平衡、对称、留白
写意画的基本技法
写意画的基本技法写意画是一种以意境为主导、表现主观情感的绘画形式，它强调笔墨的自由流畅和个人风格的表现。
写意画可以让人们更好地抒发内心情感，展现自我风采。
下面将介绍写意画的基本技法。
一、构图技法构图是画面的基础，它决定了画面的整体效果。
在写意画中，构图要求简洁明了，突出主题。
常用的构图方法有对称法、平衡法、黄金分割法等。
1. 对称法：将画面分为左右对称或上下对称两部分，使画面达到平衡和稳定。
2. 平衡法：通过色彩、形状等元素来达到平衡效果。
3. 黄金分割法：将画面按照黄金比例进行划分，使画面更具美感和动感。
二、笔墨运用技法笔墨是写意画最重要的表现手段之一。
在笔墨运用方面，需要注意以下几点：1. 用笔要灵活：可以使用硬笔或软笔来表现不同的线条和纹理效果。
2. 勾勒轮廓：要注意轻重缓急、虚实浓淡的变化，使画面更具生动感。
3. 运用水墨渲染：可以运用水墨来表现画面的灰度和层次感。
三、色彩运用技法色彩是写意画中表现情感和氛围的重要手段。
在色彩运用方面，需要注意以下几点：1. 运用颜色对比：通过对比不同颜色的明暗、冷暖等差异，增强画面的层次感和立体感。
2. 运用单调色调：在一定范围内使用相同或相近的颜色进行表现，可以营造出独特的氛围和情感。
3. 运用透明度：通过调整颜料透明度来表现光影效果和深浅关系。
四、构图要点构图是写意画中最重要的技法之一。
在构图方面，需要注意以下几点：1. 突出主题：将主题放在画面中心或适当位置突出显示。
2. 留白处理：通过留白来突显画面主题，增强视觉效果。
3. 造型简练：通过简洁明了的造型来表达主题，避免过多细节影响整体效果。
五、笔墨要点笔墨是写意画中最具表现力的手段之一。
在笔墨方面，需要注意以下几点：1. 线条运用：通过线条的粗细、长短、曲直等变化来表现画面的形态和纹理。
2. 墨色运用：通过墨色的浓淡和渲染来表现画面的明暗和层次感。
3. 水墨运用：通过水墨的渲染和晕染来表现画面的灰度和光影效果。
摄影构图技巧与原则大全
摄影构图技巧与原则大全摄影构图是摄影师在拍摄过程中考虑到各种元素的相对位置和布局，以达到传达主题和情感的目的。
本文将介绍一些常见的摄影构图技巧和原则，帮助摄影爱好者们提升自己的构图水平。
一、平衡平衡是构图中重要的原则之一。
通过合理安排被摄物体在画面中的位置，可以实现视觉上的平衡感。
在平衡的构图中，可以分为对称平衡和不对称平衡两种。
1. 对称平衡对称平衡是指将画面分为左右对称的两个部分。
这种构图常用于展示对称性或平衡感强烈的场景，例如建筑物、天空和水面的倒映等。
对称平衡可以给人以稳定和古典的美感。
2. 不对称平衡不对称平衡是指将画面分为不同大小或不同形状的两个部分，通过合理布局来实现平衡感。
这种构图常用于突出某个主体或创造动态感的场景。
不对称平衡可以给人以活力和变化的感觉。
二、线条与形状线条和形状是摄影构图中的另一个重要元素，通过巧妙运用线条和形状可以引导观众的目光和增加画面的层次感。
1. 主题线条主题线条是指在画面中明确描绘出来的线条，可以是水平线、垂直线或对角线等。
通过运用主题线条，可以将观众的目光引导到画面中的主体或者创造一种动态感。
2. 形状搭配形状是指被摄物体的外形，我们可以通过将具有相似形状的物体放在一起来实现构图上的统一感。
搭配使用不同形状的物体可以创造出对比或重复的效果，增加画面的趣味性。
三、视觉重点与层次感视觉重点是指画面中最引人注目的部分，通过设置和突出视觉重点可以让观众更容易理解你所要表达的主题和情感。
1. 焦点焦点是在画面中被摄物体的清晰度最高的区域。
通过合理设置焦点可以将观众的注意力集中在画面中心或者特定的位置，突出主题。
2. 前景、中景和背景通过合理安排画面前景、中景和背景的关系，可以创造出明确的层次感。
前景可以增加画面的立体感，背景可以为主体提供合适的环境，中景可以起到连接前景和背景的作用。
四、对角线与黄金分割对角线是构图中常用的一种布局方式，通过将画面对角线上的物体进行布置，可以增加画面的稳定感和动态感。
摄影技巧学会这15种构图方法
摄影技巧学会这15种构图方法摄影技巧：学会这 15 种构图方法摄影是一门艺术，也是一种表达自我的方式。
而构图，作为摄影的重要组成部分，能够决定一张照片的成败。
掌握好构图方法，可以让你的照片更具吸引力和表现力。
接下来，我将为大家介绍 15 种实用的构图方法，帮助你提升摄影水平。
一、中心构图法中心构图是将主体放在画面的中心位置，这种构图方法简单直接，能够突出主体，使观众的注意力迅速集中在主体上。
比如拍摄一朵盛开的鲜花，将其放在画面正中央，周围虚化背景，就能很好地展现花朵的美丽。
二、对称构图法对称构图具有平衡、稳定的特点。
可以是左右对称，也可以是上下对称。
例如拍摄一座古老的建筑，利用其对称的结构进行构图，能够展现出建筑的庄严和规整。
三、三分法构图将画面横向和纵向均分为三等份，形成一个“九宫格”。
把主体放在四条分割线的交叉点上或者沿着分割线分布，这样的构图符合人的视觉习惯，让画面看起来更加协调和舒适。
拍摄风景时，常常将地平线放在横向的三分之一处。
四、黄金分割构图法黄金分割比例约为 0618:1。
在摄影中，可以将主体放在画面的黄金分割点上，让画面更具美感。
这种构图方法相对较难掌握，但一旦运用得当，会使照片显得非常精致。
五、框架构图法利用窗户、门框等框架元素将主体框住，能够增加画面的层次感和纵深感。
框架就像是一个引导观众视线的通道，让观众更容易关注到框内的主体。
六、引导线构图法画面中的线条可以引导观众的视线，例如道路、河流、栏杆等。
将主体放在引导线的尽头或者交汇处，能够增强画面的吸引力和故事性。
七、对角线构图法主体沿着画面的对角线分布，能够使画面更具动感和张力。
这种构图方法适合拍摄运动中的物体或者具有延伸感的场景。
八、三角形构图法三角形具有稳定性，在画面中构建三角形的元素组合，可以让画面更加稳固和均衡。
比如拍摄山峰、人物组合等。
九、留白构图法在画面中留下一定的空白空间，给观众留下想象的余地，营造出简洁、宁静的氛围。
摄影技法口诀大全
以下是摄影技法口诀大全：1.曝光口诀：快门、光圈、ISO，三者配合得当，曝光得当。
2.对焦口诀：选择对焦点，半按快门，对焦完成，再按下快门。
3.构图口诀：对称、平衡、对比、留白，构图得当，画面美丽。
4.焦距口诀：短焦拍近大远，长焦拍远小近，焦距变化，画面不同。
5.稳定口诀：三脚架、快门线，避免手抖，照片清晰。
6.逆光口诀：光圈小、曝光补偿，减少过曝，保留细节。
7.背景口诀：突出主体，减少杂乱，背景简单，画面清晰。
8.镜头口诀：广角拍景，长焦拍人，微距拍花，镜头不同，画面不同。
9.景深口诀：光圈小、距离远，景深变深，画面清晰。
10.快门口诀：快门快，拍动态，快门慢，拍静态。
11.光线口诀：早上、晚上、阴天，光线柔和，适合拍摄。
12.黑白口诀：去色彩，留感觉，黑白照片，更有情感。
13.手机口诀：稳定、对焦、灯光，手机拍摄，也可以很专业。
14.人像口诀：眼睛、表情、姿势，突出人物，照片生动。
15.风景口诀：高处、低处、对称，拍摄风景，角度重要。
16.色彩口诀：冷暖、对比、色彩搭配，色彩丰富，画面更美。
17.漫反射口诀：利用墙壁、白纱，漫反射光线，拍摄柔和。
18.线条口诀：对角线、三分线，线条构成，画面有趣。
19.运动口诀：追焦、跟拍、抓拍，记录运动，照片生动。
20.云彩口诀：云彩变化，构图丰富，视觉冲击，画面更美。
21.水滴口诀：水滴落下，快门抓拍，记录瞬间，照片惊艳。
22.远景口诀：远近结合，构图有趣，视野开阔，画面震撼。
23.道具口诀：利用道具，增加趣味，画面更生动。
24.对比口诀：冷暖、明暗、大小，对比强烈，画面更有感染力。
25.剪影口诀：利用逆光，拍摄剪影，画面简洁，意境深远。
26.透视口诀：利用透视，构造画面，增加层次，画面更立体。
27.轮廓口诀：利用侧光，突出轮廓，画面简洁，意境深远。
28.色调口诀：色相、饱和、亮度，调整色调，画面更有氛围。
29.纹理口诀：利用纹理，增加画面质感，画面更有层次感。
设计中的视觉平衡和重点突出技巧
设计中的视觉平衡和重点突出技巧视觉平衡和重点突出是设计中非常重要的技巧。
通过合理运用这些技巧，可以让设计作品更加美观、有吸引力，并且能够有效地传达设计的意图。
本文将探讨设计中的视觉平衡和重点突出技巧，帮助读者更好地理解和应用于实际设计中。
1. 视觉平衡的概念视觉平衡是指在设计中，各个元素的尺寸、颜色、形状和位置等要素能够达到一种整体均衡的状态。
当设计作品呈现出视觉平衡时，观者会感到舒适和稳定，使他们更容易接受和理解设计的信息。
实现视觉平衡可以通过以下几种技巧来达到：- 对称平衡：通过在设计中使用对称的元素，使画面在左右两侧呈现相似或相同的布局。
这种对称布局常见于传统设计中，能够带来稳定感和正式感。
- 不对称平衡：通过合理运用不同尺寸、颜色或形状的元素来达到平衡。
不对称平衡能够在设计中创造出更加动态和有趣的效果，适用于更为现代和前卫的设计风格。
2. 视觉重点的突出视觉重点是设计中需要突出的重要元素，是设计意图的主要传达对象。
通过突出视觉重点，可以吸引观者的注意力，让他们更加明确地理解设计所要表达的信息。
以下是一些常用的突出视觉重点的技巧：- 对比：通过在设计中使用不同颜色、形状和大小的元素来制造对比。
这种对比能够突出重点元素，并使其在整个设计中更加显眼。
- 空间留白：通过合理运用空白区域来突出设计中的重点。
空白区域可以带来平衡感和清晰感，使重点元素更加突出。
- 强调文字：在设计中，通过使用不同字体、颜色或加粗等方式来强调文字。
这样做可以使文字成为视觉重点，并且更容易引起观者的关注。
3. 如何实现视觉平衡和重点突出要实现视觉平衡和重点突出，设计师需要在创作过程中有意识地考虑如下几个方面：- 元素布局：合理安排各个元素的位置和大小，使整个设计呈现出均衡感。
通过将较大或较亮的元素放置在适当的位置，可以突出重点，并使画面更具层次感。
- 色彩运用：考虑颜色的选择和搭配，利用对比来突出设计中的重点元素。
深浅不同的色彩对比可以有效吸引观者的视线。
形象设计形式美法则
形象设计形式美法则一、平衡与对称平衡和对称是形象设计中非常重要的法则。
平衡指的是图形中的元素在视觉上的分布均衡，不会给人感觉倾斜或失衡。
对称则是指图形的两侧相对于一个中心轴线是完全相同的。
二、重复与统一重复和统一可以为形象设计带来一种整体性和一致性。
通过在设计中重复相同的元素，比如颜色、形状、图案等，可以增加视觉效果的统一性。
三、比例与尺度比例和尺度直接影响到形象设计的美观度和可读性。
在设计中需要合理地使用比例和尺度，使得图形的大小、间距和比例能够适应目标受众和使用环境的需求。
四、重点与层次形象设计需要有一个主导元素或焦点，能够吸引人们的注意力。
在设计中要合理设置重点，通过大小、颜色、形状、位置等方式来突出主要元素。
同时，形象设计也要有不同的层次感，通过前后景、深浅等处理来展现出不同的层次关系。
五、节奏与动态形象设计中的节奏和动态感能够增加设计的生动性和活力。
通过运用重复、变化、对比、节奏等手法，可以创造出丰富的节奏和动感效果。
六、色彩与对比色彩在形象设计中起着举足轻重的作用。
合理运用色彩可以给人带来不同的情绪和感受。
对比则是指不同颜色、形状、大小等元素之间的差异。
适当的色彩对比可以增强设计的吸引力和冲击力。
七、简洁与清晰形象设计需要尽量简洁明了，避免过多的元素和信息。
通过精炼图形和文字的表达，可以提高设计的可读性和理解性。
八、符号与象征符号和象征是形象设计中常用的表达方式。
通过使用符号和象征，可以使得设计更加富有深度和多义性，能够唤起人们的共鸣与情感。
九、背景与空白背景和空白的处理对于形象设计来说也很重要。
背景的选择和处理方式可以增加设计的层次性和丰富度。
空白则是指设计中的留白，可以提高设计的美感和清晰度。
十、创新与突破形象设计需要与时俱进，不断创新和突破。
通过运用新的技术、形式和概念，可以使得设计更具有创意和个性，与众不同。
总结起来，形象设计形式美法则是通过平衡与对称、重复与统一、比例与尺度、重点与层次、节奏与动态、色彩与对比、简洁与清晰、符号与象征、背景与空白、创新与突破等原则，创造出美观、有吸引力的形象设计作品。
少儿绘画构图知识点总结
少儿绘画构图知识点总结一、构图基础知识构图是绘画中非常重要的一步，它直接影响着绘画作品的整体效果。
良好的构图可以使画面更加生动、有趣、有张力、有节奏感。
1. 画面的比例和留白画面的比例是指画面上各个元素的大小比例关系。
在构图时要注意画面的比例是否合理，是否符合整体设计的需要。
同时，留白也是构图中的重要要素，适当的留白可以增加画面的层次和节奏感。
2. 画面的对称与平衡画面的对称与平衡使得画面看起来更加稳定和谐。
构图时，要注意画面中的元素是否对称分布，是否形成均衡的视觉效果。
3. 画面的动静对比在构图时，动静对比可以增加画面的层次感和生动感。
通过对比画面中的元素的大小、位置、形态等方面，可以使画面看起来更加有张力。
4. 画面的主次关系在构图时，要明确画面的主题，并根据主题来确定画面中各个元素的主次关系。
主要元素要突出，次要元素要服从，以达到画面整体效果的统一和谐。
二、构图的常用方法构图是一门艺术，而构图的方法有很多种。
下面列举了一些常用的构图方法，供少儿绘画爱好者参考。
1. 黄金分割法黄金分割法是一种常用的构图方法，在视觉美学中有着较高的地位。
黄金分割法可以使画面看起来更加和谐、美观。
2. 对角线构图法对角线构图是一种构图方法，通过画面的对角线来构图，可以使画面看起来更加生动、有趣。
3. 增强对比构图法增强对比构图法是通过对比画面中的元素的大小、形态等方面，来使画面看起来更加有张力。
4. 看不见的构图法看不见的构图法是通过留白、不完整和抽象性来表现画面，使画面看起来更加富有想象力和生动性。
5. 极简构图法极简构图法是通过简洁的元素、简单的线条和清晰的形态来表现画面，使画面看起来更加纯粹和简洁。
以上是较常见的一些构图方法，少儿绘画爱好者可以根据自己的需求和实际情况来选择适合自己的构图方法。
三、构图的实际操作构图是一门艺术，需要多加练习才能掌握。
以下是一些构图时要注意的实际操作技巧。
1. 观察和感知在构图时，要善于观察和感知，发现画面中的美感、节奏感和动态感。
中国山水画的构图艺术技巧分析
中国山水画的构图艺术技巧分析中国山水画是中国画中的一种重要绘画形式，它以山水为题材，以表现自然景色为主要内容，反映了中国人文精神和艺术理念。
山水画的构图艺术技巧是其创作的重要组成部分，它在表现山水之美、抒发心情、表达思想方面都起到了重要作用。
一、前景、中景、远景的分割山水画的构图应该分成前景、中景和远景三个区域。
前景即画面最前方的部分，通常是些草木、石头、流水等细节。
这些元素在两侧或中间点缀出一个小而精致的前景，有时可以增加画面的立体感和空间感，引导视线进入画面。
中景是画面中部，描绘的是山水的主题，如山峦、水流、树林、村落等。
这个部分作为画面的主体，应该通过适当的构图突出它的主题性和韵律美，以达到艺术效果。
远景是画面最后部分，通常为空间和深远感的表现，利用恰当的透视技法，可以使前景、中景和远景三个区域形成空间对比。
二、点、线、面的运用山水画中点、线、面的运用是构图的重要技巧之一。
点是构图的最基本要素，它通常用来点缀或衬托出画面中重点部分。
例如，在画面中巧妙地安排一些点缀元素，可以使画面更加生动和具有跳跃性。
线是构图的另一个重要要素，通过线条和灰调的运用，可以表现出山势、水流和树木等。
同时，线条可以体现出画面的横竖、婉曲与直，加大了画面的动感和节奏感。
面是构图最重要的概念之一，通常用来表现整个画面的空间结构。
在画山的时候，石山、云雾、林木等可以看出是用面的处理技巧来处理。
三、对称与平衡对称与平衡是构图技巧中比较重要的一个方面。
通过对称，可以使画面具有一种宏伟、庄严、稳定的格局。
例如，在画山时，可以采用左右对称的手法，将山峰平分为左右两半，使画面富有坚定而豁达的某种意味。
但是，对称也容易让画面过于沉闷，因此在使用对称的同时要重视画面的整体平衡。
平衡可以使画面的各部分相互协调，每个部分不会产生过分的压迫或扭曲。
平衡通常由色彩、明暗度、形状、空间等几个方面来达到。
例如，在画树时，可以利用空间距离的远近、体量的大小、枝叶的弯曲来体现平衡和协调性。
设计美学原理知识点
设计美学原理知识点设计美学是一门研究设计与审美关系的学科，是设计领域中的重要理论基础。
本文将介绍几个设计美学原理的知识点，帮助读者更好地理解设计的本质和内涵，引导读者在实践中运用这些原理，创作出更具美感和艺术性的设计作品。
一、平衡与对称平衡是设计美学中一个重要的原则，指的是各个元素在视觉上达到一种稳定和和谐的状态。
平衡可以通过对称和不对称两种方式来实现。
1. 对称平衡：对称平衡是指通过将设计元素按照中心轴线对称地排列，使整个设计呈现出左右对称的效果。
这种形式的平衡给人一种稳定、均衡和整齐的感觉。
2. 不对称平衡：不对称平衡是指通过不规则的排列方式，使得各个设计元素在整体中达到一种平衡状态。
不对称平衡可以创造出更多的变化和动感，给人一种活力和创意的感觉。
二、比例与尺度比例和尺度在设计中是非常关键的，它们决定了设计元素之间的相对大小关系，直接影响到整体的视觉效果。
1. 黄金比例：黄金比例是一种特殊的比例关系，常用于构图中。
根据黄金比例，一个整体被分成两个部分时，两个部分的比例应该为1:0.618。
这种比例关系被认为是一种最具有美感的比例。
2. 透视尺度：透视尺度是指通过透视效果在设计中创造出深度和立体感。
透视尺度可以使设计作品更加真实、立体和富有层次感。
三、色彩与对比色彩是设计中非常重要的视觉表现手段，不同的色彩搭配和对比可以呈现出完全不同的视觉效果和情绪感受。
1. 色彩搭配：色彩的选择和搭配可以影响到整个设计的氛围和感觉。
冷暖色调的搭配可以创造出不同的氛围和情绪，而互补色的搭配可以产生对比和冲击感。
2. 色彩对比：色彩对比是指不同色彩之间的差异程度。
通过对比，设计中的元素可以更加鲜明和突出。
常见的色彩对比包括明暗对比、冷暖对比和互补对比等。
四、空间与布局空间和布局是设计中组织和安排元素的关键，合理的空间和布局可以带来更好的视觉效果和用户体验。
1. 负空间：负空间是指设计元素之间的空白区域，也称为留白。
海报图形标准说明
海报图形标准说明1. 主体：视觉焦点，主导着整个设计（可以是人/物/文字/图片），整个版面最吸引人的部分，相当于主角的作用。
2. 文案：对主体的辅助说明或引导，毕竟有时候我们放一只小狐狸在旁边，用户也不能准确的知道它在说什么，配角的作用。
3. 点缀元素：装饰元素，可有可无，具体根据版面需要；好的点缀元素能够渲染气氛，大部分的点缀元素遵循三角形原则，类似下图中的云朵，群演的作用。
4.背景——可分为纯色/彩色肌理/图片/图形等。
在设计中，平衡是实现统一的一条重要途径。
如果上面所说的元素组合起来处于平衡状态，那么这个设计看起来就是统一的，就会给人一种整体印象。
因此，平衡是视觉传达设计的一个重要方面。
版式平衡总共有3种分类，分别是：对称平衡，非对称平衡和整体平衡。
1.对称平衡对称是同等同量的平衡，对称式设计是一种静态的，可预见的，讲求条理和平衡布局的设计。
对称构图相对比较易于创建，特点是稳定，庄严，整齐，安宁，沉静和古典。
2.非对称平衡非对称在不对等的元素间创设出秩序和平衡，非对称设计由于版式不可预见，所以空间是变化的。
特点是动态的，灵活的和富有活力。
非对称构图比较多，常见的有以下6种形式。
对角线构图：文案摆放在版面的对角线方向，一方面避免了司空见惯的居中版面，一方面给中心主体留出了更多的创作空间；另外中心的图形也可以是对角线的设计，这样会让整个构图看起来比较平衡。
发射状构图：点缀元素围绕中心的文案或者图形发射，这样的构图会让中心的视觉容易聚焦，视觉冲击感会更强烈。
中心构图：这是我们最常见的构图之一，文案和主体居中页面，注意的是位于版心的主体要尽可能的出彩，利用设计技巧吸引读者的眼光，这样才能避免破平淡乏味。
s形构图：文案或者图形放在线条转折的地方，整体呈一个s形。
另外线条的起点和重点也同样是读者容易关注的地方，可以放一些重要的信息。
这样的构图灵活，有趣，而且可以引导用户沿着s形轨迹阅读信息。
二分构图：文案和主体分开，呈左右或者上下的构图形式，注意的是文案要采用对齐原则。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
网页中的平衡、对比、连贯和留白
网页设计中需要把握好很多原则和细节，今天我们来谈谈网页设计中的平衡、对比、连贯和留白。
一、平衡
如果你的页面是平衡的，当用户浏览这个页面的时候就会感觉它们是一个整体，看得时候目光的跳转也会很自然。
同时，构成页面的元素仍然是彼此独立（注意不是孤立）的，你不需要用线用颜色将它们直接地串接起来，这是为什么呢？因为它们彼此之间是平衡的。
这就好比跷跷板，即便你看不到连接两端的人的木板，你也能感觉到他们是一个整体，因为“平衡”！
1、对称平衡
对称是最常见、最自然的平衡手段，这种方式通常用来设计比较正式的页面，不过也还需要和下面介绍的多种方式结合起来使用。
比如图1所示的网站，如果你在页面正中间划一条垂直向下的直线，你会发现页面的两边的布局是基本对称。
图 1
2、非对称平衡
非对称其实并不是真正的“不对称”，而是一种层次更高的“对称”，如果把握不好页面就会显得乱，因此使用起来要慎重，更不可用的过滥。
比如这个网站（图2）就打破了常见的对称。
但是如果仔细看的话还是能够感到某种“对称”的影子。
图 2
3、辐射平衡
页面中的元素以某一个点为中心展开就可以构成辐射平衡。
比如图3就是典型的例子，页面的正中是一个大大的LOGO，外侧环绕着多个链接。
图 3
4、实战平衡
下面我们通过一个LOGO设计实例来看一看平衡的多种变化。
图4是LOGO的初稿。
图4
如何知道它是不是“平衡”的呢？我们可以用色块来代替LOGO中的元素，如果我们用三个黑色矩形代替这个LOGO中的三个单词，就可以得到图5。
可见这个LOGO是“平衡”的，基本合格。
图5
但是这个LOGO的结构显得比较简单，也比较呆板，我们可以加一个底边将对称打破，这样整个画面就有了一分动感，同时Asteroid和Studio之间也建立了某种联系，形成一个整体，如图6。
图6
通过图7我们可以看出这个设计仍然是“基本对称”的，有些保守。
图7
我们不妨再进一步打破对称，如图8。
注意打破对称不是打破平衡，而是用非对称平衡代替对称平衡。
图8
二、对比
如果说平衡搭起了一个稳定的页面框架，那么对比就是这个框架中的动态点缀。
这里说动态并不是说要真的让元素动起来，而是要有“变化”。
可以变化的因素包括：大小、颜色、
字体、重心、形状、纹理等等。
我们还是通过简单的例子来介绍一下对比的应用，图9是我们设计的底版，字体一样、大小一样、颜色一样，单调枯燥。
图9
首先我们通过变化字体的大小来形成对比，感觉是不是好了一点呢，如图10。
图10
如果觉得仅仅有字体大小对比还不过瘾，可以将字体大小对比和颜色对比结合起来使用，如图11。
图11
原来对比就是这么简单！这里只介绍了对比的基本方法，事实上由于对比可用的元素非常多，真正用好对比也不是一件容易的事情。
三、连贯
前面谈到了对比，对比离不开变化，然而如果对比太多，变化也会太多，页面就会显得零乱，因此我们现在来谈“连贯”。
在一个成功的页面设计中，有很多要素是必须保持一致的，这些要素通常包括：
1、布局
页面的上下、左右，页面与页面中间要保持布局一致。
比如如果页面上方的表格居中对齐而页面下方的表格却左对齐，那么整个页面就会很难看。
2、字体
字体的大小、颜色应当基本保持一致。
3、导航栏
导航栏应当保持完全一样，通常应单单独为导航栏建立一个框架页，这样就可以保证更新导航栏的时候，所有网页都会被自动更新。
很显然，连贯和上面说的对比是彼此矛盾，因此在进行网页设计时必须把握好度。
再来看一个例子，假设我们要为Asteroid工作室的成员设计名片，如图12。
图12
除了LOGO之外的其他部分的字体和颜色都是和LOGO相同的或者相似的，这就是连贯。
由于中文字体没有LOGO中使用了英文字体是Verdana，为了与之的保持连贯，中文字体我们选择相近的“幼圆”字体。
还有就是颜色，整个名片中只有两种颜色，蓝色和绿色，在名片这样狭窄的空间里使用过多的颜色显然是不明智的，因此我们只使用了两种颜色。
四、留白
国画中“画鱼不画水”的妙处就是留白的妙处。
留白可以让访问者有更大的想象空间，就好像就如一个没有过多摆设的房间一样。
上上下下、里里外外都塞得满满当当就是很糟糕的设计。
留白的原则包括：
1、元素之间的留白不能太大这是基本的原则，留白过多，页面会变得零碎。
以上面
的名片为例，如果留白过大就会变成这样（图13）：。