艺术继承与创新的关系
浅谈中国画的传承与创新
浅谈中国画的传承与创新中国画作为中国传统文化的重要组成部分，具有悠久的历史和丰厚的文化底蕴。
传统的中国画注重笔墨的表现力，追求意境的高雅和气质的独特性。
在现代社会中，中国画面临着传承与创新的挑战。
本文将从传承与创新两个方面来探讨中国画的发展。
传承是中国画发展的基础。
中国画的传承需要对传统技法和艺术理念进行认真学习和继承。
传统技法包括线描、水墨、山水画等，这些技法是中国画独特的艺术表达方式。
传承中国画需要学习并掌握这些技法，继承并发扬中国画的传统精神和艺术特点。
传承还需要对中国画的艺术理念进行传承。
中国画注重意境的表达和笔墨的涵义。
这种认识需要通过学习传统文化和文学作品来获得。
在学习中国古代文学作品的过程中，可以得到对意境的理解和追求。
只有通过这种传承，才能保持中国画的独特性和传统精神。
创新是中国画发展的关键。
传承只是继承过去的成果，而创新才能使中国画更好地适应现代社会的需求。
在创新中，中国画需要与时俱进，融入现代艺术的元素和表达方式。
在绘画技法上，中国画可以借鉴西方绘画的透视和明暗效果，以增加画面的表现力。
在题材上，中国画可以展现当代社会的风貌和人文现象，以更好地表达时代特点。
创新也需要对中国画的传统进行突破和超越。
传统的中国画在表现方式上较为固定，特别是在题材和形式上。
为了使中国画更具当代性，需要创造性地进行探索和实践。
这意味着可以尝试新的题材和表现手法，突破原有的框框架架，使中国画更富有活力和创造力。
传承与创新是中国画发展的两个方向。
传承是保持中国画传统的基础，而创新是使中国画更好地适应时代需求的关键。
中国画的传承与创新不仅仅是艺术家个人的任务，也需要整个社会的共同参与。
只有通过共同努力，中国画才能在传统与现代之间取得平衡，展现其独特的魅力和艺术价值。
创新与传承作文素材例子
创新与传承作文素材例子在当今社会，创新与传承是一个永恒的话题，无论是在科技领域、文化领域还是其他领域，创新和传承的关系都至关重要。
在传承的基础上进行创新，可以推动社会向前发展，保持文化的多样性和传统的魅力。
本文将通过一些例子，探讨创新与传承之间的关系。
传统文化的传承与创新•“扬州四绝”是中国画家齐白石创作的四幅著名作品，分别是《平山冷烟》、《钓台春晓》、《湖山行旅图》和《惜春图》。
这四幅作品传承了中国传统绘画的技法和审美观念，但在表现手法和题材选择上进行了新的尝试和突破，展现出独特的艺术风格，成为中国绘画史上的经典之作。
•中医药是中国传统医学的瑰宝，历经千年传承。
在传承中，中医药的理论和实践经验得以保存和发展，为人类健康事业作出了重要贡献。
同时，现代科技的发展也为中医药的创新提供了更广阔的空间，深入研究中草药的药效、开发新的中药制剂等，为中医药的传承和发展带来新的机遇和挑战。
科技的创新与传承•中国古代的四大发明——造纸术、印刷术、火药和指南针，是中国古代科技的重要成就，对人类文明的发展产生了深远影响。
在对这些古代发明的传承基础上，现代科学家们通过结合最新的科技手段，进行了进一步的创新和研究，使得这些古代发明焕发出新的生机和活力。
•无人机技术是当今科技领域的热点之一，在传统航空技术的基础上，通过创新设计和智能技术的融合，实现了无人机的自主飞行和精准控制。
无人机的出现不仅提高了各个领域的工作效率和安全性，还为人类探索未知领域提供了新的可能性。
创新与传承的结合在现代社会，创新与传承不是孤立存在的，而是相互联系、相互促进的关系。
通过将传统的知识和技术与现代科技相结合，可以创造出更加有活力和竞争力的新事物，推动社会不断进步。
只有继承传统的智慧和经验，同时勇于尝试创新，才能真正实现传统文化的传承和发展。
综上所述，创新与传承是一个相辅相成的过程，只有在继承传统文化的基础上不断进行创新，才能实现传统文化的生生不息，为人类社会的繁荣和发展做出更大的贡献。
昆曲的传承与时代创新
昆曲的传承与时代创新昆曲是中国传统戏曲中的一种，它有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。
作为一名文化爱好者，我一直对昆曲的传承与时代创新感兴趣。
在本文中，我将深入探讨昆曲的传承，以及如何在时代的变迁中进行创新。
一、昆曲的传承1. 传统的传承方式昆曲作为一种传统的艺术形式，其传承方式主要是口传心授，从师傅到徒弟的代际传承。
在传统昆曲家族中，艺术才能常常通过家族血脉得到传承，门第观念也在其中起到了重要的作用。
这种传承方式在很大程度上保持了昆曲的纯正性和传统风格。
2. 昆曲剧团的传承除了家族传承，昆曲还经过剧团的方式进行传承。
上世纪二三十年代，一些昆曲剧团开始兴起，他们通过演出、培训和传统曲目的传承，起到了传播和继承昆曲艺术的重要作用。
这种传承方式增加了昆曲知名度，使更多的人有机会接触和了解昆曲。
3. 昆曲的非遗保护随着时间的推移，昆曲也逐渐面临着传承和保护的挑战。
为了保护昆曲这一非物质文化遗产，国家政府采取了一系列措施，例如设立昆曲专业学校，建立昆曲艺术团队等。
二、昆曲的时代创新1. 题材创新传统昆曲剧目主要以历史传说和宫廷故事为题材，但随着时代的变迁，新的题材也被引入到昆曲中。
现代昆曲作品除了传统的历史故事外，还涉及到当代社会问题和人物形象，使得昆曲更贴近现实生活。
2. 舞台形式创新现代化的舞台技术也为昆曲的创新带来了新的可能性。
灯光、音效和背景幕布等技术手段的运用使得昆曲舞台更加丰富多样。
舞台布景和服装设计也在创新中发展，从而提升了观众的观赏体验。
3. 教育与推广创新为了更好地推广和传承昆曲，新的教育方式也开始在昆曲界兴起。
在一些高校或文化机构开设昆曲专业或培训班，通过系统的学习和培训，使更多的人有机会以专业的角度去学习和欣赏昆曲。
三、我的观点和理解昆曲作为中国传统文化的代表之一，其传承与创新是保护和发展昆曲艺术的关键。
我认为传承昆曲的核心是要求传承者保持对传统的尊重和理解，同时注入创新的元素。
只有在这样的前提下，才能够在传承中实现时代的创新，并使昆曲在当代社会中焕发新的活力。
传承与创新——中国近现代美术 课件-2024-2025学年高中美术人教版 (2019) 必修美术鉴赏
本课小结：
题材 语言
传统 时代
传承 创新
拓展任务
到前线去 胡一川 1932年
马锡五调解婚姻诉讼 古元 1943年
初踏黄金路 李焕民 1963年
拓展任务
画家冯钢百 李铁夫 1934年
开国大典 董希文 1953年[现代]
潮 詹建俊 1984年
• 尝试将中国美术创作和时代变迁的关系整理成评论文章
同学们，再见！
海上画派 南黄北齐 引西润中
海上画派
• 笔墨的特点是什么？ • 题材与传统中国画相比有哪些变化？
鼠尾
任
伯
年
屏
开
酸
金
寒
孔
钉头
雀
尉 像
墨骨法
1888 1877
年
年
吴 昌 硕
寿 桃 图
年
1924
南黄北齐
• 他们从传统里继承了什么？ • 他们通过什么样的方式和艺术语言对传统进行创新？
黄
宾
虹
黑密 厚 重
吴
冠
线
中
春 雪
1983
面
年
线 点
点
面
祝 大 年
玉 兰 花 开
年
1976
罗中立 父亲 1980年
何多苓 春风已经苏醒 1981年
朱乃正 国魂·屈原颂 1984年
永远盛开的紫荆花 常沙娜主创 1997年
李大钊像 钱绍武 1991年
哪吒闹海（局部）张仃 1979年
地书 （装置艺术）（局部） 徐冰 2012年
传承与创新 ——中国近现代美术
中国近现代美术的时代背景
传统美术 变 继承发展 革
与
开
拓
浅析戏曲舞台美术的继承与创新
浅析戏曲舞台美术的继承与创新随着现代化的步伐和文化的改变, 戏曲这一古老的文艺形式也在逐渐的受到更新与变化。
而在这之中，戏曲舞台美术也逐渐的成为了戏曲艺术表演的重要组成部分。
在舞台美术的设计中, 怎样在传承与创新中找到平衡点，成为了浅析戏曲舞台美术的关键问题。
一、戏曲舞台美术的历史发展戏曲舞台美术的历史起源可以追溯到中国古代。
早期的戏曲表演主要以脸谱、服饰和道具来突显剧情与角色的特点。
在宋朝时期，随着经济的发展和文化的繁荣，戏曲舞台美术得到了更多的关注和重视。
当时，戏曲文化得到了科技、艺术和文学的结合，在舞台美术里也有了很大的发展。
到了明清时期，“五彩图裹样”，成为了舞台美术中的一大特点。
商品经济的出现、中国社会的繁荣、多元文化的融合，这些元素的结构，导致了明清两朝期间的艺术形式的表现多姿多彩，各种图案和颜色的组合变得更加丰富，更具有很大的观赏性和艺术性。
二、戏曲舞台美术传承与创新传承为本，创新致远。
在传承中保持原有的艺术风格，在创新中不失原来的精髓。
在传承方面，要求保持原先的艺术形式、主题和意义。
但又不能陷入保守，应该根据时代的发展和观众的需求，不断具有创造性的创新。
在创新方面，通过简洁明了、高度概括、主题突出的手法体现，实现美术表现的最大化和强化，在保留戏曲传统美学特征的同时，更高效的体现新时期的审美需求和观念。
在传承与创新之间，需要找到平衡点，这样才能更好的发挥出戏曲舞台美术的特点和价值，更好的实现戏曲舞台美术的传承与创新。
三、戏曲舞台美术中的新趋势以信息化的新技术、新媒体来进行舞台美术的创新，以不断提高戏曲表演的档次和观赏性。
首先，技术的提高和多媒体的应用，使得戏曲舞台美术更加符合现代的审美要求。
比如用3D技术和映像等技术手段，来达到更加真实的场景、更加逼真的人物形象和更加华丽的舞台效果。
其次，更加自由创新的表现手法，使得戏曲舞台美术更加灵活和多样。
现代美术元素的添加，使得舞台美术具有了不同于传统的表现形式。
文学发展中继承与创新的关系
文学发展中继承与创新的关系
文学作为一种艺术形式，其发展历程中既有继承传统的因素，也有创新突破的因素。
这两者之间的关系，既相互依存，又相互促进。
文学的发展离不开对传统的继承。
文学作为一种文化传承的方式，其发展历程中不断吸收前人的经验和成果，从而不断发展壮大。
例如，中国古代文学中的诗歌、散文、小说等文体，都是在前人的基础上不断发展完善的。
这些文体的传承，不仅是对前人文学成果的尊重，更是对文学发展的必要条件。
文学的发展也需要创新突破。
文学作为一种艺术形式，需要不断地创新，才能满足人们对文学的需求。
例如，现代文学中的“流行文学”、“网络文学”等新兴文体，就是在传统文学的基础上不断创新的产物。
这些新兴文体的出现，不仅丰富了文学的形式，更满足了人们对文学的多元需求。
继承与创新之间的关系，既相互依存，又相互促进。
传统文学的继承，为文学的创新提供了基础和条件；而文学的创新，则为传统文学的继承注入了新的活力和动力。
只有在继承与创新的相互作用下，文学才能不断发展壮大。
文学发展中的继承与创新是密不可分的。
只有在继承传统的基础上不断创新，才能使文学不断发展，为人类文化的繁荣做出更大的贡献。
论继承与创新的关系
论继承与创新的关系中国是一个历史悠久的文明古国，中国民族顽强的生命力植根于几千年长期延续而未曾中断的民族文化。
文化是一个发展的概念。
一个民族的文化，唯有与时俱进，推陈出新，才能维持其先进性。
而这就更需要我们做到文化的继承与创新。
发扬传统与开拓创新是统一的，继承是创新的重要基础，创新是继承的必然发展。
中华文明之所以历经五千年而不衰，原因就在于它总是在继承和弘扬自身传统中发展，在不断发展变化的社会实践中更新。
“苟日新，日日新，又日新。
”“穷则变，变则通，通则久。
”胡锦涛同志曾说道：“推进文化发展，基础在继承，关键在创新。
继承和创新，是一个民族文化生生不息的两个重要轮子。
古今中外，闻名于世的文艺大师脍炙人口的传世之作，无一不是善于继承、勇于创新的结果。
不朽的文艺经典,往往既渗透着历史积淀的体验和哲理、又蕴含着时代孕育的理想和精神，既延续着传统艺术的特点和优势、又创造着新颖鲜活的内容和形式。
不善于继承，没有创新的基础；不善于创新，缺乏继承的活力。
在继承的基础上创新，往往是最好的创新”。
继承是创新的前提。
对优秀民族文化的继承并不排斥创新，相反，任何一个走在时代前列的民族，其民族文化都是民族性和时代性的结合。
继承一切优秀的文学艺术遗产，批判的吸收其中一切有益的东西作为我们从此时此地的人民生活中的文学艺术原料创造作品时候的借鉴。
有这个借鉴和没有这个借鉴是不同的，这里有文野之分，粗细之分，高低之分，快慢之分。
所以我们绝不可拒绝继承和借鉴古人和外国人，哪怕是封建阶级和资产阶级的东西。
但是继承和借鉴绝不可以变成自己替代的创造，这是绝不能替代的。
文学艺术中对于古人和外国人的毫无批判的硬搬和模仿，乃是最没有出息的最害人的文学教条主义和艺术教条主义。
在我看来，没有“不变”，没有继承，发展就失去了基础；没有“变”，没有创新，发展就失去了活力。
因此，真确处理继承与创新的关系，应立足于继承，着力于创新。
继承难在如何的合理取舍，对凡是被后人所认可的，被实践证明是可行的必须毫不动摇的予以取，反之则舍。
文化传承与文化创新的关系
文化传承与文化创新的关系文化传承是指通过各种手段和方式将一种文化的核心价值观、传统知识、艺术形式、社会习俗等遗传给后代，使其得以延续和发展的过程。
而文化创新则是在传承的基础上，通过创造性的思维和实践活动，对传统文化进行改造和创新，以适应时代的需要和社会的发展。
文化传承与文化创新之间存在着密切的相互关系，二者互为依存、互为促进，在推动文化的发展和繁荣中发挥着重要作用。
一、文化传承对文化创新的促进文化传承是文化创新的基础，没有传承就没有创新。
文化传承通过将过去的经验、智慧和知识传承给后代，使他们对传统文化有所了解和认同，从而激发他们对创新的兴趣和动力。
只有对传统文化有了深入的了解，才能更好地发现其中的价值和不足，为进行创新提供思想和理论支持。
例如，中国古代文化中独特的博大精深的思想，为当代的思想家和学者提供了丰富的思维资源，促进了当代思想的创新和发展。
二、文化创新对文化传承的延续文化创新是文化传承的动力和实践，只有通过创新才能使传统文化得以持久发展和延续。
文化创新通过挖掘和发展传统文化中的新理念、新文化形式、新艺术表达等，使其与现代社会相结合，焕发出新的生命力和活力。
例如，中国传统戏剧经历了多次创新，如京剧、昆曲等，通过改变表演形式、剧情结构等，使传统戏剧得以在现代社会中继续流传下去。
三、文化传承与文化创新的平衡发展文化传承与文化创新是一个动态的过程，在实践中需要保持平衡发展。
只有在传承的基础上进行创新，既要尊重传统文化的核心价值观和基本原则，又要敢于突破传统约束，才能实现文化的持续发展。
过于注重传承而忽视创新，会导致文化僵化和停滞不前；而过于强调创新而忽视传承，会使文化失去根基和连续性。
因此，应秉持尊重传统、保持创新的原则，不断探索文化传承与文化创新的平衡点，使文化在发展中不断焕发新的活力。
结语文化传承与文化创新之间存在着紧密的相互联系和依存关系。
文化传承是文化创新的基础和源泉，通过将传统文化知识和价值观传承给后代，为他们的创新提供了营养和动力；而文化创新则是对传统文化的继承和发扬，通过创新将传统文化融入现代社会，使其得到延续和发展。
艺术的继承与创新
.艺术的继承与创新年级：2013级专业：美术学姓名：候晨微学号：**********艺术的继承与创新摘要：继承和创新，是艺术生生不息的两个重要轮子。
不善于继承，没有创新的基础；不善于创新，缺乏继承的活力。
艺术重在表现风格的传承，贵在前人的基础上不断创新。
没有继承，就会形成艺术表现形式的断层，前人的经验也是经过日积月累的实践活动总结而成，我们要利用好这一宝贵的历史文化遗产。
只有继承前人的精华，才能谈创新。
不断从生活中吸取生命营养，不断发现新的创作领域、新的创作题材，才能产生新的创作灵感，产生新的表现形式，从而推动艺术真正的创新与繁荣。
一、艺术的含义和作用。
艺术，通常可以从三个层面来认识。
第一是从精神层面，把艺术看作是文化的一个领域或文化价值的一种形态，把它与宗教、哲学、伦理等并列。
第二是从活动过程的层面来认识艺术，认为艺术就是艺术家的自我表现、创造活动，或对现实的模仿活动。
第三是从活动结果层面，认为艺术就是艺术品，强调艺术的客观存在。
一般认为，艺术是人们把握现实世界的一种方式，艺术活动是人们以直觉的、整体的方式把握客观对象，并在此基础上以象征性符号形式创造某种艺术形象的精神性实践活动。
它最终以艺术品的形式出现，这种艺术品既有艺术家对客观世界的认识和反映，也有艺术家本人的情感、理想和价值观等主体性因素，它是一种精神产品。
艺术的社会功能指艺术作品作用于人的精神而对社会生活和人的思想感情发生的影响。
也称“艺术的价值”或“艺术的社会作用”。
艺术的社会功能主要表现在以下几个方面：（一）审美功能。
艺术作品本身所具有的美的特质，构成着艺术审美功能的客观前提。
优秀的艺术作品可以打动人的情感，愉悦人的精神，净化和陶冶人的心灵，升华人的审美理想，培养人的审美能力，使人从中获得特殊的审美享受。
审美功能是艺术的首要功能，艺术的其他社会功能都是建立在审美功能之上的。
（二）认识功能。
艺术是对社会生活形象的反映。
它通过具体、生动的艺术形象，真实地再现社会生活的图景，反映一定历史时期的政治风云、经济生活和社会风尚，表现各个阶级、阶层人们的生活和精神面貌。
请结合实际阐述艺术发展中继承与创新的关系
请结合实际阐述艺术发展中继承与创新的关系刘雨青赤峰学院音乐，赤峰024000摘要：艺术活动发展重要的内在规律是继承和创新的关系问题，我们所理解的传统艺术发展的历史继承性和创新性两者是不可分割的。
在理解艺术发展中的历史继承性和创新性，需要在继承中学习，在学习中扬弃，在扬弃中发展。
在继承和发扬的底蕴上进行创新，继承性和创新性既不能搁浅从前，也不能一如既往，把握时代的脚步，相辅相成，与时俱进。
关键词：艺术；继承；创新艺术发展有着极其漫长的历史，历史的痕迹证明我们的祖先早就开始了一系列的艺术创作，而我们的祖先就是艺术家，他们留下来的作品便是艺术。
品读了中国古代史，有一种从古代走到现代社会的感觉，历史的文化让我感慨艺术存在的历史之久，所以我认为要想真正的了解艺术活动就应该了解人类艺术创作的历史痕迹。
艺术的历史继承性，最一开始的表现在于对本民族文化作品的吸收和接受，以及对其他民族和国家艺术和传统文化的吸收。
艺术的历史文化传承，在其艺术的形式与表达、内容、审美观念和创作方式等均有突出的表现。
以我国灿烂文化中具有代表性的皮影来说，它的制作步骤、演出方式和表达内容，分析了在现代文化迅速发展的今天，怎样创新皮影戏，可以使它的艺术价值在社会中加以传承。
“皮影戏”，旧时称“影子戏”或“灯影戏”。
在旧社会还没有电视的年代，皮影曾经是劳动人民十分受欢迎的娱乐活动之一。
它是用牛皮、驴、马、骡皮，经过选料、雕刻、上色、缝缀、涂漆等诸多繁杂的工序做成的。
用来表演故事的戏剧、剧目。
皮影戏从有文字记载，已经有2000多年的历史，汉武帝爱妃李夫人染病去世了，武帝日夜思念，最终不理朝政。
大臣李少翁有一天出门，在路上遇到一个孩子手拿着布娃娃玩耍，影子倒映在地上生动活泼，惟妙惟肖。
李少翁心中一动，用棉布剪裁成李夫人的影像，涂上颜色，并在手脚处用木杆悬之。
入夜时候围上方帷，点着灯烛，请皇帝过来坐在旁边观看。
武帝看后龙颜大悦，爱不释手。
这个载入《汉书》的爱情故事，被称作是皮影戏最早的历史渊源。
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浅谈艺术继承与创新的关系
摘要：艺术的继承与创新是相辅相成的关系，继承是基础，创新是发展，只有继承前人的精华，才能谈创新。
而前代艺术也总是给后代艺术以巨大的潜在的影响，后代艺术也总是以继承前代的艺术成就为基础。
关键词：继承；创新；发展
中图分类号：j05 文献标识码：ａ文章编号：1005-5312（2012）32-0049-01
托尔斯泰说过：“正确的道路是这样，吸取你的前辈所做的一切，然后再往前走。
”在任何领域，继承与创新都是相辅相成、缺一不可的。
如同经济基础与上层建筑的关系，决定与反作用。
艺术重在表现风格的传承，贵在前人的基础上不断创新。
从阿房宫到水立方，徐悲鸿将中国畅通画法与西方绘画方法结合，无不都在诉说继承与创新的关系。
艺术的历史继承性，首先表现在对本民族艺术遗产的吸收和接受，以及对其他民族和国家优秀文化和艺术成果的吸纳。
艺术的历史继承性，在艺术的形式与技巧、内容、审美观念和创作方法等方面均有突出的表现。
马三立出生在曲艺世家，祖父马诚方是有名的评书艺人，以擅长说《水浒》著称；父亲马德禄是著名的“相声八德”之一，而且是相声名家恩绪的宠徒与门婿；马三立初中毕业后就子承父业说起相声，成为一代大师；而今他的二儿子马志明又子
承父业，在马三立的口传身教下，学会了大量的传统相声段子，并在海内外演出中赢得好评。
侯耀文继承了父亲相声艺术大师侯宝林先生的事业，2002年接任了在中国铁路文工团的艺术指导和说唱团团长的职务。
在艺术发展中，继承是手段，创新是目的。
没有继承，就会形成艺术表现形式的断层，甚至多走弯路而不能得以延续发展。
前人的经验也是经过日积月累的实践活动总结而成。
所以，我们要很好地利用中华民族上下五千年的文化遗产，并使之焕发出新的艺术生命力。
艺术的创新，就要对过去的文化遗产取其精华，去其糟粕。
同时，又要坚持在艺术内容、艺术形式、艺术语言、艺术表现手法等方面的创新。
艺术只有不断从生活中吸取生命的营养，不断发现新的创作领域、新的创作题材，才能产生新的创作灵感，产生新的表现形式。
从而推动艺术真正的创新与繁荣。
晋代的王羲之，被誉为“书圣”。
他学习书法时，不但刻苦认真，而且博采众长，不断扩大自己的知识面，泛览博识，然后才独创出一种俊逸妍美的新书体，前人高度评价他的书法如“龙跃天门，虎啸凤阙”。
他的代表作品《兰亭序》被誉为“天下第一行书”，楷书《乐毅论》则被誉为“千世楷法之祖”。
书法艺术从晋代至唐初一直是继承“二王”的传统，追求姿媚瘦硬的书风。
盛唐的颜真卿，独树一帜，开创了浑厚维强、刚劲肥壮的新书体，也就是我们常说
的“颜体”。
米芾是宋代四大书法家之一，年轻时学习书法很刻苦，他借了许多晋代和唐代名家真迹来临摹，发扬自己的长处，到晚年终于形成了自己独特的风格。
不仅如此，在室内设计领域，继承与创新也是相辅相成的。
体现继承传统设计的室内设计应注意尊重历史文脉和地域特色，要继承传统的形式，更要继承包括古典生态思想和传统设计原则在内的传统精神，使设计的发展具有历史延续性，既能保持传统文化的优秀气质，又能展现出时代的风貌。
在设计中继承传统和体现地域特色，不是简单的模仿和抄袭古典建筑的形式和文化符号，更不是将古典建筑的构件生搬硬套进现代的室内；而是在充分领悟传统文化内涵的基础上，以新的观念和图示语汇从空间、色彩、材质等方面进行再创造，在此过程中实现文化的传达和创新。
在继承中创新，在创新中继承，传统文化才会有鲜活的生命力，这样的继承才有价值。
随着时代变迁和观念的更新，传统文化也在不断的交流和融合，设计师应在继承传统文化精华，保持本身地域特色的基础上，从不同文化背景、地域风格中汲取营养，创造出适应时代需要的富有文化意味、地域特色和个性特征的现代设计。
艺术创新本就在于美的创造，人类艺术美的历史，都是美的创造者们不断探索不断创新的历史。
当创新成了我们文明进步的自然法则时，我们决不能忽略美的前提。
失去了美的前提的任何艺术创新都是毫无意义的，与此同时，失去了创造的美，也同样失去了艺
术的审美特性。
但是，创新要在继承的基础上创新，没有了继承，就没有了基础，其本质不亚于空中楼阁。
而且继承可以体现一个国家、一个民族的特质。
没有了这种特质，再怎么创新，都会失去这个民族本来的面目。
继承是一种指导，一种启蒙。
继承告知人们前人走过的路，而这是没有必要从新探索的。
在此基础之上，要发展我们自己的文化，我们自己的艺术。
学会继承，我们是幸运的，在继承中，我们变得理智；学会创新，我们是幸福的，在创新中，我们变得清醒。
继承与创新统一起来，才能使得我们的艺术更加丰富而不杂乱无章；继承与创新统一起来，才能使得我们的艺术带有方向性而不偏离轨道；继承与创新统一起来，才能使得我们的艺术更具有特色从而立于民族之、世界之林。