走进岩彩画
【展览特辑】当代岩彩——原始的野，自然的灵
【展览特辑】当代岩彩——原始的野，自然的灵RFL留言功能已开通，欢迎大家在文末留言！岩彩画 Mineral Colour Painting岩彩画的本源：以矿物色为主要材料的绘画，从原始洞穴画，到深具予以与威慑力的宗教壁画，从自然提取色彩，自始至终贯穿于人类的生活。
侯黎明《榆林窟·雪》· 纸本矿物色当代岩彩：是以宣纸、绢及棉、板、木、壁等为依托物，将五彩的岩石粉末以及金银等金属色媒材，以食用明胶或动物胶为粘合剂，定着到画面上的一种绘画。
主要材质：天然矿物色，它具有天然的视觉美感，色相稳定且经久不易褪色，在光照下拥有钻石一样的光芒。
古老的岩彩画公元1879年。
西班牙考古学者桑图拉带着小女儿来到阿尔塔米拉山洞寻找古代遗物。
他专注于在地下发掘，无事可做的小女儿玛丽亚东张西望，突然惊叫：“爸爸看，这里有牛！”父亲顺着女儿的手指向洞顶望去，眼前出现的景象让人无法置信：洞顶和壁画上画满了红色、黑色、黄色和深红色的野牛、野马、野鹿……有的奔跑着，有的受伤了，不论何种姿态都十分真实生动。
西班牙阿尔塔米拉洞窟上的野牛顺着这些“蛛丝马迹”，我们才恍然大悟：原来聪明的祖先们发现，一种生锈的铁矿可以画出红色，一种含锰的石头可以画出黑色，他们就用这些自然的石头、泥土、花果草木创造出令人惊叹的艺术。
到中国，先民们就知道采取大自然丰富的色彩涂绘于陶罐表面。
彩陶双耳渦纹瓷甘肃仰韶文化马家窑类型他们的生活古朴而富有情趣，无论是秦代宫廷遗址恢弘大气的岩彩壁画、汉马王堆绚丽多彩的帛画和漆画、富丽堂皇的敦煌壁画、还是唐宋卷轴上赋彩浓郁的工笔重彩，他们都是真正将“艺术即生活，生活即艺术”的智慧融会贯通的先行者。
彩绘帛画西汉但是宋元以后，随着文人画的兴起，士大夫们所热衷的水墨画逐渐成为主流，岩彩画逐渐退出人们视野。
也许正是因为它的淡出，才预留出足够多的可探索空间和发展性。
创新和实验者的艺术探索往往是边缘的艺术，使它既保留传统，又不断吸收更新的表现手法。
鉴赏岩彩画
鉴赏岩彩画作者：程洁来源：《博览群书·教育》2014年第08期摘要：在我国利用岩彩作为绘画素材可追溯至新石器时代古朴的彩陶文化，兴于汉代的墓葬文化，而后鼎盛于唐代的工笔重彩，随着岩彩画在中国画坛的突起，岩彩画的教学在各高校也逐渐兴起。
对于如何开发利用现有的教学资源，探讨岩彩画的教学模式和存在的问题是本文主要研究的方向。
关键词：岩彩画；材料古往今来，文人画在中国绘画中一直占据着不可磨灭的地位，但是随着社会多元化发展以及时代的进步，一种被称作”岩彩画”的画种突起，并且开始名扬中外。
因此越来越多的画家学子开始关注到它，同时意识到它对于保留民族特色发扬民族特色的重要性，特别是推动中国画的发展和创新有着重要的意义。
因而，为了让读者更加清楚透彻的认识岩彩画，本文将以岩彩画教学为开篇，以岩彩画的演变为线索，进而分析突出特色，价值以及岩彩画如何肩负起继承和创新中国画的使命。
一、一抹羡色——岩彩画2012年末，师从西南大学李白玲老师初识了岩彩画，一时间便勾起了个人对于这门画种的热爱，更是激发了想要去了解它的热忱。
就我个人而言，比起中国传统绘画中的水墨画，我更加喜欢岩彩画。
岩彩画从曾经鲜为人知，到现在已经形成了一个较为完整的作画体系，一个画种，且活跃在当代中国画坛，由此可见，岩彩画在走向大众化的道路上将有可能呈现出后来居上的趋势。
那么有人不禁想问：什么是岩彩画呢？1.岩彩画的概论“岩彩画”是指的在纸、布、板、金属及墙面上，以矿物颜料为主要材质，调和以动物胶为粘接剂的胶质后加以融入绘画的创作形式，同时也可将天然矿物石色、金以及银等重金属色运用于绘画中。
2.岩彩画的特点岩彩画的精髓在哪里呢？我想最主要的还是它以一种特殊的效果，既不同于东方传统的中国工笔，又以不同于西方绘画，却能够独树一帜，并且能够融入传统的中国画，给现代中国画的发展注入了新鲜的血液，这也就是它最具特色的地方。
3.岩彩画的创作说起岩彩画的创作，不得不提到的便是岩彩画对底色的处理了，它不像传统工笔那样追求以层层叠叠加来达到画面的厚重感，岩彩画是厚薄均可，厚可砌砖墙，薄可如蝉翼。
岩彩画与工笔重彩画的比较及二者在当今中国的发展研究
岩彩画与工笔重彩画的比较及二者在当今中国的发展研究摘要：本文旨在探究岩彩画与工笔重彩画的比较及二者在当今中国的发展状况。
文章采用文献资料法、史料资料法等方法，通过从历史演变、绘画材料、造形方式、绘画语言等角度，结合对当今中国在岩彩画和工笔重彩画具有影响力的画家及其代表画作进行分析，总结出岩彩画和工笔重彩画之间的关联和区别，以及它们在当今中国的发展现状和趋势。
关键词：岩彩画；工笔重彩画；比较；发展现状与趋势近年来“岩彩画”一词反复被提及，并在中国逐渐呈现较热的趋势，人们对于岩彩画的接受程度越来越高，更多的画者将其作为自己艺术的呈现方式来进行创作，有更多的艺术院校或艺术社会机构开设了岩彩画课程。
但伴随在岩彩画身边的争议并没有消失。
解释清楚岩彩画与工笔重彩画有哪些区别，又有哪些千丝万缕的联系，将是一个重要课题。
并且对当今美术创作及美术教学具有积极的影响。
一、岩彩画与工笔重彩画的概念“岩彩画”是20世纪末出现在中国美术界的一个新的绘画概念。
中国岩彩绘画的名称是由中央美术学院教授胡明哲老师提出的，她以创作媒材的角度为其命名：“被拓展的传统矿物色”为“岩彩”；相关的作品为“岩彩画”。
岩彩绘画是把彩色的岩石研磨成粗细不同的颗粒，用胶调和，涂绘在纸、布、木板、墙壁、金属等物体上的平面绘画。
“工笔重彩画”是中国传统绘画的一种表现形式，指工整细腻，施以重色的中国画。
以矿物质颜料为主，画面艳丽华贵，采用积染套色的方法，每遍施以薄色，层层加深，使得画面色彩沉着、厚重。
多使用绢布、熟宣进行绘制。
二、岩彩画与工笔重彩画的来源岩彩画与工笔重彩画在中国早期的发展属于一脉相承，但是后期发展产生了分割。
所以导致二者来源各异，工笔重彩画主要出自卷轴，体现出的是含蓄、雅致的一面；岩彩画主要源自壁画，体现壁画风侵雨蚀、烟熏火燎等自然的破坏因素所带来的色变、破损颜色多变的表现性一面。
（一）中国古代传统的岩彩绘画据考察证实世界上最早的绘画艺术基本都是由岩彩颜料绘制的。
从矿物色的材质美浅谈岩彩画的艺术形式与审美
它类似于漆画，但比漆画更具有绘画性。由于岩彩画使 用矿物色，常与传统重彩工笔画关联，但不论是技法的拓 展还是矿物色材质与综合材料结合的可能性，现代岩彩 画的本质都已经远远超出了工笔重彩画的概念。岩彩画 以胶与矿物色材质调和的作画方式，本身就隐含了一种 中 和 的 文 化 特 质 ，这 种 特 质 与 西 方 绘 画 有 着 本 质 的 区 别。可以说，岩彩画是一种典型的东方绘画，代表了东方 人的气质——一种昂扬向上而不张扬、抒情而不怯弱、内 省而不自闭的精神。这一特性使其既可以像油画那样在 面对现实的过程中产生厚重而具物质性的效果，又能如 水墨画那样形成抒情的精神表达。
无论是表达具有民间传奇性的题材或是历史主题，列维坦 都凭借自己细腻的情感理解并用独有的艺术语言呈现出来并拿 捏得巧妙。对俄罗斯社会现实的高度关注、对人民深切的同情 使他的作品更加打动人。
二、岩彩画的特性与特点
作为一种绘画材料，以矿物为原料的岩彩结晶体具 有特殊的艺术效果和视觉特性，其特征主要在于由其材 料质感带来的平面装饰性。这并不是说它不能像油画一 样 塑 造 立 体 的 空 间 ，也 不 是 说 它 不 能 像 水 墨 画 那 样 渲 染。实际上，这些艺术语言都为岩彩画所借鉴，其材质性 质决定了它可以兼具两者之长。岩彩画只能在油画和中 国水墨画之间找到一种最适合自己的方式，在这一方面，
浅 谈 岩 彩 画 的 艺 术 形 式 与 审 美
（下转第 19页）
17
美术时空
ARTEDUCATIONRESEARCH
样一个悲剧的故事产生共鸣，用风景画反映了一个现实性题材， 使得风景画不只画风景，更具有人文气息。画家没有真正画出 来的东西才是他最想表达的。
与之相似的还有他在同年创作的《弗拉基米尔之路》。列维 坦以伤感与凄凉的基调为主，描绘了一条苦涩的历史之路。弗 拉基米尔是俄罗斯的一条著名的历史之路，不同于美国 66号公 路，弗拉基米尔之路是一条黑暗之路，是沙皇政府流放囚犯去西 伯利亚的必经之路，沿路有 500多个集中营，这里只有流放、苦 难、死亡。几个世纪以来，无数带着枷锁的囚徒步履蹒跚地走 过，这条路于俄罗斯人而言满载着伤痛与沉思。列维坦关注了 这条路，怀着无尽伤感与追溯。他曾坐在掩盖坟头的木棚下，回 想着无数悲惨的事件。《弗拉基米尔之路》画面色调阴郁，这种特 点是列维坦画中常有的，也是动人的忧郁之感。画面中有灰色 的天空和无垠的大地，一条绵延的道路从画面近处伸展向远方， 观者目光也随之绵延到远方。列维坦继承了俄罗斯传统中一贯 的对道路的深沉描绘，画中的黑衣女子和路标为画面增添了悲 怆的情感。这是一幅历史题材的风景画，表达出了高于纯粹风 景的人文感。
岩彩绘画与传统水墨画的比较研究
岩彩绘画与传统水墨画的比较研究岩彩绘画与传统水墨画是两种不同的绘画艺术形式，它们各自有着独特的特点和表现方式。
岩彩绘画是一种以彩色岩石粉作为颜料进行绘画的艺术形式，而传统水墨画则是以墨、砚、纸为材料进行的古老绘画形式。
本文将对这两种绘画形式进行比较研究，探讨它们在艺术表现、传统文化传承和艺术表现方式等方面的不同之处。
我们来看一下岩彩绘画和传统水墨画在艺术表现方面的区别。
岩彩绘画以其鲜艳的色彩和独特的质地而著称，艺术家们可以根据自己的创作需要选择不同颜色的岩石粉进行绘画，在画面上呈现出生动多彩的效果。
而传统水墨画则以其淡泊含蓄、以墨肌骨的特点而闻名，它注重表现意境和情感，追求淡雅、含蓄的艺术效果。
在艺术表现方式上，岩彩绘画更加注重色彩的对比和层次感，而传统水墨画则更注重笔墨的运用和形象的表现。
岩彩绘画和传统水墨画在传统文化传承方面也有着不同之处。
岩彩绘画是一种现代艺术形式，它借鉴了西方绘画的一些技法和理念，融入了当代艺术的审美观念和表现方式。
它在保持传统绘画技法的也不断进行创新和变革，展现出了新时代的艺术气息。
而传统水墨画则承载着中国五千年文化传统的精髓，它在表现方式和艺术内涵上更加注重对传统文化的继承和发扬。
从题材、手法、意境等方面都深受中国传统文化的影响，是中国绘画艺术中不可或缺的一部分。
我们可以看到，虽然岩彩绘画与传统水墨画在艺术表现、传统文化传承和艺术表现方式等方面存在差异，但它们都是具有深厚文化底蕴的艺术形式，都有着自己独特的魅力。
通过对这两种绘画形式的比较研究，可以更好地了解它们的特点和内涵，不断推动艺术的发展和传承。
希望在未来的艺术创作中，能够有更多的艺术家通过对这两种绘画形式的融合和创新，创作出更具时代特色和文化内涵的艺术作品。
岩彩绘画与传统水墨画的比较研究
岩彩绘画与传统水墨画的比较研究
岩彩绘画和传统水墨画作为两种不同的绘画形式，具有各自的特点和魅力。
本文将对
岩彩绘画和传统水墨画进行比较研究，探讨它们的异同点及其价值和意义。
岩彩绘画是一种把岩石作为画布的独特绘画方式。
它利用天然石头的肌理和形态，运
用鲜艳的颜色和简洁的线条，将图案或故事描绘在石头上，形成一种独特的艺术表现形式。
而传统水墨画则是中国传统绘画中的一大类，它以墨、水为主要材料，在宣纸、丝绸等各
种材质上表现出山水、花鸟、人物等各类主题。
首先，从材料的角度来看，岩彩绘画采用的是石头作为画布，属于天然材料，而水墨
画使用的则是宣纸、丝绸等材质，属于人造材料。
岩彩绘画的材料较为坚硬，而水墨画的
材料则较为柔软，两者所需要运用的绘画技法、手法、用笔、用墨等细节方面都有所不
同。
其次，从表现形式来看，岩彩绘画具有直观的效果，它直接将图案或故事描绘在石头上，因此具有三维感和立体感，给人以强烈的视觉冲击力。
而传统水墨画则强调的是“墨韵”，它通过墨水的浓淡与笔墨的精美，达到清新淡雅的“气韵生动”的效果。
两者都是
通过颜色和线条表现出图案的，但它们的表现方式却大相径庭，具有不同的审美效果。
综上所述，岩彩绘画和传统水墨画各具其特点和魅力。
它们不仅展示了中国传统艺术
的多样性和丰富性，也激发了人们对于绘画艺术的探索和创新。
两者的比较研究，希望能
够更加深入地探讨其审美价值和文化内涵，为我们更好地理解中国传统文化和艺术提供借
鉴和启示。
岩彩绘画与传统水墨画的比较研究
岩彩绘画与传统水墨画的比较研究引言岩彩绘画和传统水墨画都是中国绘画艺术中的重要表现形式，它们各自有着独特的艺术魅力和表现方式。
岩彩绘画是一种以岩石和山水为材料，以天然颜料进行绘制的艺术形式，具有自然的纹理和色彩。
传统水墨画则以水、墨、纸为媒介，表现山水、花鸟、人物等多种题材，以墨韵和线条为主要表现手法。
本文将从不同的角度对岩彩绘画和传统水墨画进行比较研究，探讨它们在艺术表现和文化传承方面的异同之处。
一、艺术表现形式的比较1.1 岩彩绘画的特点岩彩绘画是以天然岩石和颜料进行绘制的艺术形式，其特点是色彩浓烈、纹理自然、形态多样。
岩彩绘画以天然岩石为画布，利用石材的肌理和纹理进行构图和表现，从而赋予作品独特的材质感和触感。
岩彩绘画的作品通常具有原始、野生、自然的特点，能够直观地展现出大自然的神奇和美丽。
1.2 传统水墨画的特点传统水墨画是中国绘画艺术的一个重要流派，以水和墨为主要媒介，通过线条、色彩、墨韵等手法表现山水、花鸟、人物等各种题材。
水墨画在表现形式上追求意境化、抽象化，注重笔墨的意境和氛围，常常通过留白、浓淡、干湿等技法来表现主题的意境和情感。
二、文化传承与创新的比较2.1 岩彩绘画的文化传承与创新岩彩绘画作为中国绘画艺术的一种新形式，其文化传承和创新的意义十分重要。
岩彩绘画以岩石和颜料为材料，通过对天然岩石的创作和表现，传承了中国传统山水画的精髓和审美理念，同时也融入了现代绘画的创新理念和技术手段，使得岩彩绘画具有独特的时代特征和文化内涵。
三、艺术表现与审美价值的比较3.1 岩彩绘画的艺术表现与审美价值岩彩绘画在艺术表现和审美价值上具有独特的魅力和意义。
岩彩绘画作品以岩石和颜料为材料，具有天然的纹理和色彩，富有原始的野趣和奇异的美感，能够直观地表现出大自然的神奇和美丽，因此在艺术表现和审美价值上具有独特的吸引力和魅力。
敦煌岩彩画
128十年前，在纪念段文杰九十诞辰会议上，敦煌研究院美术研究所所长侯黎明在《关于岩彩画的问题》一文中指出：“80年代末90年代初，我所先后有五人赴日本学习壁画临摹和日本画绘制，在学习过程中了解到现代日本画的绘制颜料—矿物颜料”，“90年代中期以后，美研所从日本购买矿物颜料，并开始在所内推介矿物颜料的使用，试图通过材料和技法建构起通往传统的传承之路”。
文中还谈到国内有关矿物颜料的制作技术，以及创办“岩彩研修班”和美研所派人前往北京等地学习的情况，指出“通过大量的壁画临摹的实践，我们敦煌岩彩画□ 王 见对矿物颜料的使用积累了丰富的经验，开始将矿物颜料的使用拓展到现代创作的领域，并将创作称为‘岩彩画’创作”，其目的是促成“中国岩彩画的复兴与发展”。
十年后的今天，“敦煌岩彩”的成就已充分证明美研所倡导的“岩彩画”创作不仅正确，而且成功。
2015年，敦煌研究院又成立了“敦煌岩彩研究创作中心”。
敦煌研究院美术研究所使用矿物颜料并吸取敦煌壁画元素进行创作的历程可追溯到20世纪60年代，其中广为传播、比较经典的有《引洮上山》《四同图》《猎归图》等。
这些画的特点是反映现实生活，发挥并借鉴了壁画的构图及语言形态，壁画的意味比较浓重。
80年代中期到90年代，因为北京新机场壁画的绘制，中国美术界掀起了一场向敦煌艺术学习的壁画运动。
美研所顺势而为，创作了一些现代壁画，其艺术特点主要表现在把敦煌壁画中的一些形态语言变成一种图示符号而大量使用。
但此时期美研所的美术创作主要受外部大环境的影响，“借船出海”，是一种自内向外的传承与创新。
90年代后期至今，美研所的创作开始越来越多地回归到个人的艺术创作中。
美研所老侯黎明 榆林窟·雪 97×145.5cm 纸本设色 2007年·本刊特稿CHINESE ARTISTS IN PAINTING & CALLIGRAPHY 2017 12.总第 期. All Rights Reserved.. All Rights Reserved.侯黎明 榆林窟·素岩 155×104cm 纸本设色 2010年129130马强 莫高雪霁 120×180cm 纸本设色马强 宕泉雪霁 130.4×193.9cm 纸本设色 2011年. All Rights Reserved.李林 雄关 120×324cm 纸本设色 2010年韩卫盟 大河悠悠 144.8×291.7cm 纸本设色 2011年雷蕾 蕴 65×210cm 纸本设色 2014年一代艺术家的艺术理念、主张、涵养等开始在新一代研究人员身上发芽、开花，美研所一批又一批派遣人员到日本的东京艺术大学学习，把现代岩彩画和中国传统壁画技艺等联系在一起，所谓的“敦煌画派”有了端倪，“敦煌岩彩”也瓜熟蒂落。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
走进岩彩画
“岩彩”似乎是近些年才被关注的新名词,其实,岩彩早已存在于我们古老的传统绘画中, 只不过受到了“以墨为雅,以色为俗”观念的压抑已近失传。
“岩彩”顾名思义是从矿石中提炼的颜料,并且必须使用明胶为媒介方能使其附着在承接物上。
这使我们不能像工笔画水色分染那样简便顺畅。
也很难惟妙惟肖地描绘物象的生动细节。
在木版硬材质上裱纸作画,可负载粗粒颜料及多遍厚涂的色层,采用天然矿物颜料和高温烧制的仿石色颜料,色域种类极宽,且色质粗细目数有别,这为画家提供了丰富的选择和多样技法的表现契机。
由此产生绘画手段和程序的多样可能:勾勒、晕洇、滴洒、贴纸、堆积、薄罩、厚涂以及多重覆盖、层层交织,或使色层隐含透露,埋藏提示,或使肌里凹凸隐显,斑驳丰富,从而使得色彩的蕴涵更为广博。
而贴箔(金箔、银箔、色箔)之于画面中或隐含或显露,使得颜料从色泽到色质都发色都能幻化出一种璀璨斑斓的生动效果。
岩彩画作为一门古老而又新兴的画种,她的开放的艺术理念在美术教学中越来越受到师生的欢迎与重视。
1 岩彩画的绘制过程
1.1材料准备
纸:主要有皮宣、高丽纸、安徽泾县的熟宣;笔:叶筋笔、大白云、中白云、衣纹笔、平刷等;墨:一得阁墨汁;颜色:(1)天然颜料、矿物质颜料,(2)人工颜料,如丙稀颜料、水彩;胶水:胶水作为颜料与纸之间的附着剂。
可用中国产的皮胶、牛胶或日本的鹿胶。
以水化开,用80°的温开水即可;明矾:用来做肌理;颜料的使用法:(1)以平涂为主,(2)保证颜色的粘性:胶太浓的话,会影响色彩纯正,太淡了又粘不牢,易剥落。
须依据不同的情况作出调节;标准作画时:水200毫升+动物胶30克+桃胶40克。
1.2特殊技法
(1)平涂法:必须准备好分量充分的颜色,假如未涂完,颜色用完了,就很难调出相同的颜色。
笔触方向基本一致,厚薄力求平均,在润泽未干之际一次性涂完。
(2)喷水法:平涂的颜色假如欲使其生动变化一些,可趁涂后未干之际赶紧以喷水壶喷上水雾。
也可平均喷,也可非平均化地喷,这时水珠会将颜色冲开一些,稍露纸底。
此法可在涂底色时用。
(3)撞粉、撞水法:当画了一笔或一片颜色,为使其更生动,不呆板、变化更丰富,可趁其未干时,或很湿时,撞入粉质(或调有蛤粉类)的颜色,也可以撞入清水,前者会出现颜色与颜色对撞后的融合变化,后者会出现不太规则的水迹,很具天然味。
1.3材料分析
2 制作过程分析
3 重彩画中各种颜料的调制使用方法
3.1石色、高温结晶的研磨方法
重彩画中所使用的石色及高温结晶色均为颗粒或粉末状,除江苏老姜思堂出品的色膏含胶外,其他均不含胶,本身无黏着力,所以使用时必须加胶用手指研磨,使胶与颜料充分融合,颜料才会牢固地粘在画面上而不脱落。
具体操作时应注意:最初加入胶的浓度及量十分关键,最初放入的胶如果太稀薄,会导致颜色粘结不牢,反之,如果胶太浓或量太多,则胶会影响颜料的发色,使颜色灰暗而无光泽,或是颜
色开裂甚至纸开裂。
因而调胶时,一是调色盘内要干燥没水分;二则是胶的浓度要适合,以偏浓点为宜;三是粗颗粒用胶要浓些,细粉末用胶要轻些;四是做底时用胶要大些,画上面是用胶要小些。
只有胶量使用得当,研磨得当,使胶包住每一个粒子的每个面,才会使石色或高温结晶色分多遍画到画面上的不同层面事都能与画面紧紧粘在一起。
具体研磨方法:将所用的颜料放入盘中,加入少量胶(用小勺倒入)后用食指或中指指肚将颜料与胶充分碾磨,让胶液均匀的裹住每一粒颜料,这一步骤十分重要,要认真去做,不可一搅了事。
研磨充分的颜料,可再加入少量水,加水时可以用勺或笔蘸水顺指肚流下,以冲下手指上的颜料,以免浪费。
3.2贴金箔
传统重彩画贴金箔所使用的粘合剂多为蒜糖胶或金胶油,其制作方法都较为复杂,今已不多用,现在一般选用明胶液作粘着剂。
金箔因质地轻薄,遇风即会吹乱,所在以贴金箔前,要先将风扇关掉、窗户关闭,最好周围无人,操作者本人也要尽量动作轻、呼吸轻,这样才能保证贴箔顺利进行。
贴箔前要先将需要贴箔的纸刷胶矾水做熟,然后裱在画板上,并在纸面上刷1—2遍朱膘色或朱膘加蛤粉的粉红色,因为在红色的底子上贴金箔,箔的发色会很好,朱膘还可以防止画面年久被虫咬坏。
贴箔前要将金箔、竹夹子、毛笔、排刷,淡胶水、淡矾水准备好。
先用排刷蘸淡胶水刷在纸面上(一次刷胶的面积如果太大,会出现未及贴完即已干燥的现象,可以一边贴一边刷)。
用毛笔蘸淡矾水在金箔的夹层纸上轻点四个角及边线的中间部位,(这样做可以是使金箔吸附在这张纸上,以利于拿取)。
迅速用竹夹将这张金箔从一角拿起并用另一只手拿住对面的角。
将金箔与纸的边角对齐,轻轻放下,再用竹夹放在箔的背面轻轻赶过去,然后将附在金箔上的那张纸取下,第一张箔就贴完了。
3.3洒碎金的方法
把碎金箔洒在画面上,会产生一种特有的装饰效果。
洒碎金箔的工具为筛网(可以用竹筒自制,也可以购买成品,网眼的粗细可根据需要选用)、排刷、油画墩、竹夹子、淡胶液。
先用竹夹将金箔取至筛网中,再用排刷将淡胶液刷在需要洒碎箔的部位,趁湿用油画墩扫动筛网内的金箔,使之从筛网中落至画面,这个过程注意边要扫动边移动位置,尽量使之均匀,待洒至你满意的效果时,再取一张纸,盖在画面上,用手在上面轻轻按动,使碎箔与画面充分粘牢,然手将纸揭开即可。
4 教学实例:岩彩画《中国新娘》作画步骤
(1)将画稿用温州皮纸完整地拷贝下来,并喷一遍明矾。
(2)待矾干后,将稿子反过来,在背面用水彩刷出你想要的色调,干后再将画稿正面对着自己,用矿物质颜料调明矾再刷一遍,以丰富底色的层次。
(3)待画干后再调明胶和矾水将皮纸做熟后裱在画板上,开始深入刻画。
(4)整件调整后,局部再以丙稀颜料深入刻画局部,注意不要破坏底色的色调和肌理,保持色彩斑斓的效果。
经过岩彩画的研究和教学实践,师生们都共同感到:继往开来的岩彩画很好地发挥了色彩的表现力。
它必将得有一个新的开拓与认知。
参考文献:
[1]梁辉.胶彩画入门[M].广西美术出版社,1999.。