苏轼绘画艺术思想中的人生论美学意蕴
苏轼对人生意义的思考
苏轼对人生意义的思考
苏轼在美学上追求的是一种朴质无华、平淡自然的情趣韵味，一种退避社会、厌弃世间的人生理想和生活态度，反对矫揉造作和装饰雕琢，并把这一切提到某种透彻了悟的哲理高度。
苏轼的这种美学理想和审美趣味，对元画、元曲到明中叶以来的浪漫主义思潮，起到了重要的先驱作用。
苏一生并未退隐，也从未归田，但他通过诗文所表达出来的那种人生空漠之感，却比前人任何口头上或实事上的“退隐”、“归田”、“遁世”要更深刻更沉重。
苏轼人生态度是入世而非出世。
他宦海沉浮一辈子，他从来没抛弃过世俗生活和仕途生活，他是大儒，但又通佛通道，儒释道在他身上矛盾又统一。
受儒家思想的影响，古代读书人都希望有所作为，建功立业，所谓“大丈夫以天下为己任”，“穷则独善其身，达则兼善天下”等，当这种理想无法实现或遭遇挫折时，道家的思想又占上风，而道家讲的是无为，所以他又像庄子一样,要逃离这个社会。
旷达、顿悟、感伤，是苏轼文学作品中所特有的一种情感模式。
他一生屡遇艰危而不悔，身处逆境而泰然，但内心深处的感伤却总是难以排遣。
这种感伤有时很浓，有时又很淡，并常常隐藏在他爽朗或自嘲的笑声的背后。
无论是人间
天上，抑或是廊庙江湖，对于苏轼来说均是“外部世界”，本无区别。
他最后的归宿只能是自己的“内心世界”。
所谓的“也无风雨也无晴”和“小舟从此逝，江海寄馀生”，实际只是词人希望获得精神解脱的一种象喻而已。
苏轼有怎样的艺术人生智慧_苏轼的人生境界（2）
苏轼有怎样的艺术人生智慧_苏轼的人生境界(2)会通的艺术苏轼在各个方面都是大家，诗词文书画无所不通。
他具备一种认识艺术，认识人生的共通眼光。
我们看苏轼有三段非常有名的话，这三段有名的话在宋代以及整个中国古代后期(宋以后)的艺术史上都有非常大的影响。
第一段是“论画以形似，见于儿童邻;赋诗必此诗，定非知诗人。
诗画本一律，天工与清新。
”他主张不同艺术形式之间有不同的艺术趣味，共同的艺术规律。
他的绘画是主张写意的画，而不是追求形式的画，如果一个人论画的时候要看画的像不像，这个人的见解就跟儿童差不多。
一个艺术家要看精神意韵而不是形象本身。
“赋诗必此诗”是什么意思呢?就是以前写诗都要给一个题目，始终围绕题目来写。
如果是要从离不离题来判断一个诗人的诗写的好不好，这个人就不懂诗。
苏轼就认为一个诗人可以冲破他的题目来写。
苏轼在诗与画不同艺术之间找到了共同的规律，就是“天工”，天工就是天然而形成的艺术，而“清新”就是有创新又天真的艺术。
第二段是“味摩诘之诗，诗中有画，观摩诘之画，画中有诗”，摩诘就是唐代的诗人兼画家的王维，有两派学者曾经争论，有一派说王维的诗哪一句中是诗中有画，比如“大漠孤烟直，长河落日圆”，因此构成了一幅绘画。
另外一派认为诗和画本来是不同的艺术，诗中不可能有画。
但这些争论其实都忘记了一个事实，王维自己的诗中有没有画不重要，重要的是观察和欣赏王维作品的人何以能有此看法。
不是王维自己的诗画本身具有那样的诗中有画的素质，而是苏轼从王维的诗中听出了画，从王维的画中看出了诗。
我们知道诗与画是两种不同的艺术，诗歌是听觉的意识，因为诗是吟诵的，而画是视觉的意识。
苏轼打通了眼睛和耳朵的功能，这在佛教来看是“六根互动”，眼耳鼻舌身意，互相打通之后才能从诗中看见画，画中看见诗。
第三段是“少陵翰墨无形画，韩干丹青不语诗”，从杜甫的诗中看到画的因素，从韩干的画中看到诗的因素，这句话影响很大，后来出现“有声画”、“无声诗”、“无色画”、“有形诗”等种种说法，超越媒介的界限去欣赏艺术品。
浅析苏轼的绘画特征及其艺术思想的形成
浅析苏轼的绘画特征及其艺术思想的形成引言苏轼（1037年-1101年），字子瞻，号东坡居士，北宋文学家、书画家。
他是中国历史上杰出的文学家和政治家，同时也是一位卓越的书画家。
苏轼的绘画作品流传至今，具有独特的风格和艺术特征。
本文将浅析苏轼的绘画特征以及这些特征背后的艺术思想的形成。
一、苏轼绘画特征1.山水画的独特风格苏轼的山水画以其独特的风格而闻名。
他善于运用墨色和水墨技法，以简洁、凝练的笔墨表现出山水风景的气势和神韵。
苏轼的山水画注重画面的布局和构图，常常通过借景增幅来增强画面的空间感。
此外，苏轼的山水画多用意象化的手法表现情感，使观者能够感受到大自然的壮丽和自然之美。
2.人物画的生动表现除了山水画外，苏轼还擅长绘制人物画。
他对人物的描绘非常有生命力，通过细腻的线条和饱满的笔墨，表现出人物的情感和内心世界。
苏轼的人物画常常注重人物形态的自然流畅，给人以亲切、自然的感觉。
他注重描绘人物的面部表情和动作姿态，使人物形象真实而栩栩如生。
3.草书的独特风格苏轼的绘画作品中，草书也占有重要的地位。
他以一种独特的方式书写草书，形成了自己独特的草书风格。
苏轼的草书字形奔放、洒脱，富有灵动的生命力。
他注重在草书中体现情感的表达和自我情绪的宣泄，使草书不仅是一种文字的书写形式，更成为一种传递心灵感悟和情感表达的艺术表现。
二、苏轼艺术思想的形成1.对古人艺术的继承与发展苏轼对古人艺术情有独钟，他积极学习古代文人的绘画作品，吸取他们的精髓，并在此基础上进行创新。
他深入研究古代绘画理论，尤其对大家谢赫心仪，这对于他形成自己的艺术思想起到了关键作用。
2.文学与绘画的结合苏轼是中国文学史上的巨擘，他的文学才华对他的绘画艺术也产生了深远的影响。
苏轼将自己的文学才华与绘画相结合，通过绘画表达文学情感，通过文字补充绘画的意境。
他善于通过诗词来解读自己的绘画作品，使绘画和文学相得益彰。
3.追求心灵自由与审美追求的统一苏轼的艺术思想强调个人内心的自由和审美追求的统一。
“诗中有画,画中有诗”——探析苏轼绘画美学思想
【美术理论研究】从古至今，中国人对诗的崇拜有增无减，认为诗是一种高雅的艺术表现方式，是文人墨客表达思想情感、理想抱负、人格品性的一种方法。
在苏轼之前，汉代王充、西晋陆机、唐代张彦远都曾将诗和绘画联系在一起，或是为了达到教化功能，或是为了提升绘画作品地位，从而批判诗歌的地位，然而这都没有站在一个辩证的角度去看待诗与画的正确关系。
苏轼在《书摩诘蓝田烟雨图》中说：“味摩诘之诗，诗中有画；观摩诘之画，画中有诗。
诗曰：蓝溪白石出，玉山红叶稀。
山路元无雨，空翠湿人衣。
”他认为王维诗歌的创作悄无声息地渗透了王维的绘画美学思想，我们在读“蓝溪白石出，玉山红叶稀”时，身临其境般处在一个萧瑟清冷的情景中。
欣赏者能够感受到王维自然清新的文人画风，达到了“诗中有画”的境界，而“山路元无雨，空翠湿人衣”却能使我们从画中感受到画家内心孤傲的心境以及超凡脱俗的禅学思想，诗人用诗将画中的美学意境表达出来。
王维独创的山水画“禅境”的艺术美学风格，使欣赏者能够感受到“画中有诗”。
这才是一幅真正“诗中有画，画中有诗”———探析苏轼绘画美学思想殷盛凤姝摘要:苏轼曾这样评述王维的《蓝田烟雨图》:“味摩诘之诗,诗中有画;观摩诘之画,画中有诗。
”从美学角度极大地肯定了王维的艺术美学。
诗人将所观景物富于情感,转化为表达情境的诗歌,而欣赏者又能够从绘画作品中感受他的美学思想。
正所谓“诗中有画,画中有诗”。
古往今来,人们大多从王维的诗和画的角度来分析该理论。
文章尝试以“诗画本一律”的原则入手,从苏轼的诗画艺术作品出发,分析苏轼作品中所包含的艺术美学理论及思想,感受他的绘画美学造诣。
关键词:绘画;诗画一律;美学思想;苏轼的好画，能够暗示或启发欣赏者写出这种绝美的诗句。
苏轼在《书鄢陵王主薄所画折柳二首》中说：“论画以形似，见与儿童邻。
赋诗必此诗，定非知诗人。
诗画本一律，天工与清新。
”他认为绘画作品的最高境界应该是自然之美，无需多少技巧与表现方式雕琢成一幅“画工画”，是一种浑然天成、平淡自然中夹杂含蓄的光，有着内在精神或是气节，追求清新自然之美，如同“玉”的美一样。
苏轼的人生态度与作品关系分析
苏轼的人生态度与作品关系分析引言1.1 概述苏轼是我国宋代著名文学家、政治家和画家，他以其卓越的才华和丰富的人生经历闻名于世。
他的作品既充满了浓厚的个人情感，又展现了宽广的社会视野和深刻的思想内涵。
本文将对苏轼的人生态度与其作品之间的关系进行深入分析，探究他独特的艺术创作风格及其体现的人生观与价值观之间的联系。
1.2 文章结构本文主要分为五个部分进行论述。
首先，在第二部分中，我们将对苏轼的生平背景进行介绍，并探讨他所持有的人生观与价值观。
接着，在第三部分中，我们将重点分析苏轼作品的特点，包括他的文学风格、主题选择以及表达情感和思想的手法等方面。
然后，在第四部分中，我们将详细剖析苏轼作品中反映个人态度和情感体验方面的内容，并探讨这些作品如何塑造和表达了他自己独特的人生态度。
最后，在第五部分中，我们将对前面的分析进行总结，并评估苏轼作品对于他人生态度的影响力，以及在文学艺术和现代社会中所带来的启示。
1.3 目的本文旨在通过对苏轼人生态度与作品之间关系进行全面系统地剖析，深入揭示其作品背后蕴含的丰富内涵和人生哲理。
通过这种方式，我们可以更好地理解苏轼作品背后的深意，并从中汲取启发和教训。
此外，本文还旨在探讨苏轼作为一个杰出文艺家对后世文学艺术产生的影响，并思考他的人生态度与现代社会之间的相关性。
通过研究苏轼这一历史人物，我们可以更好地认识中国古代文化传统，并为当代社会提供借鉴和反思。
2. 苏轼的人生态度:2.1 生平背景:苏轼（1037年-1101年），字子瞻，号东坡居士，北宋时期著名文学家、艺术家、政治家。
他出身于一个世代文化传统且地位显赫的家族，从小接受了良好的教育。
然而，他也经历了不少困境和挫折，如领导政治改革的新党失败以及被贬谪多次等。
2.2 人生观与价值观:苏轼倡导达观豁达的人生态度。
他崇尚自由奔放、开放豁达的精神，主张积极面对人生中遭遇的困难和挫折，以乐观积极的心态迎接一切变故。
他认为人生短暂，应珍惜每一天，并通过充实自己来获得内心真正的富足和满足感。
《苏轼的艺术追求与人生观》
苏轼的艺术追求与人生观引言苏轼（1037年-1101年）是北宋时期一位杰出的文学家、书画家和政治家。
他以其独特的艺术追求和深刻的人生观而闻名于世。
本文将探讨苏轼在艺术上的追求以及他对人生的看法。
艺术追求文学创作苏轼以文学创作为主要形式表达自己的艺术追求。
他擅长诗歌、散文和辞章等多种文体，笔触典雅而深情动人。
他注重意境的表现，善于运用比喻和象征手法来营造出细腻而富有想象力的描写，使读者产生共鸣和思考。
书法与绘画苏轼不仅在文学上有杰出成就，在书法与绘画方面也是才华横溢。
他崇尚自然、写意风格，并提倡诗画合一、笔墨相通，将文字与形象相结合，展现出独特之美。
音乐与饮食除了文学和美术，苏轼还对音乐与饮食有浓厚的兴趣。
他喜欢操琴、吟诵，并倡导雅俗共赏的观念，将艺术与日常生活融合，体现了他对审美享受的追求。
人生观自然与人文苏轼崇尚自然，认为自然是最纯粹、最真实的存在。
他主张人应该与自然保持和谐共生的关系，从自然中汲取灵感和力量，并通过艺术表达出来。
同时，他也关注人文情怀，强调人性的内涵和价值。
忧国忧民苏轼具有强烈的爱国之情和社会责任感。
他对国家政治局势和民众疾苦深感忧虑，通过文学创作发出声音并试图改变社会现状。
他提倡善政、敬畏权势，并积极参与政治事务。
慈悲与宽容在面对个人遭遇和社会挫折时，苏轼表现出了慈悲与宽容的态度。
他以智慧超越个人得失，在困境中坚持积极向上的心态，以宽广胸怀面对人生的起伏和变化。
结论苏轼的艺术追求和人生观充满了独特的魅力和思想深度。
他通过文学、书画、音乐等形式将自己的情感和思考传递给后世，留下了宝贵的文化遗产。
他敢于表达自我、关注社会，并在困境中展现出坚强与乐观，为我们树立了一个勇敢追求艺术与成功人生并行的榜样。
浅析苏轼的绘画特征及其艺术思想的形成
浅析苏轼的绘画特征及其艺术思想的形成【摘要】苏轼是中国历史上著名的文学大家，同时也是一位多才多艺的艺术家。
他的绘画作品在中国艺术史上也有着重要的地位。
本文从苏轼的艺术家生涯和绘画背景入手，探讨了苏轼绘画的技艺特征、题材取向、风格特点以及艺术思想的形成过程。
苏轼的绘画作品富有诗意和情感，展现了他对自然和生活的独特理解。
他追求表现简洁而自由的艺术风格，注重意境和情感表达。
苏轼的艺术思想深受儒家和道家哲学的影响，强调审美情感与生活体验的融合。
在绘画史上，苏轼以其独特的艺术风格和深刻的艺术思想，为后人留下了宝贵的艺术遗产，对中国绘画艺术产生了深远的影响。
苏轼的绘画作品展现出独特的魅力，他在中国绘画史上占据着重要的地位，成为后人学习和借鉴的对象。
【关键词】关键词: 苏轼, 绘画, 艺术家, 生涯, 背景, 技艺特征, 题材取向, 风格特点, 艺术思想, 艺术追求, 独特魅力, 影响, 地位, 绘画史1. 引言1.1 苏轼的艺术家生涯苏轼是中国历史上一位文学巨匠，他的诗词散文被传颂至今，苏轼还是一位出色的绘画家。
苏轼的艺术家生涯可以追溯到北宋时期，他的绘画才华使他在当时的艺术圈内声名远播。
苏轼在文学和绘画两个领域都有着非凡的造诣，他通过绘画表现出对自然、人生和人性的独特见解，展现了他丰富的艺术情感和对世界的独特理解。
苏轼的绘画作品虽然在数量上不及其文学作品，但在质量和影响力上却同样引人注目。
苏轼以其独特的艺术风格和深厚的艺术修养，成为中国绘画史上不可或缺的重要人物之一。
苏轼的艺术家生涯不仅令人钦佩，也启发后人对绘画艺术的探索和追求。
1.2 苏轼绘画的背景苏轼作为北宋时期的文学家、文艺评论家和政治家，其绘画才华也备受世人瞩目。
苏轼在文学方面颇有造诣，而他的绘画才华同样值得一提。
苏轼的绘画背景可以追溯到他在青年时期就开始涉足绘画领域。
苏轼学习绘画的起因可以追溯到他对文学与绘画之间的联系的深刻认识，以及对文人雅士的文学与绘画双修的追求。
苏轼的人生观与艺术创作
苏轼的人生观与艺术创作苏轼（1037年-1101年），字子瞻，号东坡居士，是中国宋代文学家、画家、书法家、评论家以及政治家。
他在文学和艺术创作方面有着深远的影响力，也因其独特的人生观而受到广泛关注。
一、苏轼的人生观苏轼秉持着乐观积极的人生态度，强调个体自由意志和对美好事物的追求。
他主张真实自然地表达内心感受，并通过诗歌表达共情和思考人生。
他将“活在当下”视为至高无上的价值，并认为人应该尽情享受身边事物带来的美好。
同时，苏轼也对社会不公和伦理亚损有着敏锐的触角。
他反对权贵阶层侵略百姓权益，主张平等正义。
这种正义感也常常从他的作品中流露出来，使得他在后世被赞颂为文化英雄。
二、苏轼的艺术创作苏轼是一位全才型艺术家，在诗歌、书法和绘画等领域均有卓越的成就。
他的诗歌作品堪称妙手偶得，风格多样，既有抒怀诗表达内心情感，也有咏史抒志诗展示了他对国家大势的关注。
在书法方面，苏轼倡导了“欹斜谈怪”派别，他将自然与“真”，艺术个性与艺术灵魂相结合，在书法中表现出自由奔放而不墨守成规的风格。
苏轼的绘画作品也充满了个人特色。
他能够根据题材采取不同风格，并以笔墨纸砚或者花鸟虫鱼来描绘景物。
这些作品传达了他丰富的情感和对自然万物的热爱之情。
三、苏轼对后世的影响苏轼不仅在文艺创作上留下了深远影响，也通过自己的观点和行动激励后来者。
他主张以人为本，享受生活、追求自由，并反对权威和专制统治。
这些观点推动了中国文化的发展和社会的进步。
他的艺术作品也影响了后世的文化创作。
不论是诗歌、书法还是绘画，苏轼独特的风格以及对情感与自然的表达方式，都成为了后来艺术家们学习和模仿的对象。
结论苏轼通过自己在人生观和艺术创作方面的探索，留下了深刻而宝贵的遗产。
他通过诗歌、书法和绘画等形式，表达出自己对于人生和美好事物的追求，并为后世提供了灵感与启示。
苏轼带给我们一种积极向上、真实纯粹并具有社会责任感的人生观，同时也在文化史上占据着重要地位。
这使得他成为一个令人敬佩和值得深入研究的艺术家和思想家。
苏轼的绘画美学思想研究
苏轼的绘画美学思想研究作者：高雨洁来源：《美与时代·中》2022年第03期摘要：苏轼是一个知识渊博的人，他不仅在诗词、散文和书法上登峰造极，在绘画创作上也有很高的造诣。
从诗画相通、绘画创作以及绘画评论三方面对苏轼绘画的美学思想进行详细分析，论证苏轼在绘画方面的巨大成就。
关键词：苏轼;绘画;美学思想;诗画相通作为唐宋八大家之一的苏轼是一个多才多艺的奇才，在仕途上，苏轼每到一处地方当官便兴修水利，造福当地的百姓;在散文上，苏轼与韩愈、柳宗元、欧阳修齐名，并称为“千古文章四大家”;在诗词上，苏轼开创了与婉约派并立的豪放派，丰富了词的意境，与辛弃疾并称为“苏辛”;在书法上，苏轼用笔丰腴跌宕，与黄庭坚、米芾、蔡襄并称为“宋四家”;在绘画上，苏轼画风超然，善画枯木、怪石和劲竹，代表作有《枯木怪石图》，其《苏东坡集》对后世的绘画理论产生了深远影响。
一、诗画相通的美学思想（一）诗画本一律魏晋南北朝时期，我国的绘画艺术得到了较大程度的发展，在此之前，绘画的工作通常是专门交给工匠去完成，而在魏晋南北朝时期，文学创作进入了繁荣时期，绘画也在文人阶层流行起来，其中王微所作的《叙画》在一定程度上提高了绘画的地位。
到了唐朝之后，绘画迎来了繁荣时期，绘画大家张彦远顺势提出“书画同体”的论点，更进一步提升了绘画的地位。
在宋朝，苏轼在“书画同体”的基础上提出了“诗画一律”的美学思想，从根本上肯定了绘画的历史地位。
在中国传统文化中，诗歌具有很高的地位，是文人骚客寄托心中抱负、抒发心中情感的一种高雅艺术，《诗经》也被列入“五经”之中。
东汉时期，思想家王充在其著作《论衡》中首次将诗和绘画放在一起论述，他认为在教化方面绘画要隐晦许多，并不像诗歌那样容易理解。
西晋时期，陆机将绘画与诗歌联系起来并产生了诗画相通的相关论述，他认为诗歌具有“宣物”的作用，能通过言语表达诗人的感情，而绘画则有“存形”的功能，能够通过形象的方式表露画家的思想，虽然两种艺术的表达方式不同，但是殊途同歸，最终都达到了至善至美的功用。
苏轼书画美学研究
苏轼书画美学研究引言苏轼（1037-1101）是中国北宋时期的一位著名文学家、书法家和画家，被誉为“全才”。
他的艺术成就涵盖了诗、词、文、画等多个领域，而他的书法和绘画作品更是被后人传颂不已。
本文将聚焦于苏轼的书画美学思想，探讨其内涵、影响和现代价值。
关键词阐述书画美学是指对书法和绘画艺术的审美研究。
在这个领域中，艺术家通过运用线条、色彩、构图等基本元素，传达自己的思想、感情和意象。
苏轼则以其深厚的艺术造诣和独树一帜的美学观点，成为了中国古代书画美学的杰出代表。
苏轼的书画美学思想1、艺术主张：苏轼强调书画艺术要表现作者的情感和个性，反对刻板模仿。
他认为，艺术创作应该基于自然和真实，同时融入作者的主观感受。
2、审美观点：苏轼追求“意在笔先”的审美境界，强调作品的意境和内涵。
他主张将诗情画意融入书法和绘画中，使得作品更具深度和韵味。
3、创作实践：苏轼的书法以行书、楷书见长，绘画则擅长山水、花鸟。
他的书法作品如《赤壁赋》等，笔画跌宕起伏，富有节奏感和生命力。
在绘画方面，他的作品《潇湘竹石图》等则以独特的构图和笔法表现了自然的神韵。
苏轼的影响1、书画史地位：苏轼在书画艺术领域的卓越成就，奠定了他在中国书画史上的重要地位。
他的作品成为了后世艺术家学习的典范，对后世书风、画风产生了深远影响。
2、现代艺术影响：苏轼的书画美学思想对现代艺术产生了积极的影响。
他的“意在笔先”的审美理念启发了现代艺术家在创作中追求作品的内涵与意境。
此外，苏轼强调艺术的表现力和创新性，也促使现代艺术家在探索中寻求个性化的表达。
结论本文通过对苏轼书画美学的研究，揭示了其艺术主张、审美观点和创作实践的内涵与特点。
苏轼在书画领域所倡导的美学观点，不仅在中国书画史上具有重要地位，对现代艺术也产生了深远的影响。
因此，深入研究和理解苏轼的书画美学思想，不仅有助于我们更好地领略中国古代艺术的魅力，还能为现代艺术创作提供宝贵的启示。
未来研究方向苏轼的书画美学思想具有丰富的内涵和深远的影响，值得学界进一步深入研究。
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消费导刊· 2015年10月刊
苏轼绘画艺术思想中的人生论美学意蕴
林李龙 浙江理工大学
摘 要：
北宋著名的文学家、书画家苏轼无论在文学还是书画上都有极高的成就。
在涉及审美主客体关系的物我关系上，苏轼主张“游于物外”而不能“游于物内”，在超然物外的基础上又能留意于物，体现了审美与人生相统一的致
思方式，包含了淳朴的人生论美学意蕴。
关键词：
苏轼 绘画艺术 人生论美学一、传神写意
（一）《世说新语》
中记载了两则顾恺之的事迹：顾长康画人，或数年不点目睛。
人问其故。
顾曰：“四体妍蚩，本亡关于妙处，传神写照，正在阿堵中。
顾长康画裴叔则，颊上益三毛。
人问其故。
顾曰：“裴楷俊朗有识具，正此是其识具，看画者寻之，定觉益三毛有神明，殊胜未安时。
”顾恺之举了一件个案说明绘画中眼睛对传神的意义，举了另一件个案说明脸颊对传神的意义，但没有升华性的总结，而苏轼则是进了一步，却没有局限于这两个部位，而是上升到了一个更高层面，他说绘画中
“欲得其人之天”就需要把握对象外貌中最突出的特征。
这样一来就把顾恺之传神论中的“神”的内涵具体化、明确化。
（二）苏轼《传神记》曰：“传神之难在目。
顾虎头云：“传形写
影，都在阿睹中。
”......故以吾所闻助发云。
”顾恺之的“迁想妙得”已经涉及到一些艺术想象的成分，而苏轼在《书李伯时山庄图后》中提出“神与物交”的写意理论，把传神论的试用范围从一般的人物画范畴扩大到了山水草木的范围，将“传神论”
提升了一个层次。
写意有两层含义，一个是大意，一个是胸中之意。
前一种是不求形似，后一种是直抒胸臆。
写意理论的主张在苏轼那里体现为对士人画的推重。
又因为士人画强调不拘小节的绘画，更注重艺术家的精神内涵，即现在所说的“诗性精神空间”，将落脚点放在审美品鉴与人生品鉴上，初步体现出其审美理想的追求与人格理想的追求在内核上是一致的。
二、寓意于物
苏轼讲传神也涉及到了“悟”的成分。
他没有停留在对艺术作品的评析层面，而是对艺术化的境界有了相关的论述。
他在《宝绘堂记》中说到：君子可以寓意于物而不可以留意于物。
......然至其留意而不释，则其祸有不可胜言者。
苏轼把这一人生哲理引援到艺术创作的精神内涵中来，体现出对善与美的交融，
将现实伦理超脱到艺术观照之中。
我们可以认为，“寓意于物”讲求的是一种审美人生的态度。
王国维就曾在《人间
词话》中提到“有我之境”与“无我之境”，讲的是审美主体在审美创作活动中所营造的境界差别。
欧阳修也在《醉翁亭记》中写过：“山水之乐，得之心而寓之酒也”。
“寓意于
物”就是希望审美主体能够超越现实的物质束缚而存在，不以所占有的物质多少来衡量快乐的大小，而是通过一种非功利性的豁达之态来对待外物，把自己与物隔开一层。
三、常形与常理
南朝宗炳虽然不是一位优秀的画家，但却是一位优秀的画论家。
他的《画山水序》
首次提出了“画中求理”的思想，“夫以应目
会心为理者，类之成巧，则目亦同应，心亦俱会，应会感神，神超理得”。
在这里，理是存在与对象身上，同时又超出对象本身的一种事物的本质，说起来倒也于“传神”有些渊源。
苏轼在前人对“理”的议论基础上，提出了“常理”与“常形”。
他在《净因院画记》中就写到：“余尝论画，
以为人禽宫室器用皆有常形。
......盖达士之所寓也欤。
”徐复观在《中国艺术精神》一书中有极为精彩的论述：“首先值得注意的是，他说水波烟云无常形，这是容易了解的；但山石竹木，为什么是无常形的呢？他所说人禽等有常形，指的是客观上有一定规准；如画某人某禽，某宫某室，人可责其似与不似，合与不合。
而自然风景，则可由画者随意安排，创
造，观者不能以某一固定之自然风景责之，故曰无常形……其次他所说的常理，也不是当时理学家所说的伦理物理之理。
因为伦理物理，都有客观而抽象的规范性，原则性。
他所说的常理，实出于《庄子·养生主》庖丁解牛的‘依乎天理’
的理，乃指出于自然的生命构造，及由此自然的生命构造而来的自然的情态而言。
”
常形可以理解为是事物外表的物化形
态，而常理则是事物之所这样物化的原因。
艺术家如果想要深刻地把握常形，必须要建立在对常理的洞见和领悟之上，也就是文中的“常形之失，止于所失，而不能病其全，若常理之不当，则举废之矣”。
四、萧散简远
中唐以后，随着道禅哲学的兴盛，“萧散”渐渐从一般性概念发展为一个具有相对清晰内涵的美学概念。
在这其中，苏轼是一个关键人物，是他丰富了这一概念的基本内涵，将其发展为境界思想的精神内涵。
苏轼在《黄子思诗序》中有一段著名论述：
予尝论书，以谓钟、王之迹，萧散简远，妙在笔画之外。
至唐颜、柳，始集古今笔法而尽发之，极书之变，天下翕然以为宗师，而钟、王之法益微。
至于诗亦然。
苏、李之天成，曹、刘之自得，陶、谢之超然，盖亦至矣。
而李太白、杜子美以英玮绝世之姿，凌跨百代，古今诗人尽废，然魏、晋以来高风绝尘，亦少衰矣。
萧散这一概念，有一定的老庄之学做为基础，但关键的还是佛禅所提倡的境界。
苏轼以“萧散简远”
为独特的审美范畴，应该是想要借助禅宗中的闲散的态度，恢复自然本真的自在。
这里的“萧散”体现了一份散淡的心境，而不是对外界事物采取消极的态度。
参考文献：
[1]苏轼.苏轼全集[M ].上海古籍出版社.2000.
[2]徐复观.中国艺术精神[M].春风文艺出版社.1987。