浅谈初中音乐课教学方法
初中音乐教学方法与策略分析
初中音乐教学方法与策略分析一、音乐教学方法1. 多媒体教学法由于音乐是一门充满艺术感染力和表现力的学科，利用多媒体教学法可以将音乐的声音、图像等元素融合在一起，展现给学生全方位的音乐艺术魅力，激发学生的学习兴趣和情感共鸣。
通过播放音乐作品、音乐视频等形式展示，可以帮助学生更好地理解音乐作品的内涵和艺术特色。
2. 听力训练法音乐教学中，培养学生的音乐感知能力至关重要。
通过听力训练，可以帮助学生辨别不同音乐风格、曲式和音乐形式，提高他们对音乐的感知能力和审美素养。
通过不同类型的音乐作品的欣赏操练，可以拓宽学生的音乐视野，增强他们对音乐的理解和表达。
3. 合作学习法音乐教学中，合作学习有助于培养学生的协作能力和团队精神。
可以通过小组合作、合唱练习、乐器合奏等形式进行，让学生在合作中感受音乐的魅力，提高他们的音乐表现能力和团队合作精神。
合作学习也有利于拓展学生的音乐交流渠道，增强他们的音乐沟通能力。
1. 注重学生的实际需求音乐教学要紧密结合学生的实际需求，关注学生的个性发展和兴趣特长。
学校应根据学生的不同性格和学习特点，采取灵活的教学策略，引导学生在音乐学习中找到乐趣和成就感。
可以针对不同学生的兴趣特长，开设声乐、器乐、合唱、民乐等多样化的音乐课程，让学生在音乐的世界中展现自我和发挥才华。
2. 培养学生的音乐素养3. 引导学生主动参与音乐教学要引导学生主动参与，激发他们的学习兴趣和自我表达欲望。
可以通过组织学生参与音乐创作、演出活动、音乐比赛等形式，让学生在音乐实践中获得成长和锻炼。
也鼓励学生通过参与校园音乐活动、社会音乐活动等方式，丰富他们的音乐生活，促进音乐教学与学生生活的紧密结合。
4. 创新教学手段和资源音乐教学要注重创新教学手段和资源，提高教学内容的真实性和趣味性。
可以通过引入现代化音乐教学设备、音乐教学软件、网络资源等方式，让学生在音乐学习中体验先进的音乐技术和音乐艺术。
也要鼓励教师在音乐教学中采用多样的教学手段，如音乐游戏、音乐实验、音乐剧等方式，丰富教学内容，提高教学效果。
如何进行有效的音乐教学
如何进行有效的音乐教学音乐是一门艺术，也是一种语言，它能够唤起人们的情感，传达思想，提高人们的审美素养。
因此，音乐教学的目标就是帮助学生发展音乐技巧，提升音乐表达能力，培养音乐欣赏能力。
对于音乐教师而言，如何进行有效的音乐教学是一个至关重要的问题。
本文将从激发学生兴趣、培养音乐技巧、促进综合素养发展等方面，探讨一些有效的音乐教学方法。
一、激发学生兴趣激发学生对音乐的兴趣是进行有效音乐教学的首要任务。
以下是一些可行的方法。
1.1 创设积极的学习氛围音乐教室应该是一个温馨、亲切、快乐的地方。
音乐教师可以通过布置音乐的海报、挂上优美的音乐作品、播放优秀的音乐演绎等手段，营造学习氛围。
此外，教师还可以经常组织音乐欣赏活动、小型音乐会等，让学生积极参与，真正感受到音乐的魅力。
1.2 设计有趣的教学内容在教学过程中，音乐教师应该注重引入一些有趣的教学内容，如音乐游戏、小组合作演奏等。
通过这些方式，可以激发学生的学习兴趣，提高他们的参与度和积极性。
二、培养音乐技巧培养学生的音乐技巧是进行有效音乐教学的核心任务。
以下是一些有效的教学方法。
2.1 系统规划课程内容音乐教师应该根据学生的年龄、音乐水平和学习需求，合理规划课程内容。
课程内容应当有层次感，有系统性地进行教学。
同时，教师还应该充分重视基础知识的讲解和技巧的练习，确保学生在不断学习中逐步提高。
2.2 强化个体指导在课堂教学中，教师应该关注每个学生的个体差异，采取个别指导的方式，帮助学生解决技巧难题，提高他们的演奏水平。
个体指导可以根据学生的实际情况，进行一对一的辅导或小组辅导。
三、促进综合素养发展音乐教学不仅仅是培养学生的音乐技巧，更应该培养他们的综合素养。
以下是一些可行的方法。
3.1 开展音乐欣赏教育音乐欣赏是音乐教育中不可或缺的重要内容。
教师可以选取一些经典音乐作品，通过解读和欣赏，引导学生理解音乐的内涵、感受音乐的情感，培养学生的审美意识。
3.2 结合其他学科进行跨学科教学音乐教学可以与其他学科进行有机结合，从而促进学生的综合素养发展。
初中音乐教学教学模式(含学习方法技巧、例题示范教学方法)
初中音乐教学教学模式第一篇范文：初中音乐教学模式探讨音乐教育作为我国基础教育的重要组成部分，对于培养学生的审美情趣、提高综合素质具有重要意义。
初中阶段的音乐教学，既要注重基础知识的传授，又要关注学生个性的发展。
本文将围绕初中音乐教学模式展开探讨，以期为音乐教育工作者提供参考。
一、初中音乐教学模式的基本内涵1.启发式教学模式：教师通过设置富有启发性的问题，引导学生主动思考、探索，激发学生的学习兴趣和求知欲。
2.情感教学模式：关注学生的情感需求，创设温馨、和谐的教学氛围，使学生在愉悦的情感状态下学习音乐。
3.实践教学模式：重视学生的实践操作，让学生在实践中感受音乐、体验音乐，提高学生的音乐实践能力。
4.个性化教学模式：尊重学生的个性差异，因材施教，满足学生不同音乐需求。
5.融合教学模式：将音乐与其他学科相互融合，拓宽学生的知识视野，提高学生的综合素质。
二、初中音乐教学模式的有效运用1.情境创设：教师可以通过多媒体手段，如音乐、图片、视频等，为学生营造一个富有感染力的教学情境，激发学生的学习兴趣。
2.互动交流：鼓励学生积极参与课堂讨论，引导学生分享自己的音乐心得，提高学生的表达能力和合作精神。
3.教学评价：注重过程性评价与终结性评价相结合，全面了解学生的音乐学习状况，给予客观、公正的评价。
4.实践活动：组织丰富多样的音乐实践活动，如音乐会、合唱、舞蹈等，提高学生的音乐表现力和创造力。
5.拓展资源：充分利用校内外音乐资源，如专业音乐教师、音乐工作坊等，丰富教学内容，提高教学质量。
三、初中音乐教学模式的实践探索1.探究式学习：教师引导学生围绕音乐作品展开探究，自主发现音乐规律，提高学生的音乐鉴赏能力。
2.合作学习：鼓励学生组建音乐学习小组，共同完成音乐作品，培养学生的团队协作精神。
3.项目学习：以音乐项目为载体，让学生在实践中解决问题，提升学生的音乐综合能力。
4.跨学科学习：将音乐与其他学科相结合，如历史、文学、舞蹈等，拓宽学生的知识领域。
奥尔夫音乐教学法在初中音乐课堂中的应用探讨
奥尔夫音乐教学法在初中音乐课堂中的应用探讨一、奥尔夫音乐教学法简介奥尔夫音乐教学法是由德国音乐教育家卡尔·奥尔夫于20世纪初提出的一种音乐教学方法。
奥尔夫认为，音乐教学应该以儿童的身心特点为出发点，通过歌唱、舞蹈、打击乐器等方式，培养儿童的音乐感知能力和音乐表现力，使他们在快乐中掌握音乐知识和技能。
奥尔夫音乐教学法强调通过集体合作和参与式的音乐活动，激发学生的音乐兴趣和创造力，促进他们全面发展。
二、奥尔夫音乐教学法在初中音乐课堂中的应用1. 注重音乐体验奥尔夫音乐教学法突破了传统音乐教学以理论知识讲解为主的模式，注重学生的音乐体验。
在初中音乐课堂中，教师可以通过引导学生进行歌唱、舞蹈和打击乐器演奏等活动，使他们在实际中感受音乐的魅力，增强对音乐的理解和认同感。
2. 强调集体合作奥尔夫音乐教学法倡导集体合作和参与式的音乐活动，初中生正处于个性形成和社交能力培养的关键时期，这种集体合作的方式能培养学生的团队意识和合作精神，增强他们的沟通能力和社交能力。
3. 注重情感体验奥尔夫音乐教学法强调音乐与情感的结合，通过音乐活动引导学生表达情感、体验情感，帮助他们增强情感体验和情感表达的能力。
在初中音乐课堂中，教师可以通过精心设计的音乐活动，引导学生感受音乐所传达的情感，培养他们的情感表达能力。
4. 多元化教学手段奥尔夫音乐教学法主张多元化的教学手段，包括歌唱、舞蹈、打击乐器等多种形式的音乐活动。
在初中音乐课堂中，教师可以根据学生的实际情况和兴趣爱好，合理安排各种音乐活动，让学生全面参与培养其多方面的音乐能力。
5. 注重个性发展奥尔夫音乐教学法注重每个学生的个性发展，强调从学生的个体特点出发，因材施教，培养学生的音乐潜能。
在初中音乐课堂中，教师应关注学生的个性特点，根据其不同的音乐兴趣和特长，采取灵活多样的教学方法，引导他们全面发展。
2. 开展小组合作通过小组合作的方式，让学生在团队中合作完成一些音乐任务，比如共同创作一首歌曲、编排一段舞蹈等，培养学生的合作意识和团队精神。
浅谈初中生音乐教学现状及改善教学方法的对策
浅谈初中生音乐教学现状及改善教学方法的对策随着我国教育事业的飞速发展，音乐教育在初中阶段变得愈发重要。
然而，我们也不可否认，在当前的音乐教学中存在一些问题，比如教学内容过于单一、学生学习兴趣不高等。
本文将从音乐教学现状、问题原因和改善对策三个方面进行探讨。
一、音乐教学现状目前，初中音乐教学内容主要包括音乐基础知识的学习、唱歌、弹奏乐器等方面的训练。
教材内容相对集中，缺乏对学生音乐审美意识、创造力的培养。
而且，学生在学习中缺少有效的互动和实践环节，容易产生兴趣疲劳，无法享受到音乐学习的乐趣。
二、问题原因1.教学方法陈旧现行的音乐教学方法还停留在传统的课堂讲授、学生唱歌、模仿等的层面，缺乏多样化的方式和形式。
这导致学生在学习过程中往往缺乏主动性和创造性，缺乏对音乐的深入理解和体验。
2.缺乏实践性当前的音乐课程注重理论知识的传授，但缺少实践环节。
学生只是被动地接受知识，没有机会将所学的理论知识应用到实际操作中，从而无法真正理解音乐的内涵和魅力。
3.教材内容单一现有的音乐教材内容过于单一，仅仅停留在乐理知识、唱歌和乐器演奏等方面，缺乏对音乐文化的深入挖掘和引导。
这不利于学生全面了解音乐的内涵，也限制了学生的创新思维和创作能力的培养。
三、改善教学方法的对策1.探索多元化教学方式教师可以采用多种多样的教学方法，如课堂讲解、音乐欣赏、合唱、创作等，引导学生积极参与到音乐教学过程中。
通过让学生参与到音乐演出、音乐会的组织和策划中，培养学生的音乐兴趣和表演能力。
2.加强音乐实践教学通过给学生提供丰富的音乐实践机会，让学生能亲自动手进行音乐创作、演奏、合唱等活动。
例如，在课堂上组织学生进行合唱、乐队演奏、舞蹈表演等多种形式的音乐实践活动，提高学生的实践操作能力。
3.进一步开拓音乐教育内容音乐教育应不仅仅停留在乐理知识和演奏技巧的传授上，还应加强对音乐文化的引导和培养。
通过引入中外传统音乐、流行音乐、民族音乐等丰富多样的音乐形式，帮助学生全面了解和欣赏音乐的多样性和魅力。
浅谈初中音乐课堂中音乐欣赏课程的教学方法
浅谈初中音乐课堂中音乐欣赏课程的教学方法随着社会的发展和教育的改革，初中音乐课程已经逐渐从简单的歌唱、节奏训练过渡到更加高级的音乐欣赏课程。
音乐欣赏在初中阶段的音乐教育中占据着重要的位置，是培养学生音乐素养的关键环节之一。
本文将从三个方面来浅谈初中音乐课堂音乐欣赏课程的教学方法。
一、体验式教学法体验式教学法是一种以体验为基础的教学模式。
在音乐欣赏教学中，学生具有不同的音乐感受能力和音乐表达能力，因此，在教学中必须通过一定的方式让学生对音乐进行感性理解。
通过听、唱、演奏、舞蹈等多种方式，激发学生对音乐的浓厚兴趣和热情，从而提高其音乐素养。
教师可以选择一些优秀的音乐作品，通过播放音乐或现场演奏让学生感受音乐。
学生可以结合个人的音乐素养和个人感受，自由流露自己的感受，其中喜欢的可以深入探究，不喜欢的可以以较为宽松的方式学习和欣赏，不强求其喜欢每一种音乐作品。
二、创造性教学法创造性教学法是以发扬学生的思维能力、创造能力、实践能力、技能能力为基础的教学模式。
在音乐欣赏教学中，学生必须具备一些必要的技能和创造力，这些技能和创造力是在实践中通过学习和探究得到的。
教师可以根据学生的兴趣和特点，选择一些具有挑战性和创造性的音乐活动，让学生在实践中掌握音乐技能和音乐知识，同时提高他们的思维能力和创造力。
例如，在教授古典音乐时，让学生尝试编创新的曲子，或者在学习流行音乐时，让学生尝试创作自己的歌曲。
通过这些实践活动，学生们可以感受到音乐带给自己的快乐和成长。
互动式教学法是一种以互动为核心的教学模式，即“师生互动、生生互动”的教学方法。
在音乐欣赏教学中，教师应该发挥自己的专业性，与学生进行密切互动，掌握学生的学习情况和思维状态，组织学生进行合作学习和小组讨论。
在教学中，可以引导学生和教师一起讨论音乐的节奏、旋律、情感和思想，让学生们在合作中学习，个人之间互帮互助，相互激励，共同完成教学任务。
此外，小组讨论也是非常有效的互动方式。
浅谈如何上好初中音乐欣赏课
浅谈如何上好初中音乐欣赏课初中音乐欣赏课是中学生音乐教育中的重要环节。
在这门课程中，学生们有机会深入了解音乐的基本元素、不同风格和流派以及不同文化地区的音乐习俗习惯。
同时，在这门课程中，学生们还可以培养自己的音乐欣赏能力和审美素养。
但是，如何上好初中音乐欣赏课呢？以下是我对这一问题的一些浅谈。
一、提高自身音乐素养要上好初中音乐欣赏课，首先需要提高自身音乐素养。
音乐素养是指具备一定的音乐知识和技能，并能运用这些知识和技能进行音乐欣赏和创作的能力。
具体体现在以下三个方面：1.音乐基础知识：包括音乐基本元素，如旋律、节奏、和声、音色等，以及音乐基本理论知识，如调式、节拍、节拍型等。
2.音乐欣赏能力：包括对不同音乐风格和流派的理解和欣赏能力，如古典音乐、流行音乐、民族音乐等。
3.音乐表演技能：包括唱歌、演奏乐器等技能。
因此，作为初中音乐课老师，应该通过不断的学习和实践，提高自身的音乐素养，从而更好地教授学生进行音乐欣赏和创作。
二、选择合适的音乐作品在初中音乐欣赏课中，选择合适的音乐作品是非常重要的。
合适的音乐作品应该具备以下几个特点：1.适合学生的年龄和认知水平：初中生的认知水平有限，应该选择容易理解的音乐作品。
2.代表性强：选择代表性强的音乐作品，有助于学生更好地了解不同音乐流派和文化背景。
3.具有一定的教育意义:通过欣赏有教育意义的音乐作品，可以帮助学生更好地发展自己的道德品质和审美情趣。
4.符合教学目的：不同的教学目的需要选择不同的音乐作品。
在选择音乐作品时，建议老师充分了解学生的背景和喜好，以及课程的教学目的和内容，结合这些因素进行选择，确保选出的音乐作品适合学生的接受水平和教学需要。
三、多元化的教学手段在初中音乐欣赏课中，单一的教学手段往往难以达到预期教学效果。
因此，采用多元化的教学手段是非常必要的。
以下是一些常用的教学手段。
1.演唱和演奏：通过教授学生唱歌或演奏乐器，让他们深入了解音乐的基本元素。
如何上好初中音乐欣赏课
如何上好初中音乐欣赏课如何上好初中音乐欣赏课音乐欣赏是初中音乐课程中的重要组成部分，通过欣赏不同风格和流派的音乐作品，学生可以培养对音乐的兴趣和欣赏能力，提高音乐素质。
因此，如何上好初中音乐欣赏课成为一项重要的任务。
本文将从教学目标、教学策略和评价方法三个方面进行浅谈。
一、明确教学目标音乐欣赏课的教学目标是培养学生对音乐的兴趣和欣赏能力，提高音乐素质。
具体而言，主要包括以下几个方面的目标：1. 培养学生的音乐情感。
通过欣赏优秀的音乐作品，激发学生对音乐的情感体验，让学生对音乐产生兴趣。
2. 提高学生的音乐欣赏能力。
通过学习音乐的基本知识和技巧，培养学生对音乐作品的欣赏力和鉴赏能力。
3. 开拓学生的音乐视野。
引导学生欣赏不同风格和流派的音乐作品，拓宽学生对音乐的认识和理解。
4. 培养学生的音乐创造能力。
通过欣赏优秀的音乐作品，激发学生的音乐创造欲望，培养学生的音乐表达能力。
二、运用有效的教学策略在音乐欣赏课中，教师应运用一些有效的教学策略，来提高教学效果，激发学生的兴趣和学习积极性。
1. 多种音乐欣赏方式的结合。
可以采用听觉、视觉等多种欣赏方式的结合，让学生全面地感受音乐作品。
2. 创设良好的教学氛围。
音乐欣赏课应该营造出松弛、愉悦的氛围，让学生能够安心地沉浸在音乐中。
3. 合理设置教学内容。
根据学生的年龄特点和音乐欣赏的要求，选择合适的音乐作品，避免过于复杂或晦涩的作品，让学生易于理解和欣赏。
4. 激发学生的参与热情。
通过提问、讨论等方式，积极激发学生的参与热情，让学生能够积极思考、表达自己的观点和感受。
5. 鼓励学生的创造和表达。
在音乐欣赏的过程中，鼓励学生创造自己的音乐作品，或者用文字、绘画等形式表达对音乐的感受。
三、合理评价学生的音乐欣赏能力为了能够评价学生的音乐欣赏能力，教师应该设计合理的评价方法。
1. 学习笔记和听音乐作品的记录。
要求学生在欣赏音乐作品的过程中，针对音乐特点、表现手法、情感表达等方面做好记录，以便教师进行评价。
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浅谈初中音乐课教学方法
摘要：音乐教育课程改革的一个基本理念是：以音乐审美为核心，兴趣爱好为
动力要用丰富多彩的教学内容和生动活泼的教学形式，激发和培养学生的学习兴趣，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格。
中学音乐教材则体现鲜明
的人文性、知识性和愉悦性。
强调了教学中教师与学生的互动，以及学生体验性、探究性、反思性等的学习过程。
教学实践中我致力于启发学生想象，开发学生的
智力和培养学生创造力并积累了一些经验。
关键词：音乐教学；兴趣爱好
中图分类号：G635.6 文献标识码：A 文章编号：ISSN1672-6715 （2018）10-019-01
作为一名初中音乐教师,通我的一些教学积累,我认为音乐课堂教学是教师与学
生共同完成的知识、技能的训练、掌握过程，在这个教学的过程中，除了相对单
纯的知识性和技能性之外，更多地体现的是对艺术的美的意识教育，也就是我们
通常所说的审美教育。
这种审美的教育贯穿着整个音乐教学过程，对增强音乐教
学效果，培养学生全面发展，引导学生从心灵深处理解音乐、表达情感起着决定
性的作用。
一、创设意境，把学生引入到音乐殿堂
培养兴趣，是音乐教学的关键。
俗话说：《好的开头是成功的一半。
》课前
一分钟的组织教学在整个教学过程中起着举足轻重的作用。
用轻松，活泼的节奏
作为纽带，能把学生不知不觉中带入音乐殿堂，并且为学生营造一个生动和谐，
轻松愉快的教学氛围。
例如：师生问好。
二、善于运用语言美感染学生
教学语言是传递知识，交流信息的媒介，起着直接沟通教与学两方面的作用。
讲究教学的语言美是音乐课堂教学美育的一个重要环节。
语言是师生交往的第一
要素，清晰的抑扬顿挫的语调和优美流畅的语言表述，往往能引起同学们的喜爱
和积极的情绪反应，也容易激发学生的想象力和好奇心。
课堂教学语言美有着控制、引导学生学习的“魔力”。
因此，音乐教育要使自己的课堂教学活动达到预期
的目的，就要讲究语言美。
音乐课堂教学语言美首先要求教师语言的准确、简洁、精炼，并且还要易懂，在此基础上力求生动形象，我在上分析音乐要素时，把音乐的节奏、旋律、音色
分别称为骨架、线条和色彩，这些都是同学们所熟悉的，他们很快就明白了音乐
的各个要素。
教学的语文美不仅仅指口头语言，它还包括副语言和身势语言。
所谓副语言是指笑、哭、呻吟、叹息之类的声音；身势语言是指面部表情、点头、摇头、耸肩、
手势等动作，这两部分统称伴随语言。
这也是教学语言美的重要组成部分。
三、理论知识与游戏相结合
过去的音乐教学注重技能训练和提高识谱能力。
课堂上，老师要用去很长时
间解决识谱问题，在师生都筋疲力尽后才接触到音乐作品。
这种教法不但没有使
学生体验到音乐作品的艺术表现力，反而让学生感到音乐枯燥无味，最终造成学
生不喜欢音乐课。
尤其在教五线谱时，老师为了完成教学任务，就让学生在五线
谱上标出唱名，结果使得学生到初中毕业也不识五线谱和音符、休止符等。
因此
为了让学生喜欢音乐课，在学唱歌曲的同时也能学习到音乐的基本知识，我采用
了音乐理论知识与游戏相结合。
例如：在讲音符、休止符的时候，教学可以先制
作写有不同音符和休止符的小卡片分发到教室的各个角落，用“学生问，老师答”
的方式把音符和休止符介绍给学生，然后再“找朋友”的游戏形式让同学们加深对
音符和休止符的认识。
四、多媒体创设直观形象的视、听效果
大多数的学生都会对此非常感兴趣，因为看电视本身就是他们一大兴趣爱好，一些交响作品，音画作品，都可以以此生动的方式展现给学生。
例如：欣赏迪卡
斯的交响诗《魔法师的弟子》，迪士尼动画作品《幻想曲》就以动画配以古典名
曲的形式展现给孩子们，以小米奇将魔法师淘气的小徒弟这个形象生动的表现了
出来，那把被施魔法的扫帚也赫然出现在孩子们的视野中，这时乐曲中原本抽象
的“魔法师的主题”“小徒弟的主题”“小扫帚的主题”，都形象清晰地呈现在了学生
面前，有些孩子甚至还会哼唱了其中的主题旋律，这不能不说是提高学习兴趣的
有效方法。
五、要开展丰富多样的音乐课外活动开展音乐课外活动,是对青少年学生进行美育教育的重要手段,也是对青少年学生进行音乐技巧训练的好机会。
要使音乐课外活动能更好地开展下去，就要组织好多种形式的课外兴趣小组,安排
丰富多彩的活动内容,做到有目的、有计划、有准备地开展活动。
1、在教唱完一首歌曲后利用课堂上的十到十五分钟时间把学生分成两到三组进行唱歌比赛或以游戏的方式来巩固本节课所学内容。
2、坚持经常化,开展经常性的课外活动
开展经常性的活动,主要是在课间休息和课外活动时间进行。
在课间休息时,可利用学校的有线广播,多播放些歌曲和乐曲,开展“每周一歌”活动。
在课外活动时间,可开展“合唱团”、“独唱”、“舞蹈队”等兴趣小组的活动,也可组织音乐游戏、音乐
欣赏、音乐知识讲座、作者与音乐作品介绍等活动。
通过多种形式的音乐课外活动,激发学生学好音乐的兴趣,提高学生的音乐水平。
3、结合节假日开展课外活动
如五一劳动节、五四青年节、国庆节可开展一些歌颂祖国、歌颂劳动人民的
歌咏比赛或文艺演出等活动来给学生们一个展现自己能力的机会。
总之，作为一名音乐教师，在培养学生的心理素质、审美素质、道德素质等
方面都有着不可推卸的责任。
在教学过程中，教师一定要多思考、多学习不断挖
掘新的教学方法，让学生在“学中乐、乐中学”，让他们成为一名合格的中学生，
并为他们以后的发展奠定基础。