“不隔”之美[J].现代装饰（理论），2016（04）：209-210.。