探讨传统民族文化元素与现代设计理念的结合
中国传统文化元素在现代工艺美术设计中的运用

中国传统文化元素在现代工艺美术设计中的运用摘要:在工艺美术设计中融合中国的传统文化元素可以有效提升设计作品的观赏性和艺术性,是当前流行的一种创新设计方法,并有利于对我国优秀传统文化的传承。
因此,从事现代工艺美术设计的工作人员,需要在设计工作中对我国优秀的传统文化元素进行科学运用,将其特点与优势在作品中得到最大程度发挥,进而设计出具有时代气息又不失文化底蕴的优秀作品。
基于此,文章首先分析了中国传统文化元素的构成以及其在现代工艺美术设计中应用的意义,然后提出了具体的运用要点,以供参考。
关键词:传统文化元素;现代美术设计;运用研究1中国传统文化元素简述中华民族的文化源远流长,传统文化在漫长的历史发展不断传承,是对中华民族精神以及文化底蕴的重要象征。
随着时间的发展,中国传统文化元素已经对人们的思想意识和生产生活中产生了不可磨灭的印记。
在思想意识层面,中国传统文化中强调儒家文化及天人合一等内容。
在艺术层面,传统文化元素涵盖的范围更加广泛,在园林、建筑、瓷器等多种艺术作品中全面呈现。
比如,著名的苏州园林、景德镇瓷器、龙山黑陶、北京故宫等具有传统文化色彩的建筑物、陶瓷等,充分体现出独有的中国文化。
同时,传统文化中的各类元素也是匠人的艺术灵感的源泉。
近年来,我国的工艺美术设计受到西方文化的影响较大,同时为了迎合世界市场需求,现代工艺美术设计中所包含的中国传统文化元素相对较少,这不但不利于传统文化的发扬光大,同时也会导致工艺美术设计作品缺少中国特色,进而使其市场竞争力降低,因此,作为工艺美术设计人员必须要重视传统文化元素,使现代工艺美术设计能够提升整体设计效果和质量。
2在现代工艺美术设计中传统文化元素的意义中国的传统文化元素是中华民族精神文化的象征,同时也是各地区人们生活状态与艺术水平的体现。
近年来,随着经济全球化的发展,我国的工艺美术设计也吸纳了各国的优秀文化元素,这也使得中国传统文化元素在艺术设计中被忽略。
通过对市场的调研可以发现,当今的美术设计大多极具现代感和科技感,这虽然是时代发展的必然需求,但是,一味地追求现代化会导致我国数千年来优秀的传统文化被埋没,这也极大限制了具有中国特色的艺术品设计之路的发展。
文创设计的设计理念

文创设计的设计理念文创设计是一种将传统文化与现代设计相结合的创作方式,它强调保护和传承传统文化的同时,通过创新的设计表达形式,使之更加贴近现代生活,激发人们对传统文化的兴趣和认知。
文创设计的设计理念可以归纳为以下几个方面:首先,传统与现代的结合。
文创设计注重在保护和传承传统文化的基础上,引入现代设计的元素,创造出新颖、有创意的作品。
通过融合传统元素和现代设计方法,让人们对传统文化产生新的认识和体验。
例如,将传统的剪纸艺术与现代的3D技术相结合,创造出立体的剪纸作品,让传统艺术焕发新的活力。
其次,功能与美学的统一。
文创设计强调将传统文化作品赋予实用性,使之成为具有美学价值的功能性产品。
通过将传统元素与现代生活需求相结合,设计出实用且美观的作品,提升人们对传统文化的接受度。
例如,将传统绣花技艺应用于现代家居用品的设计中,使传统的手工艺品能够与现代生活相融合。
再次,创新与保守的平衡。
文创设计既要尊重传统文化的特点和内涵,又要不断探索创新,使传统文化与现代设计相互交融。
要在保留传统的基础上,通过创新的手法和材料,赋予传统文化更广泛的表达方式。
例如,通过对传统绘画技法的创新,设计出适应现代需求的图案和色彩,使传统绘画能够更好地传承和发展。
最后,个性与群体的结合。
文创设计注重将传统文化表达个体的个性特点和情感体验,同时又要考虑到群体的需求和反馈。
要通过差异化的设计,使每一个作品都具有独特的个性和风格,同时又能够被更多的人所接受和欣赏。
例如,将传统民族服饰的元素融入到现代时尚设计中,使每一个人在穿着上都能表达自己的个性和对传统文化的热爱。
综上所述,文创设计的设计理念是将传统与现代相结合,实现功能与美学的统一,并通过创新与保守的平衡达到个性与群体的结合。
这一设计理念不仅能够保护和传承传统文化,还能够使传统文化与现代生活相融合,激发人们对传统文化的兴趣和认知,推动传统文化的发展和传播。
中国传统文化与现代室内设计的融合

中国传统文化与现代室内设计的融合摘要:随着当前社会经济的快速发展,人们的生活脚步不断加快,现代文明的冲击下使得其基础不断提升,人们在享受物质生活的同时,在思想方面也形成了相应的变化,这也使得我国一些传统文化思想逐渐被忽视,特别是在现代建设理念下,我国传统文化内容没有得到重视。
现代室内设计作为传播文化的一种载体形式,应该给予一定的重视,同时还要结合实际情况做好改善,从而满足当前人们对于传统内容的依赖,并加强传统文化内容的传播。
关键词:室内设计;传统文化;融合引言以前的室内设计是依附性的存在,以建筑内界面的装饰为主要前提实现自身的美学价值。
而现阶段的室内设计则是独立性的体现,从传统建筑运动方面的单一装饰逐渐转变成空间性的设计和装饰,具有很强的设计独立性和实践性,赋予室内设计专业全新的意义。
室内设计要以科学的设计理念和文化的艺术内涵为依托,梳理时代发展的脉络,为设计注入新的活力与元素,体现室内设计的丰富内涵。
本文从中国传统文化在室内设计中的运用现状入手,针对如何将中国传统文化运用于室内设计进行探讨。
一、中国传统文化的内涵中国传统文化具有悠久的历史,在整个发展的过程中,它集结了中国文化的内容,同时也见证了我们国家的发展与变化,相较于其他国家的文化,我国的传统文化比较特殊,而且能够体现出不同的景象,在世界的艺术中发挥着重要的作用与魅力。
传统文化作为当前一种无形的财富,应该重视其自身的发展与变化,并通过多种不同的形式将其传播,这样有利于提高我国国民素质,加深他们对于中国传统文化的理解。
室内设计从发展以来一直都受到我国的重视,而且它也是文化传播和发展的重要载体,自人类发展到现在以来,它已经融为一种文化内容,而且带动了当前的一些设计观念,特别是在现代社会中,更应该重视我国传统文化的发展,这样有利于带动我国的整体发展,并实现与内容的完美结合。
二、中国传统文化元素在室内设计中的体现随着建筑装饰设计模式的稳定发展,传统文化的不断变迁以及完善,结合已经形成的更加多样化的艺术体系,室内设计装饰方面如果使用传统元素能够构建出一种更加含蓄清幽的文化境界,表现出中国在发展过程中独特的审美价值观念和艺术形式。
青花瓷论文-论中国传统元素“青花瓷”在现代设计中的运用

青花瓷论文-论中国传统元素“青花瓷”在现代设计中的运用摘要:中国瓷器历史悠久,而青花又是其中的翘楚,别具民族特色,它凝聚了中华民族的智慧,蕴含着深厚的传统文化底蕴。
探讨了中国传统元素“青花瓷”在现代设计中的运用。
关键词:中国传统文化;“青花瓷”;现代设计“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡/瓶身描绘的牡丹一如你初妆/冉冉檀香透过窗心事我了然/宣纸上走笔至此搁一半”。
随着周杰伦这首《青花瓷》红遍全国,青花瓷,作为一种恬淡优美,素雅绝伦的瓷器,再一次吸引了文人雅士乃至市井流民赞叹的目光。
对于中国人,提起瓷器,最耳熟能详的只怕便是青花瓷了。
这不仅是因为青花瓷是中国瓷器史上难得的长盛不衰的名瓷,还源于它早已成为中国文化的一个符号,融入了华夏子孙的骨血,哪怕初次相见,也像是隔了千百年轮回的宿缘。
它不仅是中国瓷器史上一抹光耀的“青”,也是中国文化中一抹淡雅的“青”。
青花瓷(blue and white porcelain),又称白地青花瓷,常简称青花,属釉下彩瓷。
青花瓷是用含氧化钴的钴矿为原料,在陶瓷坯体上描绘纹饰,再罩上一层透明釉,经高温还原焰一次烧成。
钴料烧成后呈蓝色,所以青花皆是白胎青彩。
制作青花瓷所用青料种类繁多,质地色彩也各有特征。
元朝流行过一种苏麻离青,制出的青花色浓重青翠,有“铁锈斑痕”,俗称“锡光”。
明朝则出现了平等青、石子青、回青等。
平等青呈色淡雅、青亮、稳定,石子青发色灰暗甚至发黑,回青则多与石子青共用,可以调色。
到了清康熙年间就出现了珠明料,发色明丽纯正。
现代则多用化学青料,有点是廉价易得,缺点是缺乏天然青料的美感。
除了青料外,款识也是鉴别青花的重要方面。
我国古代青花瓷,瓷器底部的文字,图案款识种类繁多,各个时期的款识均有鲜明的时代特征。
根据青花瓷款识的形式、种类来看,主要可分为纪年款、吉言款、堂名款、赞颂款和纹饰款五大类。
用写、刻、印等方法标明瓷器烧造年代的款识,称为纪年款。
出现于明永乐年间,用于记录烧制年代,多标注帝王年号。
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国风古韵PPT模板在文化艺术活动中的应用
文化艺术活动PPT模板的设计理念
• 强调文化艺术的传承与创新 • 注重活动的宣传与推广
文化艺术活动PPT模板的实际应用案例
• 运用国风古韵元素,展示文化艺术活动的特色与魅力 • 结合现代设计理念,创新文化艺术活动展示形式
02
现代设计中的国风古韵元素运用
建筑设计元素的运用
• 借鉴中国传统建筑的形式与结构 • 运用中国传统建筑色彩与装饰元素 • 结合现代设计理念,创新国风古韵建筑形式
国风古韵建筑的设计理念
• 强调人与自然的和谐共生 • 注重空间布局与功能的合理性 • 体现中华民族的传统审美观念与价值观
色彩搭配
• 运用中国传统色彩,如红、黄、蓝等 • 结合现代设计理念,创新国风古韵色彩搭配
图形元素
• 运用中国传统图案与元素,如龙凤、花鸟等 • 结合现代设计理念,创新国风古韵图形元素
国风古韵PPT模板的布局与排版技巧
布局设计
• 借鉴中国传统建筑的布局方式,如对称、层次感等 • 结合现代设计理念,创新国风古韵布局形式
服饰设计与国风古韵元素的运用
服饰设计中国风古韵元素的运用
• 运用中国传统服饰的元素与图案 • 结合现代设计理念,创新国风古韵服饰形式 • 挖掘中国传统服饰的文化内涵与审美价值
国风古韵服饰的设计理念
• 强调传统与现代的结合,传承与创新 • 注重服饰的舒适性与实用性 • 体现中华民族的传统审美观念与价值观
国风古韵PPT模板在教育领域中的应用
教育领域PPT模板的设计理念
• 强调教育的传承与创新 • 注重教育的实用性与趣味性
中国传统元素在现代设计中的应用

中国传统元素在现代设计中的应用摘要:对于设计而言,其核心就是展现文化特色,缺乏特色的设计是没有价值的。
我国有着悠久的历史与丰富的文化底蕴,如诗书礼仪、孔孟哲学等。
很多现代设计的佳作中都能够看到独特的中国元素与文化特色。
但从总体来看,仍存在着严重的模仿西方设计现象,很多设计作品缺乏民族特色。
所以,在现代设计中充分结合中国传统元素能够赋予作品更强的生命力与更加深远的意味。
本文中笔者就中国元素在现代设计中的应用进行了探讨。
关键词:中国传统元素;现代设计;应用纵观我国的现代设计历程,由于早期过多的模仿西方设计,使很多作品缺乏我国独有的文化特色。
虽然近年来中国元素的应用受到广大设计师的推崇与重视,很多品牌、广告、上表中都开始出现中国元素色彩,但很多运用较为生硬,并未深入到中国元素的内涵层面。
中国传统元素丰富多彩,如诗书礼仪、孔孟哲学、京剧脸谱、太极图案、书法、五行五色等。
在设计过程中,应该不仅仅将其局限于单一的符号,更应该重视其中蕴含的思想和文化。
在现代设计中充分融合中国传统元素能够赋予作品更加深远的意味,使作品展示出更加强烈的视觉传达感受,并传达出更加深刻的文化思想。
一中国传统元素与现代设计发展的思考当前已知的最早的汉字是用刀刻于龟甲兽骨之上的甲骨文,经过几千年的岁月变迁,已经形成了独特的方块形式字体,还有京剧脸谱、太极图案、书法、五行五色等中国元素都是最具特色的设计素材,但很多设计者在进行设计时往往忽略了身边这种耳熟能详的元素的关注,更缺乏对于中国传统元素的理解与掌握,而去推崇西方的现代设计。
但日本设计师却能够运用书法字体进行创意设计,在水墨文化的设计中很好的体现了出来,在其设计中我们能够清楚的感受到中华民族传统文化的神韵。
但与此同时,我们是否更应该反思一下,为何我们自身没有充分运用这些民族文化?为什么大多运用仍是生搬硬套,作品展现出来的为何是呆板与生硬?毫无疑问,我们丢失了自己的传统文化,设计还能具有特色吗?还能具有较高的价值吗?基于这种情况,我们在进行设计时,应该更加注重中国传统元素的内在意味,将其巧妙的运用于现代设计中,这样才能够设计出具有民族特色与时代精神的高价值作品。
中华优秀传统文化与现代结合的例子

中华优秀传统文化与现代结合的例子中国拥有丰富的传统文化,这些千百年来积淀的文化遗产,是中华民族的宝贵财富。
然而,随着社会的不断发展和变化,如何使传统文化与现代社会相融合,成为了亟待解决的问题。
下面将介绍一些中华优秀传统文化与现代结合的具体案例。
一、传统文化在建筑设计中的应用传统文化在建筑设计中的应用既注重保护传统文化的传承,又注重吸收现代科技的成果。
例如,中国的传统建筑大量运用了木材和砖石等材料,以及檐角、斗拱等传统元素,形成了独特的风格。
而在现代建筑设计中,可以借鉴传统建筑的风格和元素,注入现代科技的理念与技术,创造出具有传统文化特色的现代建筑。
这种结合既保留了传统文化的精髓,又满足了现代社会对生活和工作环境的需求。
二、传统文化在教育领域的融合传统文化在教育领域的融合体现在学校教育和家庭教育上。
在学校教育中,可以将传统文化融入到教学内容中,让学生们了解传统文化的价值和魅力,培养对传统文化的热爱和学习兴趣。
同时,可以将传统文化与现代科学知识相结合,培养学生们的创新思维和综合能力。
在家庭教育中,家长可以通过讲故事、传统节日的庆祝等方式,让孩子们更深入地了解传统文化,并将其融入到日常生活中。
三、传统文化在旅游业的发展中的应用中国拥有丰富的历史和文化遗产,是世界上独一无二的旅游资源。
传统文化在旅游业的发展中起到了重要的作用。
例如,世界闻名的故宫是中国传统文化的杰作,每年吸引着大量的国内外游客。
在旅游业中,可以将传统文化与现代的旅游服务相结合,通过文化表演、传统手工艺制作等方式,为游客提供丰富多彩的文化体验。
这样不仅能促进传统文化的传承,还能创造经济效益。
四、传统文化在文化创意产业中的发展文化创意产业是现代社会的重要组成部分,将传统文化与现代的创意经济相结合,可以成为新的增长点。
中国的传统工艺品、传统节日等具有独特的文化魅力,可以通过创意设计和现代科技的运用,开发出各种具有传统文化特色的产品和服务。
例如,结合传统的剪纸艺术和现代的设计理念,可以开发出独具创意的艺术品和装饰品。
中国传统文化元素在现代艺术设计中的应用

中国传统文化元素在现代艺术设计中的应用摘要:中国传统文化元素在我国现代艺术设计中具有重要意义。
在现代艺术设计中,设计师要对传统文化元素的进行灵活运用,加强创新意识,设计出具有中国传统和体征,符合现代审美需求的艺术设计作品,进而促进民族文化及现代艺术的长远发展。
关键词:中国传统文化;现代艺术设计;应用前言:近些年,在我国社会和经济的日益发展下,社会群众对现代的美感与舒适程度越来越重视,因此,现代艺术设计愈发重要。
中国传统文化源远流长,具有深厚的人文底蕴,丰富的文化内涵,在现代艺术设计中合理、高效运用传统文化元素,有利于提高设计的多样化和可视性,以此推动中国传统文化理念的传承与创新发展。
1现代艺术设计的内涵、中国传统文化元素概述1.1现代艺术设计的内涵现代艺术设计是以已有的设计为基础进行创新和改进,是一门具有综合性的新学科。
主要是根据实际需要生产和存在,强调自然形态,合理配色,美观大方的材质质感,能高度体现艺术与设计的融合。
所以,现代艺术设计涉及的内容和范围多而广,其中包含室内外设计与装饰、景观园林、城市规划、景观绿化、建筑装饰装修等。
1.2中国传统文化元素概述中国传统文化具有千年的发展历史,具有丰富的文化底蕴和内涵。
中国传统文化的元素主要表现为地方习俗、文化符号和风俗习惯等,极具中国传统文化精神特征与形象的元素,如,甲骨文、瓷器、刺绣、书法、法家思想、儒家思想等。
2中国传统文化元素在现代艺术设计中的作用2.1增强环境设计的中国特色中国传统文化元素可使园林作品在环境艺术设计中富有高度的中国特色艺术,提高景观设计的独特性。
在对作品进行设计时,应充分吸收中国传统文化原色的精华,使其在完整的设计环境中呈现出民族特色以及民族的独特性。
因此,在现代化环境艺术设计中融入中国传统文化元素,可强化环境设计的中国特色,激发了人们对历史和文化的多重影响的深刻思考2.2深化设计作品的内涵中国传统景观建筑不仅具有居住、休息、娱乐等功能,而且还具有不同的建筑原因和精神。
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1 探讨传统民族文化元素与现代设计理念的结合 前言 中国的建筑艺术源远流长,在世界建筑史上占有一席重要的地位,不论是皇家宫阙、豪门庭园还是平凡民居都各领风骚。充分展示了中华民族在建筑艺术方面的智慧和独树一帜的审美情趣,尤其是我国少数民族的建筑艺术,更是世界建筑百花园中的一朵奇苑。然而,自二十世纪以来,西方现代的建筑理念湮埋了中国优秀的传统民族建筑艺术,许多优秀的传统建筑艺术,特别是少数民族建筑艺术正在慢慢消亡。当代人们对物质的盲目追求和在建筑设计中唯功能主义的设计使传统的许多关于建筑、装饰设计的伟大发明创造将会被挤压、替代,甚至有被吞噬的危险。然而,他们却是现代建筑、现代装饰的母体。因此,如何继承民族传统建筑艺术的精髓和改进其不足是摆在我们每个设计师面前的一个重要课题。 传统民族建筑艺术的精髓和设计理念是未来建筑的母体,而传统民族建筑的不足有待我们去改良和“重构”。本文将就云南壮族民居建筑探讨色彩信息导向观念在壮族民居设计中的运用的诸多问题。 壮族民居属干栏式建筑,屋顶高大急倾,多采用竹、木建造,外形色彩由木本色、黑色、青黑色、蓝色、棕红色和红色等色彩构成。其色彩运用通常同本民族的历史传说和宗教信仰有密切关系,然而,随着时光流逝,这些色彩的象征意义正逐渐被后人淡忘。因此,重建壮族民居色彩信息向导是当前壮族民居设计的一个重要课题。 壮族传统色彩体系在壮族服饰上最能体现,在壮族聚居的农村,妇女 2
的服装端庄得体,朴素大方。壮族服饰主要有蓝、黑、棕三种颜色。用自种自纺的棉纱织出来的布称为“家机”,精厚,质实,耐磨,然后染成蓝、黑或棕色。用大青(一种草木植物),可染成蓝或青色布,用鱼塘深可染成黑布,用薯莨可染成棕色布。蓝黑颜色是共同爱好。喜穿长裙短衣,头包青色绣花帕,腰系精致围腰。上衣分对襟和偏襟两种,其中又分有领和无领之别。在以蓝黑为主的底色上,上衣的襟边、下摆和袖口等部位喜欢镶一道宽约一寸的五彩花边,表现出各自巧夺天工的本领和审美的情趣。裙子喜用黑色,也有穿裤子的,女裤脚边分别镶有两道不同花纹图案的花带,其中底边一道宽5寸.另一道宽3寸,多为菱形连续纹样。 壮族妇女有佩金戴银的习俗。银饰的式样繁多,其特点是精致小巧,其形态和花纹多取自壮乡的自然景物,具有浓郁的民族风格和地方色彩。在青黑色的镶边衣服上,配上各种形态的银饰,在黑底的衬托下,银光闪闪,格外明亮。人体的媚态与自然景物的美融为一体,俊秀中透出一种艺术的光泽。 在我国55个少数民族中,在传统色彩运用上大都存在共性,不少民族崇尚黑色和蓝色,在服饰上也就以黑、蓝为主调,显得凝重深沉、庄严朴实。但是壮族主要是崇尚蓝色,最为显著的是在所有少数民族中,不管是在蓝色色块、用量上都是最大的。这就更能体现壮族的用色独特、更能体现民族个性。自然,在以蓝为主调的基础上,有的又加上一点色彩鲜艳的花边或如:服饰上采用对比强的色彩运用于人居环境,凭添几分情趣;有的用发亮的黑色料珠,或带上众多的银饰作为装饰,显得华贵高雅。由于所处的自然环境的因素,壮族民居中并 3
无鲜明的色彩构成,但是有传统的色彩体系,他们的服饰、生活用品、传统绘画艺术等色彩重构的色彩资料库。色彩不是单独存在的,而是与许多元素相联系的,如民族图案、服饰、建筑用色等生活的各个方面相互联系的。色彩体系的“重构”就是怎样使一些色彩(如:传统民族图案、民族服饰等上面的色彩)运用于新的载体上。使得在民居建筑中得以应用和改进。 长期以来壮族由于缺乏同现代文明的交流,壮族民居在功能和建筑理念上发展很慢。当你走进一个古朴而充满自然气息的壮家的时候,你会发现,室内功能不全,光线不足,色彩昏暗,给人一种压抑的感觉,没有一个能起到明显导向信息的系统,而色彩导向在现代建筑中起着不可或缺的作用。色彩是设计中最有表现力和感染力的因素,它通过人们的视角感受而产生一系列的生理、心理效应,形成丰富的联想、深刻的寓意和象征。当人进入某个空间最初几秒钟内得到的印象百分之七十五是对色彩的感觉,然后才去理解其形体。色彩在设计中起着改变或营造某种格调的作用,会给人带来不同的视觉差异和艺术上的享受。因此,室内色彩对室内设计的空间感、舒适度、环境气氛、使用效率,在室内设计中起着十分重要的意义。色彩是富有感情且充满变化的,在设计中能把色彩精彩绝妙的运用,往往能达到出其不意、先声夺人的效果。作为设计者在对传统壮族民居色彩重构过程中,应该充分利用色彩的不同功能特点,从而创造出即有浓烈民族特色,又有清晰色彩信息导向的当代壮族民居。 人类获得的知识和信息绝大部分是依靠眼睛,鲜明清晰的色彩能提供 4
给人形象直观的视觉信息。建立壮族民居色彩视觉信息应结合传统壮族民居中的主要色调和几种常用色彩等以下几个方面着手。
一、依据壮族民族常用的几种典型色彩,构建一个科学合理的色彩体系。 色彩的基本要素包括色相、纯度和明度,色彩间的关系包括对比(含色相对比、冷暖对比和纯度对比)、互补两大方面。色彩在设计中的运用正是于这些色彩的构成原理和基本规律来进行的。对壮族民居中色彩信息的构建首先要分析壮族常用的集中色彩之间的关系,壮族民居中常用的色彩为黑色、蓝色、青黑色、棕色、棕红色、红色和木本色,从色彩的冷暖关系分,黑色为中性色,无冷暖倾向,蓝色为冷色,红色、棕色和棕红色属暖色,而红色暖度强于棕色、棕红色,木本色冷暖倾向不明确;从色彩明度分,黑色明度值最低,棕色和棕红色次之,蓝色和红色明度值较高,木本色明度值不确定;从色彩纯度分,黑色纯度值最高,蓝色和红色次之,棕色较低木本色纯度不确定。通过以上分析,可以看出壮族民居中所使用的色彩,整体色调属于中性色调,明度偏低,色彩的构成关系存在两方面的缺陷:一是黑白两极明度对比色不全和各色之间明度对比不全;二是从色相的关系讲无互补对比色。也正是这两方面的因素,壮族民居的色调形成中性色调,缺乏明度对比,明度、纯度偏低。因此,要使壮族民居的色彩变得鲜活,就需要引入相应的色彩,一方面介入白色,使黑白之间形成明度上的强对比,另一方面介入绿色和黄色,使之成为红色和蓝色的互补 5
色,这样就能形成一个完整的属于区域性的,民族性的色彩信息系统。 二、依据建筑功能的区域划分构建富有色彩节奏和视觉秩序的室内外色彩壮族民居的室内结构由厅堂、灶房和几个卧室组成。传统的壮族民居通常是木结构的,但随着经济的发展,壮族民居保存了传统干栏式建筑的外型特征和建筑的基本构造形式,建筑以多为砖木结构,这些现代建筑较大地改善了建筑内外质量,同时也为重构壮族民居色彩体系提供了有利条件,如就个卧室,由于墙面为砖体,只需用白、灰或其他颜色的现代涂料相互调和粉刷,就可以极大的满足人们视觉、心理等个方面的要求。如室内采用大面积的白色或浅色调,可以提高室内光亮度、大面积采用淡黄或米黄色调,给人温馨感和大面积采用白色与适度浅蓝色、绿色搭配,给人清爽感等心理感受。同时白色具有很强的杀菌作用,各种色调的涂料调和会给人以不同的心理感受,其价格低廉,非常适合在潮湿山地环境的室内环境使用。由于卧室内通常放置的是一些具有民族特色的家具、床上用品和陈设品。而这些东西色彩丰富,造型多变,只要进行有秩序设计,就能同白墙或其他调和色形成的墙面形成丰富多变的色彩关系。 厅堂作为壮族民居中的重要组成部分,更应对色彩搭配组合作精心设计,特别是神龛,更应作为厅堂的焦点来设计色彩,通过对色彩的对比或互补原理应用,使之起到画龙点睛的作用。厅堂的两侧墙面益选用具有暖色倾向的色彩,这样会使人有强烈的暖融融的家的感觉。总之,壮族民居的室内色彩当以白色为第一大色彩视觉节奏(白色的使 6
用从单位面积上讲也是最大),在白色或者浅色的基调上,依次使用蓝色、红色、黄色、棕色和黑色(以色彩单位面积排列)或有机调和。神龛最能体现壮人对万物生灵的崇拜和本民族的宗教信仰。色调上应体现本民族的典型色,一般多用黑色、青黑色、蓝色和少量对比较强烈的紫色、粉红色作为点缀。而室外则基本保留传统重色调,适当加入中低纯度的暖色系,使建筑显得稳重又能同周围大自然环境(绿色环境)拉开色彩光系。这样,从室外到室内形成内浅外深、内部丰富、外部简洁整体的视觉效果,在色彩构成方面,具保留了传统壮族常用色彩,又完善了壮族民居建筑的色彩体系。 三、通过家具、民族图腾、生产生活用具上的色彩传达壮族的文化艺术、宗教信仰和民族历史信息。 壮族的家具、乐器、民族图腾的装饰物件和生产生活用具最能体现民族色彩风格,民族色彩风格鲜艳明丽,造型独特,具有浓烈的地域色彩感。一般采用对比最强烈的极色组合。壮族的织锦、服饰和图腾的装饰物件上的色彩的信息。在他们的织锦和服饰中传达了本民族的历史渊源、宗教信仰和审美观念的形成等诸多信息,都壮族“活”的历史。他们多为木本色、黑色、青黑色、棕色、蓝色、红色、紫色、粉红等颜色进行有机组合。因此,在壮族民居色彩构建中,这些都是不可或缺的设计元素。 综上所述,在现代壮族民居设计中引入现代色彩信息导向设计理念,是对少数民族建筑艺术元素的重新认识和对这些有价值的少数民族建筑艺术元素的重组,使其焕发新的生命力。未来人居环境,应是一 7
个理性与感性、传统与现代相融合的综合环境。 作为一个未来的设计者,应该自觉地关注处于边缘的弱势少数民族的居住现状,本着以人为本、人性化和绿色生态设计的现代设计理念进行设计。使地域文化、传统文化和整个大自然环境融合;使得将要流失的很多边缘地区的传统民族文化、地区建筑形式、装饰形式得以保存和传承发扬;使得古代文化与现代理念的完美结合。从而创造出即富有神韵和文化内涵,又富有情感和大自然气息的居住环境,使处于边缘弱势的少数民族的生活质量得以提高!