论漫画基础与动画教学的关系
动画概论
（二）水墨动画 我国第一部水墨动画：1961年 我国第一部水墨动画：1961年《小蝌蚪找 妈妈》 妈妈》 我国第二部水墨动画：1963年 牧笛》 我国第二部水墨动画：1963年《牧笛》导 演：特伟、 钱家骏 1988年 山水情》 1988年《山水情》总导演：特伟
（三）剪影和剪纸动画 剪纸动画是将剪好的、富有连结关节的小纸人，配上 背景（或不陪背景）放在摄影机下，用手小心操作， 逐格拍摄每一个摆好的动作，创造“动着”的幻觉。 剪影动画和剪纸动画的主要区别： 前者是下打光，后者是上打光 剪影动画起源于欧洲，1919年起德国动画先驱L 剪影动画起源于欧洲，1919年起德国动画先驱L·赖 尼格拍摄了《阿赫迈德王子历险记》 尼格拍摄了《阿赫迈德王子历险记》、《巴巴格诺》、 巴巴格诺》 《卡门》 卡门》 中国剪纸动画来源于中国皮影戏和窗花剪纸等民间艺 术。 中国剪纸动画片代表作《猪八戒吃西瓜》1958、 中国剪纸动画片代表作《猪八戒吃西瓜》1958、 《渔童》1959、《人参娃娃》1961、《金色的海螺》 渔童》1959、 人参娃娃》1961、 金色的海螺》 1963、 红军桥》1964、 狐狸打猎人》1978、 1963、《红军桥》1964、《狐狸打猎人》1978、 《猴子捞月》1981、《南郭先生》1981、《鹬蚌相 猴子捞月》1981、 南郭先生》1981、 争》1983、《火童》1984、《葫芦兄弟》 1983、 火童》1984、 葫芦兄弟》 1986~1987
（二）音乐渲染主题情感 《埃及王子》、《哪吒脑海》 埃及王子》 哪吒脑海》 （三）表现惊险 《泰山》、《小马王》、《怪物公司》 泰山》 小马王》 怪物公司》 （四）假定性的合理性 《料理鼠王》 料理鼠王》
三、纪实性叙事方式
内容有具体时代背景，以事实事件为创作动机，形式 上更写实逼真 《萤火虫之墓》、《种树的人》、《草原英雄小姐 萤火虫之墓》 种树的人》 妹》、《鲁滨逊漂流记》 鲁滨逊漂流记》
《动漫天地》教案
《动漫天地》教案第一篇：《动漫天地》教案《动漫天地》教案一、教学目标【知识与技能】了解动漫的基本知识和表现手法，掌握动漫语言。
【过程与方法】通过欣赏、讨论的方法，掌握动漫夸张、变形等的表现手法，并完成创作。
【情感态度与价值观】激发学习兴趣，在轻松愉悦的氛围中体味动漫乐趣。
二、教学重难点【教学重点】掌握变形、夸张、拟人的漫画创作手法。
【教学难点】运用漫画独特的艺术语言，创造生动的漫画形象。
三、教具准备漫画卡通人物模型、多媒体照片四、教学过程活动一：设置游戏，导入新课播放大家所熟知的《海贼王》的动漫视频。
你知道故事中的主人公是谁吗? 揭示课题：《动漫天地》活动二：赏析作品，引导想象(一)初步感受动漫形象继续播放《海贼王》漫画视频，说说你对于这部动漫的了解?学生思考并回答。
教师总结：描写了拥有橡皮身体戴草帽的青年路飞，以成为“海贼王”为目标和同伴在大海展开冒险的故事。
(二)什么是动漫出示多幅漫画作品。
思考问题：什么是动漫?说说你知道的漫画有哪些? 教师总结：“动画”和“漫画”的合称，指所有动画、漫画作品。
《怪诞小镇》，《日常工作》，《探险活宝》等是典型的卡通风格动画。
万氏兄弟与《大闹天宫》等。
提问：常见的动漫艺术表现形态有哪些? 师：动漫影视片(动画片)、动漫图书等。
(三)动漫的艺术特点提出问题：动漫作品的基本表现手法有哪些? 学生积极思考并回答。
教师总结：夸张、变形、拟人手法等。
出示不同的动漫作品。
组织活动：学生观察同学及卡通形象五官的变化，并进行模仿活动。
师：为什么你能马上认出彼此画的动漫形象?以(李咏、赵本山等)为例。
学生感受与表达：抓住了他们的头发、脸型等特征。
运用适当的夸张、变形、使人物动漫画。
体验：眼睛、鼻子、嘴的夸张变形。
活动三：教师示范，实践练习课堂作业练习：小组讨论，你最喜欢的漫画形象进行设计。
可以通过借鉴模仿的形式，也可以通过创作的形式。
用笔不限。
教师示范创作步骤：①构思动漫人物形象②整体安排画面构图③描绘人物动态形象④深入绘画、填色⑤完成创作学生实践练习，教师巡视并指导纠错。
谈多媒体技术在动漫美术基础教学中的运用-论文 新
谈多媒体技术在动漫美术基础教学中的运用李德清内容提要:多媒体运用于美术课教学，有助于改革传统较为单一的美术课堂,增加教学知识补充常规课的不足。
有助于突破教学内容的重点，节省时间提高教学效率，有助于渲染课堂气氛增加意境，提高学生的学习积极性，活跃课堂气氛，便于讲授理论课、欣赏课、漫画课等课程。
它的运用是常规课的重要补充，加大美术课教学的信息量，是教学改革发展的新方向。
关键词: 多媒体动漫美术教育运用教学多媒体教育技术已发展多年渐渐普及到学校教学课堂当中，动漫教育的发展促使多媒体教学进入教学课堂，多媒体教育技术的运用使得动漫教学手法多样化，美术基础是动漫教育教学的根本，动漫教育离不开美术基础的提升，多媒体技术的运用是改革美术教学的一个重要手段。
一、什么是多媒体?①多媒体是具有同时处理、编辑、存储和显示两种以上不同类型媒体信息的技术。
这些信息媒体包括：文字、声音、图形、图像、动画、视频等。
在现代的生活中多媒体这一概念常用来兼指多媒体信息和多媒体技术。
媒体在计算机领域有两种含义：一是指存储信息的实体，如磁盘、光盘、磁带、半导体存储器等，二是指传递信息的载体，如数字、文字、声音、图形和图像等，多媒体技术中的媒体是指后者。
新技术的发展运用使得电脑承载了多种综合媒体，为媒体在课堂中的运用提供方便。
②教育技术是“人类在教育活动中所采用的一切技术手段和方法和总和。
多媒体教育技术是随着科技的进步发展起来的一门新技术,它最早出现在教育界，”它不是多种媒体的简单组合，而是以计算机为中心来处理多种媒体信息的技术综合在一起组成多媒体系统，最终形成不同媒体知识的综合运用，进行优化教学。
多媒体属于电化教育的一种，③所谓电化教育,就是在现代教育思想、理论的指导下，主要运用现代教育技术进行教育活动，以实现教育过程的最优化。
现代的学校教育注重多媒体的运用,在教学活动中越来越多的事实证明多媒体运用在各个学科都取得很大的收获，教学收效明显。
初中漫画美术兴趣小组教案
初中漫画美术兴趣小组教案一、教学目标1. 让学生了解漫画的基本概念、特点和表现手法，培养学生的漫画创作兴趣和审美能力。
2. 通过漫画创作实践，提高学生的绘画技能、创新能力和团队协作能力。
3. 引导学生关注生活，观察社会，培养学生的观察力、想象力和表达能力。
二、教学内容1. 漫画基本概念：介绍漫画的起源、发展以及与绘画、动画、插图等艺术形式的关系。
2. 漫画特点：讲解漫画的表现手法、构图技巧、人物造型、色彩运用等。
3. 漫画创作实践：分组进行漫画创作，包括故事构思、人物设计、场景绘制等。
4. 漫画欣赏与分析：组织学生欣赏经典漫画作品，分析其艺术特点和创作手法。
5. 漫画活动拓展：组织漫画展览、比赛、交流等活动，提高学生的漫画技艺和综合素质。
三、教学安排1. 每周一次课，每次课时长为2小时。
2. 第一个月：讲解漫画基本概念和特点，让学生了解漫画的基础知识。
3. 第二个月：进行漫画创作实践，引导学生掌握漫画创作的基本技巧。
4. 第三个月：进行漫画欣赏与分析，提高学生的审美能力和创作水平。
5. 第四个月：组织漫画活动拓展，展示学生成果，提高学生的综合素质。
四、教学方法1. 讲授法：讲解漫画基本概念、特点和创作手法。
2. 实践法：引导学生进行漫画创作实践，提高学生的绘画技能。
3. 欣赏法：组织学生欣赏经典漫画作品，分析其艺术特点。
4. 交流法：组织学生进行漫画作品展示和交流，促进学生之间的相互学习。
五、教学评价1. 学生漫画作品的质量：评价学生在漫画创作中的绘画技巧、创新能力和审美水平。
2. 学生参与度：评价学生在课堂活动中的参与程度，包括发言、讨论、合作等。
3. 学生综合素质：评价学生在漫画活动拓展中的表现，如组织能力、沟通能力、团队协作等。
六、教学资源1. 教材：选择适合初中生水平的漫画教材，如《漫画教程》、《漫画创作指南》等。
2. 范例：收集经典漫画作品，用于教学欣赏和分析。
3. 绘画工具：提供给学生必要的绘画工具，如画纸、画笔、彩铅等。
动漫教学计划
动漫教学计划动漫教学计划范文动漫教学计划1一、教材分析：谈到卡通画，许多同学会津津乐道，同样，上一堂卡通画的课同学们更是激情四溢、快乐有余。
把孩子们真正喜欢的热门的影视作品、书籍画报中，学生熟悉的卡通形象―喜羊羊与灰太狼引进课堂。
真正想学生所想、爱学生所爱，将课堂中的学生组成为一道亮丽的风景线，在一定的情景创设下，使学生了解卡通画的基本知识与设计过程，了解编绘方法与表现手段，启发学生以灰太狼与喜羊羊的卡通形象为突破口，创编趣味故事。
在发展学生想象的同时，提高学生的美术构思和创作能力，这正是本课的立意所在。
二、教学目标：1、认知目标：使学生初步了解卡通片的拍摄过程和国内外卡通片发展的情况,了解卡通画的基本知识及绘制、设计方法。
2、操作目标：用丰富的表情手段创作独幅或多幅情境卡通。
3、情感目标：通过卡通画学习，体会卡通世界给人们生活带来的幸福与快乐。
激发学生感受美，创造美的愿望。
三、教学重难点：重点：用创作画的形式，画一幅有情节的卡通画。
难点：学生能创作个性化的动态卡通造型。
四、教学准备：师：实物、范画、画报、图片、课件等生：彩色笔，绘画材料等。
五、教学过程一、导入：1.师生交流：同学们，你们喜欢卡通吗？今天这节课，老师邀请了一位非常有名的卡通明星来，你们想知道它是谁吗？快看，它来了！（课件播放）米老鼠：嗨！同学们好，是我，米老鼠！我来自卡通王国，在我们国家有好多好多卡通明星呢，同学们，你们想到我们的卡通王国参观参观吗？师：小朋友们，你们想不想去？2.揭题：师：今天，我们就请米老鼠给我们当导游，去它的卡通王国来一个快乐的卡通之旅好不好？点击课件出示课题《快乐卡通》，同学们，你们知道“卡通”这个词是怎么来的吗？学生回答？师：“卡通”是英文单词“CARTOON”音译过来的，“CARTOON”原指纸盒、纸板的意思，因为当时的艺术家经常会在一些便宜的纸盒或纸板上随意地画一些画，后来“CARTOON”就慢慢引申为草稿、漫画、动画片了。
动漫教学加强手绘能力训练的重要性
动漫教学加强手绘能力训练的重要性在中职院校的动漫专业基础课程中，手绘能力是学生必须掌握的能力之一，也是动漫创作的基础，手绘训练应从三个阶段进行教学，并在徒手绘制的过程中汲取灵感。
本文将简述手绘能力训练的重要意义，并对动漫教学的现状进行分析，针对其中存在的问题提出改进建议，希望对中职院校动漫教学有所裨益。
标签：动漫创作；手绘教学；创作实践；解决方法在对学生进行动漫教学的过程中，教师首先应该让学生明白的是学生学的是什么，学的东西以后有什么作用，这样才能让学生有学习的积极性，为今后的发展打下坚实的基础。
一般说来，现在的学生一谈到动漫创作想到的都是在电脑上用软件进行相应的操作，但是事实上动漫创作也要求创作者有一定的手绘能力，很多学生在学校时不重视对于手绘能力的训练，因而在毕业之后要么找不到工作，要么工作的时候才发现自己的能力不够、经验缺乏。
高不成低不就是很多动漫专业毕业生的现状，也充分暴露了一些中职院校教学思路存在的弊端。
对学生而言，学生应该发挥学习的主动性，打好基本功，通过自己的创作实践，在老师的指导下发现存在的问题和不足，养成主动思考认真研究的学习方法和习惯。
对于教师而言，教师应该着重培养学生的手绘能力，这才是为学生的将来着想。
1.手绘训练教学概述一般来说动漫专业的学生都应该进行手绘训练，这是出于就业实际需要的考虑。
在未进行手绘训练之前，学生的手绘能力大致停留在三个阶段：一是停留在速写的阶段，只能用线造型来描述事物。
二是停留在临摹阶段，这样的学生从小就喜欢临摹自己喜爱的动漫形象，但是对于动漫造型却缺乏系统性的认识。
三是没有任何的基础，用线造型能力相对薄弱，因而一切知识都得从头开始学起。
中职动漫专业班级中的学生手绘能力肯定不是停留在同一水平，因而在进行教学的时候必须根据学生的现状的设计教学内容。
2.漫画的绘画性本质写实是西方古典绘画的主要特征，在这种模式中，焦点透视、解剖知识、光学造影等技术被广泛的运用，而这些技术的运用对于画家的感受力和创造力提出了极大的要求。
动漫教案
1详细课时教学计划：一、引出主题：（5分钟）上课了分发前测试题，进行所有学生的前测，了解学生的生活状态，明白学生的喜好。
（包括家庭情况，学习情况等）开始提出关键问题：什么是当代艺术？二、讲授新课：（30分钟）伴随着第一个问题，让学生小组讨论，进行回答。
随后又提出两个问题：动漫是一种怎样的艺术？对于动漫你有喜欢的作家或作品有谁？让学生自己写下自己的认识与喜好。
在课堂中每组进行抽查的回答。
然后，在回答好这些问题后，我将对当代艺术进行诠释（“当代艺术”在时间上指的是今天的艺术，在内涵上也主要指具有现代精神和具备现代语言的艺术。
“当代艺术”所体现的不仅有“现代性”，还有艺术家基于今日社会生活感受的“当代性”，艺术家置身的是今天的文化环境，面对的是今天的现实，他们的作品就必然反映出今天的时代特征）紧接着就是对一幅加藤美佳的作品《》进行鉴赏。
并提出问题：图中的女生可爱还是漂亮？为什么？她的五官怎么样？作者想通过这幅画表达什么样的心境？学生根据这些问题进行小组的讨论与记录，每个人都有自己的想法和认识，所有的想法都是可以的，在正确的价值观基础上进行引导。
三、小结：（10分钟）对于那么多的提问与调查，学生有了很多的思考，然后让学生思考中国动漫产业的发展道路，让学生对现在的生活中的动漫在中国说出自己的心声。
教学课件：2详细课时教学计划：一、导入新课：（6分钟）对于上节课的回顾，提问；动画为什么能作为一门独立的艺术样式？回答：动画作为一门独立的艺术样式而立于艺术的殿堂，它是伴随着电影的诞生、发展而逐步成熟壮大，并形成了独特的艺术趣味和表现风格。
实际上动画的雏形可以远溯到电影诞生之前，只不过它是以一种类似民间杂耍而存在于街头巷边，并不具有现代意义上动画艺术的特征和内涵。
二、讲授新课：（29分钟）首先是鉴赏三部奥斯卡最佳动画短片，《安娜与贝拉》、《种树的牧羊人》、《老人与海》。
提问学生：这三部动画片的片断，从中看到了什么？分别运用了什么样的绘制方法与摄制方法？简述散步动画短片：《安娜与贝拉》：安娜和贝拉是姐妹。
漫画教学课件PPT
线稿绘制
介绍线稿绘制的基本技巧，如线条 的粗细、轻重、曲直等变化，以及 如何运用线条表现形体的轮廓和细 节。
角色与场景绘制
详细讲解角色和场景的绘制方法， 包括人物比例、动态表现、表情刻 画以及场景透视、光影处理等。
上色技巧与色彩搭配
01
02
03
上色基本技巧
介绍上色工具的使用方法 和基本技巧，如平涂、渐 变、叠加等。
组合。
色彩运用
通过色彩的变化和搭配，表现 场景的氛围和情感基调。
光影效果
运用光影效果增强场景的立体 感和层次感，营造特定的氛围
。
背景细节刻画
注重背景中的细节刻画，如建 筑、植物、道具等，增加场景
的真实感和丰富度。
故事情节构思与编排
故事主题确定
明确故事的主题和核心 思想，为情节构思提供
方向。
情节构思与编排
PART 05
漫画创作中的常见问题及 解决方法
创意枯竭怎么办？
1 2
寻找灵感来源
从日常生活中寻找灵感，包括观察人们的行为、 情感、环境等；也可以从其他艺术形式如电影、 书籍、音乐中获取灵感。
头脑风暴
与朋友或同事进行头脑风暴，讨论可能的故事情 节和角色设定，激发彼此的创造力。
3
创作日记
养成记录创作日记的习惯，随时记录自己的想法 和灵感，以便在需要时回顾和整理。
新兴技术对漫画产业的影响和挑战
01
数字化技术
数字化技术使得漫画作品可以通过网络、手机等终端进行传播，大大提
高了传播效率和覆盖范围，同时也降低了制作和发行成本。
02
虚拟现技术
虚拟现实技术可以为读者提供更加沉浸式的阅读体验，让读者身临其境
卡通漫画技法课程标准
卡通漫画技法课程标准课程名称：卡通漫画技法课程性质：职业技能课学分：2学分计划学时：36学时适用专业：动漫设计1.前言1.1课程定位本课程是动漫制作前期中的角色设计中的重要模块，是所有动漫的基础，动画的发展离不开卡通漫画的兴盛发展，夸张变形有趣的漫画创作也能促进学生对动漫制作的极大热情和动力。
2.课程目标本课程的教学以卡通漫画的创作为主要方向，以卡通漫画创作风格的多元化为标准，要求学生循序渐进地了解卡通漫画创作的各个步骤，从对卡通漫画创作的应用材料开始，到逐步进行自由大胆的学习和实践，学生要在掌握卡通漫画的基本绘画技巧的同时，更深入地学习卡通漫画的创作知识。
学生需要了解卡通漫画与中国传统及现代文化观念的关系，并学习和深入研究世界各国优秀卡通漫画作品的创作原理、剧本、镜头、造型、后期制作等知识点。
同时，学生还要积极寻找卡通漫画创作各个流程中所遇到的问题和解决方案。
根据课程面对的工作任务和职业能力要求，本课程的教学目标为：（一）知识目标（1)掌握卡通漫画创作的步骤及材料工具运用，（2)掌握不同类型的卡通漫画的创作原理，（3）了解当下国内外流行的卡通漫画风格（二）技能目标1熟练运用卡通漫画技法进行创作。
2 熟练运用卡通漫画工具3 熟练各种风格的漫画制作软件4会画一般的卡通漫画形象5 会画肖像漫画6可以独立设计漫画角色（三）态度目标1）了解卡通漫画技法对动画制作的重要性2）养成自我学习的能力并做到活学活用3、课程内容4.实施建议（一）教材编写建议：卡通漫画技法既有专业的人体比例和透视的学习，也有对不同主题不同要求的理论研究和分析，从而才能创作出有趣、夸张和丰富的漫画形象。
在教材编写上应着重对故事主题和情节的设定，或当下事实热点结合自身对生活的感悟。
（二）教学建议：卡通漫画形象的塑造离不开观察体验生活，也是对生活中形象的抽象和夸张表达，为了达成预设的教学目标，突出教学的重点，突破教学的难点，在设计教与学的过程时，采用了以下教学的策略：策略一：采用由点到面的教学思路。
《卡通动起来的漫画》一等奖说课稿3篇
1、《卡通动起来的漫画》一等奖说课稿一、说教材《卡通——动起来的漫画》是人美版小学第十册十二课内容。
教材共两页，选取了中外各国大量的卡通图片供学生欣赏。
除一些卡通漫画作品外，还有部分动漫影视截频，不仅如此，在选材方面还注重了多种卡通表现形式的兼顾：传统绘画卡通、水墨卡通、电脑三维卡通、纸艺卡通等。
在教学中有利于解决本课的两个教学重点：1.使学生对“卡通”、“漫画、”“动漫”、“动画”等概念有比较明确的界定，理解它们之间的异同；2. 通过欣赏和评述活动，认识和理解卡通动漫作品的不同表现形式。
根据教材及教学内容，我制定了本课的教学目标：知识和技能：1、通过学习，了解卡通的由来及相关知识。
2、欣赏多种形式的卡通作品，认识卡通的一般表现形式。
3、让学生对“卡通”、“漫画、”“动漫”、“动画”等概念有比较明确的界定，理解它们之间的异同。
方法与过程：1、学习运用卡通造型手法绘制有特点的卡通造型。
（这也是本课的教学难点）2、锻炼和培养学生丰富的想象能力和创造精神及对多种美术形式的认识和理解。
情感态度和价值观：1、培养学生的创新精神，体会卡通创作的乐趣。
2、感受卡通形象的正面性格，引导学生支持国产动画片发展。
画具应准备铅笔、水彩笔、彩色铅笔等。
本课设计为两课时，第一课时以欣赏为主，加以了解有关卡通的各种知识，第二课时则进行卡通作品的临摹与创作，在教学时，我对教学环节进行了压缩，精简了教学内容，用一课时来完成教学任务。
二、说教法学法本课是一节“欣赏创作”课，与教学内容、目标及环节，我主要选择的有以下教学方法：教法：直观演示法、情境激趣法、分析比较法、讲解法、欣赏感受法、要点指导法等。
学法：欣赏法、理解法、交流表达法、实践运用法、分析比较法、练习法、情感体验法等。
三、说教学过程结合本课的教学内容及三维目标，我设计的教学流程为：1.直观导入由黑板上手绘的阿凡提以及米老鼠和喜羊羊形象，使学生明白这种形式的作品被称为“卡通”。
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基础教育
基础教育
论漫画基础与动画教学的关系
王立超
福建省武夷学院，福建武夷山３５４３００
摘要：对于具有一定艺术独立性的漫画来说，这种文化产业中，具有一定的重要地位和作用。这里主要结合当前艺术院校的
动画专业发展情况，进行漫画专业课设置的分析，提出应该进一步有效加强漫画基础训练工作，并采用有效的教学方法。
关键词：漫画基础：漫画产业：动画手绘训练：动画教学方法
中图分类号：Ｊ２１８．７－４；Ｇ６４２ ・文献标识码：Ａ 文章编号：１６７１．５８６１（２０１５）０８．０２５２ Ｏ１
针对动画产业，国家制定了很多优惠的制度，因此，有
很多地方成立了动画基地，另外，为了满足社会的要求，很
多学校也创办了动画专业，这样就能培养出更多的动漫的人
才，还能为动漫的发展打下一定的基础。 众多高校动画专业的设置丰富了高校教育中“设计艺术 学”的专业类别，促进了动画学科的发展和专业建设，最主 要的是为社会动漫产业的可持续发展提供了源源不断的人 才，但我们也应该看到动漫产业发展的困境和各高校动画专 业教学中存在的若干问题。作者以动漫艺术的特征及其在动 漫专业教育的角度来讨论动漫基本功在相关专业教育中的 联系。 １漫画与动画的关系与影响 １．１动画与漫画的关系 漫画以动画的形式展现给人们，他与当代影视技术相结 合。动画及漫画之间又存在着必然的联系、相互牵制着；其 漫画是动画的根本保证，动画的兴起也和漫画的发展是分不 开的，其动画只是把漫画用影视的形式展现给了大家。 １．２漫画是独立的艺术种类，也是社会效益巨大的创意 产业 １．２．１漫画是独立的艺术类型 漫画虽然是动画的基础，但也是独立的艺术类型，有着 自己所独有的艺术特点、技术特点和审美要求。由于漫画是 静止的画面，可以让观众长期收藏，静止地反复欣赏，因而 在单幅画面上，漫画艺术对构图、线条变化、上色风格等各 方面的要求比动画较高。 动画是快速运动的画面，是由运动的角色和相对静止的 背景合成画面的，角色相对背景画面的艺术要求有所不同。 １．２．２漫画是动画的产业基础，也是效益巨大的创意产 、Ｉ 漫画也是效益巨大的创意产业，漫画产业发展与动画的 产业发展有巨大的关联性。可以说没有漫画产业的兴盛，就 没有动画产业的发展；离开了漫画产业，动画产业就像空中 楼阁，只能昙花一现 。 它是发展动画产业的关键及根本，这在情节较长的动画 片中反映的较为突出。比如，在日本，漫画产业发展迅速， 水平较高，大多数的动画是改骗自漫画，其中长篇的占比例 最多。所以应加强动画事业的发展，让之有强大的漫画产业 基础，国家政策应首先大力发展漫画产业，采取相应的措施 帮助漫画产业的发展。 ２漫画基础与动画教学的关系 ２．１各高校动画专业中漫画教学的现状 ２．１．１教学内容及教学方案不完备 动画专业是新兴的产业，在学科的建设成果上，我国还 没有先例。应努力做好从学科系统的具体构建到学科的理论 建设的工作。动漫是实践性很强的专业，大部分院校沿用纯 艺术的教学方法来教学，导致学习与实践基本脱节；同时， 在教学人员合理组织搭配上和相关课程的合理安排上还有 相当的不足。 ２．１．２缺乏相应的课程安排 体现在课目的设置上，相当一部分院校的动画专业的课 程中并无漫画课，即使个别的也有开设的，也是作为练习动 画的辅助科目，比如一些设定角色、绘制背景等的训练，却 没“专业漫画课”的相关教学。 ２．２增设专业漫画课的重要原因 从专业和社会因素上考虑主要有以下几个原因。 ２．２．１漫画课有独立的审美和技法，可以极大地丰富学 生的表现技法并提高审美能力 ２５２ ２０１５年８期 以漫画的种类来说，漫画的技法最为丰富，比如：单行 本漫画大多是黑白贴网技法，艺术插图很多是完全手绘效果 或加电脑技法；版画、装饰画作为漫画的一种类别，其风格 技法则更为丰富。在动画的创作过程中，完全可以借鉴漫画
的各种艺术风格，增加动画艺术的表现力。
２．２．２漫画本身作为独立的艺术类别，可以为大量学生
提供就业机会 ‘
因为漫画的成本少，就业的门槛低。一些有漫画天赋的
同学可首先组建漫画工作室，专心从事漫画创作工作，把漫
画行业做大做强，这效果会比动画界的成果还大一些。
２．２．３漫画基础在动画专业中的重要性
（１）手绘基础是动画专业教学的重要组成部分从动画制
作流程来说，动画制作的前期“角色设定”“场景绘制”“原
画绘制”都是漫画内容。“原画绘制”和“场景绘制”的质
量直接决定了动画的质量，因而，在所有动画项目里，都分
别要求具备一定的审美能力，有较强手绘能力的漫画家和原
画师担纲制作“角色设定”和“原画绘制”。
动画制作有很多分工，其中很少一部分手绘能力最优秀
的学生才会担任“角色设计师”或“原画设计师”工作。教
学过程中，只有让全体学生了解并掌握动画的制作过程，熟
知原画绘制的办法以及转化为影视的编辑技巧，方能尽快提
升艺术审美水平；在训练的各个环节中，针对学情及个体特
点因材施教，进而明确学生将来的职业定位。
（２）漫画课的设置，能够增强学生的审美意识和及绘画
素养动画来源于漫画，对漫画的审美能力会直接影响到动画
的制作，比如，“角色设定”的漫画风格直接决定动画的画
面风格和影响力，甚至直接决定了动画的制作成本和制作周
期。如：“Ｑ版风格”相对于写实“日式风格”在动画制作
上，显然要容易得多；而用“油画风格”来制作动画，无疑
增加了巨大的技术难度 。
此外，动画的艺术要求是：必须要有一定的艺术格调。
一
些特殊的艺术风格画面与动画技术完美的结合，就必然会
创作出卓越的艺术作品，如：中国国画风格动画《牧童》《小
蝌蚪找妈妈》等。
因而，优秀的动画设计师不仅要掌握动画制作技术，还
要具备一定的漫画素养，才能具备确切地把握漫画风格与动
画制作技术相结合的能力。
３动画专业中漫画基础教学的方法
３．１通过有效的漫画课程的设置，能够满足有效实现漫
画和动画的共同发展
动画与漫画制作过程有不同也有许多的相同之处。不同
之处主要表现在后期技术和画面的需要上；相同之处在于漫
画的画面技术涵盖了动画的画面技术；两者的前期程序则大
致相同。比如，都要进行故事的策划、角本编写、角色设定
等，对故事的要求和角色设定的要求，也大部分类同。所以，
专业漫画的学习可以当做是继续动画课学习的途径。
４结语
总之，动画专业的教学与漫画能力有着十分重要的关
系，所以，对漫画专业的学习要予以特别地关注。在教学中，
只有立足于漫画与动画的关系，运用恰当的教学手段及课后
实践，才能提高教学质量。
参考文献
［１］高云良．论漫画基础与动画教学的关系［Ｊ］．时代漫游，
２０１４（４）：７２—７３．
［２］杨帆．动画片表现手法探析［Ｊ］．艺诲，２０１１（９）：８９—９Ｏ