随意赋彩
工笔画技法19张
4、分染：工笔画绘制中 最重要的染色技巧。一支 笔蘸色，另一支笔蘸清水， 色笔在纸上着色以后，再 用水笔将色彩洗染开去， 形成色彩由浓到淡的渐变 效果。为了和统染有所区 别，我们通常将小面积、 局部的、较为细致刻划的 渲染称为分染。 如本图所示竹叶部分 进行了分染，这一步已经 留出左右的水线，每片竹 叶的色彩都互相不混淆， 画面慢慢的就细致起来了。
“六法”五经营位置
12/21/2015
国画构图，在古代称为“经营位置”、“章法”、 “布局”等。国画构图须与画面立意相结合，运用 对立统一规律，体现画面物象间宾与主、远与近、 虚与实、疏与密、聚与散、开与合、藏与露、黑与 白、大与小等关系。只有将对立寓于统一之中，才 能使画面主题鲜明、内容突出，有节奏感和韵律感。
备注2：中国画多注重水墨的效果，用色一般比较少，有“色不碍墨，墨不碍色”的要求。用色方 法有以水墨为主，不着色或少着色的水墨法；有称为轻着色，多以花青、 藤黄、赭石为主的浅绛 色，前二种方法多用于写意画，再就是称为大着色的重彩法，多用在工笔画上。多以石青、石绿、 朱砂、金银等矿物色，一般要多次涂染，厚重而又鲜艳。
什么是花鸟画？
12/21/2015
在中国画中，以花草、竹石、鸟兽虫鱼为题材的作 品都属于花鸟画范畴。它是以动植物为主要描绘对 象的中国画传统画科。
中国花鸟画的萌芽
12/21/2015
鹤鸟衔鱼图 新石器时代---仰韶文化
12/21/2015
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12/21/2015
12/21/2015
12/21/2015
（宣纸）
（绢）
工具材料
四、砚 砚是用于研墨的器具，品种很多，有石砚、陶砚、砖砚、玉砚等，其形 式有方、圆、长方及随意型砚石。砚不仅有实用价值，而且还有观赏和收 藏价值。年代久远的古砚的价值尤为可观。我国有四大名砚，即端砚、歙 砚、洮砚和澄泥砚，以广东的端砚和安徽的歙砚名列前茅。
谢赫六法论的内容及意义
谢赫六法论的内容及意义画论是中国古代论画的著作和诗文，是中国古代绘画美学思想的集中体现，它代表着古代文人对于绘画艺术的审美特点和表现手段的认识水平。
我国最早的画论出现在魏晋南北朝时期，东晋顾恺之的《画论》、南朝宗炳的《画山水序》和王微的《叙画》都反映出，绘画脱离了汉代之前政治功利的附庸，有了美的自觉，而成为了美的对象。
随着绘画实践的不断发展，新的理论也在前辈的理论基础上产生，齐梁时代美学理论家谢赫的《画品》即是较为系统化的对于绘画进行品评的专著，其中“六法”出自《画品》的序引部分，是谢赫画论中的精华，也对我国后来的绘画实践和理论发展产生了巨大影响。
一、时代背景谢赫所处的魏晋南北朝正是我国历史上一个社会政治大变革、大动荡的时代，但同时也是一个文化艺术大融合、大发展的时代，正如陈传席先生所说：“当一个时代十分糟糕紊乱而文人们又无力改造甚至插不上手时，文人们便会放弃对时代的责任感而转向自己的内心和形体，包括及时行乐，于是产生了人自身的觉醒，继而引起了艺术的觉醒”。
社会的动乱同时引起了政治上的变动，汉代的乡举里选制被分品论人的九品中正制所取代，而玄学清谈之风的盛行更助长了人物品藻的风气，所有的一切都使得这个时代将内在的精神气质作为品评人物乃至绘画的重要标准，“中国画学的指导者”顾恺之的“传神论”就在这样的背景下应运而生，且逐渐由人物画的审美标准扩展到山水、花鸟画等领域，成为中国绘画长久以来的艺术标准。
而谢赫的“六法论”实际上受到顾恺之的很大影响，“六法”中最重要的“气韵生动”就是在总结概括“传神论”的基础之上所提出的更精确、更完备的说法。
二、“六法”内涵谢赫说：“六法者何？一、气韵生动是也。
二、骨法用笔是也。
三、应物象形是也。
四、随类赋彩是也。
五、经营位置是也。
六、传移模写是也。
”“六法“中谢赫将“气韵生动“排在首位，可以看出其在谢赫画论中的重要性，同时站在后人的角度上纵观整个中国绘画史，我们也会发现”气韵“在中国传统美学中的重要地位，实际上，不论是顾恺之的“传神”还是宗炳的“畅神”都是就绘画作品中“气韵”的强调，“气韵”甚至“六法”或本已存在，只是谢赫将它们明确的陈述出来了。
“六法”对我工笔花鸟画创作的启示
南京艺术学院硕士学位论文“六法”对我工笔花鸟画创作的启示姓名：左希文申请学位级别：硕士专业：中国画（花鸟）指导教师：江宏伟20090414摘 要 自南朝谢赫在综合了前人的经验，对中国画的理解列出了“六法”条目以后，“六法”成为中国画最重要、最概括的评画标准。
所谓“六法精论，万古不移”，谢赫的六法说，其实已超越了绘画本身而成为中国美学思想的精髓，作为中国艺术精神的体现， 其所蕴含的美学理念为不同时代的画家所充实、发展。
本文即是结合十余年中国画创作的实践，谈谈我对“六法”的理解。
关键词：“六法” 工笔花鸟画 创作体会 Abstract“six methods”(“liu fa” for short.) is a very important standard of Chinese Painting since Xie He advanced in Nan dynasty.The theory is the essence of Chinese aesthetics,and reflects the spitits of China.Besides it develops with the times.The thesis is my experience of my study over the past few years.Key Words: “six methods”(“liu fa” for short.),meticulous flowers and birds painting,experice.前言前 言 南齐谢赫的著作《画品》在总结了前人绘画经验的基础之上，将一个初步完备的绘画理论体系框架展现在世人眼前，即“六法”论。
它将绘画的内在精神、画家本人对描绘世界的情感和体验，以及绘画创作过程中的用笔和赋彩、构图和模写等一一涵盖其中，表明中国古代绘画进入了理论自觉的时代。
而“六法”也成为后代画家衡量绘画作品水平的标准。
随“意”赋彩
随 ‘ ‘ － 思 ＝ 盘， ， 赋 彩
刘洪镔
（ 黑龙江省庆安县 文化馆 ，黑龙 江 安 庆 １ ５ ２ ４ ０ ０） 在绘 画中，色彩的运用是 画家在 绘画制 是随着 时间的推移和情绪的影响 ，来 自同一 视觉对 象的表 象可 以呈 现 出因人而 异的 面
的 ，有眼光 的艺术家 为 了避 开粗糙 的写实
性， 常常是明智地求助于记忆这一能够把事 物情绪化的心理机 征所具 有 的特
天地 ， 不辨东西 ，……雨雾则云收天碧 ，薄 雾菲微 ，山添翠润 ，日 近斜晖 。早景则千山
欲睡 ， 雾霭微微 ，朦胧残 月，气色 昏迷 。晚
水色 ，水浅沙 平。 ”这些都是 画家对气候 、
朝 夕、季节 色彩 的变化有 了深 刻的认 识之 后， 不 只描绘 自 然物本身 ， 还 寄托了作者 自
己的心境 。 在 写实形 式的绘 画 中颜色 只是纯 粹 的
以， 也只有 哪些真正使画家 自 身也深为所动 的体 验状态 ， 才能产生震撼或抚慰观者心灵
果 ，同样 ，不同的 “ 意”念也要 求与之相适 应 的色彩处理 。 色彩之所 以有其独特 的审美
来组成 自己的词汇 ， 再以这种绘画语言来组 成特定 的视觉节奏 、 旋律 ，以造成视觉 上特 定 的运动感作为 自己的表达方式 。 从而扣 动 人们 的心 弦，引起人们精神上特定的共 鸣， 以传达特定精神主题。 从视觉形象的物质属性 出发 ， 经过生活
领 域向精神领域升华 ， 以生活形象的形式表
现出来 。 它保 留了物质形象的外壳而包含了 精 神的内涵 ， 这里所保留的物质与生活形象 的规定性 只从属于一定 的艺术主题。这个序 列产生 的是绘画的写实形式 ， 也是绘画的写
谢赫的六法论【从谢赫“六法”谈色彩写生要点】
谢赫的六法论【从谢赫“六法”谈色彩写生要点】色彩写生作为美术教学的主要内容和形式，愈来愈成为高中美术教学的必修课。
不仅因为色彩写生是高考的必考课目，更是因为色彩写生是每一个从事绘画的人认识缤纷世界、感悟世间万物色彩变化的实践基础。
探寻色彩写生的要点，结合多年的美术教育教学实践，从中国传统绘画的谢赫“六法”再次领悟到中国传统绘画与现代美术教学的完美对接。
南齐谢赫在《古画品录》中提出了“气韵生动，骨法用笔，应物象形，随类赋彩，经营位置，传移模写”的“六法”，这是他作为品评古来人物画家艺术特色与成就的准则，因此被历代画人尊奉为金科玉律而千古不易。
究其原因，是其准确地把握了中国绘画最一般的规律和特点，既可作为品评标准，又可作为创作原理。
由于其理论水平之卓越，体系之严谨，总令后人仰之弥高。
即使在千百年后的今天，我们就色彩写生教学之要领，也是与之相得一体，法法成则，点点为纲。
一、“气韵生动”——构思立意，确定色调“气韵生动”为六法之先，也是“六法”的灵魂。
既是绘画前的构思和立意，也是作品的意境和格调，是作画者的品格、才性智慧和心灵境界的体现。
我们今天的画者，多认为“形式就是内容”，“技巧就是根本”。
忘了“书乃心画”、“画乃心文”、书画如其人，品德不高，落色无法等这些浅显的道理。
因为和则生气.气韵则生动。
在画一张色彩前就要很清楚自己画什么色调。
什么叫色调统一？一幅好的色彩画，同样具有一定意境，要构思，怎样构图？画面怎样安排？确立一种意境，统一一种色调，表达一种思想。
色调和谐，画面才有生气，气韵画面才能生动。
二、“骨法用笔”——以形用笔，以色造型“骨法用笔”就是指绘画过程中笔色的运用以及所表现出来对物象刻画的用笔效果。
例如线条的运动感、节奏感和装饰性等。
六朝时代所谓“骨”或“骨法”的概念应包括如下内涵：其一，骨架。
其二，骨势。
其三，骨质。
其四，骨力。
形体骨架从宏观方面形成了笔法外形的刚正之气，点划骨质从微观方面构成了笔法内在的强劲之力，也称之为笔力。
浅论“工笔”如何“写意”——以苏百钧工笔花鸟为例
书画评介Painting and C alligraphy Review浅论“工笔”如何“写意”—以苏百钧工笔花鸟为例刘瑞儿近年来工笔绘画发展势头强劲，而写意绘画则 在画坛赛事中颇受冷落，两者对比之鲜明在代表中 国美术最高水平的全国美展中尤为凸显。
此一现象 已经引起学界的广泛关注，其中不乏对于工笔绘画 的质疑与争论。
有人认为，工笔画的盛行从某种程 度上看是当代画坛血液中对我国传统文化精神的轻 视与流失，毕竟在历史语境中，写意绘画由于受到 文人精神加持，曾一度引领中国传统美术创作风骚。
有关“工笔”与“写意”技法特性的著述已浩如烟 海，此处笔者无意加以赘述，下文谨以苏百钧工笔 花鸟为例，着意探讨“工笔”绘画应当如何“写意”，试论两者在艺术创作中的矛盾统一。
本文所论述的 “写意”，可以从广义上理解为艺术作品中对画家 主观意识进行表达的创作，也可在此基础上将其解 释为艺术作品所具有的能够呈现画家创作观念的写 意性功能。
苏百钧是当下国内享有盛誉的花鸟画家。
他的 工笔花鸟画不仅以自然美的咏叹表现出对生活的热 爱，更以意象造型及高超的艺术技巧享誉画坛。
应 该说，苏氐在工笔花鸟领域之成就斐然，与其能够 深刻领会和驾驭工笔绘画的写意性功能是密不可分 的。
中国画的“写意”，追求运用有限笔墨表现诗 意万象，不仅再现自然形态的外在的活泼生动，同时还对自然与人文相互映射的深邃世界进行探索。
绘画之“意”的确立和表达，往往决定作品的雅俗 高下。
立意在中国花鸟画创作过程中相当重要，正 所谓“作画须先立意，若先不能立意而蓮然下笔，则胸无主宰，手心相错，断无足取”。
111立意是作 者对作品主题思想的提炼和确定，而写意则正是将 这种思想感情进行有效表达的必由之路。
画家通过 立“意”和写“意”，把自己的精神情感、气质修 养、品格性情与自然界相互融合，创作出富有意境 的作品，形成自己的特色。
苏百钧的工笔花鸟作品 具有品位高雅、立意深刻的特点。
品读：陈老莲《画论》
品读：陈老莲《画论》文/徐榴堂今人不师古人，恃数句举业餖丁或细小浮名，便挥笔作画。
笔墨不暇责也，形似亦不可而比拟，哀哉！欲扬微名，供人指点，又讥评彼老成人，此老莲所最不满于名流者也。
然今人作家学宋者，失之匠，何也？不带唐流也。
学元者，失之野，不溯宋源也。
如以唐之韵，运宋之板，宋之理，行元之格，则大成矣。
眉公先生曰：“宋人不能单刀直入，不如元画之疏。
”非定论也。
如大年、北苑、巨然、晋卿、龙眠、襄阳诸君子，亦谓之密耶？此元人王、黄、倪、吴、高、赵之祖。
古人祖述立法，无不严谨，即如倪老数笔，都有部署法律，大小李将军、营丘、伯驹诸公，虽千门万户、千山万水，都有韵致，人自不死心观之学之耳。
孰谓宋不如元哉？若宋之可恨，马远、夏圭，真画家之敗群也。
老莲愿名流学古人，博览宋画，仅至于元，愿作家法宋人，乞带唐人。
果深心此道，得其正脉，将诸大家辨其此笔出某人，此意出某人，高曾不乱，曾串如列。
然后落笔，便能横行天下也。
老莲五十四岁矣，吾乡并无一人中兴画学，拭目俟之。
（画论· 陈洪绶）陈老莲一生画了很多画，写了不少诗，而专门论述绘画的文字，仅见《画论》和《自题抚周长史画》两篇。
《画论》一篇的标题，可能是后人所加。
此文在陈传席所编《陈洪绶集》中收在“论体文”类，故名曰《画论》；而在清人陈撰所编的《玉几山房画外编》中则名为《论画》。
文章末句“老莲五十四岁矣”，表明此文是他人生最后阶段所做。
《画论》篇幅虽小，但涉及的方方面面很多。
一、《画论》写作的缘由'吾乡并无一人中兴画学，拭目俟之。
”从文章结尾的这句话中，我们不难发现《画论》是老莲为子弟门人留下的“艺术遗愿”。
因此，文章有很强的针对性和可操作性，而不是泛泛虚言。
尽管老莲的画名很隆，但他认为自己的成就不足以中兴画学。
同时，他认为他所处的时代，画学衰微，亟待振作。
作为“老成人”，他觉得有必要总结自己一生绘画实践，为后人中兴画学提出一番建议。
老莲四子“鹿头”（陈儒，号小莲）、爱女道蕴继承了他的画艺，他的徒弟，已知的有陆薪、严湛、魏湘等；他对如夫人胡净鬘也进行过绘画指导。
水墨画基础知识单选题100道及答案解析
水墨画基础知识单选题100道及答案解析1. 水墨画是哪个国家的传统绘画形式？（）A. 中国B. 日本C. 韩国D. 印度答案：A解析：水墨画是中国传统绘画的代表形式之一。
2. 水墨画使用的主要工具不包括（）A. 毛笔B. 油画笔C. 宣纸D. 墨汁答案：B解析：水墨画通常使用毛笔、宣纸和墨汁等工具，油画笔不是水墨画的常用工具。
3. 水墨画中，“墨分五色”不包括以下哪种？（）A. 焦B. 浓C. 淡D. 绿答案：D解析：墨分五色指的是焦、浓、重、淡、清，绿不是其中之一。
4. 以下哪位画家以水墨画闻名？（）A. 达芬奇B. 梵高C. 张大千D. 毕加索答案：C解析：张大千是中国著名的水墨画画家。
5. 水墨画的构图讲究（）A. 对称B. 均衡C. 黄金分割D. 随意答案：B解析：水墨画构图注重均衡，以达到画面的和谐。
6. 水墨画中表现物体质感主要依靠（）A. 线条B. 色彩C. 光影D. 笔触答案：A解析：线条在水墨画中对于表现物体质感起着重要作用。
7. 以下不是水墨画常用题材的是（）A. 人物B. 风景C. 静物D. 抽象答案：D解析：人物、风景、静物是水墨画常见题材，抽象相对较少。
8. 水墨画中的“留白”主要作用是（）A. 节省笔墨B. 营造意境C. 突出主体D. 装饰画面答案：B解析：留白在水墨画中常用来营造意境，给观者想象空间。
9. 画水墨画时，控制墨色浓淡的关键是（）A. 用水量B. 用墨量C. 用笔速度D. 纸张质量答案：A解析：用水量的多少决定了墨色的浓淡。
10. 以下哪种宣纸适合画水墨画？（）A. 生宣B. 熟宣C. 半熟宣D. 都可以答案：A解析：生宣吸水性强，更适合表现水墨画的韵味。
11. 水墨画中，中锋用笔的特点是（）A. 线条厚实B. 线条圆润C. 线条多变D. 线条纤细答案：B解析：中锋用笔线条圆润有力。
12. 水墨画起源于（）A. 唐朝B. 宋朝C. 元朝D. 汉朝答案：D解析：水墨画起源较早，可追溯到汉朝。
民间艺术
三
色彩上以主观和象征性表现为主：这样 做的目的是突出吉祥和避害的功能。民间艺 术多用火红热烈的暖色调，具有很强的象征 性，如脸谱中固定的红脸的关公、白脸的曹 操、黑脸的包公和朱砂色的打鬼钟馗形象， 都是主观化的色彩表现手段
主要特点有: 取材生活 色彩丰富 充满寓意 变形夸张 简朴单纯
同艺式代一来方言术始文 一特 源术和的直的面的的艺化民、点 同和组鲜保图就代传术，间符 宗古合活持式是代承的最艺号 的代纹和着和靠相一本大术意 例传样生人符千传方原程发义 证统都动类号百来面意度源 。艺能特童。年完是义地于 而术够点年民来成以。保史 当中在，读间流，口民留前 我找原其图文传另头间了人 们到始图时化下一语艺原类
二
ቤተ መጻሕፍቲ ባይዱ
造型上简单淳朴、夸张变形：民间艺术 的造型是不求精细，不求复杂而是强调单纯 和质朴，不按客观现实来表现事物，而以主 观、情感和心理感受的表现为主，突出人物、 动物的形态和体貌特征，常以夸张、变形来 处理所表现的对象，如武将门神的形体，常 作横向夸张；民间的狮子的造型就有「十斤 狮子九斤头，还有一斤在后头（尾巴）」的 说法，这里注意的是头、尾的表现，为突出 气势省略了身段部分。
午节）、中秋赏月（中秋节）、重阳登高 （重阳节）等；表现人生礼仪的题材有： 贺生贵子、祝贺新婚、祝福拜寿等等。还 有反映现实生活的常见题材.这些题材作品 对世俗生活的描述，可以说是中国民间社 会生活的写真，更多的是表现、状元及第、 共乐升平、吉祥如意等求吉纳祥题材的作 品。一些描绘重大历史事件和新生事物的 作品，也都是对现实生活的忠实记录，这 在文人画和宫廷艺术中是难得一见的。
民间艺术已经成为一种文化符号和 标志永远地储存在每一个中国人的身上 和心里。如同华夏民族被称为龙的传人 一样，中国人的性格和基因中已经脱离 不开祖先留给我们的生命印记。基此， 民间艺术作为表现民族身份的标识，就 有了生活的土壤和传承下去的薪火。
浅谈在颜色釉上的人物绘画
2012年第2期 总第138期颜色釉瓷器是景德镇四大传统名瓷之一。
颜色釉是一种以金属氧化物为着色剂，通过窑炉的烧成在不同温度下产生的自然天成变化的产物。
加上在塑造人物形象提示了人物内心世界的创作过程中，以新的表现手法，融汇现代审美观念，造成天趣横生的艺术作品。
1、颜色釉人物的装饰与彩绘颜色釉人物绘画艺术是一种内涵极为丰富的艺术形式。
颜色釉人物画是景德镇陶瓷艺术中具有独特装饰的画种之一，以色彩丰富、粉润柔和、秀丽雅致为特色。
在用颜色釉装饰绘画时，有明暗、深浅、阴阳的层次对比。
作者要用自己的思想、心灵去感悟，贴近对象的内在精神，即以“迁想妙得”来实现“以形写神”，达到对人物的最根本表现。
在进行陶瓷人物绘画创作时，首先题材的选择直接关系到陶瓷作品的艺术价值。
特别是用釉色釉创作的过程中，没有把握好颜色釉的特性，即使是再好的题材，也有可能功亏一篑。
要做好一件好的颜色釉产品要经过认真细心的考虑，要了解釉性及烧成特性，充分考虑方方面面的因素才有可能得到一件好的作品。
在创作过程中巧妙利用颜色釉的不同特性，做绘画装饰。
以喷釉技法，先在瓷瓶坯胎的口、肩和足、底施一层薄釉，形成蓝天朝霞的色彩，在花瓶的主体部位以赤、橙、黄、绿、青、蓝、紫七叶兆云 叶 亮彩釉料做颜色料，描绘不同的人物风貌。
色彩总是和情感联系在一起的，陶瓷绘画的色彩和客观物象没有简单的等同关系，不是自然物象色彩的还原与再现而是在陶瓷绘画中改变了自然物象的色相，其画面物象色彩不受光源色、环境色及固有色的影响，根据画面的需要和作者的感受独立发挥色彩的作用，陶瓷绘画的色彩不是为了表现自然物象色彩的逼真，也不是作为人物造型的一种重要手段，而是为了营造画面意境和情致的需要，是为陶瓷画面效果服务的，物象的色彩可以因画面的需要而改变。
而众多考虑因素中，色性特性是最重要的，颜色釉的主要特点就是色彩丰富，韵味特别，有着无可比拟的自然色调，因此许多陶艺家用颜色釉来绘画创作，表现形式多种多样。
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随意赋彩
作者：李娜
来源：《青年文学家》2013年第06期
摘要：色彩承载着艺术家的精神诉求，在当今社会和谐、政治安定的盛世春秋的大背景下，当代油画艺术家的色彩表现为一种随意赋彩，随遇而安的超然之美。
关键词：随意赋彩；以情动人
作者简介：李娜（1988.3-），女，山东滨州人，曲阜师范大学美术学院2011级硕士研究生，研究方向：油画。
[中图分类号]：J223 [文献标识码]：A
[文章编号]：1002-2139（2013）-6--01
一、以情动人是灵魂——中国当代艺术的主观性赋彩
中国当代油画艺术的色彩美，最重要的是艺术家赋予了色彩以情感表达。
每一块颜色都是艺术家精神情感的诉说，红的是激情、紫的是柔情、黄的是温情、蓝的是纯情。
色彩语言直言不讳的传达着中国当代油画艺术家的精神，无论是醇厚的民族情，还是浓烈的爱情都可以通过色彩的表现激荡着观赏者的心弦。
色彩表现背后隐含着画家的思维、修养和精神境界，艺术家以色彩的情感来打动观者。
表现为一种色彩感情的随遇而安，火一般燃烧的爱情，缤纷炫丽的友情，温柔细密的亲情，浓重醇厚的民族情，静谧安然的乡土情可以被中国当代艺术家表现为红啊、蓝啊、紫啊、蜜色、粉色等若干种颜色。
周春芽的《绿狗》系列，生活中是没有这样绿的狗的，但是艺术家为了使自己的作品具有独特的美感，仅仅就是运用了单纯、响亮、刺激的绿色，一只小狗就这样被艺术家赋予了颜色，但是让人觉得美的“难受”，美的有趣。
景物多为绚烂、奔放、肆意盛开的桃花，花儿在画面上开放着，枝儿扭动着，白云漂浮着，画家利用灵动的思维表现画面的色彩，从而使其作品展现出绚丽灿烂的色彩艺术魅力，色彩缤纷随意却不失整体性，飘落的花瓣由近及远的点缀着画面，跳动的色彩为画面曾添美感的同时也传达出画家内在的精神诉求。
周春芽惯以大片玫红色调渲染背景，使其作品整体呈现出青春的活力和激情，主观的运用小的缤纷的色块点缀画面，使其作品充满灵动的跳跃感。
其作品承载着画家对自己青春的追忆，从内心世界将与青春有关的色彩巧妙的呈现于画面当中，缤纷绚烂，极具感染力。
但就是这种色彩的随意而安，让人觉得美的“难受” ，让人领会到了什么叫“按捺不住”。
二、艺术家们的色彩想象——中国当代油画艺术的性赋彩
中国当代油画艺术的色彩之美一个重要的因素是艺术家发挥运用色彩想象，在作品中进行主观的象征性赋彩，艺术家可以把红色想象成爱情甚至童话，把紫色想象成思念或者希望，把粉色想象成亲情甚至是人的肌肤，五彩斑斓的色彩在中国当代油画领域自由的流淌，自由的挥放。
色彩是当代中国油画艺术的灵魂，艺术家运用色彩进行油画艺术创作，不只是真实的在现客观事物的色彩，而是要通过色彩想象创造出其他视觉元素所不能传达的信息。
中国当代油画家之所以在色彩领域显示出不凡的表现力，除了他们的作品所传达出来的色彩感觉，感情色彩个鲜明之外，更重要的是他们不同程度的发挥了色彩想象力。
罗尔纯先生是一位具有独特色彩想象力的画家，被称为“当代中国油画色彩大师”。
色彩单纯、浓烈、主观、感性，用高纯度的色彩来塑造作品。
他善于用强烈的色彩，喜爱用对比色，敢于用大色域。
他的油画色彩作品，与本人的生存状态、精神追求和价值观念达到了同步和共鸣。
这种主观情绪性的象征性色彩，是他生命的激情流淌。
罗尔纯喜爱用红色，用红色象征生命特有的美感，象征着他对生命和真善美的追求和眷恋，被人们称为“罗尔纯红”。
艳如牡丹的红色喷吐芬芳、鲜艳灵动的斑斑翠色、高贵华丽的金黄色，各种色彩已被主观的想象赋予了生命力。
当你凝神端视中国当代油画艺术这绚丽夺目的色彩，突然被它的姹紫嫣红所吸引，色彩似在无意间肆意流淌、交错穿行，呈现出一种自由舒畅的美。
鲜艳勃然的红颜色意为喜气、热情、义胆忠肝；绚烂明丽的黄颜色象征高贵；紫颜色表现智勇；黑颜色象征忠耿正直、义勇刚强。
就拿中国当代油画艺术家大多对红颜色的偏爱和运用中可见一斑，在他们的笔下，这绚丽夺目的红色曾经象征着贵妃的雍容华贵，英武之臣的赤胆忠心，精兵硕马的强悍，也曾象征着草莽英雄的义勇，忠贞爱情的海誓山盟而至死不渝，也曾象征着儿童时的童话故事。
三、色彩的自述性——中国当代油画艺术的表现性赋彩
中国当代五彩斑斓的油画色彩作品诉说着不同的情感，绿色述说的是一种生机勃勃的生命力，黄色诉说时某种希望、蓝色诉说的是一种深沉幽寂。
色彩作为绘画的表现语言之一，在画面中应该说是最具有视觉冲击力的形式语言，所以它可以直接表达艺术家斑斓的内心世界及艺术家的喜怒哀乐。
当代大多数油画艺术家是借助色彩语言诉说着自己的内心世界，表达着内心的某种诉求。
用红色诉说一段童话，用紫色诉说一种孤寂，粉色诉说一段爱情、亲情，画面上的每一块颜色无不在诉说着艺术家的精神渴望。
闫平用“野兽般疯狂”的色彩瓷肆倾吐，他放笔直绘那些纯色，真正是尽情而发、尽兴而起。
她热衷的是用色、用宽宏而细腻的女性心态体悟创造出的强烈与微妙、响亮与低吟的诗般氛围。
阎平使自己的艺术缓慢而顽强地接近原本生长在艺术家心中活泼的真实（评论家苏旅）。
阎萍作品的内容与理性主义无关，表现切身的感情体验。
她不被深奥理念吸引，而顺其自然地回到真实朴素的个人感情（艺评家水天中）。
结论
中国当代油画油画艺术强调表现精神实质，油画主观色彩极大地扩展并丰富了油画艺术的情感和精神的表现特征，无论是装饰性色彩，还是意象性、象征性、抽象性色彩都可以作为油画艺术的主观色彩语言，来突出表现艺术家的情感理念和思想。