培养高校教师人才的美术教育论文【美术教育论文】
幼儿美术教育论文(10篇)-美术教育论文-教育论文
幼儿美术教育论文(10篇)-美术教育论文-教育论文——文章均为WORD文档，下载后可直接编辑使用亦可打印——第一篇：美术教育活动中幼儿创造性的培养摘要：美术在幼儿教育中发挥着不可替代的作用，它是教师与幼儿沟通的重要桥梁。
良好的美术教育不但有利于提升幼儿美术技能，还有利于其创造性的培养。
对美术教育对幼儿创造性的培养进行详细分析，主要目的为幼儿教育事业提供有效借鉴和参考。
关键词：美术教育；情感因素；创造性；鉴赏所谓创造性主要是指以探索和求知为主要特点的高级心理活动，并以“思考、想象、理解、记忆”等一系列能力为基础。
俗话说，没有创造就没有希望，幼儿美术教育同样如此，缺乏创造性的美术教育根本无法实现美术教育本质。
因此，在幼儿美术教育过程中，重视儿童创造性思维培养，从根本上提高幼儿艺术鉴赏能力以及审美意识才是幼儿美术教育的最终目标。
下文主要从四个方面阐述如何在美术教育过程中更好地对幼儿创造性进行培养。
一、激发幼儿想象力，拓展幼儿创新空间想象可以给予人类更加美好的享受，是创造的关键。
幼儿处在一个想象力极为丰富的阶段，对任何新鲜食物均充满了好奇，其想法往往容易给人带来更多的灵感和启迪。
因此，在日常美术教育过程中，教师应该注意采用各种方式激发幼儿的想象力，鼓励幼儿敢于说出自己的想法。
例如，向幼儿展示一副有趣的“森林景色”图，教师引导幼儿仔细观察图片上的景色。
教师可首先向幼儿提出较为浅显的问题：如，你在图片中看到了哪些景物呀？大家想不想到这样美丽的地方去玩耍等问题。
通过提问激起幼儿兴趣。
然后再对问题进行深入和丰富：如果是这座森林的主人，你会希望有哪些动物跟你玩耍呢？如果你是这座森林的主人，你希望森林里的房子是什么颜色的？通过逐渐深入、延续的提问方式，鼓励幼儿不断发挥自己的想象力，进而达到培养创造性的教育目的。
二、在美术教育中引入游戏，进一步提升幼儿创造热情爱玩是幼儿的天性，在美术教育中引入游戏，不但可以让孩子感受到游戏带来的快乐，丰富幼儿思维，营造良好的学习气氛，还可在游戏中进一步激发幼儿创造热情，增加幼儿的学习兴趣。
高校艺术教育美育案例(3篇)
第1篇随着我国高等教育事业的快速发展，艺术教育在高校教育中的地位日益凸显。
艺术教育不仅能够培养学生的人文素养和审美能力，还能够激发学生的创造力，促进学生全面发展。
本文将以某综合性大学为例，探讨高校艺术教育美育的实践案例。
一、背景介绍某综合性大学是一所具有悠久历史和深厚文化底蕴的高等学府，一直以来，学校都高度重视艺术教育，将其作为提高学生综合素质的重要途径。
学校设有多个艺术专业，如音乐、美术、舞蹈等，并定期举办各类艺术活动，营造浓厚的艺术氛围。
二、案例描述1. 课程设置某综合性大学艺术教育课程设置主要包括公共艺术课程和专业艺术课程两大类。
公共艺术课程面向全校学生开放，旨在提高学生的审美能力和艺术素养。
专业艺术课程则针对艺术专业学生，培养其专业技能和艺术修养。
（1）公共艺术课程公共艺术课程主要包括《艺术概论》、《音乐欣赏》、《美术鉴赏》、《舞蹈欣赏》等课程。
这些课程以理论讲授和实践操作相结合的方式，让学生了解艺术的基本知识和审美规律，提高学生的审美鉴赏能力。
（2）专业艺术课程专业艺术课程包括音乐、美术、舞蹈等艺术专业的基础课程和专业课程。
如音乐专业的《声乐》、《钢琴》、《作曲》等课程；美术专业的《素描》、《油画》、《雕塑》等课程；舞蹈专业的《舞蹈基础》、《舞蹈编排》等课程。
这些课程旨在培养学生的专业技能和艺术修养，为学生的未来发展奠定坚实基础。
2. 艺术实践活动某综合性大学积极开展各类艺术实践活动，为学生提供展示才华、锻炼能力的平台。
（1）艺术讲座学校定期邀请国内外知名艺术家、学者来校举办艺术讲座，让学生近距离接触艺术大师，拓宽视野，提高艺术素养。
（2）艺术展览学校举办各类艺术展览，展示学生和教师的艺术作品，为学生提供欣赏和学习的空间。
（3）艺术比赛学校举办各类艺术比赛，如音乐比赛、美术比赛、舞蹈比赛等，激发学生的创作热情，提高学生的艺术实践能力。
（4）艺术社团学校成立多个艺术社团，如音乐社团、美术社团、舞蹈社团等，为学生提供展示才华、交流学习的平台。
美术院校教育课程实施的意义
浅析美术院校教育课程实施的意义摘要：美术类高等教育是我国高等教育的重要组成部分，它对于提高各级各类美业工作者素质、提高全社会审美能力，促进艺术事业的发展具有重要的意义。
课程教学作美术院校高等教育中的主要教学形式，其质量直接关系到学校的办学水平，关系到人才的培养质量。
因此，有必要对美术院校高等教育课程改革进行研究。
本文探讨教育课程在美术院校高等教育课程革中实施的必要性、合理性、可行性等。
关键词：美术院校；高等教育；项目课程中图分类号：g64 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）32-0232-01一、研究意义理论意义：通过对美术院校高等教育课程的研究，为美术院校高等教育的课程设置提供理论依据。
为美术院校高等教育的教育者和教师队伍建设提供建议。
首先，国内对项目课程的研究起步甚晚，且至今仅把项目课程应用于职业教育之中，未能充分发挥其理论导向和实践指导意义。
在高等教育的课程改革中寻找实施项目课程的可行之路，切实体现高等教育的内在运行规律和培养目标，突出以学生为本的教育教学理念，为创新型、应用型人才培养提供理论和实践新道路。
实践意义：通过实地调查和验证，探索高校美术院教育中实施课程的可行之路。
提高理论和各类高等艺术教育实施者与受众对高等教育课程的关注。
通过课程实践，使高教教师更好地理解、掌握和运用项目课程。
研究对象、思路和方法研究对象由于研究条件所限。
二、高校课程实施现状（一）沿袭传统高等美术教育课程从四川美术学院2008年招生简章中显示高校学院各专业主要专业课程设置如下：美术学专业：素描、速写、色彩、、绘画实践、专业设计毕业设计、毕业创作。
绘画专业：素描、色彩、设计构成原理、专业设计、绘画实践。
艺术设计专业：素描、色彩、设计构成原理、图形创意、专业设计。
动画专业：漫画素描、色彩、景物线描、工笔重彩、专业设计、毕业设计。
美术专业：素描、色彩、速写、油画。
目前，我国高等美术院校教育课程体系普遍采用“三段式”，即划分为公共基础、专业基础、专业实践共三个层次。
云南艺术学院美术学(教师教育)专业本科人才培养方案中的特色课程构建
云南艺术学院美术学（教师教育）专业本科人才培养方案中的特色课程构建□沐晓熔摘要：云南地域的美术教育（本科）专业培养主要服务于边疆地区的中小学美术教育领域。
云南艺术学院美术学（教师教育）专业立足云南少数民族美术丰厚的文化资源，在近十年的教学改革过程中，结合新课标要求,利用民族美术资源开设了云南民族工艺基础、设计与制作、民族民间美术、中小学美术教学论等特色课程，树立了云南省级美术学（教师教育）专业特色课程建设的范式。
关键词：美术教育民族美术特色课程美术教育又被称为“视觉艺术教育”，其教学内容涉及一切由视觉艺术产生的艺术门类，包含绘画、影像、工艺等，同时也涉及学生在日常生活中对事物的艺术态度、个人观念以及价值观等。
按照教育部下发的《全国普通高等学校美术学（教师教育）本科专业课程设置指导方案（试行）》（以下简称《课程方案》），文章研究如何充分发挥云南本土地域文化特色，运用云南少数民族美术元素，与教育部规定的相关课程相结合，以进一步明确美术教育云南本土化的理念，发挥云南的少数民族美术优势，推动云南艺术教育的发展。
目前,很多国家对艺术教育科学的发展比较重视，尤其重视美术教育。
在20世纪50年代，我国的美术教育受到苏联美术教育理念的影响。
苏联的《中小学图画教学法》一书包含写生画、记忆画、想象画、命题画和欣赏等课程，作为儿童美术教育的教材之一，为当时我国的基础美术教育提供了很好的借鉴。
日本的美术教育在22世纪70年代就已经取得较大进展，这一时期日本的中小学美术教学大纲和教育方案具有科学性、广义性。
目前，我国国内的美术教育（基础教育与高等美术教育）已经从单一的造型技法训练逐渐发展为对学生艺术综合素养能力的培养，带动了美术教育领域在诸多方面的改变[1]o国家教育部出台的相关改革方案针对以往教育存在的不足，强调对学生综合素养的培养。
在实际教学中，云南地方高校应当立足云南本土优势，利用少数民族美术元素,在培养学生的创造力与艺术素养的同时，注重引导学生关注云南本土的少数民族美术，全面培养新时代的艺术人才。
对高等师范院校美术学科教学实训的探讨
和管理原则 ， 高教 学实践能力和综合 性 提
地运用 本专 业基本知 识 的能力。从 实训
理解和认知理论 知识的有效途径 ， 美术学 专 业的教 育教 学实训课 程方 式主要是 让 美 术学学 生在 自身参 与体 验和 行动 中获
得教育教 学方面的知识。那 么， 结合现代 教 育的发展 以及美 术教 育学 学科 的规律
譬ｍ镦 唷 开 充
对 高 等 师 范 院 校 美 术 学 科 教 学 实 训 的 探 讨
口邓亮 生
摘
要： 美术 学科教 学技 能 实训是培 养学
义 的。高等 师范院校 构建教 育教 学技 能 实训模 式 的出发 点是 适应新 时代教 师 素
质教育 的要求 ， 向全体美术 学专 业的学 面
视 了高等 师 范院校 的师范 生专 业培 养 目
标和 办学宗 旨， 有突 出培 养美术教 师这 没
一
关键词 ： 学生 教育教 学 资源 素质
要求。因此， 对高等 师范院校 美术学未
教 育 的发 展 需要一个 优秀 的教 师 团
队 ， 等 师 范院校 以培 养 师资 人才 为 己 高
教 学技 能。事实上 ， 美术 学专业的学生毕 业 后教 育教 学能力依然偏弱 ， 是 因他们 这 在 学 习阶段重专业理论 、 轻教 育教学技 能
学习所致 。无疑， 这也是 因为高校教师 忽
生教 学 实践能 力、 全面提 升学生 的综合 能力与
教 学素养的重要方法。笔者探讨 了美术学教学
享
（） １ 打造专 业培 养特 色 ， 实现 资源共 美 术 学教 育教 学技 能实训 要 办 出水 平、 办出特色 ， 就要 紧密结 训 模 式 的 构 建 目 的及 意
关于江苏高校美术教师教育专业人才培养方案的调研
业— — 美术教 师教 育专 业的培养 方案 修
订工作 ， 江苏省 内八所设有 高等美术教 在 师教 育专 业的高校 中进 行 了关于美 术教
因素对具体人才培养方案的修订有着至关重要
的影响。
关 键 词 ： 资 队 伍 毕 业 生质 量 调 研 分 析 师
方 案 修 订
师教育专业 师资队伍 、 毕业生具体 情况 的
较 大， 对高 等美 术教 师教育人才 的需求也 有 所不 同， 因此不 同地 区的高等美术教 育
首先 ， 由于长期受到专 业技 能至上观念 的 影响 ， 教师停 留在对 艺术创作 形式语言研 究之上 ， 对艺术深层 次文化 内涵和理论 知 识缺乏 系统的研究 ， 对一些滋养 艺术 的支 撑 学科更是少有 问津 。其 次， 优秀 的师资 队伍老 化导致教 师梯 队的脱节 ， 新的师资 力量还不能很好地衔接 ， 为合理 的师资 较
梯 队 结 构 链 不 能很 好 地 延 续 。 再 次 ， 个 各
人 才培 养方 案也应 各有侧 重 。此次 师资 调 研主要涉及 三个 方面 ， 即教 师的科 研情
况（ 括教 学科研成果 ）高 职称教 师 的老 包 、 年化倾 向、 写教材 情况 。首先 ， 师 的 编 教 科研 成果 方面 ， 从科研 种 类来看 ， 与纯学
大而呈递减趋 势， 可见一批 中坚力量 的年 轻教 师正在 崛起 ， 只是 所 占比例偏小 。再 次， 在教 材编 写方 面 ， 各个 学校 情况也 不 尽相 同， 师资力量 强的学校针对教 学具体 需要 自编 教材较 多， 师资力量 弱一些的学
校 自编 教 材 则 比 较 少 。 自编 教 材 的数 量
甓 锹 １研 充 ｉ
关于＝ 工苏 高 校 美 术 教 师
高校艺术设计美术教育
高校艺术设计美术教育浅析【摘要】高校艺术设计的美术教育，区别其他的美术教育，有其自身的特殊性。
鉴于此，美术教师在教学实践过程中，应该注重学科的特殊性和生源素质的特性，因材施教，有的放矢。
在美术理论的教学中，可以有直观教学法、兴趣教学法.激励教学法、欣赏教学法。
在美术实践的教学中，要注重美术绘画技能的培养和计算机美术设计的教学。
【关键词】高校艺术设计美术【中图分类号】g71 【文献标识码】a 【文章编号】1006-5962（2013）02（a）-0225-01艺术设计是美术的一种延伸，需要运用创造性的思维，对事物进行整体和具体的创造，使得形象思维和逻辑思维相结合。
而美术作为艺术设计的外在表现，通过线条、形状、色彩等元素来体现设计作品的艺术性。
艺术设计和美术可以说是相互依存，互为条件的。
在现代高校艺术设计的教育实践中，美术教育有着不可忽视的地位。
对于本文的美术教育，仅指美术理论教学和绘画教学。
随着近几年招生规模的扩大，大部分的艺术设计专业的学生是通过艺术特招考上的。
他们在中学期间有着一定的美术绘画功底。
但是在美术理论上极为欠缺。
而且，由于社会、家长和学生的认识不足，往往就忽略的美术理论教学的重要性。
但是在艺术设计的实践过程中，只有充分掌握了美术理论，才能对专业发展史和风格流派有深入的了解和认知，才能较为系统和全面的了解专业方向。
鉴于美术理论教育的重要性，就需要美术教师在以下几个方面加强教学：1、直观教学法由于美术理论教学是一个抽象思维与形象思维互相转换的过程，所以对学生的理解与想象能力要求极高。
但是由于学生阅历和知识相对浅显，就需要美术教师在教学过程中，采用直观的教学方法，让学生更容易接受与理解。
比如，在教授美术史论课程中，教师很难凭借语言将艺术大作讲解的栩栩如生，在技法方面就更难讲述清楚了。
但是，在现在的教学过程中，教师可以充分利用教学多媒体、展览馆、网络等教学资源，将讲授的艺术大作直观形象的呈现在学生的眼前，降低了理论课程的抽象性，课堂内容有血有肉，激发了学生兴趣，让他们可以很好的理解与掌握课堂内容。
新疆师范院校美术师范生职前培养研究
新疆师范院校美术师范生职前培养研究【内容摘要】高师院校担负着培养基础教育师资的重要任务，新课程改革对美术学科中小学教师提出了全新的要求，目前的美术师范生培养体系还存在着一些问题。
文章将在分析目前美术师范生培养存在问题的基础上，提出解决问题的策略和方法。
【关键词】师范院校美术师范生职前培养在高校教育改革和基础教育改革时期，对如何提高师范生的培养质量，使其全方位适应新课程改革的要求，是每一位教育工作者必须关注的问题。
作为西部地区，新疆也制定了长期的教育改革计划，而新疆师范院校责无旁贷地成为教师教育培养的重要基地。
目前，新疆师范大学美术学院在美术师范生的培养中取得了较好成绩，在课程设置、教学模式、双语教育等方面都进行了相应的改革。
但是，由于受诸多因素的影响，在美术师范生培养上还存在一些问题。
本文结合新疆师范大学美术学院对目前美术师范生培养中存在的问题和解决的策略进行研究分析。
一、美术师范生培养中存在的问题1.高校教师对基础教育课程改革的认识和理解不够从现状分析，新疆师范大学美术学院担任美术教育课程的教师除了个别教师从事过中小学教育工作，对中小学美术教师教育现状及新课程改革了解外，其他担任美术教育课程的大部分都是纯专业课教师，在课程教授过程中更多是对专业技法的单一传授，对课程改革的目标、性质、内容、基础教育课程体系、教学观、学习观等了解得不够。
2.高校美术教育课程设置及实施不尽合理课程在学校中处于核心地位，教育目标、价值主要通过课程来体现和实施。
新一轮基础教育改革普遍重视美术教育在人的发展中所具有的积极作用，在美术课程性质中要体现人文性质、多元文化性、科学性，关注知识与技能、过程与方法、情感态度和价值观。
目前，新疆师范大学也在课程设置和教学目标等方面进行了调整，美术教育专业共开设了30门课程，但主要以技法课程为主，专业理论课程较少，主要有中外美术史、课程与教学论、艺术概论等几门课程。
构建学生人文素养的其他主要课程，如美术批评、美学、美术教育史、视觉心理学、色彩心理学等尚未开设。
小学美术教育教学论文
小学美术教育教学论文小学美术教育专业的培养对象是未来的小学美术教师。
就目前的小学美术教育专业教学来看,大多数美术教师在教学中完全采用高校美术专业教学模式,这种教学模式偏离了师范性,忽视了学生教育教学能力的培养。
下面是店铺为大家整理的小学美术教育教学论文，供大家参考。
小学美术教育教学论文范文一：小学美术教育中的色彩教学分析摘要：美术教育应从小学生抓起，尤其是色彩教学，它能引领小学生走进美术课堂，感知美术的魅力。
对色彩的把握，是小学美术教学的重点，也是发现并启发学生创新意识、培养学生创新能力的关键。
从色彩教学中，教师能了解学生的内心世界，从而构建良好的美育环境。
关键词：小学美术教育色彩教学不同性格的学生对色彩有不同的感知，这为教师开展美术教学提出了新的挑战。
心理学把色彩与学生的思维建立起关联，尤其是色彩的感知、触觉等方面，来提升学生的审美心理水平，促进学生色彩感知能力。
因此，笔者通过对比分析色彩艺术形态，从色彩的感知与想象力来优化小学美术教育实践，有效提升了学生的审美意识和情趣。
一、色彩艺术的形态表现色彩是艺术表现形式之一。
在分析色彩时，除了本身的物理色差之外，教师的心理感知也会呈现出一种意象。
如红色的花朵格外引人注目，所以公共场所的一些标志通常是红色的;橙色具有强烈的色彩意象，所以救生衣、登山服、消防员的服装多以橙色为主。
研究色彩之间的对比关系之后，笔者发现有些色彩的组合会显得更加和谐、统一，令人赏心悦目。
如在照相时，选择冷暖色调搭配的衣服，能在不同的比例下形成主次分明的色调，以构成一个协调的整体。
色彩与色彩之间的搭配，以临近色阶较为和谐，如绿色与蓝色衔接、黄色与橙色衔接。
在对比中，不同色相之间会显得更加突出，如黄色与紫色、橙色与蓝紫色、红色与绿色等，强烈的色彩对比效果更能吸引人的注意力。
二、色彩与学生心理的关联色彩与心理具有一定的关系，不同的色彩能反映出不同的心理。
如红色让人联想到火热的太阳，黄绿色让人感知到万物的生机与活力，而黑色则使人感知到不详、神秘或悲凉。
美术鉴赏课程论文
论美术鉴赏课程的作用学院计算机科学与技术学院专业班级姓名学号指导教师编号引言：同样一个人，在不同时间欣赏同一作品，会产生迵然不同的感觉；同样一幅艺术作品，在不同人眼里，存在相去甚远的境界。
这都说明欣赏艺术作品是无止境的，需要丰厚的知识积累作为背景支持。
美术鉴赏课将我们带到了一个全新的世界，带到了一个我们很少涉足的领域，带到了艺术的殿堂，我可以说出那些美丽的作品的故事。
艺术的美好为我们播下了想象的种子，让我们得以在学习美，发现美，享受美的同时创造美。
一、拓宽了我们的知识面通过学习这门课程，我逐步了解到许多关于绘画的知识。
我甚至可以感受到文艺复兴意大利艺坛三杰之一的拉斐尔那作品散发出一种令人愉快的笃定，那种归属感；意大利文艺复兴时期伟大的绘画家、雕塑家和建筑师，文艺复兴时期雕塑艺术最高峰的代表米开朗基罗.博那罗蒂在他的作品中的寓意；了解了被可视为法兰德斯巴洛克风的具体象征的鲁本斯的作品；当然还有现在被我认为是世界上最美的油画之一的伦勃朗的“泰特斯”等等这些经典的西方美术艺术。
美术是人类文化的一个重要组成部分。
美术可以反映现实生活的方方面面,也可以反映艺术家的情感、愿望、理想、幻想。
因此,美术为我们提供了一个富有魅力的认识世界的途径。
同时,它的视觉传达效果又是其他文字形式所不能达到的,通过鉴赏美术作品,可以开阔眼界,扩大知识领域。
美术发展史也可以说是一部人类文明发展史。
每一件优秀的美术作品无不与历史、科技、经济、现实生活紧密相关，受到政治、宗教、民族、地理、文学艺术等各方面的影响。
人类对美的不懈追求构成的人类社会生活发展的文明史，同样有力的推进着社会的进程。
进入现代社会美术更是与人们的精神生活和物质生活融为一体成为文明的显要标志。
就人类知识来说是一个统一整体，文理之间，学科之间都存在一定的相互联系。
不同学科间的交叉和融合是21世纪教育、科学发展的主要趋势。
清华大学在组建成立美术学院时就宣告：科学和艺术的结合是21世纪社会发展的主流。
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1 关于培养目标和就业面向的调整
高等职业院校美术教育专业对于培养目标的定位是：培养掌握美术教育的基本理论和基
础知识，具有较强的美术绘画技能技法，能在中小学从事美术教学，组织课外活动和竞赛工
作的中小学美术教师。虽然各院校在对培养目标的具体表述上略有差别，但基本内容大体一
致。本专业的就业面向是：中小学、企事业、群众团体的美术教师或管理工作。从对培养目
标的表述中，我们可以看到，这其实是 年教育部印发的《全国普通高等学校美术学(教师教
育)本科专业课程设置指导方案(试行)》中对美术学（教师教育）专业培养目标“本专业培养
德、智、体、美全面发展，掌握学校美术教育的基础理论、基础知识与基本技能，具有实践
能力和创新精神，具备初步美术教育教学研究能力的合格的基础教育美术教师和社会美术教
育工作者。”的简化版本，没有能够体现高等职业教育的特性。目前，我国开办美术教育专业
的高校很多，有专门的美术学院和艺术学院，有部属师范大学、有省属师范大学和师范学院，
还有高等职业院校（专科学校和职业学院等）。这么多层次和类型的学校，其办学层次、专业
侧重、办学能力都不尽相同，各学校美术教育专业培养目标几乎相同肯定是不合适的,不同类
型学校在培养目标的定位上应该根据自身特点而有所差别才对。高等职业院校美术教育专业
如果不根据自身实际确定有差异的人才培养方向，盲目地向本科层次美术教育专业的培养目
标靠拢，是不切合实际的，更是没有出路的。伴随着中等师范教育的取消，学前教育、初等
教育的教育师资培养任务也主要由高等职业教育来承担，并培养了相当数量的优秀学前和初
等教育的师资。从近几年麦可思研究院编制的就业蓝皮书中发布的高等学校毕业生就业状况
来看，高等学校的美术学（教师教育）本科专业的就业前景并不被看好，在就业前景最不被
看好的红牌专业中列第9位。在报告中也同时指出，高职高专专业中的学前教育类和中小学
教育类专业就业满意度较高，就业后行业转换率较低，就业前景被普遍看好。我们认为，在
今后的一段时期内，高等职业院校美术教育专业应紧紧把握培养“下得去、留得住、用得上”
的技能应用型人才这一方向，把培养目标的定位调整为培养学前教育和初等教育美术教师以
及社会美术活动人才。
2 关于人才质量观念的更新
高等职业院校美术教育专业要走有差异化发展的道路，就需要更新质量观念，根据培养
目标和高等职业教育的特点来树立恰当的人才质量观。高等教育在21世纪初经历了大的发展，
但这种发展更多的是体现在数量和规模上，并没有从更深的层次上改变教育的体制和模式。
高等职业教育虽然越来越多地被熟知和接受，但在整个高等教育体系中还属于边缘的范畴，
学生选择进入高等职业院校学习更多的是一种无奈而不是情愿。高等职业院校美术教育专业
的绝大多数学生并不是真正喜欢美术和有从事美术教育这一职业，更多的原因是文化课程成
绩低而不得已选择了美术专业，从某种意义上来说，高职高专的艺术类专业（美术教育专业、
艺术设计类专业等）成为一些低分考生的“收容站”。我们的高等教育多年来一直是实施立足
于学科本位进行人才培养的模式，生怕学不足；近年来普通高等教育教育本位、素质本位的
口号也越来越响亮，生怕学不宽；这都直接影响到了高等职业教育的人才质量观念。高等职
业教育培养高素质技能型专门人才，培养的人才应具有高度职业适应性，这就需要在职业技
能的培养上下足功夫，高等职业教育更要考虑的应该是学不学的专的问题。文化课成绩偏低、
美术技能基础弱，是当前高等职业院校美术教育专业学生的普遍状况。这种情况造成在传统
的美术教育教学模式下组织教学难度大，教学质量难保障。我们也看到，文化课程偏低的学
生普遍的表现出对技术技能类项目的一种爱好，对技术操作性较强的实践课程的热情超过对
理论知识学习的兴趣，换个说法：这些学生“爱玩”。根据高等职业院校美术教育专业学生的
整体特征，依据学前教育和初等教育对美术教师的基本素质要求，从实际出发，树立科学的
人才培养质量观。
3 关于课程设置的改革
高等职业院校的专业是针对社会对某种职业岗位的需要来设置的，其课程体系也必须根
据特定某一类社会职业岗位对知识与技能的整体要求而设计。高等职业院校美术教育专业也
应根据社会对学前教育及初等教育的美术教师这一职业的能力和素质要求来确定课程体系，
而不是简单的模仿普通高等学校的美术学（教师教育）专业的课程体系。现阶段高等职业院
校美术教育专业的核心课程与主要实践环节主要有：美术基础理论、基础素描、色彩写生、
色彩构成、教育学、教育心理学、中小学美术教材教法、中小学美术教学研究、现代教育技
术、社会调查、教学实习、毕业实习等，以及各校的主要特色课程和实践环节。通过学习活
动使学生“了解教育的基本理论与方针政策，掌握美术绘画的技能技艺和组织教学活动的技
术能力。”这与学前教育和初等教育对美术教育专业人才的需求相去甚远，仍在强调美术专业
技能（尤其是绘画技能）的训练，课程设置与基础教育改革的脱节，造成专业能力与培养目
标脱节、与社会需求脱节。学前教育阶段的保教工作要“坚持以游戏为基本活动，坚决纠正
和防止‘小学化’，促进儿童健康快乐成长。”初等教育阶段的美术课程“具有实践性、凸显
视觉性、追求人文性、强调愉悦性”学前教育和初等教育阶段的美术教育活动是倾向于精神
愉悦性和情感体验性的人文实践行为，这就要求我们高等职业院校的美术教育专业的课程设
置也要把握这一特点，具有针对性的设计课程体系。要进一步强化“大美术”的观念，紧扣
《义务教育美术课程标准》中“造型?表现”“设计?应用”“欣赏?评述”和“综合?探索”四
个学习领域；拓展教学内容，将绘画、雕塑、手工、设计等有机融合，合理加大美术实践类
课程和教育技能课程的比重；对同类学科和相邻学科进行适度整合，改变学生单一的知识结
构，扩展学生的新视野，使培养的人才具有一定的艺术修养和艺术鉴赏力，在美术学科方向
上有所专长和课程开发的能力，能从事多门课程的教学。实现高等职业院校美术教育专业人
才培养与学前教育以及初等教育教学实践的衔接。以培养胜任学前教育和初等教育教学工作
的教师为宗旨，以专业与职业的无缝对接为导向，通过不断革新教育观念，持续优化课程结
构，真正实现专业与职业的结合，使高等职业院校的美术教育专业能够主动适应社会发展要
求，实现办学的可持续发展。
作者：夏其磊 单位：郧阳师范高等专科学校