艺术生命力
刘天华二胡作品的艺术生命力
［ ］ ［ ］ ・ ・ 平 著 焦 东建 ／ 茉 莉 译。 音 乐演 奏 艺 术 》 人 ２ 俄 根 莫 齐 董 《 ． 民音 乐出版 社 ［ ］ 魏 育 茹 ． 阮 、柳 琴演 奏 曲集 》安 徽 文 艺 出版社 ， ０ ３ ３ 《 ． ２０ ．
（ 北京师范 大学艺术与 传媒 学院 ）
投稿 热线 ：１ １ ４ ６ ＼１ ５ ｌ ８ ｊ ７ １ ０ １ ８ ８ｌ ２ ９ ３ ４５ ９
ｑ ｑ：５ ０ ４ ４ ＼Ｅ ａ 】 ｗ 一 ９１ ＠ａ ｃ ｒ ４ ６ ８ ５ ｍ ｉ ：１ ｋ ９ ９ ３ Ｉａ． ｏ ｎ ｎ
刘天华二胡作品的艺术生命力
■ 曾艳萍
刻的思想 内容 ，他 的每首作品里无不充满 了对 国家 的忧虑，对 生活的 热爱 ，对 前途 的 向往 ，对 光明的追求 。 新颖 的形式：二胡这件 乐器 已流传 了上千年 ，但 一直处于为其 他乐种合奏及 为戏 曲伴奏的附属地位 ，在刘天华之前 ，没有人为它专 门创作作品，悉数千年流传的古 曲，没有 二胡作 品，多少为我们留下 了无尽 的遗憾 。刘天华对于二胡艺术 形成 的贡献在于 ，不论对 于二胡 的各方面都赋予了新的新式 ，首先对二胡乐器 的改革 ，传统的二胡琴
所 说“ 及 胡 琴 这乐 器 ，从前 国乐 盛行 时 论 代， 以其为胡乐，都鄙视之 ；今 人误 以为国 乐 ，一般鄙视 国乐者 ，亦连累及之，这实乃
独特 的创 新 ：二十世 纪初是 中西文化 交流 的初期 ，刘天华先生 自幼受到民问音乐
文 化 的熏 陶 ，在 常 州 中学 任 教 师 期 间 ，又 对
具 个 性 的魅 力 所 在 。
手法， 以及 泛音 与空弦音 的巧妙 结合 ，使 乐 曲的意境更为清 妙深邃。所有 这些 独特 的作 曲方法无疑使刘天华先生的二胡作品具有划 时代 的特殊意义 。
现代文学中的生命力与艺术创造
现代文学中的生命力与艺术创造在现代社会中，文学作为一种表达和传递思想、情感的艺术形式，扮演着重要的角色。
它不仅是人们沟通的桥梁，也是人类精神生活的重要组成部分。
然而，随着科技的发展和社会的变迁，现代文学面临着许多挑战，其中最重要的就是如何保持生命力和艺术创造力。
首先，现代文学的生命力体现在其对当代社会问题的关注和反映上。
当代社会发展迅速，各种社会问题层出不穷。
现代作家通过文学作品，对社会问题进行深刻的思考和揭示，引起读者的共鸣和思考。
例如，近年来关于环境污染、人际关系、人性的作品层出不穷，这些作品通过独特的视角和创新的表达方式，让读者深刻地感受到社会问题的严重性和复杂性。
这种关注社会问题的生命力，使得现代文学得以与时俱进，不断吸引新的读者群体。
其次，现代文学的生命力还体现在其对个体生命的关怀和呈现上。
人类生活在一个瞬息万变的世界中，每个人都有自己的故事和经历。
现代文学通过表现个体的独特经历和内心世界，为读者提供了一扇了解他人生活的窗口。
无论是描述一个人的成长经历、家庭故事，还是描绘一个人内心的矛盾和挣扎，都能够引起读者的共鸣和思考。
现代作家通过细腻的描写和真实的情感表达，将个体生命的独特性和普遍性相结合，使得文学作品更具生命力。
此外，现代文学的艺术创造力也是其生命力的重要组成部分。
艺术创造力是文学作品的灵魂和核心，它体现在作品的独特性和创新性上。
现代作家通过创造新的文学形式和语言风格，打破传统的桎梏，使得文学作品更具个性和独特性。
例如，一些现代作家运用流行文化元素、网络语言等，使作品更贴近当代读者的生活和思维方式。
同时，现代作家还通过多样化的叙事结构和视角，为读者呈现出更加丰富和多元的文学世界。
这种艺术创造力不仅提升了文学作品的审美价值，也使得现代文学更具吸引力。
然而，现代文学的生命力和艺术创造力并非一成不变，它们需要不断的创新和突破。
随着社会的发展和科技的进步，现代作家面临着新的挑战和机遇。
例如，互联网的普及和移动设备的普及，使得人们获取信息的方式发生了巨大变化。
让美术课堂教学充满生命力
让美术课堂教学充满生命力美术课堂是培养学生审美情趣、创造力和艺术修养的重要环境。
如何让美术课堂教学更有生命力，更激发学生的艺术潜能，是每一位美术教师都需要思考和探索的问题。
本文将从多个方面探讨如何让美术课堂教学充满生命力，激发学生的艺术潜能。
一、注重情感体验美术是一门富有情感的艺术，每一幅作品都蕴含着作者的情感和思想。
在美术课堂教学中，教师应注重引导学生从情感上去体验艺术作品，让他们通过观察、思考和感受，去理解作品背后的情感表达。
可以通过讲解艺术作品的背景故事、情感表达手法等方式，引导学生进行情感共鸣，让他们在艺术作品中感受到生命力的流动和蕴藏的美好。
二、创设丰富多彩的艺术环境美术课堂应该是一个充满艺术氛围的环境，这需要教师在课堂布置和教学活动上下功夫。
可以通过展示学生的作品、艺术品或者艺术家的作品等方式，丰富课堂的艺术氛围，让学生在这样的环境中接触到更多的艺术信息，激发他们的创作灵感。
教师还可以组织学生参观美术馆、画廊等艺术空间，让他们身临其境地感受艺术的魅力，从而增强他们对美术的兴趣和热爱。
三、注重学生的参与和创造美术课堂教学不应该是教师一言堂，而是应该让学生成为课堂的主体。
教师可以采用讨论、小组合作、任务驱动等教学方式，引导学生参与到课堂教学中来。
通过分组合作、主题讨论、课堂展示等方式，每个学生都有机会表达自己的想法和见解，这样不仅可以激发学生的创作激情，还可以培养他们的团队合作和沟通能力。
四、鼓励学生勇于表达自己在美术课堂中，学生需要学会勇于表达自己的想法和情感，而不仅仅是模仿他人的作品。
教师应该鼓励学生展示自己的独特视角和个性风采，不断探索和挖掘自己的潜力。
在教学中，教师可以给予学生更多的自主权，让他们能够按照自己的想法来完成作品，这样可以激发他们的创造力和自信心，让美术课堂更加生动有趣。
五、跨学科融合美术课程与其他学科之间有许多共同点，比如语文、历史、地理甚至科学等，可以通过跨学科的融合来丰富美术课堂的教学内容。
描写艺术雕刻生命
描写艺术雕刻生命艺术雕刻是一门独特而精细的艺术形式，通过刀、锤、凿等工具，艺术家能够将凡人手中的石头、木头或金属塑造成具有生命力的形象。
艺术雕刻生命，不仅是对物质的改变，更是对灵魂的触动。
一块普通的石头，经过艺术家的巧手，可以变成一个栩栩如生的人物形象。
仿佛这个石头中蕴藏着生命的力量，通过艺术家的雕刻，这个力量被释放出来。
人物的神情、肌肉的线条、服饰的褶皱，每一个细节都展示着生命的活力和情感的丰富。
当我们仔细观察这个雕像时，仿佛能够感受到其中流淌的血液，听到其中跳动的心脏。
除了人物形象，动物雕刻也是艺术家常常尝试的领域。
一只飞翔的鹰，一只奔跑的狮子，一只嬉戏的小熊，它们通过艺术家的技巧和想象力，变得栩栩如生。
鹰展翅高飞的姿态，狮子张牙舞爪的威严，小熊天真烂漫的表情，都让我们感受到了生命的力量和动物们的独特个性。
除了形象的塑造，艺术雕刻还能通过雕刻的方式来表达生命的内涵。
例如，一根枯木，艺术家可以通过雕刻，将其变成一棵苍劲有力的大树。
树干上的年轮纹理、树枝的分叉角度、树叶的繁茂程度，都展现出生命的成长轨迹和生命力的蓬勃。
这样的雕刻作品，让我们感受到了自然界中生命的奇妙和无穷的力量。
艺术家们通过雕刻，将石头、木头、金属等无生命的物质赋予了生命。
他们用自己的双手和心灵，创造了一个个生命的形象，让人们感受到了生命的力量和美好。
艺术雕刻生命，不仅是一种技术的展示，更是一种对生命的敬畏和赞美。
艺术雕刻生命的过程，也是艺术家与雕刻作品之间的交流和互动。
艺术家在创作中，不仅需要具备精湛的技艺，更需要有对生命的深刻理解和感悟。
只有通过对生命的认知和表达，才能创作出具有真实感和生命力的作品。
艺术家们通过雕刻，将自己的情感融入到作品中，使作品更加生动和有灵魂。
同时，观赏者在欣赏雕刻作品时，也能够与作品产生共鸣，感受到其中的情感和生命的力量。
艺术雕刻生命，是一种对生命的赞美和探索。
通过雕刻，艺术家们将生命的美好和奇妙展现给观赏者，让人们感受到生命的力量和无限可能。
艺术的生命源于形象
艺术的生命源于形象，形象的生命源于独特俄国著名的文艺批评家别林斯基认为，在真正的艺术里“一切形象都是新鲜的，具有独创性的，其中没有哪一个形象重复着另一个形象，每一个形象都凭它所特有的生命在生活着。
”透过这段鲜活的评论，我们可以逐层深入的洞悉文学艺术生命不息的独特本质。
文学是一门语言的艺术，而她所拥有的生命力却冲破了时空的禁锢，得到无穷无尽的延伸，在一定程度上超越了美术、音乐等其他的艺术形式。
别林斯基用他深入浅出的精辟解析为我们探究文学艺术生命力的源泉指明方向。
（一）文学艺术的生命源于形象什么是真正的文学艺术？文学理论教材第四章提出，判断文学与非文学的标准有若干条，而“形象”是其中关键的一个要素。
真正的文学作品，可以称得上语言艺术的文学作品，“总是呈现审美形象的世界”。
没有形象的文字将流于抽象，无法在人们脑中形成可以感知的印象，因此很难被人们广泛的接纳和欣赏。
由此可见，形象是文学作品生命的源泉所在。
在文学所品所呈现的审美形象世界里，每一种形象必须具有“想象、虚构、情感”等特性。
这些特性揉合成的形象必定是独特的，不同于其他的。
因为想象使它具备了现实生活中不存在的属性，虚构使它置身在个性化的情节当中。
情感的注入让形象丰满，鲜活起来，这份情感往往是作家的主观情感，因此也构成了文学形象的特别之处。
所以，与众不同的的文学形象构成了文学艺术生命力的最核心部分，它迸发出新鲜与活力，传承着作家想要表达的某种精神。
别林斯基所阐述的“一切形象都是新鲜的，其意义就在于此。
（二）文学典型——文学形象的进化在文学的生命过程中，理论上的“形象”已经不能达到成为文学艺术生命源泉的需要，于是经过审美意境的提升，在文学形象基础上，更高级的进化形态就诞生了。
它集中的表现出文学形象的审美特征，成为文学艺术生命力的强大火种，如马克思所说“显示出永久的魅力”。
它就是“文学典型”。
文学典型这一理论源自西方文论，作为文学形象的高级形态之一，典型是文学言语系统中显出特征的富于魅力的性格。
亲近百姓,接近生活是曲艺这门艺术的生命力所在
亲近百姓,接近生活是曲艺这门艺术
的生命力所在
曲艺一直在我们身边，尤其是百姓那种接近生活、千姿百态的精彩演出，情真
意切、韵致动人，充满幽默气氛与喜闻乐见。
它不只是一种演绎形式，还是一种传承文化和情感的手段，具有极强的凝聚力、生动性和可塑性，可以有效地唤起人们的情感共鸣。
曲艺的生命力，来源于它接近生活的近乎化，把矛盾、辛苦以及悲欢离合真实
地表现出来，乃至把日常生活中熟悉的习气变成演出元素，更能抓住观众的眼球。
这类曲艽，尤其有另一种属性：采艺者将文化灌输融入表演元素之中，以此锤炼可信度，层层增强沟通的纽带，并勾勒出深刻人性的意义。
特别是在故事情节中，贴近生活，写实真挚，不偏不倚，每一处诉说都贴准百姓心灵，贴切而有亲切的节拍，让观众真实体验其中的人性智慧。
曲艺的生命力，最佳体现在其与现实相连的根脉上，它可以联系不同时空背景
的共性机遇，将古今中外社会历史变迁中的诸多思想内涵及典型类型搬上舞台，把大多数重要的哲学信条融为文艺表演形式，成为一种超越时空的凝聚力。
一些传统的曲艺形式，由于扎根百姓的历史记忆之中，以及其独特的艺术语言，在尊重百姓生活史、加强非遗传承的同时，也给新时代带来许多精神层面的灵感，把百姓素描成一幅幅生命充满动感的浓墨重彩图画。
曲艺这门艺术，有着极多的内涵，古朴质朴、清新而轻松，无拘束条条框框，
没有标准评价，不追求追求什么完美，只关注真实的体验。
每一个舞台，被百姓真诚的微笑塞给，把表演变成人们最淳朴的社交，因此曲艺的生命力总在，那些最接近现实生活的丑曲忍俊才艺，一点点也不落伍，恒久不变。
浅谈线的艺术表现力在中国画中具有的生命力
视界观OBSERVATION SCOPE VIEW浅谈线的艺术表现力在中国画中具有的生命力陈艳红（西南民族大学，四川，成都 610225）摘 要：在人类历史的发展过程中，中国画以线的艺术表现力屹立于整个世界舞台，形成了自己独特的艺术魅力。
线不仅仅作为艺术的表现形式，也成为艺术家情感支撑的精神命脉，通过 对万象事物的直观把握经历化具体为抽象的过程，成为一种独特的语言表现手段，因此，线的艺术表现力在中国画中具有生命的律动。
正是因为线历经了从内容到形式的积淀过程，形成了具有生命力的艺术形式，才让线条在中国画中的独特艺术魅力永垂不朽，从而巩固了线在中国的地位。
关键词：线条；中国画；艺术表现力一、线在中国发展的历程线的历程可以说经历了一个漫长的时期，早在原始社会新时器时代，人们在审美观上略显雏形，在陶器上出现了由线条构成的装饰图案，其中动物纹、几何纹等图案较为普遍，原始的巫术礼仪全都定格在这些抽象纹饰上，线条绘制的图案凝聚和积淀了大量的原始社会内容和形态，是具象写实到抽象符号化的过程，也正是美作为“有意味的形式”原始形成过程，所以说，那些波浪起伏、手拉手的每一根线条都孕育着原始社会律动的生命。
青铜器时期，由于统治阶级的力量，线的美学形式由活泼愉快走向了沉重神秘，呈现的是一种神秘狞历的美，这时期同时发达成熟的是具有同样审美对象汉字的出现，它从对客观世界各种对象，形体、姿态的模拟，从而依据自身规律，净化成一种抽象的线条美。
从原始社会一直到战国时期，《人物御龙图》和《人物龙凤图》已见中国人物画的雏形，在长沙马王堆出土的T型帛画代表了当时绘画的最高水平，整幅画采用墨线勾勒，线条流畅严谨,好像每一根线条都蕴涵着一种动势, 将天上、地上、人间的内容连贯在一起，活泼且富于弹性，更好的发挥了线条的表现力，由此可见，这时期以线条为主要表现力的绘画起到了很好的奠基作用。
魏晋南北朝是中国书画的集大成者，线的表现力在这时有了很大的发展，东晋顾恺之将线又发展到一定的境界，恰如“春蚕吐丝，春云浮空，行云流水”，张彦远评论顾恺之笔迹“紧劲联绵，循环超忽，调格逸易，风驰电疾”唐朝吴道子画画“弯弧挺刀，植柱构樑，不假借笔直尺”线条富有运动感和节奏感，获得“天衣飞扬，满壁飞动”的艺术效果，可见线条的艺术表现力在中国的衍变过程中具有很强的生命力。
艺术与生命的关系
艺术与生命的关系主要内容：本文论述的是艺术与生命的关系，主要论述如下几个关系：1.艺术随着生命的发展而发展。
2.艺术可以丰富生活，影响生命的发展进程。
3.生命可以体现艺术的价值，艺术可以表达生命的信念。
关键词：发展丰富生活影响发展体现价值表达信念艺术与生命有着千丝万缕的关系，我们的一生中会欣赏到各种艺术品。
艺术品不局限于书画，你可以说一个精致的雕塑是艺术，也可以说一幢宏伟的建筑是艺术，甚至我们可以说一本好的小说是艺术，一部精彩的电影是艺术。
但无论我们所说的艺术是什么，它都是人类生命发展过程中的智慧结晶。
早在大约4.5万年前，人类进化到了晚期智人阶段。
这时的人类的进化出现了明显的加速，在形态上已非常像现代人，在文化上，已有雕刻与绘画的艺术，并出现装饰物。
如1933年发现的周口店龙骨山山顶洞人。
此时原始宗教已经产生，已进入母系社会。
在晚期智人阶段，现代人开始分化和形成，并分布到世界各地。
也许这就是艺术最早的阶段，随着人类的生命发展艺术也进行了发展。
如劳动中的口号，图腾部落象征等等。
在人类生命发展的过程中由于陆地的分离，社会变迁，战争破坏，文化冲击，经济干预等等，使艺术也变得多样化，世界各地的艺术开始出现各种形式的发展。
从建筑艺术来说，有明显的中国长城与埃及金字塔的差别比较；从绘画艺术来说，有中国的水墨画与西方的写实素描、油画之差。
从音乐艺术来说，有各种风格的音乐在各个地域出现；从舞蹈艺术来说，有着西方的芭蕾舞剧与中国的京剧之分……就算是在同一个国家下，由于人们的生活习惯，生活地域，风俗不同，艺术也会有不同的体现方式。
就我们中国的戏曲艺术来说，中国的戏曲主要可以分为：彩调剧、桂剧、汉剧、黄梅戏、山东梆子、四川曲剧、甬剧、壮剧、粤剧、豫剧、湘剧、曲剧、琼剧、秦腔、黔剧、评剧、昆剧、梨园戏、京剧、晋剧、沪剧、河北梆子、赣剧、川剧等等……同样西方的也有芭蕾舞剧、歌舞剧、默剧的区别。
举例来说秦腔之所以不同于其他中国剧种，是因为秦腔源于古代陕西、甘肃一带的民间歌舞，是在中国古代政治、经济、文化中心长安生长壮大起来的，经历代人民的创造而逐渐形成，因周代以来，关中地区就被称为"秦"，秦腔由此而得名，是相当古老的剧种。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
的情感。这也就形成了印象派“即景抒情”的风格，画家 在缤纷的世界中捕捉自己认为真正有价值和感兴趣的 事物．不再是单纯的对大自然机械的反映．而是富有感
情的独具匠心的用独特的绘画语言描绘生活．在作品
中凝聚了自己的心血和感情。
奠奈的组画《干草堆》充分表现了这种灵动色彩的 感情．有单幅的．也有成组的。不同角度、不同时间、不
关键词：莫奈创造性现实生活情感色彩语言
众所周知．印象派是１９世纪６０年代在法国出现的 艺术流派．它作为西方绘厕史上的一个具有过渡性和 划时代意义的流派．对后来各国现代艺术流派产生了 深远的影响。而克劳德－奠奈（ＣｌａｕｄｅＭｏｎｅｔ）这个名字 是与印象派紧密相连的。莫奈在印象派这一艺术环境
的形 成和发展中起到了举足轻重的作用。他所运用的
获取创作的灵感。印象派画家在这方面是做得最到
位的．而莫奈更是最忠实的推动者。
．
３．艺术生帝力体现艺术家的情感 艺术家都给予了自己的作品以感情的表达。奠奈
作品的感染力不在于扎实的写实能力，也不在于丰富
的故事情节，而是在于他的情感，他自４沮求。欧洲现代 艺术的开肩．使写实不再是唯一的手法而是一种常用 的手法．它的本身不能决定艺术品价值的高低，从而真 正地在作品中体现了作者反映生活的程度以及艺术家
生都在追逐着“光”和“色彩”。历史上有过很多追逐光 和色彩的画家，可是莫奈能成就举世闻名《日出一印 象》的关键就在于它有独特的思维、创新的技法。他在
描绘“光”和“色彩”的时候．突破了传统绘四包括古典 主义、浪漫主义以及现实主义原来以褐色调子为主的
基调．根据画家眼睛的观察和直觉感受表现复杂微妙
的色彩变化。他不再强调域面的故事情节和主题思想， 而是将“光”和“色彩”作为课题和特点进行研究．表现
（＝）弘扬民族精神的民族化 “民族精神是中国油画民族化的内在支持和精髓。 所谓民族精神，主要是指民族的自尊、自主、自强、自信 精神，指民族的归属感和使命感，为了良族文化的发展 而自强不息的奋斗精神”回。任何艺术都离不开自己民 族的精神作为铺垫。民族精神是民族凝聚力的心理基 础．而民族凝聚力的强弱对一个民族的兴衰存亡历来 就有着至关重要的作用。在老一辈艺术家的艺术创作 中．不难看出融现代意识与民族精神于一体．为中国油 画民族个性化的堀起而奋斗的惜模。民族精神是历史 和时代的产物，是随着社会的发展进步而发展进步的。 因此．中国油画的发展要积极进行文化创新，实现民族 精神的继往开来．与时俱进。 我认为油画民族性的建构不是一朝一夕的事，我 们既不是开拓者也不是终结者．中国油画的民族性建 构还有很长的路要走．我们不仅要认识中西方的差异， 而且要把这种差异融合到一起．加入自己民族时代文 化和精神，油画民族化多年来一直是一个口号．一个理 想。。然而要做到真正的民族化必须筑基于高水准、高 品位以及精湛的艺术之上．中国油画要在世界油画园
中国在进行“十一五”规划中明确提出耍建立在 知识经济基础上的创新型社会．把提高国家自主创 新的能力作为奋斗目标．形成建设国家创新体系完
整的总体战略布局。国家创新系统的主要功能是配 置新资源。国家创新资源配置中包括创新信息服务 体系和创新资源的分配体系。图书馆在未来几年的 发展中，应成为国家创新信息服务体系的组成部分． 发挥阵地作用。
罗、雷诺阿等人．共同致力于艺术的研究创作。曾受日本 浮世绘版画的影响．并且在英国画家特纳·康斯坦布尔 的影响下．从室内作画转变为到室外直接对景写生．画 出了明亮的真正接近于自然的色彩，完成了《日出·印 象》这幅名画。１８７４年凭借这一巨作参加第一届印象派 画展。随后．他着手画《白杨木》、《干草堆》、《鲁昂大教 堂》等连作的创作。１８９９年夏天．莫奈开始描绘大型的 《睡莲》连作．晚年在巴黎郊外西伯尼的家中，持续创作 和睡莲有关的大型作品。一年后．由于白内障，莫奈眼睛 失明。１９２６年１２月６日。莫奈逝于吉维尼，享年八十六岁。 晚期他所作巨幅长卷式《睡莲》，成为印象派最具特色的 风景画杰作。莫奈一生留下五百多件素描，两千多幅油 画．充分表现了莫奈旺盛的生命力和庞大的创作量，用 特有的方式阐述了独创的色彩语言和艺术生命力。
对象的第一印象．要注意光。”更是在他的心中深深 地扎下了根。所以他一生都用在对外光技术的探索 Ｅ．对外光和空气作了淋漓尽致的描绘。大胆地用
“碎小”的笔触来展示《日出一印象》中雾气交融的景
色． 让人感受到艺术的境界体会到大自然的微妙。当
然更为莫奈在观察大自然中千变万化的色彩和捕捉
阳光、空气在物体上的微妙变化的能力所折服。他在 绘画中忽视物体轮廓的写生，而是用自然色彩表现
二、奠奈绘画的艺术生命力 布丹曾对莫奈说：。当场回下的任何东西，总是有 一种以后在画室里所不可能取得的力量、真实感和笔 法的生动性。”莫奈在他以后的绘画生涯中也是按布丹 说的话去做的．因为在他的内心里充满了对大自然的 热爱，有着对光和色彩的追求。我们就通过具体分析来 认识奠奈绘画的艺术生命力。 １＿艺术生命力在于它的创造性 艺术贵在创造，艺术作品也贵在创造，印象派能孕
表的访谈》［Ｊ］．沈阳：美苑．２００１．２９ （参孙克．漫说《油画的前景与中国油画的定位》［Ｊ］．
北京：美术，２００２．９
８１
翟翟竺竺！！二！竺叁整！盟．
育后来现代艺术的潮流．莫奈能在印象派中产生重要 影响都在于独特的创造性。莫奈的创造性是印象派艺 术中最闪烁最有活力的部分．他是印象主义的经典代
表和领袖．是自始至终坚守印象主义原则的画家。他一
物体在一定环境中和具体时间下给人的视觉感受。这 是先前画家所没有找到的切人点，也是莫奈的创造性 和旺盛生命力的表现。
２．艺术生命力来源于现实生活
人们在《日出一印象》中熟识莫奈，他走出了画 室、发现丁感情、发现了色彩、发现了大自然的千变 万化。同样也发现了大自然的乐趣，找到了艺术表现
的广阔天空。布丹所强调的：“要特别注意对所描绘
描绘现实的新色彩语言以及对“光”和“色彩”的追求都 给印象派增添了活力。毋庸置疑．这主要在于莫奈作品 中所表现出来强烈的艺术生命力。下面就根据自己的 理解和认识对奠奈进行一定的分析。
一．奠奈的生平 克劳德·奠奈（Ｃｌａｕｄｅ Ｍｏｎｅｔ）１８４０年生于法国巴黎． 以画漫画起家．１５岁开始学画．并受到欧·布丹和荷兰 的画家琼康的影响。后结识有相同志向的艺术家毕沙
万方数据
叁塾！塑！：竺兰二！！豳翻
对网络环境下图书馆服务模式的思考
陶玮
（肯岛市团校，山东青岛２６６０７１）
摘要：２１世纪．知识经济与信息时代强烈地冲击 与震撼着Ａ．４ｒｌ。目前我国小型图书馆的发展有许多缺 陷．在网络环境下图书馆必须改变目前的服务模式。
关键词：网络环境图书馆服务模式
２ｌ世纪．知识经济和以网络信息传递为代表的信 息时代的一些特征，使世界各个角落的人们郁强烈地 感受到新时代的冲击与震撼。这种特征已经深入到人 们的社会生活中。知识经济是以知识更新为基础的经 济．这种经济直接受益于知识更新和信息的生产、扩散 和应用。
瞬Ｉ可的印象．使画面出现了不寻常的新鲜和生动。莫 奈的经典之处在于他面对丰富现实生话，用敏锐的
眼光捕捉艺术创作所需要的具有本质特征的索材， 用色彩追求光的独特魅力．揭示大自然丰富景象不
同时期不同的美，并站在一定的高度作出正确而又 深刻的见解。唐代画家张璨曾说“外师造化，中得心 源”．意思就是强调画家要向大自然学习，向大自然
叁壑堡型竺兰！！！兰二竺圈盈盈
简析莫奈的艺术生命力
董玲
（山东滨州学院美术系，山东滨州２５６６００；首都师范大学美术系在职研究生，北京１０００００）
摘要：焱所周知．克劳德·莫奈（ＣｌａｕｄｅＭｏｎｅｔ）这 个名字是与印象派紧密相连的。本文通过四个方面来 分析莫奈的艺术生命力及其对印象派产生的影响：莫 奈的艺术生命力在于它的创造性：莫奈的艺术生命力 来源于现实生活：莫奈的艺术生命力体现艺术家情感： 莫奈的艺术生命力在于独创的色彩语言．并进一步通 过莫奈的作品为例分析艺术生命力的具体体现。
万方数据
地中占一席之地，还要开辟蹊径，划定地界，精耕细作． 悉心养护．培植基因．遗传成势，然后高壮成林”。《新的 历史时期，要实现中国油画更大的发展，只有古为今 用、西为巾用，给中国油画以准确的定位．积极汲取、融 合世界油画艺术文化的精髓．不断地强化民族特点和 个性．为其注入新的营养和括力，弘扬民族精神、民族 文化，提升民族’油面艺术的品位，才能真正做到油画的 民族化。
但是．大量小型图书馆由于自身受规模、资金、人 员等因素的限制．在事业的发展上特别是相关技术方 面与大型馆不能相提并论。所以，既要看到网络建设是 图书馆发展的趋势和必然．又要意识到它的发展还需 要一定的时间；既要积极创造条件制定逐步宴施图书 馆网络建设的发展步骤．又要根据本地区的经济、科 技、文化发展等特点和本馆的性质、任务及相关条件进 行分析。
同光线下具有感情色彩和鲜活感染力的草垛．成为画 家自我表现的对象。莫奈之所以如此热衷于物体上光 的变化，正是因为光线在草垛上的不断变化给了他不
．
同的感觉、不同体验。他用灵动的色彩将感情传达给 你．用艺术感染你的思维，引起你在心灵上的共鸣，这 就足艺术生命力的魅力所在。
４．艺术生命力在于独创的色彩语言 印象派是在莫奈的《日出·印象》引申而来的，本来 意存嘲讽．却意想不到产生了一个举世公认，百世流传 的画派名称．并且“歪打正着”抓住了这个流派的“印 象”．特别是“瞬间印象”。所谓“瞬间印象”是指瞬间的 光色变化，光线不同的自然界所呈现给人们的色彩是 随着光线的变化而不同的。莫奈就是描绘大自然的光 色变化以及对景色的“瞬间印象”．因此他的作品大部 分都是户外写生．是对景的描绘，改进了单调的传统油 画技法．打破了“固有色”对物体的限定，更加注重光学 原理．以便于充分表现大自然给予物体的灵动之美。这 就是奠亲的独特色彩语言，独具的艺术个性，也是奠奈 对艺术生命力的完整阐述。 艺术家的个性在他艺术创作中得以充分的体现。 最确切形容莫奈特定个性的应该是莫奈自己所说的要 记录“某一特定自然景色的真实印象，而不是出去描绘 一幅笼统性的风景画”。莫奈有着对色彩的敏感，有着 对局部色彩细微变化的关注．他就是在这种细微的关 注中体会色彩的魅力。于是他找到了自己独特的关注 “条件色”的色彩语言和风格。更为确切地说就是“光” 刺激了莫奈．给他带来丁变幻的色彩，创作的空间，给 了他们生存的生命力。 奠奈的色彩语言的艺术特征还表现在组画中的 色彩探索上．如果说大家足从《日出·印象》中认识奠 奈的．那就应该说是在他的组画中了解莫奈的。《干草 堆》是莫奈绘画初期最具代表性的油画作品，在关注 光与色的同时．还不断变换笔触的运动方向以及美 感。笔触在奠奈笔下不再是单纯表现物体的体积感和 质感．画面上笔触的轻重急缓、聚散错落还形成一种 “节奏感”．类似音乐的节拍，谱出光线与色彩的生命 交响曲。《鲁昂大教堂》是２０幅同题材的连作，更加体 现了奠奈对光的迷恋，用一生来追逐太阳。不同情绪 不同色彩的鲁昂大教堂让人们震惊．在狂放不羁的笔 触中人们看到了奠奈的习惯和特点。他边思考边作画 讲究一气呵成，以惊人的速度构图、绘画．并且颜色一 般不经调和重叠或并列地画在画布上．随着光线的变 化而调换画布进行绘画创作．真正跟着太阳的脚步前 进．更确切地诠释了“条件色”对画面的影响，这也是 奠奈特殊色彩艺术语言的表现。《睡莲》可谓是莫奈一 生中最重要的作品．也应该说是莫奈艺术创作的顷 峰．用极其熟练和简练的色彩语言描绘睡莲，达到了 艺术的高峰。将这些《睡莲》构成连续体，使得这幅油 画环形连作．独特而宏伟．也使印象派永恒记载着奠 奈如日出般的印象。从它独特的色彩艺术语言中散发 著无以伦比的艺术生命力。 莫奈的作品在有着艺术生命力的同时也有一定的 不足。由于莫奈把“光”和“色彩”看成是自己追求的主 要目的．就不可避免地将他对客观事物的认识停留在 感觉阶段，停止在“瞬间”的印象上，这就导致创作中竭 力描绘事物的瞬问印象，表现感觉的现象．只重艺术的 形式。忽视乃至否定艺术的本质与内容。对造型的漠