古琴与古筝的区别-精华

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欧洲音乐流派

欧洲音乐流派

浪漫乐派
特点: 本能和情感,喜欢从主观的角度去感受事物, 特点:歌颂本能和情感 本能和情感 强调个人情感 个人情感的表达;注重于其他艺术结合,艺术歌 个人情感 艺术歌 标题交响音乐就是这种综合性艺术的典型代表。 曲和标题交响音乐 标题交响音乐 代表人物及代表作品: 代表人物及代表作品:
舒伯特(奥地利)艺术歌曲之王 艺术歌曲之王《魔王》 《鳟鱼》《菩提树》 艺术歌曲之王 肖邦(波兰)钢琴诗人《C小调练习曲》(《革命练习曲》) 李斯特(匈牙利)钢琴之王《爱之梦》 柏辽兹(法国)标题音乐 标题音乐
各大洲音乐
非洲音乐:指撒哈拉沙漠以南的非洲黑人居住地区 的音乐。 特点:呼应歌是其最常见的形式,即一领众和。乐 句短小且多重复。多采用七声音阶,多数情况下 都与舞蹈紧密结合。 高度发展的节奏是发展音乐的最主要的特点。复杂 多变、强烈奔放的节奏是非洲音乐的灵魂。 非洲人民偏爱敲击乐曲,尤其是鼓。
各大洲音乐
欧洲音乐:欧洲歌曲的体裁包括叙事歌曲、爱情歌曲、节庆歌曲。特色 乐器有:意大利曼陀铃、罗马尼亚排箫、苏格兰风笛等。 歌唱方法:欧亚唱法:是流传于保加利亚的民歌唱法。 美声唱法、通俗唱法、民族唱法、原生态唱法 欧洲民间音乐与专业音乐的联系: 民间音乐是音乐家们创作的源泉。欧洲音乐具有统一性,原因是由于 中世纪的欧洲的流浪歌手把欧洲各国的民间音乐带到各地,为欧洲音 乐的统一做出了贡献。 流浪歌手被称为“游吟歌手”。 民间舞蹈:华尔兹,前身是奥地利的民间舞蹈,圆舞曲就是在它的基础 上发展而成的,它的节奏是3/4拍。 世界三大男高音: 普拉西多·多明戈(意大利)、卢恰诺·帕瓦罗蒂(西班牙)、何塞·卡雷 拉斯(西班牙)
奏鸣曲: 奏鸣曲:是一种 三个或四个 曲 。
相互对比的乐章组成的 器乐套

弹拨乐器

弹拨乐器
古琴的音量较小,音区低沉,音色明净,浑 厚,风格古朴。
象征意义
• 琴前广后狭,象征尊卑之别。官、商、角、 徵、羽五根弦象征君、臣、民、事、物五 种社会等级。后来增加的第六、七根弦称 为文、武二弦象征君臣之合恩。十二徽分 别象征十二月,而居中最大之徽代表君象 征闰月。 这些古琴形制命名的象征意义实反映出儒 家的礼乐思想及中国人所重视的和合性。 其制作形制即寓有教化人伦的深意。
听音乐并思考
琵琶的音色是什么?
音色
琵琶的音色清澈、明亮,中国唐代 诗人白居易的著名诗句“大珠小珠落玉 盘”,形象而生动地说明了琵琶的音质 特点。它有着丰富的演奏技巧,成为既 能独奏,有能伴奏和参加合奏的重要民 族乐器。琵琶的中底音区音色淳厚结实, 高音区音色清晰明亮,因此在演奏中既 能表现欢快抒情的曲调,又可表现雄浑, 悲壮的旋律。
古筝
构造
• 古筝在构造上为一弦一柱、多弦多柱的乐 器,分为琴身(由共鸣箱和支架构成)和 琴弦系统(包括琴弦、弦轴、前梁、后梁 和音柱)两大部分。目前古筝的弦数在十 九弦到二十六弦之间,有多种规格。制作 古筝使用的材质,琴身共鸣箱一般为桐木 制,支架为木制;琴弦的质地以前多为丝 制,现在多为金属制;前梁、后梁和音柱 则多为竹制。
听音乐
• 1.古琴有什么样的音色和特点?
音色与特点
• 发声之时,“声欲出而隘,徘徊不去,乃 有余韵”。由于琴没有“品”(柱)或 “码子”,非常便于灵活弹奏,又具有有 效琴弦特别长,琴弦震幅大,余音绵长不 绝等特点,所以才有其独特的走手音。 • 古琴有泛音、按音和散音三种音色,分别 象征天、地、人之和合
那么弹拨乐器分为哪几类呢?
• 根据乐器形制、性能和演奏方法的差别, 弹拨乐器大致可分为三类:
第一类以七弦琴为代表,包括琴、筝等乐 器。这类乐器都有一个长方形木箱作为琴 身,张以琴弦,平放著弹奏。除七弦琴都 可以按弦取音外,其余都只用其空弦音。 第二类以琵琶为代表,包括柳琴、月琴、阮、 三弦等乐器,装有四根、三根或两根弦,左手 按弦,右手弹拨,多放在腿上演奏。

传统文化古琴

传统文化古琴

《阳关三叠》 “渭城朝雨浥轻尘,客舍青青柳色 新。劝君更尽一杯酒,西出阳关无故 人。”这是唐代诗人王维一首抒发离 别之情的诗篇,在唐代已成为广为流 传的歌曲。琴曲《阳关三叠》最早见 于明代《浙音释字琴谱》,作者及形 成年代不详。全曲因一个曲调变化重 复三遍,故得名“三叠”。歌词则在 王维原诗的基础上,每一叠后半部分 又加入新词,进一步深化了原诗的意 境,表达出依依惜别、两地相思的伤 感情怀。
就当前古琴艺术面临的困难而 言,主要体现在
(1)人才的组织与培养 (2)曲目的整理 (3)录音资料的保存 (4)乐器的保存与修复
水仙操:
汉唐以来流传着伯牙学琴的故事:老师 成连为使伯牙能够更好的体会琴曲的精神, 于是带他到东海边,让他独自一人去领略海 水汹涌、山林寂静的大自然的气氛。伯牙在 这个环境里刻苦练琴,终于学成。并作了《 水仙》一曲。 至于目前流传的《水仙》, 很多琴家并不认为它是表现上述题材,而是 表现了昭君出塞的历史故事,因而名之为《 秋塞吟》。

古琴与中国文人
古琴,蕴含着丰富而深刻的文化内涵,千百 年来一直是中国古代文人、士大夫手中爱不 释手的器物。 《尚书》载: “舜弹五弦之古琴,歌南国之 诗,而天下治。 ”将治国与弹琴相提并论, 可见古琴的地位之高。 在中国古代社会漫长的历史阶段中,“琴 、棋、书、画”历来被视为文人雅士修身养 性的必由之径。古琴因为其音色浑厚,悠长 深远,具有清,和,淡,雅的因为品格,被 寄寓了文人风凌傲骨、超凡脱俗的处世心态 ,因而琴局于“四艺”之首。
瑶琴有六忌,七不弹
六忌
一忌大寒, 二忌大暑, 三忌大风, 四忌大雨, 五忌迅雷, 六忌大雪
七不弹
闻丧者不弹 奏乐不弹 事冗不弹 不净身不弹 衣冠不整不弹 不焚香不弹 不遇知音者不弹

文人情致--高山流水志家园

文人情致--高山流水志家园

古琴
《诗经》有云: “窈窕淑女,琴瑟友 之。”
古 琴
早在孔子时代,琴就成为文人 的必修乐器,数千年来琴与文 人的生活密切相关 。琴的音 乐神圣高雅,坦荡超逸,古人 用它来抒发情感,寄托理想。 琴远远超越了音乐的意义,成 为中国文化和理想人格的象征。
古筝
以21根琴码支撑琴弦,右 手戴弹片弹奏,左手常以 揉弦来衬托。刮奏是其经 典技法,表现水的形态尤 为形象。
音色清亮,婉转秀丽。
古琴
古筝
古琴与古筝的区别
古琴 古筝
琴弦数量 7根弦 产生年代 原始社会 是否有 无 琴码
21根弦 产生于秦代 有
流水


说一说高山流水觅知音的典故。 思考:1、音乐是否能表达具体的事物? 2、你能在乐曲中听到哪些水声?
片段一 片段二 下面四个音乐片段选自于古琴曲《流水》 聆听并选择对应的画面
“匏”指用葫芦制成的乐器,如笙、竽。 “木”指木制的乐器,如(柷)chu、(敔)

编钟




琵琶
古琴
笛子横吹有膜孔,箫竖吹且没有膜孔


笙体小、簧少;竽体大、簧多
匏 乐 器
连生贵子

竽,基本失传
木乐器
柷 敔 二者都为打击乐器
热爱中华国乐,成为有中 国灵魂、世界胸怀的人!
愿我们彼此都能成为会鉴 赏中国音乐的知音!
中国十大古乐曲





《高山流水》 《广陵散》 《平沙落雁》 《梅花三弄》 《渔樵问答》 《胡笳十八拍》 《阳春白雪》 《十面埋伏》 《夕阳箫鼓》 《汉宫秋月》
古琴曲
八音


古筝与古琴弹奏技法的探究

古筝与古琴弹奏技法的探究

古筝与古琴弹奏技法的探究作者:杨静来源:《音乐时空》2014年第13期摘要:“古琴”与“古筝”都是中国历史悠久的汉民族弹拨乐器。

它们在外形上、演奏技术上颇为相似,但在音乐神韵和演奏技法上却不同,笔者重点从这两个方面予以探究。

关键词:古琴古筝音乐神韵演奏技法探究“古琴”与“古筝”都是中国历史悠久的汉民族弹拨乐器,距今已经有几千年的历史,古琴早于古筝。

二者在演奏放置上颇为相似,都是平置演奏的弹拨乐器,音乐神韵却不同;在演奏技术上相似,都使用了托、劈、抹、挑、勾等技术,演奏技法却不同。

本文重点对“古琴”与“古筝”在音乐神韵和演奏技法上的差异性进行探讨。

一、古琴与古筝的历史演变古琴距今有5000多年的历史,在原始时代神农氏“削桐为琴、绳丝为弦”,创造了最初的琴。

当时只有五弦:宫、商、角、徵、羽,象征着金、木、水、火、土。

后来,周文王为悼念死去的儿子伯邑考而增加了一根弦。

周武王讨伐商纣时,为增加士气又增添了一根弦,形成了七弦琴——中国古琴,它属于中国古代八音乐器分类中的“丝”,位列传统文化四艺“琴棋书画”之首,是许多文人雅客的必由之径。

古筝,又名汉筝、秦筝,战国时期广泛流传于“秦”地,已有2500年以上的历史。

司马迁的《史记》中《李斯列传.谏逐客书》对其颇有记载。

秦汉时期古筝在中国的西北地区颇为盛行,并逐渐流传于全国各个地方,它结合各地的戏曲、说唱和民间音乐,逐渐形成了各地不同的筝曲音乐风格。

所以从历史的角度来讲,两者都是深藏中国历史底蕴的传统民族弹拨乐器,都是中国特色的标志性乐器。

二、古琴与古筝的区别与联系(一)从外形结构上看:外形结构相似,音乐神韵却不同古琴与古筝外形结构颇为相似,二者都为长方型,材质都为木质,音响腔体都以空心木腔而产生音响共鸣体。

古琴没有琴码,故弦长且振幅较大,余音深长,音色柔和醇厚,所以古琴擅于表现空灵的音响。

琴家演奏时用右手拨弦左手不按弦是空弦发音便称散音;若右手拨弦左手对着徽位轻触弦,发出轻盈飘虚的乐音则称泛音;而左手按弦或移动按弦还可弹奏出按音、滑音、颤音等技术。

高中音乐人音版必修音乐鉴赏第十四单元第二十四节:高山流水志家国教学设计

高中音乐人音版必修音乐鉴赏第十四单元第二十四节:高山流水志家国教学设计

高中音乐人音版必修音乐鉴赏第十四单元第二十四节:高山
流水志家国教学设计
【名师授课教案】
1教学目标
1、知识与技能:
认识古琴、了解古琴文化,激发学生热爱民族音乐的兴趣。

2、过程与方法:
聆听《流水》感受古琴曲的风格特征。

熟悉《流水》主题,视唱乐曲第一、二部分,分段感受情绪。

区别古琴和古筝的不同之处。

3、情感态度与价值观:
探寻琴学在古琴音乐文化中的艺术宝藏,培养民族自豪感。

2学情分析
本节课内容是我国传统音乐古琴曲的欣赏,高中学生思维较活跃喜欢流行、快节奏的音乐,古琴音乐对于他们而言会感到枯燥,
所以这节课要尽量利用多媒体,使这节课上的轻松活泼,丰富一些,避免让学生感到枯燥。

3重点难点
1、通过听、看、讨论、探究等活动,体验《流水》的意境,感受古琴曲的风格特征。

2、视唱乐曲第一、二部分,分段感受情绪。

4教学过程
4.1第一学时
教学活动
1【导入】视频导入
课前视频导入(播放影片中的古琴片段)。

七年级音乐下册第六单元楚商教案1湘教版

七年级音乐下册第六单元楚商教案1湘教版

楚商1教学目标:1。

了解八音、古琴及钟磬的音色特点,熟悉《梅花三弄》和《楚商》的主旋律,体验乐曲的音乐情绪.2。

能在合唱练习中模拟钟磬的音色,感受了解民族和声的特点;能用竖笛、打击乐器等合奏表演《楚商》。

3。

培养学生对中国古老民族音乐的喜爱,鼓励他们将其发扬光大.2教学重点:了解古琴、钟磬的音色特点,熟悉《梅花三弄》和《楚商》的音乐情绪及主题内容。

3教学难点:和谐演唱模拟钟磬的《楚商》多声部合唱练习,用竖笛、打击乐器等表现乐曲主题。

4教学过程:一、导入教师:2008年北京奥运会开幕式由著名导演张艺谋编导,获得了巨大的成功,取得了举世瞩目的成就.我们来回顾一下其中一个精彩的片断!欣赏《击缶而歌》。

教师:请同学们思考,为什么全球瞩目的奥运会开幕式用缶而不用鼓呢?学生回答。

教师:对,缶是我国很古老的乐器,能体现中华民族的厚重.今天我们就一起沿着历史的长河,去了解中华古代音乐。

板书课题《八音和鸣》。

二、欣赏与体验1。

八音教师:(放课件)在古代,人们根据乐器的制作材料把乐器分为了八音-—金、石、土、木、丝、竹、匏、革。

金:用金属制成的乐器,如编钟.石:用石或玉制成的乐器,如编磬。

土:用陶器制成的乐器,如缶。

木:用木质制成的乐器,如木鱼。

丝:用丝弦来拉响的乐器,如古琴、筝。

竹:用竹管制成的乐器,如笛、箫.匏:匏,古意指葫芦,匏类乐器是用葫芦作音乐制成的乐器,如笙。

革:用各种皮革制成的乐器,如鼓。

(学生看图认识乐器及其分类。

)2。

古琴曲欣赏《梅花三弄》教师:(放课件,古琴图片,正反面.)这是什么乐器呢?古琴和古筝有什么区别呢?从外观来说,古琴较小,古筝比古琴要大很多。

古琴只有七根弦,古筝有二十多根弦;从声音上来说,古筝的声音大,很动听,古琴声音小,比较内向.古筝倾向于是弹给别人听的,古琴是极雅极私密的,则更倾向于弹给自己听。

古筝一弹,就会有许多人被吸引过来,而古琴的知音却总是可遇不可求的。

古琴属于八音中的哪一种?丝类乐器里最讲究的就是古琴,它是文人雅士的心爱之物,被尊为“国乐之父".古代的才子必须精通琴棋书画,其中琴就是指古琴,居于首位.古琴,最初为五根弦,象征着金木水火土五行,后来周文王为纪念死去的儿子伯邑考加了一根弦,武王伐纣时为鼓舞士气又加了一根弦成为文武七弦琴。

2琴学解惑二:古琴难学吗?

2琴学解惑二:古琴难学吗?

琴学解惑二:古琴难学吗?雷苗伟“古琴难学吗?”这一问题几乎是每个初学者都想弄明白的一个问题。

有琴友说:“难”!不难何以称得“国乐之父”呢?有琴友反驳:“不难!非常简单,稍用点心,半年便可弹中等琴曲了”!一个问题两种解释,何对何错?可以这样说,这两种解答,两种说法也对也不对,都属盲人摸象之见,说习琴简单的是单从古琴的技巧来讲的,而说学琴难的是从如何表现琴曲的内涵、意境等方面去考虑的。

所以要想清楚这个问题,至少得从古琴的技巧和如何表现琴曲的意境这两方面去考虑,下面谈谈我的一孔之见。

先谈谈古琴演奏的技巧。

“千日琵琶百日筝,练好胡琴得一生”,这句俗话,是比较了三件乐器的难易程度,胡琴最难,琵琶次之,古筝最为简单,胡琴属于弓弦类乐器,无徽无品,自然要比琵琶、筝等弹拔类乐器难一点,因为每个音全靠耳朵去琢磨。

虽然这里只提了琶琵、筝、二胡等三件乐器,并未说古琴,然后古琴和古筝从指法上略有相同之处,尤其是右手指(法,托、劈、抹、勾等)大致相同,所以古琴可以和古琴来作简单比较。

古筝的传统曲目,如筝曲《高山流水》、《渔舟唱晚》等,这此筝曲与古琴难易程度大致相同,因为传统筝曲和古琴曲大都速度舒缓,曲子多以中、慢板为主。

然而古筝近几十年发展非常迅速,出现了一大批新创作曲目,且又特别经典,这些新创作曲的对技巧要求非常高,节奏也快,如《井岗山上太阳红》、《打虎上山》等,这样就使古筝的技巧有了很大的提高,而古琴常演奏的还是以传统曲目为主,依然慢慢悠悠,还是如同周作人所讲的“丁一声东一声”,如《渔樵问答》《平沙落雁》等,即使古琴曲《流水》〈潇湘水云〉、《春风》等较高难度的曲子在技法上也无法与筝曲《井岗山上太阳红》、《打虎上山》等相比,如果这样简单地相比,那么古琴要比古筝简单多了,更不用去比与二胡之类的弓弦类乐器了,那更是小巫见大巫。

正因为古琴对技巧要求相对简易,这也就形成了古琴界业余琴家与专业琴家相媲美,相抗衡的一个现象,这也是古琴界独特一道景观,众琴家百花齐放,百家争鸣,一百个琴家就有一百个《平沙》。

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古琴与古筝的区别精彩回答2010-08-05 11:19古琴,亦称瑶琴、玉琴、七弦琴,演奏时,将琴置于桌上,右手拨弹琴弦、左手按弦取音。

古琴的音域为四个八度零两个音。

有散音七个、泛音九十一个、按音一百四十七个。

演奏技法繁多,右手有托、擘、抹、挑、勾、剔、打、摘、轮、拨刺、撮、滚拂等;左手有吟、猱,绰、注、撞、进复、退复、起等。

你说的可能是九霄环佩琴·伏羲式春雷琴·伏羲式大圣遗音琴·伏羲式古筝弦乐器,古筝常用演奏手法采用右手大、食、中三指拨弦,弹出旋律、掌握节奏,用左手在筝柱左侧顺应弦的张力、控制弦音的变化,以润色旋律。

筝的指法颇多,右手有托、劈、挑、抹、剔、勾、摇、撮等,左手有按、滑、揉、颤等。

焦尾”是东汉著名文学家、音乐家蔡邕亲手制作的一张琴。

也是古琴,不是古筝古筝是一种具有优美音色和丰富表现力的繁弦弹拨乐器,外观呈扁长形,由框板、面板和底板构成。

筝身为中空共鸣体,里面胶有音梁,表面呈拱形,底部开有两三个出音孔。

琴的首尾都嵌有岳山,俗称前梁和后梁,前梁至弦柱间为有效弦长。

使用由入字形的弦柱支起,柱在面板上可以活动,位置错落如雁行,以取得不同的音高。

制作筝时,框板使用红木等质地坚实、木纹顺直的木材,面板和底板采用质地较松软、易于振动的梧桐木。

除了木材外,弦也是筝的重要组成部分,与发音有密切关系。

筝使用的琴弦有丝弦、钢丝弦和尼龙弦三种,它们的音色各不相同。

古琴是中国古代最古老的乐器之一,是中国最早的弹弦乐器,称为“国乐之父”。

在古时文人心中视为高雅的代表,琴音悠远,高山流水知音流传至今。

古琴别称雅号:“琴”、“七弦琴”。

结构组成:型制多样,现今以“仲尼式”最为多见。

一般分为琴体(即共鸣箱,由琴面、琴底和琴轸、雁足等部分组成)和琴弦系统(包括琴弦七根和岳山、龙龈、琴徽等部分)。

使用材质:琴身的琴面面板一般为桐木制,琴底板为梓木制。

琴弦的质地以前多为丝制,现在多为金属制;琴徽多为贝壳或玉石制成。

乐器特色:是乐器家族中最古老的乐器之一,历史悠久,为中国最重要的传统民族乐器之一。

属于弦乐器族内的弹拨弦鸣乐器,发音浑厚深沉,余音悠远,具有浓厚的中国民族特色。

演奏技巧复杂,有滑奏、揉弦和泛音奏法等特殊技巧,表现力丰富。

古琴的音量较小,音区低沉,音色明净浑厚,风格古朴。

在古代,我国文人雅士几乎家家都有古琴。

孔子也是古琴的推崇者,他所教授的六艺“礼、乐、射、御、书、数”中,古琴是必修乐器,孔子是想通过古琴来陶冶人的情性。

约公元前481年,孔子作琴曲《陬操》,以伤悼被赵简子杀害的两位贤大夫。

现存琴曲《龟山操》、《获麟操》、《猗兰操》相传都是孔子的作品。

古琴整体是一扁长形音箱,长约130厘米,宽约20厘米,厚约5厘米。

面板又称琴面,是一块长形木板,表面呈拱形,琴首一端开有穿弦孔,琴尾为椭圆形。

底板又称琴底,形状与面板相同但不作拱形,是在整块木料下半部挖出琴的腹腔。

底板开两个出音孔,称龙池、凤沼,腰中近边处设两个足孔,上安两足,称颂足。

面、底板胶合成琴身,在琴首里面粘有舌形木板,构成与琴腹相隔的空间,叫作舌穴。

面板背部设音梁,又称项实。

琴腹中有两个音柱,称天柱和地柱。

弦轴又称琴珍,多为圆形或瓜棱形,中空(穿弦用),琴弦由丝绒绳系住拴绕于琴轸上。

琴弦用丝制缠弦。

岳山镶嵌于面板首部,也开有穿弦孔。

底板上有四个琴脚,琴首部两个叫凫掌,琴尾部两个叫焦尾下贴,起垫平琴身的作用。

面板上嵌有十三个螺钿或玉石制作的徽,标记音位。

古琴造型优美,常见的为伏羲式、仲尼式、连珠式、落霞式、月型式等。

主要是依琴体的项、腰形制的不同而有所区分。

琴漆有断纹,它是古琴年代久远的标志。

由于长期演奏的振动和木质、漆底的不同,可形成多种断纹,如梅花断、牛毛断、蛇腹断、冰裂断、龟纹等。

有断纹的琴,琴音透澈、外表美观,所以更为名贵。

0|评论2006-02-23 12:02f77917|十五级古琴和古筝的区别,首先在外形上,很简单就是古琴它是7根弦,古筝的通用筝是21根弦,但也可以22根弦,23根弦,那随意,但是一般情况下各个院校主要运用的古筝和演出团体用的都是21根弦。

我小的时候学过的筝13弦也有过,钢丝质。

但是一般没有少于这个数的,在近代。

进现代的古筝都是13弦以上,而古琴一直保留了7弦琴的这种特点,古琴因此也叫7弦琴,这是它的特点。

还有一个古筝有雁柱,像大雁长的形状,而古琴没有。

古筝演奏过程中,由于有雁柱,所以它的各种辅调和支撑演奏成为可能,而且发音相对来说比较洪亮,而且它琴体比较宽大,表现力更丰富一些。

但是并不是因此说古琴表现力不丰富,古琴也非常优秀,我们在学习中国音乐过程中,任何人必须了解一点古琴文化,作为保留最完整一种传统音乐文化,古琴是最具代表性的。

==筝与琴答一:古琴:中国最古老的弹拨乐器,有三千多年的历史,被誉为"琴棋书画"四艺之首,在古代是地位最崇高的乐器。

古琴充满着传奇的象征色彩:长3尺6寸5分,代表一年有365天;13个徽位,代表一年的12个月及闰月。

琴面弧形代表天,琴底为平象征地,为天圆地方"。

有西方音乐人评价:这个乐器的构造,是依据中国天与地之间关系的观念而设计的,使人联想到传说中只有天上神仙才能听得到的音乐。

答二:古琴属于古称“琴棋书画”中的“琴”的范畴。

古琴多为梧桐木材质,有七根弦,音色以沉厚为主,为文人雅士抒发情怀常用。

古筝的弦数并不统一:两千多年前战国时代的秦筝仅有五弦,汉、晋以前十二弦,但历经一千三百多年,到唐、宋时才增多一弦;明、清以来逐渐增至十四、十五弦,至於十六弦要到清末民初才出现,近代的古筝弦数传统式发展到二十五、六弦,而现代转调筝的弦数更增至四、五十条。

音域较宽,古时在坊间也多流行。

答三:从结构上,弦数系不同。

然古琴虽只有七根弦,但一弦多音,其音域宽达四个多八度,借助面板上的十三个"琴徵",可以弹奏出许许多多的泛音和按音。

音色含蓄而深沉,古朴而典雅,表现力富有内涵,异常丰富;而古筝基本上是一弦1-2个音,同一弦中移动弦马(柱),可以调作音高,音域宽广,音量宏大,音色淳厚优美,悠扬悦耳。

古筝的声音大,很动听,弹奏的时候加持力很强。

想要用它来醉人是再好不过了。

所以自古以来多是些女孩子练一练好卖艺。

古琴声音小,比较内向。

只有在某些特殊的环境下会特别感动人,而往往感动的也只是弹琴人自己。

一些大师也曾弹出过加持力很强的曲子,让人觉得如听万壑松,陶醉得不得了。

但从古琴的结构和发展历史来看,古琴真正的意义不在于技巧和感人,而在于心境和自然。

天人合一是一个弹琴者最终的归宿。

所以古筝比较倾向于是弹给别人听的,古琴则更倾向于弹给自己听。

古筝一弹,就会有许多人被吸引过来听,而古琴的知音却总是可遇不可求的。

答四:由于筝和琴的音箱构造也不同,音色不同,所以在这种意义上来说,古筝是用来娱人,而古琴多是娱己的.古琴也是众多文人雅士所爱,有很多有关古琴的古老传说,古琴更是和箫并称"二圣",古琴乃大雅~~~答五:与答一略有出入,古琴在汉朝之前位五弦,故称之为五弦琴,到了汉朝,文武二帝各加入了一弦,称之为文武弦,才定为现在的古琴格式,七弦。

而古筝在唐朝之前为七弦,在唐朝之后慢慢演变到了二十一弦,现在的古筝是弦数为二十一弦。

这位朋友所说的筝是日本的筝,他们的筝的弦数要比我们的古筝的弦数要多。

形体也比中国古筝大,适合弹奏日本的民族音乐,在朝鲜跟韩国还有十五弦的筝,但他们不叫古筝,他们叫这个乐器为:“枷椰琴”声音比中国古筝轻,形体也比中国古筝小多了。

答六:其他古乐器一揽瑟:中国原始的丝弦乐器之一,共有二十五根弦。

《诗经》中有记载"窈窕淑女,琴瑟友之","我有嘉宾,鼓瑟鼓琴"。

瑟曾销声匿迹千年之久,而今“幽兰汉乐”将传说中的声音再次呈现于舞台之上,琴瑟合鸣,乐声如流水,如凤鸣,如南风,如月行,引我们走进大自然深深的芬芳里。

箜篌:中国古老的弹弦乐器,始于汉代,历史悠久;音域宽广、音色柔美清澈,表现力强。

唐时期曾用于西凉、龟兹、疏勒、高丽、天竺诸乐中。

明代后失传达300年之久。

方响:古代打击乐器,由十六块大小相同的长方形玉片组成,以厚薄不同定音高,分上下两层悬挂,用小铁锤敲击;出现于北周。

隋唐时用于燕乐,后也用于宫廷雅乐,自宋代后渐少使用,现濒于失传境地。

==古琴是我国历史最悠久的弹拨类乐器,形成了3000多年前的,传说为"伏羲"、"神农"氏所造;古筝则晚得多,形成于秦代,相传秦时有婉无义者,将瑟(乐器)别。

其二,古琴琴身以独木所成,琴面系有七根弦,故古称"七弦琴"。

琴弦由丝绒绳系住,拴绕于弦轴上,属弹拨乐类的"无马乐器";古筝则由框板、面板和底板构成。

最早的筝为5根弦,战国末期发展成12弦,隋代13弦,清代16弦,上世纪60年代为21弦,近年增加到24-26弦。

琴弦均匀排列于筝面上,每根弦均由人字形的弦马支起,属弹拨乐类的"有马乐器"。

其三,古琴虽只有七根弦,但一弦多音,其音域宽达四个多八度,借助面板上的十三个"琴徵",可以弹奏出许许多多的泛音和按音。

音色含蓄而深沉,古朴而典雅,表现力富有内涵,异常丰富,故古时被文人雅士列为"琴、棋、书、画"之首;而古筝基本上是一弦1-2个音,同一弦中移动弦马(柱),可以调作音高,音域宽广,音量宏大,音色淳厚优美,悠扬悦耳。

其四,古琴琴谱自成一格,古时称为"文字谱",到了唐朝后称“减字谱";而古筝古时多用"工尺谱",现今多用"简谱"、"五线谱"。

其五,古琴的代表曲目最古远的是《碣石调.幽兰》一曲,描写孔子不得志以空谷幽兰自喻,据今已有1400多年。

还有《广陵散》、《潇洒云水》、《梅花三弄》等,现存琴谱约有数千首之多。

我国史籍记载有俞伯牙和钟子期高山流水遇知音的传说,以及"三国"中孔明巧施空城计,操琴退司马十万大军的故事,说的都是古琴而非古筝。

1977年,美国发射的"旅行家"宇宙飞船超过太阳系向银河系太空进发,该飞船所播放的《流水》一曲,就是用我国古琴弹奏出来的名曲;古筝的古曲代表曲目有《渔舟唱晚》、《寒鸦戏水》、《出水莲》、《锦上花》等。

S古筝的声音大,很动听,弹奏的时候加持力很强。

想要用它来醉人是再好不过了。

所以自古以来多是些女孩子练一练好卖艺。

古琴声音小,比较内向。

只有在某些特殊的环境下会特别感动人,而往往感动的也只是弹琴人自己。

一些大师也曾弹出过加持力很强的曲子,让人觉得如听万壑松,陶醉得不得了。

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