戏曲教学方法浅谈
戏曲四功五法对声乐教学的启示
戏曲四功五法对声乐教学的启示前言声乐教学是一门艺术性、科学性和实践性都很强的课程，其最终目的是使学生能够唱出美妙动听的歌曲。
然而，如何让学生达到这个目标却是一个极为复杂的问题。
在教学过程中，我们可以借鉴戏曲四功五法的教学理念和技巧，以期在提升学生声乐表现力、质感和音准方面得到了提升。
什么是戏曲四功五法？戏曲四功指的是：气、韵、声、剧；五法指的是：律、呼、吸、拍、顿。
“气”即气息调节，是控制气息流畅的技能；“韵”是指戏曲传承的旋律，它先于词、曲出现而起，要求演唱时能完美的体现旋律的曲调变幻；“声”是以喉咙为中心，以变换发声、调整声音的音质和音量等为基础的技能；”剧“是利用肢体、面部、声音和内心表达来表现人物性格、情感等。
“律”是指符号的速度，要求演唱时注意时间的分配和各部分的动态调整；“呼”是控制呼吸的技能；“吸”是准确地控制吸气和排气的技能；“拍”是指节拍，是演唱时为了保持节奏和力度而必须遵循的规律；“顿”是指发音的停顿，要求演唱者根据曲调的变化停留更长或更短的时间。
戏曲四功五法在声乐教学中的应用气息调节对于声乐学生来说，气息调节是他们最需要掌握的技能之一。
要唱出优美的歌曲，气息的流畅和掌控至关重要。
戏曲中通过气功技巧的练习，演员能够掌握深呼吸和腹式呼吸等技巧，这些技术同样适用于声乐学习。
在教学中，我们可以采用戏曲中常用的吐血练气等方式，帮助学生掌握深呼吸和腹式呼吸的技巧，从而提高学生的歌唱质量。
旋律表达戏曲中的旋律表达是非常重要的表现手段。
戏曲演员通过多年的训练，能够清晰准确地表达出旋律，这对于职业演员来说非常重要。
同样，对于声乐学习来说，学生也需要掌握旋律表达的技巧。
在教学中，我们可以通过学习戏曲中的唱腔和吟诵等技巧，帮助学生掌握旋律表达的技巧和提高唱诗的表现力。
声音质感声音质感是指声音的柔和度和亲和力。
在戏曲中，演员的声音要求具有优美的音质和柔和的感觉，这对于声乐学生来说同样非常重要。
在声乐教学中，我们可以通过练习喉咙的基本运动，如喉轮运动、喉咙松弛等，帮助学生提高喉咙的灵活度和音质的柔和度。
戏曲表演身段基本功教学
戏曲表演身段基本功教学一、引言戏曲表演是中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。
在戏曲表演中，身段基本功是非常重要的一环，它对于演员的表演技巧和形态美感起着至关重要的作用。
因此，在戏曲表演教学中，身段基本功教学必不可少。
二、身段基本功的概念身段基本功是指戏曲表演中，演员通过自己的身体动作来表现角色性格和情感状态，并通过这些动作来达到艺术效果。
身段基本功包括步法、手法、眼法、身法等方面。
三、步法1. 走路姿势：走路时，要注意保持一个优美端正的姿势。
头部应该微微向前抬起，颈部放松自然；肩膀应该下沉，胸部挺直；手臂自然下垂，手掌稍微向内收；腰部不要太过用力扭动，双腿轻盈地前进。
2. 行走节奏：行走时应该注意节奏感。
在行走时可以根据角色性格和情感状态的不同，调整自己的行走节奏。
比如，如果是表现悲伤的角色，可以适当放慢步伐，增加停顿时间；如果是表现快乐的角色，则可以加快步伐，增加跳跃感。
3. 步法训练：在进行步法训练时，应该注重动作的规范性和协调性。
可以从简单的直线行走开始训练，逐渐过渡到复杂的曲线行走和转身等动作。
四、手法1. 手势形态：手势在戏曲表演中非常重要。
手势形态要求优美大方，并且具有一定的象征意义。
比如，“掌心向上”代表善良和柔情，“掌心向下”则代表强硬和决断等。
2. 手势训练：在进行手势训练时，要注意手指的灵活性和协调性。
可以通过做一些简单的手指操来提高手指灵活度。
另外，在进行手势训练时也要注意动作规范和节奏感。
五、眼法1. 眼神表情：眼神在戏曲表演中也非常重要。
演员通过眼神的变化来表现角色的情感状态和内心世界。
比如，眼神凝重可以表现出角色的决断和冷静，眼神流露出柔情则可以表现出角色的温柔和感性。
2. 眼法训练：在进行眼法训练时，要注意眼睛的灵活性和协调性。
可以通过做一些简单的眼球运动来提高眼睛的灵活度。
另外，在进行眼法训练时也要注意动作规范和节奏感。
六、身法1. 身体形态：身体形态在戏曲表演中也非常重要。
传统戏曲在初中音乐课堂教学探究—以昆曲【牡丹亭·游园】选段为例
传统戏曲在初中音乐课堂教学探究—以昆曲【牡丹亭·游园】选段为例摘要：戏曲文化在中国传统文化中占有举足轻重的地位，在教育部发布的《完善中华民族优秀传统文化教育指导刚要》中提到，强化中华民族传统文化的教育，有利于引导青年学生深入了解中华民族的历史传统，了解中华民族的文化底蕴，了解中国特色社会主义的历史必然，并增强他们的理想和信心，进而为实现中国梦，走中国特色社会主义的道路，为实现中华民族的伟大复兴做出贡献。
因此，在初中音乐课上，对传统戏曲的教学进行探索是很有必要的，本文选取了昆曲【牡丹亭.游园】选段中的《姹紫嫣红》唱段作为研究对象，来探昆曲教学，从而更好地提升初中音乐课的教学效果。
关键词：传统戏曲；初中音乐；课堂教学；昆曲引言：教育部发布的《加强和改进中小学中华优秀传统文化教育工作方案》中指出，要在初中音乐教育中，积极挖掘和充实传统文化的优良成果，加大我国中小学音乐展演活动中传统文化艺术的比例，应开设戏曲、民俗音乐等课程，使学生在正面的传统文化氛围的熏陶下，体会到戏曲文化的特色与魅力，并对传统文化产生浓厚的兴趣，了解中华传统文化特有的艺术性，在这种鲜活的认知体验中，提高了学生对中国文化的理解与认同，提高了他们对中国文化的自信与自豪。
一、以昆曲【牡丹亭·游园】为例展开初中音乐课堂教学设计案例描述：1.导入：辨识昆曲师生用戏曲的方式问好。
师：大家有没有发现在行腔吐字上有怎样的特点？（设计意图：开门见山，创设音乐情境，增加学生的学习兴趣丰富审美体验。
）2.判断是哪个剧种？师：这样细腻悠扬的行腔属于中国古老的剧种--昆曲。
接下来，请欣赏分辨哪一段表演属于昆曲呢？3.师：同学们的判断非常的准确，那你是如何来分辨的呢？生：答（设计意图：通过欣赏视频，初步感受昆曲的特点，了解如何通过唱腔、表演形式、伴奏乐器等等来分辨不同的戏曲剧种，进一步提升学生的人文底蕴与审美情趣。
）二、昆曲在初中音乐课堂教学探究策略（一）情境导入，在情境中唤醒对戏曲的认识需求昆曲与学生生活、学习有一定的距离，很难有机会和空间接触戏曲。
戏曲演唱在民族声乐演唱教学中的借鉴及其运用
戏曲演唱在民族声乐演唱教学中的借鉴及其运用戏曲演唱作为中国的传统艺术形式之一，源远流长且具有独特的特点。
戏曲演唱具有高度形式化的表现方式，结合了声乐、舞蹈和表演等多种艺术元素，且以中国民族声乐为基础。
本文将就戏曲演唱在民族声乐演唱教学中的借鉴及其运用进行探讨。
一、戏曲演唱对于声乐表演的影响1. 声音技巧的借鉴戏曲演唱在声音技巧上具有独特的要求，例如喉音、颤音和浑厚的民族嗓音等。
这些声音技巧可以用于民族声乐的教学中，丰富学生的表演技能，使其能够更好地表现歌曲的情感和内涵。
2. 情感表达的借鉴戏曲演唱在情感表达上注重细腻和丰富，通过口技、表演以及多种声音技巧的运用，将角色的情感状态传达给观众。
对于民族声乐演唱教学，同样需要注重情感的表达，通过学习戏曲演唱的技巧，能够使学生更好地理解歌曲的情感内涵，并能够将其真实地传递给观众。
3. 舞台表演的借鉴戏曲演唱在舞台表演上有着丰富的经验和独特的艺术形式，其舞台意识、表演技巧以及形体训练等都对民族声乐演唱教学具有积极的借鉴意义。
例如，学习戏曲演唱的表演技巧，能够使学生更好地展现歌唱时的姿态和气质，从而达到更好的演唱效果。
二、运用戏曲演唱于声乐教学中的方法与实践1. 引入戏曲演唱元素在声乐教学中，可以引入戏曲演唱元素，如学习戏曲演唱的基本技巧、戏曲曲调等。
通过这种方式，能够使学生对声音的掌控和表演技巧有更深入的理解，且能够开拓视野，增加学生对中国传统文化的了解。
2. 独立开设戏曲演唱课程对于已经具备一定声乐基础的学生，可以独立开设戏曲演唱课程。
这样能够更加系统地学习和掌握戏曲演唱的技巧，且能够在实践中更好地理解和运用这些技巧。
3. 融合戏曲演唱和民族声乐在演唱中融合戏曲演唱和民族声乐，通过改编现代歌曲为戏曲曲调并加入戏曲演唱技巧、动作和表演等元素，既能保留原曲的韵味，又能够丰富和提升演唱效果。
这种方法能够增加学生学习民族声乐的兴趣和参与度，同时也能够提高学生的综合艺术素养。
中国戏曲表演艺术的技巧与方法
中国戏曲表演艺术的技巧与方法中国戏曲表演艺术是中国传统文化瑰宝之一，凝结了千百年的演艺经验与智慧。
在戏曲表演中，演员们通过各种技巧和方法，将剧情和角色形象生动地展现在观众面前，让观众沉浸其中，体验到戏曲的独特魅力。
本文将探讨中国戏曲表演艺术的技巧与方法，以期加深对这一传统艺术形式的理解和欣赏。
一、身段行走技巧戏曲表演中的身段行走是演员展现角色形象和表达情感的重要手段之一。
身段行走要求演员具备优雅的姿势和舒展的身体线条，通过合理运用动作语言来展示角色的身份、性格特点和情感变化。
在表演时，演员要注重脚步的平稳与舒展，通过小幅度的踱步、跷步、踏步等形式，塑造角色的气质和行为特点。
二、面部表情变化技巧中国戏曲表演中，面部表情的变化是演员传递角色情感和内心变化的重要方式。
演员通过面部表情的细微变化，传递出角色的喜怒哀乐、情绪起伏和心理变化。
不同的戏曲剧种和角色需要运用不同的面部表情，例如悲剧中的哀伤和愤怒表情，喜剧中的欢乐和夸张表情等。
演员需掌握表情的时机和力度，使之与剧情融为一体，令观众产生共鸣。
三、唱腔技巧唱腔是中国戏曲表演的一大特色，通过运用不同的音高、音调和音色，将剧情和角色的情感表达得淋漓尽致。
演员在唱腔时需具备正确的发声技巧和掌握音节的合理拆分，以确保音准的准确和音质的清晰。
不同剧种的唱腔风格各具特色，如京剧的高亢豪放、昆曲的婉转柔美、评剧的爽朗活泼等。
演员需根据剧目的需要，选择合适的唱腔风格，以呈现角色的形象和表达情感。
四、身段表演技巧身段表演是中国戏曲表演中的独特元素，通过身体的动作和姿态，展示角色的动态与静态形象。
演员需运用舞蹈、拳术、细节动作等技巧，展示角色的灵动、威武或娇媚等特点。
在身段表演中，演员需要注重姿势的协调和形象的塑造，通过合理的运动与肢体语言，使表演更加生动、具有感染力。
五、音乐伴奏与道具运用技巧中国戏曲表演中的音乐伴奏和道具运用也是演员表演的重要辅助手段。
音乐伴奏不仅为演员提供了节奏感和情感情绪的刺激，还帮助演员掌握剧情进展和情感表达的节奏。
民族声乐教学中戏曲唱腔的技巧应用
民族声乐教学中戏曲唱腔的技巧应用民族声乐教学中，戏曲唱腔的技巧应用是非常重要的一部分。
戏曲唱腔作为中国传统文化的重要组成部分，具有独特的表现形式和技巧要求。
在民族声乐教学中，技巧的应用对于学生的学习和表演都具有重要的指导意义。
本文将从戏曲唱腔技巧在民族声乐教学中的应用角度进行探讨。
戏曲唱腔是中国传统戏曲剧种演唱之声乐部分的称谓，是由剧种、地方演出风格、表演出身、身份地位和个人才艺的流变共同形成的。
它是中国古典声乐和戏曲音乐艺术的重要组成部分，具有演唱技巧独特、表达手法传神等特点。
戏曲唱腔的技巧包括音韵、节奏、表情、唱腔特色等多个方面。
在民族声乐教学中，这些技巧对学生的声乐表现和情感传达具有重要的指导作用。
戏曲唱腔的音韵技巧对于民族声乐教学具有很大的指导意义。
音韵是声乐表现中最基本的要素之一，包括发声、音准、气息控制等方面。
在戏曲唱腔中，音韵的要求非常高，要求歌手能够准确地把握各种音调的变化和转换，掌握各种发声技巧，以及灵活运用气息控制等。
在民族声乐教学中，可以借鉴戏曲唱腔的音韵技巧，引导学生更加准确地发声，丰富声音表现的层次和变化。
戏曲唱腔的节奏技巧也对民族声乐教学有重要的启发作用。
节奏是声乐表演中非常重要的一环，它不仅关系到曲调的节奏感和韵律感，同时也影响到歌曲的表现力和感染力。
在戏曲唱腔中，音乐节奏的变化非常丰富，既有快板激昂的节奏，也有慢板婉转的节奏，还有各种脉动和抑扬顿挫的变化。
在民族声乐教学中，可以通过引导学生学习戏曲唱腔中的节奏技巧，帮助他们更好地把握歌曲的动感节奏和鲜明韵律，增强歌曲的表现力和感染力。
戏曲唱腔的唱腔特色在民族声乐教学中也具有重要的指导作用。
唱腔特色是戏曲唱腔的核心要素之一，它包括各种特殊的音调变化、声音特色、音韵韵味等方面。
在民族声乐教学中，可以通过引导学生学习戏曲唱腔中的各种唱腔特色，帮助他们更好地把握歌曲的音乐特色和韵味，塑造出具有民族特色的声乐表演风格。
戏曲唱腔的技巧在民族声乐教学中具有重要的指导作用。
戏曲表演技巧在民族声乐演唱教学中的应用探讨
戏曲表演技巧在民族声乐演唱教学中的应用探讨一、前言戏曲表演技巧在民族声乐演唱教学中的应用一直备受关注，因为戏曲表演技巧的独特魅力在于其丰富的表现手段和对情感的把握能力。
而民族声乐演唱教学也需要表演者通过声音传达情感，因此戏曲表演技巧在民族声乐演唱教学中的应用显得更加重要。
在本文中，将探讨戏曲表演技巧在民族声乐演唱教学中的应用，并分析其优势和局限性，旨在为相关领域的专业人士提供一些参考和借鉴。
1. 丰富的表现手段戏曲表演技巧包括面部表情、身体动作、眼神交流等多种表现手段，这些手段可以帮助民族声乐演唱者更好地传达情感。
通过面部表情的变化可以让观众更加深刻地感受到歌曲传达的情感，而通过身体动作的运用可以使演唱者的表演更加生动生动。
2. 对情感的把握能力3. 提升舞台表现力戏曲表演技巧的应用可以提升民族声乐演唱者的舞台表现力，使其在演唱时更加自如、丰富多彩。
这对于演唱者来说非常重要，因为良好的舞台表现力可以使演唱者更加吸引观众，同时也会提升演出效果。
4. 增强表演者的自信心戏曲表演技巧的应用可以帮助民族声乐演唱者增强自信心，因为这些技巧能够帮助他们更好地掌控舞台，提高演出的成功率。
这对于民族声乐演唱者来说非常重要，因为良好的自信心可以让他们在表演中更加从容自信。
1. 文化差异2. 技巧转化戏曲表演技巧与民族声乐演唱之间存在一定的技巧转化问题，如何将戏曲表演技巧转化为适用于民族声乐演唱的技巧，需要教学者深入研究和实践，以提高教学成效。
3. 教学资源戏曲表演技巧在民族声乐演唱教学中的应用需要相关的教学资源支持，包括教学视频、教材、教学演示等，而目前这方面的资源相对不足，需要加大投入。
戏曲演唱在民族声乐演唱教学中的借鉴及其运用
戏曲演唱在民族声乐演唱教学中的借鉴及其运用随着时代的发展，中国传统戏曲文化逐渐融入到现代社会中。
戏曲演唱作为一种独特的表演形式，不仅具有高度的艺术价值，还对民族声乐演唱教学有着重要的借鉴和运用意义。
本文将从戏曲演唱的特点、传统技巧和教学方法等多个方面，浅谈戏曲演唱在民族声乐演唱教学中的借鉴及其运用。
戏曲演唱作为一种集歌唱、朗诵和形体表演于一体的艺术表现形式，其特点在声音的表现、音调的处理和唱腔的传达等方面对民族声乐演唱具有很大的借鉴意义。
首先，戏曲演唱注重声音的表现，其演唱技巧和方法可以丰富民族声乐中的演唱层次。
戏曲演唱强调音色的演绎，通过细腻地运用气息、音准和音质等技巧，创造出丰富多样的音色效果。
这对民族声乐演唱来说，是一个很好的参考。
其次，戏曲演唱对音调的处理非常注重，既能充分展现出音调的特点，又能保持音节流畅。
这对民族声乐演唱教学来说，可以使学生更好地理解和掌握音调的表现方式。
此外，戏曲演唱中的唱腔和音乐传达能力，也为民族声乐演唱教学提供了启示，帮助学生更好地体验歌曲的情感和表现力。
传统戏曲演唱的技巧和方法，也可以在民族声乐演唱教学中得到运用。
首先，戏曲演唱中的呼吸技巧对民族声乐演唱非常重要。
戏曲演唱强调以腰腹为中心，通过适度控制呼吸来支撑声音，使唱功更加出色。
这一技巧可以应用到民族声乐演唱教学中，帮助学生更好地掌握正确的呼吸方式，改善声音品质。
其次，戏曲演唱中的音准控制和音质调节技巧，也可以在民族声乐演唱教学中借鉴运用。
戏曲演唱不仅要求音准准确，还注重音质的柔美和清晰。
这对民族声乐演唱来说，是一个重要的参考点。
教师可以通过引导学生运用类似的技巧，提高他们的音准和音质表现。
另外，戏曲演唱中的节奏感和韵律感，也可以在民族声乐演唱教学中加以运用。
戏曲演唱以其独特的节奏和韵律感，增强了音乐的表现力。
教师可以引导学生通过参照戏曲演唱的节奏感和韵律感，提高其对音乐的感知和表现能力。
在戏曲演唱教学中，可以采用一些有效的方法和策略来帮助学生更好地理解和掌握民族声乐演唱。
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戏曲教学方法浅谈
戏曲教学方法浅谈 戏曲有着独特的表现手法， 然而要把它
引入幼儿的教学， 必须得遵循幼儿的身心发展规律。
心理学研究表明， 幼儿是借助于形状、 颜色、 声音来认识世
界的， 而不是依靠语言交往所获得的知识来认识。
中班幼儿虽比小班时期在思维方面有阿了 很大的发展， 但他们
的行动依然是依靠具体的形象思维进行的，幼儿的记忆， 也直接依
赖于感知的具体材料， 对于直接感知过的形象记忆， 比对语词记忆
的效果好。
本人在戏曲欣赏的研究基础上， 充分考虑幼儿的年龄特点， 依
照幼儿的身心发展规律， 而选择相应的教学方法。
a、 故事理解法 在本研究中， 幼儿主要是通过认识
服装、 乐器及欣赏学习有代表性的唱段来感知戏曲的特殊表现风格
的。
我们知道任何学习都应该建立在理解的基础上进行， 况且对于
能力尚未完善的幼儿来说， 戏曲的内容本来就难以理解， 这也是戏
曲教学在幼儿园尝试研究中的一个突出的难点问题。
为了 化解这个矛盾，本人采取了 一系列的措施， 其中最常用
的就是故事理解法， 故事理解法主要是以以讲述故事的形式帮助幼
儿理解剧情内容、 人物性格、 唱腔特点， 以更好地去欣赏、 理解、
唱腔和表演。
如：
越剧《红楼梦》、 京剧《红灯记》 在欣赏唱段或学唱唱段前先
把剧情内容讲给幼儿听， 使幼儿理解故事， 从而进一步理解内容和
角 se-qing 感， 对欣赏和学唱产生兴趣。
b、 游戏法 游戏是幼儿的主要活动。
《纲要》 明确指出：
幼儿教育活动的组织应充分考虑幼儿的学习特点和认识规律，
各领域的内容要有机联系， 相互渗透， 注重综合性、 趣味性、 活
动性， 寓教学活动于游戏之中。
寓教于乐一直是推崇的教学方法， 戏曲教学更应如此。
因为戏曲知识的掌握是枯燥的， 为了 让幼儿避免枯燥乏味的学
习， 在戏曲欣赏和教学的同时， 本人将戏曲的学习结合游戏化的教
学方法， 努力提高幼儿对戏曲活动的兴趣。
如在认识乐器的过程中运用听声音猜乐器的游戏方法， 在认识
戏曲表演角色时采用教师语言描述幼儿动作表演的形式进行， 这种
游戏的学习方法既激发了 幼儿的学习热情， 又有助于幼儿对不同乐
器音色和角色的有效识记， 达到了快乐学戏的目的。
c、 降调与改词法 中国戏曲是为成年人填词谱曲的，
适合于成人表演， 故一般曲调较高、 唱词深奥难懂。
幼儿期喉头柔嫩， 声带发育未成熟， 对语言的理解能力比较欠
缺，他们的身心条件还达不到戏曲教学的要求。
鉴于这个条件和特点， 本人在研究中采用了 降调与改词处理
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法， 降调是将原来的音高进行适当的降低， 以保护幼儿的声带， 处
理方法有两种， 一种是机器处理法， 另一种现场伴奏降调法。
机器处理法是通过翻录伴奏， 用 VCD 机进行同步降调， 以达
到降低音高的目的；现场伴奏降调法是请乐队现场进行伴奏降调。
本研究的上半期， 幼儿学唱了 少量有代表性的唱段， 在初步
掌握旋律的基础上， 本人邀请了 原嘉善越剧团乐队的马阿筱和刘嘉
鹏等师傅来园做伴奏， 他们不仅为幼儿介绍了 专业的戏曲演奏乐器
京胡、 二胡、 柳琴、 扬琴、 阮、 笛子等， 并按要求进行了 越
剧《天上掉下个林妹妹》、 京剧《我是一个中国人》、《都有一颗洪亮
的心》 的降调伴奏，引导幼儿进行演唱， 使幼儿学习及表演的兴趣
倍增， 这种方法无论在降调效果还是在幼儿的学习兴趣方面都取得
了 较好的效果。
改词法则将幼儿实在难以理解或不适合幼儿的唱词改为适合幼
儿年龄特点的唱词， 以更好地为幼儿理解、接受、 表演， 如黄梅
戏《女驸马》 中谁料皇榜中状元一段曲调优美动听， 但唱词尤其成
人化， 通过改词将唱段变成了 有情节的游戏性的内容， 大大地提
高了幼儿的喜爱程度。
d、 角色表演法 角色游戏是幼儿百玩不厌的活动。
在戏曲欣赏学习过程中， 本人借鉴了 角色游戏的方法， 引导
幼儿在理解内容的基础上分角色参与游戏与表演， 从中体验角
se-qing 感， 感受角色游戏般的表演乐趣。
e、 评价与鼓励法 兴趣源于自信， 而幼儿的自信则
是通过成人肯定的评价与鼓励而获得的，因此， 教师在教学过程中，
通过鼓励幼儿， 以正面、 肯定的语言评价幼儿， 使其体验成功的
快乐， 进一步产生自信心。
如， 班里的男孩子在表演方面能力较弱， 在开展表演的比赛中
多次输给女孩子， 因此在参加表演的时候显得比较胆怯， 鉴于此，
在日常活动中除了 给男孩更多的机会练习外， 注重以鼓励和正确的
评价来激励他们， 如给有进步的小朋友适当的物质奖励， 当面告诉
家长孩子的进步， 使孩子增加自信， 从而产生进一步的学习兴趣。
f、 请教与展示法 在研究过程中， 请教即请有表演、
演唱和演奏经验丰富的老师指导或来园为幼儿做现场示范表演， 弥
补教师在戏曲专业知识经验方面的不足， 如在京剧的表演方面， 本
人请教了 擅长京剧表演的曲世惠老人， 在越剧表演方面请教了曾是
越剧专业演员的於佳和贝丽华老师， 在伴奏方面则请教了 专业乐队
的马阿筱和刘嘉鹏老师。
展示即在幼儿的学习表演掌握了一定的基础时， 抓住一切表演
的机遇， 鼓励幼儿进社区、 上舞台为大家作展示表演。
在本研究末期， 适逢大班毕业汇报演出， 中班小朋友每班排一
个节目参加欢送会， 我利用这个时机组织排练了京剧戏舞《梨园小
精灵》， 为幼儿的展示表演创设机会， 孩子们出色的表演赢得了 教
师和家长们的肯定， 同时也带给本人及孩子们以更多研究和学习的
动力。
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g、 家园合作法 戏曲是一门综合音乐、 美术、 化
妆、 服装、 表演、 器乐等多种门类的较复杂的艺术， 在研究中光
靠正规的课堂教学是远远不够的， 除了 必须的正规教学活动， 还
应和家长共同配合， 一方面要做好家长的宣传发动工作， 争取取得
家长的理解和配合， 特别是有戏曲爱好和擅长表演家长的支持， 如
我班的江祁安、朱明洁等家长。
另一方面要通过幼儿的一日活动进行， 共同为幼儿营造学习的
氛围。
h、 多通道参与法 心理学告诉我们：
个体在认识过程中开放的感知通道越多， 个体对认识对象的体
验就越细致、 越丰富， 理解也就越全面、 越深刻， 这就是我们常
说的多通道参与的音乐教育模式理论。
在本研究中， 通俗地说， 就是不能仅仅用耳朵来欣赏戏曲， 而
要将戏曲教学建立在异质同构、 通感、 多通道感知、 类比、 整体
感知这些理论基础上的， 因此针对幼儿的认知特点， 本人在研究过
程中努力优化组合各种音乐的（倾听、 演唱、 表演、 奏乐） 和非
音乐的（文学、美术、 游戏） 活动经验， 如通过看表演、 画脸谱、
化妆、 穿戏服、 参与打击演奏等活动， 用眼睛、 耳朵、 动作、 情
感的表达来感受和诠释对戏曲的理解， 进一步深化和丰富戏曲的总
体经验。