试论唐代与其前后朝代的石刻造像对比
北山石刻唐末造像总结
北山石刻唐末造像总结北山石刻中唐末造像，与唐代佛学发展密切相关。
佛教在唐代发展登峰造极，引进后翻译的佛经多如恒河之沙，佛法研究空前绝后，佛法思想百花齐放，催生的各家宗派如雨后春笋，除了隋朝已经成熟的天台宗和三论宗，又形成了法相宗、华严宗、禅宗、净土宗、密宗、律宗等。
贞观十五年（641）文成公主入藏，带去佛像、佛经等，使汉地佛教深入藏地。
贞观十九年（645），玄奘从印度求法回来，朝廷为他组织了大规模的译场，他以深厚的学养，精确的译传，给予当时佛教界以极大影响，在已有的天台、三论两宗以外，更有慈恩、律宗等宗派相继成立。
武后（684—704）利用佛教徒怀义等伪造《大云经》，把夺取政权说成符合弥勒的授记，随后在全国各州建造了大云寺。
为佛教的发展推波助澜。
玄宗时（712—756），善无畏、金刚智等传入密教，有助于巩固统治政权，得到帝王的信任，促使密宗形成。
禅家的南宗，因为神会帮助政府征收度僧税钱，以为军费补助，南宗传播更加便利，成为别开生面的禅宗。
佛教发展达于极盛，寺院之数比较唐初几乎增加一半。
会昌二年到五年（842—845），唐武宗命令拆毁寺宇，僧尼还俗。
总计拆毁大寺四千六百余所，小寺四万余，僧尼还俗二十六万余人，解放奴役十五万人，收回民田数千万顷。
这对以后佛教的发展影响很大。
当时佛教典籍的湮灭散失严重，特别是《华严》、《法华经》等的章疏，大半都在此时散失，以致影响到天台、贤首等宗派日趋衰落。
唐代从高宗到武后约五十年间（650 —704 ），继北魏之后，在龙门大力营造佛像。
雕刻奉先寺大佛（连胁侍菩萨、罗汉、神王、力士，共九尊，俗称九龛洞），并于西山遍筑佛窟，且续开东山各窟。
又有山西太原天龙山、甘肃天水麦积山、敦煌莫高窟、山东历城千佛崖、四川广元千佛崖等处开凿石窟，雕塑佛像。
韦君靖等人北山造像是唐代轰轰烈烈造像史的尾声，却是此后大足石刻长达400年造像史的序幕。
北山石刻唐末造像特点总结：为照片关联地点以上是龙门石窟奉先寺天王、金刚，犍陀罗风格明显。
唐朝的佛教艺术石窟佛塔与佛像的辉煌
唐朝的佛教艺术石窟佛塔与佛像的辉煌唐朝的佛教艺术石窟、佛塔与佛像的辉煌唐朝被誉为中国古代历史上的繁荣时代，这个时期在艺术领域也取得了令人瞩目的成就。
佛教作为当时的主流信仰之一，对艺术的发展产生了深远的影响。
其中，佛教艺术石窟、佛塔与佛像成为了唐朝时期佛教艺术的代表，以其辉煌的艺术风格和精湛的工艺而闻名于世。
一、佛教艺术石窟的兴盛唐朝时期，佛教艺术石窟的建造达到了空前的辉煌。
这些石窟多分布在莫高窟、龙门石窟、云冈石窟等地，形成了独特的地域风格。
佛教艺术石窟以其壮丽的造型、精美的彩绘和深厚的文化内涵吸引了无数人的目光。
其中最具代表性的是莫高窟，它凭借其数千洞、丰富的浮雕和壁画，成为世界文化遗产，对后世造型艺术产生了深远影响。
二、佛塔的精神象征佛塔作为佛教建筑的代表，不仅具有实用的功能，也是佛教信仰和宗教仪式的重要场所。
唐朝的佛塔向来以其巍峨壮丽的外观和严谨的结构而著称。
其中，三层或五层塔成为主流的建筑形式，体现了中国古代建筑学的成就。
在这些佛塔中，往往还会放置着金银铜铸的佛像和珍贵的经文，彰显着这座建筑的宗教性和精神性。
三、佛像的艺术表现佛像是佛教艺术的核心之一，而在唐朝时期，佛像的制作达到了高峰。
唐代的佛像造型秀丽，栩栩如生，兼具艺术表现力和宗教意义。
佛像的创作多采用金属铸造技术，如金铜佛像、铁佛像等，使得佛像的细节更加清晰，光泽更加绚丽。
此外，佛像的塑造也强调了神圣和慈悲的形象，给人以超脱尘世的精神启示。
四、石窟佛塔与佛像的辉煌意义唐朝的石窟佛塔与佛像的辉煌不仅仅是艺术的表现，更是对当时社会文化和宗教信仰的集中展示。
这些艺术作品凝聚了当时的社会精神和审美情趣，同时也传达了佛教的教义和人文精神。
它们以其独特的形式和内涵，成为了中国古代佛教艺术最为杰出的代表之一，对后世的艺术发展产生了广泛而深远的影响。
总结：唐朝的佛教艺术石窟、佛塔与佛像的辉煌，展现了佛教与艺术的完美结合。
这些艺术作品以其独特的风格和精湛的工艺，彰显了当时社会文化的繁荣和佛教信仰的重要性。
唐代石刻造像艺术的特点和表现方式
唐代石刻造像艺术的特点和表现方式唐代石刻造像艺术，是中国艺术史上一个光辉的时期，唐代皇家和民间活动的繁荣，为石刻造像艺术的发展创造了丰富的素材。
它是唐代艺术的重要组成部分，具有鲜明的时代特征和独特的表现方式。
一、石刻造像艺术的特点1.形态丰富唐代石刻造像艺术的特点之一是形态丰富，不仅有佛像和神像，还有历史人物像、碑刻、石窟、拱门、塔刹、石雕围栏等，表现了唐代社会的多元性与繁荣。
2.造型工艺高超唐代石刻造像艺术的特点之二是造型工艺高超，技术精湛，深得中国藏传佛教造像技法，各个部位的比例匀称协调，线条流畅，肌肉组织结实有力，面部生动生动，表现出高峰时期的艺术水平。
3.艺术风格独特唐代石刻造像艺术的特点之三是艺术风格独特，融合了中原、西域和印度等多种文化元素，表达了当时社会的文化熔炉和多元化特征，同时也形成了独具特色的唐代艺术风格。
二、石刻造像艺术的表现方式1.超凡脱俗唐代石刻造像艺术的表现方式之一是超凡脱俗，通过表现佛教和神话故事中的天人合一和超脱尘世的境界，体现了唐代人的宗教信仰和人生观，也表现了唐代文化独特的审美意识。
2.富丽堂皇唐代石刻造像艺术的表现方式之二是富丽堂皇，通过雕刻细节的精细处理和彩绘的装饰性表现，塑造出华丽绝伦的造像，表达了唐代社会的繁荣和文化底蕴，同时也彰显了唐代贵族阶层的权势和奢侈生活。
3.形象鲜明唐代石刻造像艺术的表现方式之三是形象鲜明，通过表现佛陀和广大信徒的形态和情感，塑造出美好、神圣且与人相关的形象，让人感受到唐代佛教文化的内在含义和精神价值。
综上所述，唐代石刻造像艺术是中国艺术史上一个辉煌的时期，它的特点和表现方式不仅表现出了唐代社会的多元性和繁荣，更体现了中国古代艺术的内在特点和独特魅力。
它是中华文化宝库中的璀璨之一，值得我们好好研究和传承。
唐朝的雕塑艺术石刻艺术的瑰宝
唐朝的雕塑艺术石刻艺术的瑰宝唐朝是中国历史上一个极为辉煌的时代，丰富多彩的文化成就使之成为艺术瑰宝的集中体现。
在唐代的众多艺术形式中，雕塑与石刻艺术被认为是最为出类拔萃的，凭借其精湛的工艺和独特的艺术表现手法，为后世留下了许多珍贵的艺术品。
本文将着重探讨唐朝的雕塑艺术和石刻艺术，并通过对几个具有代表性的瑰宝进行介绍，展示唐代雕塑艺术的魅力。
一、唐朝雕塑艺术的发展唐朝时期，雕塑艺术得到了空前的发展，成为了艺术创作的重要方向。
在这一时期，雕塑创作主要表现为佛教造像和皇家景观雕塑两个方面。
首先是佛教造像。
唐朝是佛教在中国发展的鼎盛时期，佛教艺术也得到了迅猛的发展。
唐代的佛教造像以大型石刻佛像为主，这些佛像高大雄伟，栩栩如生，具有强烈的宗教氛围。
其中最为著名的就是洛阳的龙门石窟和大足石刻两个地方。
龙门石窟以千佛洞为代表，这里有许多大型佛像，其中以外塑大佛最具特色，眼睛明亮，威严庄重，给人一种庄严肃穆的感觉。
大足石刻则是中国现存规模最大的唐代石窟艺术，其以十三层佛像塔为瑰宝，这些佛像塔造型宏伟，雕刻精细，给人一种壮观之感。
其次是皇家景观雕塑。
唐朝皇家对雕塑艺术的推崇使得皇家景观的雕塑成为了当时的热点。
以长安城为中心的皇家园林中，充满了各种精美的雕塑作品，如群雕、石柱、宝塔等。
其中最具代表性的就是法门寺的石经幢，这种雕塑造型独特，内容丰富，是唐代雕塑艺术的瑰宝之一。
二、唐朝雕塑艺术的特点唐朝的雕塑艺术在技术上具有精湛、细腻的特点，通过对不同材料的运用和雕刻工艺的改进，使得雕塑作品更加精致。
唐代雕塑注重表现力和写实性，通过对人物形象的雕刻，力求栩栩如生地表达角色的情感和气质。
另外，唐代的雕塑艺术也注重形式与内容的统一，力求达到和谐的艺术效果。
作品的内容丰富多样，既有佛教故事的再现，展示了唐代人民对佛教的虔诚信仰，也有历史题材和民间传说的刻画，丰富了作品的意义和内涵。
三、唐代雕塑艺术的瑰宝1. 龙门石窟的千佛洞千佛洞是龙门石窟中最具规模和代表性的石窟之一。
中国历史朝代唐朝的雕塑艺术
中国历史朝代唐朝的雕塑艺术唐朝（618年-907年）是中国历史上一个灿烂的时代，也是中国雕塑艺术的黄金时期之一。
在唐朝时期，雕塑艺术经历了一个繁荣和创新的时期，呈现出了独特而丰富的风貌。
唐代的雕塑作品，无论是形式表现还是题材内容，都展现了浓厚的时代特色和艺术风格。
1. 宗教题材的雕塑艺术唐朝是佛教在中国得到大规模推广和发展的时期，而佛教雕塑在唐代达到了巅峰。
唐代的佛教雕塑作品，特别是千手观音、弥勒佛等形象，形态庄严、富有灵性。
这些雕塑作品不仅借鉴了古代希腊雕塑的立体感和宏大的气势，同时也融入了中国传统的审美观念和艺术特色。
2. 宫廷雕塑艺术唐朝以宫廷雕塑艺术的发展而著称。
宫廷雕塑作品主要以皇帝和贵族为题材，表现了当时政治权力和社会阶层的秩序。
这些作品的特点是栩栩如生、细致入微，通过对服饰、姿势、面部表情等细节的刻画，生动地再现了当时的历史场景。
其中以唐高宗和武后的塑像最为著名，展示了皇权的威严和统治者的形象。
3. 墓志铭和墓碑雕塑唐朝是中国墓志铭和墓碑雕塑的鼎盛时期。
墓志铭和墓碑雕塑是用来纪念和祭奠已故人的方式，对于人物形象的塑造有着独特的要求。
唐代的墓志铭和墓碑雕塑刻画了死者的事迹和个人形象，并表达了对逝者的敬仰和怀念之情。
这些雕塑作品具有高度的艺术价值和历史文化意义，不仅展现了唐代社会的人文风貌，也为后世的艺术创作提供了重要的参考。
4. 石窟雕塑艺术唐朝时期，石窟雕塑艺术达到了较高的水平，并在中国历史上留下了许多重要的作品。
石窟内的佛教雕塑凭借其壮丽和庄重的风格而闻名于世。
例如，洛阳白马寺的卧佛、敦煌莫高窟的千佛洞等，都是唐代石窟雕塑的代表作品。
这些雕塑作品既是宗教信仰的表达，也是艺术创作的杰作，不仅展示了唐代雕塑艺术的高超技巧，也体现了唐朝社会的繁荣和文化充盈。
总之，唐朝的雕塑艺术在中国历史上具有重要的地位和影响。
唐代雕塑作品以其独特的审美价值和艺术风格，成为中国雕塑艺术史上的瑰宝。
这些作品不仅展示了唐朝社会的繁荣和文化底蕴，也为后世的艺术发展提供了重要的启示和借鉴。
龙门石窟北魏与唐代造像差异研究
龙门石窟北魏与唐代造像差异研究作者：姚超来源：《北方文学》2019年第05期摘要：龙门石窟的佛像造像，其造型特征，审美情趣，社会风俗都随着历代的政治、经济、文化而发生着改变，龙门石窟的造像兴于北魏，盛于隋唐。
本文对龙门石窟造像的基本情况及龙门石窟与佛教文化等进行简要的概述，通过对当时的民族文化、传播方式、社会背景等方面对北魏与唐代进行透彻的分析，研究旨在探讨龙门石窟北魏与唐代佛像造像特征及其差异性。
关键词：龙门石窟;唐代;北魏;造像特征一、石窟北魏时期典型造像北魏是龙门石窟的第一个兴盛期，由于孝文帝迁都的原因，龙门石窟始建于北魏太和年间，在经历了150的时间当中，每一个朝代都对其都有修复和继续创作，龙门石窟北魏时期的造像约占其总数的三分之一.在这些窟龛中，宾阳洞、古阳洞最为出名，而古阳洞是北魏时期最早开凿的洞窟，其洞窟中所展现的造像题材、内容丰富、装饰多彩，而魏字洞，皇甫公洞等为北魏时期的时候开凿。
龙门石窟是云冈石窟的延续，之所以成为延续，是因为虽然云冈石窟与龙门石窟同属与北魏时期的典型石窟，但龙门石窟中的佛像面孔清新，身材瘦长，颇有一种中国的文士之风，主要原因是因为北凉是河西地区的一个佛教艺术中心，北凉被灭后，工匠大批被迁到平城，平城是今山西大同云冈石窟的所在地。
十六国时，北魏于439年灭北凉而完成统一北方的大业。
而这些工匠直接将早期的造像风格应用于云冈石窟。
同样也是因为一种历史原因，才出现龙门石窟的新样式。
二、龙门石窟唐代时期典型造像唐朝是龙门石窟的第二兴盛期，造像也与北魏时期有明显的不同。
盛唐的造像艺术从高鼻深目的梵风胡貌，从印度的犍陀罗和笈多式风格，逐渐变成了中国人的形象，注入了中国人的心理情感和审美观，更是出现了大量的世俗场景和人物，使得造像艺术更加趋于民族化与生活化。
唐代时期龙门石窟吸收了汉民族文化，雕凿出了生动、写实、雄健的佛教艺术造像。
唐代不仅有专业的工匠创作，连个体工匠也大量制作佛像出售，以致唐太宗认为买卖佛道造像有损宗教尊严，于是下诏禁止，可见当时造像的普及程度，唐代佛教兴盛的原因，很重要的一点就是统治阶层的倡导。
浅析重庆大足石刻地藏造像时代特点
浅析重庆大足石刻地藏造像时代特点重庆大足石刻地藏造像始于晚唐，兴盛在五代，两宋走向成熟。
本文主要收集并整合出晚唐至五代时期该处地藏造像的形态特点并对其进行逐一分析。
依据笔者对重庆大足石刻地藏造像的收录来看，该处出现最早的地藏造像始于晚唐时期，在数量上晚唐地藏造像所占比重最小，仅存3龛，到五代和两宋其数量繁盛、姿态多变。
此外还着重整合出晚唐至两宋该处地藏造像的头部、形制、服饰、持物等特点变化，其中头部特征种类有束发的菩萨形、头顶有肉髻的佛装形、圆顶光头的沙门形和头戴风帽的被帽形四种。
形制特征为菩萨形、佛装形和沙门形，其主流为沙门形，五代至宋乃沙门形和被帽形并重。
对地藏的坐立式、持物、组合等罗列分析请参见表一。
从以上情况着手，大体可将该处地藏菩萨像发展状况定位为：萌芽在晚唐、兴盛于五代、两宋走向成熟。
一、萌芽时期——晚唐地藏造像特点分析通过实地考察，晚唐时期大足石刻地藏造像都集中于北山佛湾一代，在数量上仅存三龛，其两龛为地藏和观音的组合像。
从立位上来看，地藏并无单尊造像，均与其他佛菩萨组合像形式出现。
从造型上看，晚唐时期地藏仅有沙门形制，沙门形地藏像的最主要特征即是圆顶光头，身着袭装，犹如一铺造像当中的弟子像。
此外还有以下特征：其一，地藏有立式、舒坐式两种形态，其二，就手势看，有单手持锡杖和双手捧如意珠，其三，从组合形式上来看，虽晚唐大足石刻地藏造像数量，但在样式上却并不单一，其有立式，舒向坐，有与观音组合，也有观音弥勒合地藏。
体态上，常以丰腴肥美的造型展现，身材与面部饱满丰盈。
二、兴盛时期——五代时期地藏造像特点分析较晚唐时期，五代大足石刻地藏造像在数量上已不断壮大且分布范围广，除北山佛湾外北山营盘坡第9号龛也出现了地藏造像。
其组合形式开始走向多样化，出现地藏与药师组合、地藏与观音合弥勒组合，此外单尊地藏像开始在五代时期出现，且龛数较多，有北山第37、227、242、276、284号龛，其中37、276号均为坐像，其余皆为立像，单尊造像的出现可推断出地藏在五代时期神位已开始发生巨大转化，其在巴蜀地区民众心理的主体地位开始上升，也由晚唐的萌芽开始走向兴盛。
唐朝的佛像艺术
唐朝的佛像艺术是中国佛教艺术史上一段重要的历史时期。
唐朝被誉为是中国佛教艺术的最高峰之一，其佛像艺术不仅在艺术形式上达到了历史最高点，而且在思想意义上也具有重要的影响。
一、佛像风格唐朝时期的佛教雕刻以线条简练、造型简约、神态虚幻、气韵深远的特点为主。
唐朝佛像既有继承南北朝佛像艺术特点的作品，也有迎合时代需要的新风格作品。
唐代的石造佛像，尤其是大型的石雕中，往往表现出一种峻宏、庄严的气势。
从胸腹到两胁展开的壮丽衣褶，不仅透露出其深沉丰腴，也表现出了一种"虚实相生、浑厚深邃"的艺术效果。
这与统治者推崇气势磅礴的汉家山水意蕴不谋而合。
在质地细腻的石雕中，唐代佛像常常以少雕出多、虚实并济、形象空灵的精髓，为后世所津津乐道。
二、佛像特色唐代的佛像不仅在艺术形式上达到了极致，也体现了独特的思想价值。
唐代佛教对佛像特别重视，佛像是供奉佛教寺院的主要物品。
唐代佛教信仰中，弘扬慈悲和智慧，推崇默默无言的修行，这种信念经常通过佛像形象的设计和刻画表现出来。
唐代佛像中最为著名的是释迦摩尼佛像。
唐代的佛像造型多以存在感强、脸部线条简练、不作过多修饰，尤其是释迦摩尼佛像的脸部线条简练，眼睛平静且目光深邃，旋转让人无从捉摸，同时也表现了佛教的慈悲与哲学。
唐代佛像的另一个特色是“轻盈”。
唐代佛像通常比例长，身材修长，线条流畅，不厚重，如释迦牟尼佛、阿弥陀佛等典型佛像，给人以柔美与浪漫的感觉。
这体现了佛家的虚空教义和身心的身心和谐，也表达出了中国古代文化重视“中和”思想的特点。
佛像的创作，除了装饰寺庙以外，更是反映出了时代和社会变革的历史情况，历史变迁与文化转换对唐朝佛像造像风格产生了一定影响。
三、佛像的继承和创新唐代佛教沿袭了魏晋南北朝佛教的艺术特色，如释迦牟尼坐像和立像的制作风格颇为类似。
这些古代佛像造型简朴，线条流畅，风格古朴，充分体现出了佛教生活和修行的质朴之处。
然而，唐代佛像在这个基础上又进行了创新和改进，深化了佛教表现形式。
唐代雕塑的特点艺术特征
唐代雕塑的特点艺术特征唐代雕塑的特点艺术特征唐代雕塑，是一种具有悠久历史文化和深厚底蕴的文化遗产，有大足石刻艺术，西安菩萨立像，龙门石窟，昭陵六骏，水陆庵等精美代表性雕塑。
下面是店铺给大家整理的唐代雕塑的特点简介，希望能帮到大家!唐代雕塑的特点唐代雕塑艺术整体发展，并达到了中国雕塑史上的顶峰。
因此，在中国古代雕塑艺术史中，唐代雕塑占有精彩的篇章。
唐代国富民强，对墓俑、造像等雕塑品的需求量很高。
唐代雕塑大量使用传统的铲地、镂雕与圆雕，大量使用阴刻细线，用阴刻表现细部与绘画线描一样，用繁密的细线与短阴线表现装饰衣纹、阴阳凹凸面等等。
动物丰满健壮，活泼和谐，气息浓郁，与金银器、瓷器、铜器等鸟纹一致。
人物形象善歌善舞、吹拉弹奏各种乐器，场面欢快;构图新颖，刀法娴熟。
总之雕刻工艺精巧，注重整体造型的准确，又在细部刻划上下功夫，大中显精神，细中见灵气，具有丰满健壮，雍容大度，浪漫豪放的时代气息。
唐代雕塑{一}大足石刻艺术重庆大足县境内，有唐宋以来石刻造像100余处，6万余尊，总称大足石刻。
其中以全国重点文物保护单位北山、宝顶山摩岩造像规模最大、最集中，最为壮观。
北山摩岩造像，位于县城西北1公里，创于晚唐，历经五代、两宋，雕刻诸佛、菩萨等，造像近万尊，以精美典雅著称于世。
唐代人物形象端庄丰满，气质浑厚;五代雕塑精巧玲珑，神情潇洒;宋代作品体态优美，比例匀称，穿戴艳丽。
刻工精湛，人神合壁，颇具民族审美情趣。
宝顶山摩岩造像，位于县城东北15公里，建于南宋(1179-1249)，是我国唯一现存的石雕佛教密宗道场。
{二}西安菩萨立像唐大明宫遗址的这尊高110厘米的大理石菩萨残像，出土时头部及双臂、双脚均残缺，却不减那动人的姿态。
其身躯雕成盛行于唐代的左右屈曲的造型，上身几近全裸，左肩披一缕薄纱，下腰束露脐薄柔透体的长裙，若烟笼水洗，匀称健美的躯体曲线暴露无遗。
裸露的肌肤丰满润泽，富有弹性。
优美的造型呈现现出年轻女性婀娜多姿的风采，披巾和蝉翼般的裙衣飘拂，劲戴镶满晶莹宝珠的项练，既华丽典雅又不琐细，落落大主，使雕像更加高贵精美。
浅析历史变迁对龙门石窟造像艺术的影响
浅析历史变迁对龙门石窟造像艺术的影响作者：王林来源：《青年文学家》2013年第15期摘要：龙门石窟的开凿历经北魏、东西魏、北周、北齐、隋、唐共六个朝代。
在两千一百多个窟龛中，现存佛像十万余尊，题记碑刻三千六百余品，佛塔四十余座。
龙门石窟造像艺术语言的形成同原有造像的艺术形式、佛教思想的演变、社会文化的融合、历史的变迁以及美学原则的渗透都有着密切的关系。
本文以龙门石窟造像为载体，分析历史变迁对龙门石窟造像艺术产生的深远影响。
关键词：石窟；造像艺术；佛教；北魏；武则天作者简介：王林，男（1977.6.10-），汉族，籍贯：河南武陟，西南大学美术学院，职称：助教，研究生学历，研究方向：雕塑和壁画研究。
[中图分类号]：J218.6 [文献标识码]：A[文章编号]：1002-2139（2013）-15--01一、龙门石窟的开凿公元493年9月，统一了中国北方的北魏政权，在孝文帝拓跋宏的带领下，将首都从塞上的平城迁徙到中原的腹地洛阳，同时也把营造石窟的舞台从山西云冈转移到河南龙门。
古阳洞是孝文帝为去世三年的祖母冯太后营造的功德窟。
佛祖释迦牟尼高高地端坐在正壁，做禅定的手势，两位面容清秀的菩萨分立两侧，表情庄重而文静，从衣褶的重叠和厚重中，可以看出虽然龙门石窟已经不再是云冈石窟时期的瘦骨清像，但从变化多样的龛楣和佛像精巧细致的背光看，清瘦之美依然是北魏最流行的风格。
公元497年4月，阴谋逃回平城复辟的太子，被元宏处死。
这位北魏王朝的中兴之帝，用强硬甚至残酷的武力，镇压着鲜卑贵族们对汉化政策的抵触。
这些佛像清晰地记录着元宏的心灵轨迹，他们摒弃了游牧民族粗放豪迈的特征，极力追求汉民族细致婉约的风格，云冈石窟中削方铲平的鼻梁，到龙门则变得滚圆，即刻画出了佛的慈祥，又表达出了向汉民族靠拢的主观愿望；而云冈石窟中尚隐含着几许粗犷气息的飞天，到龙门后也变得更加婀娜多姿，处处显露着体态轻盈的汉族女性妩媚的神态。
二、中国石窟造像艺术的最高峰公元675年，沉寂了一百五十多年的龙门，再次热闹起来。
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试论唐代与其前后朝代的石刻造像对比摘要：时代精神不同，时代作品风貌不同，本文把唐代与其前后朝代的石刻造像进行对比，来分析不同时代的审美。
和如对唐代的政治经济文化的分析，高度统一融合圆满，才使得雕塑造型发展到极致成为一种可能，圆形的出现便是这种造型极致的表现。
关键词：意境圆；雕刻；弧线；直线
中图分类号：j323 文献标识码：a 文章编号：1005-5312（2012）30-0086-01
时代精神不同，时代作品风貌不同，图1所示的菩萨头像是盛唐时期的典范作品。
此头像脸圆似满月，双颊丰腴，眉目细长而弯，上下眼睑饱满，眼微开一线，鼻如悬胆，小嘴，唇丰润呈弧形，处处表现出这一时期菩萨像的规范特征，简洁精练，饱满圆润。
并能准确地刻画出菩萨慈悲娴静的精神状态，宗教性和人间性，现实性和理想性得到了完美的结合。
图1中菩萨头像的整个形体结构和图2对比起来圆的造型样式更加明显。
图2为隋代的菩萨头像，与图1的素材相同，却以不同的造形手法表现。
此隋代的菩萨头像略瘦长些，其螺发上绾，双目下视，眉与鼻连接呈弧形，小嘴紧闭，表情温和可亲，一改北朝的清癯瘦削型的旧观气，已向“圆”迈了一步，样式与唐代菩萨有些相似，但是还不及唐代造像的饱满大气，丰厚圆润，就造像特点而言，先不论它受外来风格的影响，其圆形的完美性与完整独立性使雕像引人注目，是其灵魂与生命所在。
图3所示是北宋宣和元年的塑像，此武士石俑刀法简练，用刀挺劲，人物表情深沉威严，显示了宋代工匠的高超雕刻技艺。
雕像同属佳作，但在并列对比下，图1雕像的局部与整体都呈现出圆的走势，更有弹性和力量，图3的武士既使头部的刻画气势凌人，身体的刻画也还是显得艰涩呆板。
如图所示，两者除比例上的差异外，前者多用圆弧线，后者多用直线。
在《造形艺术原理》中是这样解释的：“人类主体对于圆形和曲线的喜爱有种本能天性。
视觉在刺激物模糊时，会自动视为圆形。
大自然的创造力从宇宙大磁场中产生的能的巨大螺旋运动中，将宇宙里那些混乱的无形的物质造成大漩涡和星球间的秩序状态，也就是促使大气运动轨迹逐渐形成圆形形状。
能的运动状态实际上也是圆周型式样。
人体各部分那些符合杠杆原理的构造，也都特别适合于身体进行曲线运动。
因此，凡是轻快流畅的运动轨迹必定是曲线，而艰难费力的运动的轨迹必然是直线。
这就是曲线与圆形的流利柔和活泼舒畅和直线与矩形的僵硬呆坚挺情感产生的生理与心理根源。
”
如对唐代的政治经济文化的分析，高度统一融合圆满，才使得雕塑造型发展到极致成为一种可能，圆形的出现便是这种造型极致的表现。
反之，圆形在石刻造像中的运用又为唐代艺术走向顶峰提供了条件。
另外，虽然艺术和政治并不是绝对平衡关系，但是在如石刻等存在工艺工程性质的艺术上却是存在很大的依赖性。
所以在技术和物质条件都比较苛刻的石刻艺术方面更能反映唐代壮美恢
宏的独特气质。
此外，唐代石刻运用体块和结构强化了作品的表现力，不仅使形象增强了量感，还以丰肌起伏隐含着一种不可遏止的涌动，此处的丰肌呈现出的圆的外貌，正是这种圆的造型使得原本静止的雕刻形象从内部向外涌溢出强烈的生命波涛，使原来无生命的岩石焕发出了生命的力量。
以上引用的石刻造像不属于唐代最为知名的图例，但是它们已经能够代表并传达出圆形的运用方式，并且通过圆的造型样式而使其在古代艺术史上大放光芒。