直写天地之心的书法家

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于明诠的天地之心与风骚之意

于明诠的天地之心与风骚之意



书法传 统 的 文化
于 明诠 卷 》
矗嘎 尤 饧 磐
寻绎 与 当 代 述说 》 Ⅸ常 有 梦斋 初 集 》 《当 代 著 名 青年 书 法 十 家精 品 集
金 农 》 ( 台湾 ) 等论 著

作 品 集1 2 种

于 明 诠 是 当 代 备受 盛 赞和 批 评 的 书 家 之


但 誉之 者 和 贬 之 者

自己 内心 有表



达 的愿 望
可以诉 诸 字 词 句

两 种形 式 完 全



…”
书 法 作 品的体验
法创 作的 体 验


首先 是 从文字开 始 的


然 后 转向线 条 墨 象




是双 重 的
文 字 体 验 是明其意 的 开 始

枯 涩浓淡

体 变 化 等是找 到 自 己 言说 的方 式 诗 心 的第
理 乖其 实


书谱 》中有 孙过庭 《

段 论述 书法 创 作 的话 :


原 夫 所致
情性

在 于 对天 地万 象的体 验

苗是 撰 荡

取会风 骚 之 意

阳 舒 阴惨

本 乎天 地 之 心


既 失 其情
钾 弓


安 有体哉


这 段 话的意 思 是

书法 家 的书 写
故 要 有体 验 天

书法四大家书法鉴赏认识与感悟

书法四大家书法鉴赏认识与感悟

书法四大家书法鉴赏认识与感悟书法是中国传统文化的重要组成部分,有着悠久的历史和卓越的成就。

其中,四大家指的是王羲之、颜真卿、柳公权、欧阳询,他们的书法艺术成就被誉为千古绝唱,影响深远。

以下是对四大家书法的鉴赏认识与感悟。

王羲之的书法以行草为主,具有奇峭险峻、流畅自然的特点,被誉为“天下第一行书”。

他的书法洒脱自如,字形淳朴古拙,有着浓厚的个性和艺术气息。

王羲之的书法作品中,最著名的是《兰亭集序》,这是一篇景德镇陶瓷器上的碑文,被誉为中国书法史上的巅峰之作。

在这篇作品中,王羲之以行草书写,字形疏朗,意境高远,充满了诗意和哲思。

这篇作品不仅是书法艺术的杰作,更是中国文化的瑰宝,至今仍被广泛传颂。

颜真卿是唐代书法家,他的书法以楷书为主,具有骨力雄健、气韵生动的特点,被誉为“天下第一楷书”。

颜真卿的书法作品中,最著名的是《颜勤禅师碑》。

这是一篇刻在山西省悬空寺石窟中的碑文,其字形严谨规整,笔画刚劲有力,富有节奏感和韵律感。

这篇作品不仅展现了颜真卿高超的书法技艺,更反映了唐代佛教艺术的魅力和辉煌。

柳公权是唐代书法家,他的书法以隶书为主,具有秀丽清新、婉转流畅的特点。

柳公权的书法作品中,最著名的是《玄秘塔碑》。

这是一篇刻在河南省开封市的碑文,其字形流畅柔美,笔画纤细丰腴,富有韵律感和音乐感。

这篇作品不仅体现了柳公权高超的书法技艺,更展现了唐代文化的灿烂和辉煌。

欧阳询是唐代书法家,他的书法以楷书为主,具有端庄典雅、雄浑壮丽的特点。

欧阳询的书法作品中,最著名的是《九成宫醴泉铭》。

这是一篇刻在河南省洛阳市的碑文,其字形严谨规整,笔画挺拔有力,富有节奏感和韵律感。

这篇作品不仅展现了欧阳询高超的书法技艺,更反映了唐代皇家文化的荣耀和辉煌。

四大家的书法作品,不仅展现了他们高超的书法技艺,更反映了当时社会的文化、历史和精神面貌。

通过欣赏和研究四大家的书法作品,可以深入了解中国传统文化的内涵和精神,进一步认识和感悟书法艺术的价值和意义。

当代著名书法家欧阳中石简介

当代著名书法家欧阳中石简介

当代著名书法家欧阳中石简介欧阳中石,著名学者、书法家、书法教育家、书法理论家,身为当代著名书法家欧阳中石简你知道关于他的信息有多少呢?本文是店铺整理的当代著名书法家欧阳中石简介,仅供参考。

欧阳中石欧阳中石,1928年生,山东省泰安市肥城人。

毕业于北京大学。

现为首都师范大学教授、博士生导师,全国政协委员、中国书法家协会顾问、中国画研究院院务委员,中国文史研究馆馆员。

学书先从师武岩法师,后又师从吴玉如。

从唐碑入手旋即转临北魏诸墓志;后亦曾涉足于篆、隶、甲骨、金文,尤于欧阳询诸碑临池最勤。

多作行书,宗法二王。

草书以王羲之、孙过庭为宗。

书风妍婉秀美,潇洒俊逸,既有帖学之流美,又具碑学之壮大。

人物简介欧阳中石,1928年生于山东省泰安市肥城。

著名的学者、教育家、书法家、书法教育家。

首都师范大学教授、中国书画国际大学董事局名誉主席、学术委员会主席、博士生导师。

欧阳中石是中国当代艺术大师,欧阳中石既是一位学问家、又是一位教育家。

高中毕业后在济南某小学任教教过各个年级。

上个世纪50年代初,年轻的欧阳中石考取了辅仁大学哲学系,一年后进入北京大学哲学系,主修中国逻辑史,拜在逻辑学大师金岳霖的门下。

1954年,欧阳中石毕业于北京大学,开始在中学从事基层教育工作。

他教过中学的各门课程,深得学生敬重。

在长期从事中学教学的实践中,他对语文教学中长期存在的一些问题进行了积极深入的思考,运用他敏锐的目光和明辨的思维,以及对中国语言文字特点独到而深刻的理解,提出了一套科学的语文教育改革方案,并在中学试点,取得了令人瞩目的成果,得到了各界的一致好评。

1981年,欧阳中石被调到北京师范学院(现为首都师范大学)教育系,走上了书法教育之路。

那是中国书法教育逐渐复兴的时候,欧阳中石与当时许多的有识同道共同承担了一个艰巨而又伟大的历史任务——开辟高等书法教育。

他首先为在书法艺术复兴时期不懈追求的众多有志青年着想,开办了成人书法大专班,首批向全国招收近百名学生,以后又发展了本科、硕士教学领域。

书法家张国瑞-陋室十平书世界,心胸百味品人生

书法家张国瑞-陋室十平书世界,心胸百味品人生

书法家张国瑞-陋室十平书世界,心胸百味品人生张国瑞,字宜弛,号原野愚夫、泰然斋主。

祖籍河北河间,1960年出生于内蒙赤峰。

张国瑞先生自幼研习书法,风格独树一帜,通古文、擅诗词、喜曲艺,尤擅楷书,是当代楷书大家,作品在国内诸多大型比赛中获奖,并被美国、新西兰等诸多国际机构及知名人士收藏。

现任和谐中国书画院副院长、中国书画艺术交流协会副主席、国家一级书画师。

主要成就:2009年10月,在庆祝建国六十周年“携手慈善、共创和谐”书画展中,其书法作品荣获一等奖,被中华慈善总会授予“慈善书画家”荣誉称号。

2009年10月,在“庆祝中华人民共和国成立六十周年全国书画联展”中,其书法作品荣获特等奖,被中国书画函授大学、世界华人华侨艺术家联合会授予“中华爱国艺术家”荣誉称号。

2010年3月,其楷书作品《弟子规》被和谐中国书画网永久收藏。

2010年4月。

在“关注智障人士、构建和谐社会——走进特教校园活动”中,被和谐中国网授予“启智爱心使者” 荣誉称号。

2010年11月,其书法作品入选第16届亚运会“亚运当代艺术展”2011年3月,被全国高科技企业发展委员会聘为名人书画工作委员会委员。

2012年12月,在“醉美贵州行,爱心助成才”活动中,被共青团贵州省委授予“关爱重点青少年慈善艺术家”荣誉称号2013年4月,其书画作品被中华民族友好促进会选定为国际交流礼品。

对于喜爱书法的人来说,书法作品自完成之日起,便作为一种自然存在之物展示出来,书法并非对自然之象的具体描述,也非社会文化及道德、修养、学识的具体表现,观张国瑞先生的作品就是思想感情与内心世界的真实写照,是他灵性意识和气质的完美结合,过硬的传统笔墨造型能力,丰富的艺术含量,浓郁的时代精神,鲜明的个人风格和良好的修养,是他书法艺术给人的直观感受。

视其先生作品厚积薄发、精力充沛、创作力无限量发挥,正如左锋义所言:张老师人品非常好,观其书法《赢》字大赢在于智小赢在于德,张老师的德非常好,肯定能赢出来,成为一个名家。

天下三大行书之美学赏析

天下三大行书之美学赏析

天下三大行书之美学赏析——分析天下三大行书的气韵神采摘要:书法是以文字为基础的书写艺术,也是我国最具有悠久历史的传统艺术。

在几千年漫长的历史长河中,文字也在中华民族的生产、生活、实践中演变、革新、发展着,各种书体在约定俗成的基础上进行由繁趋简的演变、产生了篆、隶、楷、行、草等诸形式。

其中行书,无论从实用还是艺术的角度来说,它都是最受广大群众和书家所喜爱的一种书体。

作为特殊的书体,行书包涵了书法艺术中的气韵、笔势、力度、气蕴、神采、筋骨血肉的审美范畴,融进了刚柔、方圆、虚实、黑白、疏密等形式,对比统一的基本规律。

纵观1800多年中国行书发展历史,建立了不朽地丰碑的是三个杰出的书法家,他们是王羲之、颜真卿、苏轼,行书代表作分别是《兰亭序》、《祭侄季明文稿》、《黄州寒食诗》贴,誉之为“天下三大行书”。

关键词:尚韵尚法尚意书法是以文字为基础的书写艺术,也是我国最具有悠久历史的传统艺术。

在几千年漫长的历史长河中,文字也在中华民族的生产、生活、实践中演变、革新、发展着,各种书体在约定俗成的基础上进行由繁趋简的演变、产生了篆、隶、楷、行、草等诸形式。

其中行书,无论从实用还是艺术的角度来说,它都是最受广大群众和书家所喜爱的一种书体。

作为特殊的书体,行书包涵了书法艺术中的气韵、笔势、力度、气蕴、神采、筋骨血肉的审美范畴,融进了刚柔、方圆、虚实、黑白、疏密等形式,对比统一的基本规律。

纵观1800多年中国行书发展历史,建立了不朽地丰碑的是三个杰出的书法家,他们是王羲之、颜真卿、苏轼,行书代表作分别是《兰亭序》、《祭侄季明文稿》、《黄州寒食诗》贴,誉之为“天下三大行书”。

一、二、三是如何而来的,这些都是书法历史上约定俗成的,并不是我在这里凭空捏造的。

一方面是按时间的划分,如王羲之的《兰亭序》是东晋的作品;颜真卿的《祭侄稿》是盛唐的作品;而苏轼的《黄州寒食诗帖》是北宋时代的作品。

另一方面,在书法地位上,王羲之是“书圣”,“晋尚韵”的代表人物。

我眼中的王羲之作文

我眼中的王羲之作文

我眼中的王羲之作文篇一:高考作文人物类素材:王羲之高考作文人物类素材:王羲之王羲之:飘若浮云矫若惊龙一、作家简介人物导语“唐诗,晋字,汉文章。

”文赋盛行于汉,诗歌辉煌于唐,而汉唐之间的魏晋南北朝时期,则书家辈出,书体纷呈,在书法艺术领域取得了卓越的成就。

王羲之,便是这一时期书法艺术的代表人物。

由于其书法运笔达到了随心所欲、无拘无束的境界,内心的情感于是能自然流露于笔端。

在江南三月天朗气清之际,王羲之点画之间让人感受到的是“思逸神超”。

让我们走进王羲之,走进王羲之的《兰亭集序》,走进王羲之的书法世界。

作家档案王羲之:321年——379年字号:字逸少;因担任过右军将军一职,故人称“王右军”籍贯:山东琅琊临沂人时代:东晋生平:幼时随家族渡江南下,定居建康(南京),住所就在刘禹锡诗中所言的乌衣巷(现在夫子庙一带)。

王家是仕族世家,王羲之的伯父王敦,王导,父亲王旷,都是东晋元老,“司马与王共天下”,权重一时。

由于门第的关系,王羲之早年入仕,颇为顺当。

但他生性恬淡,受魏晋玄学的影响很深,对仕途不很在意,而是流连山水,热衷于佛、道、音乐、书画。

父辈相继离世后,他在政治上连连失意,于是称病去职,定居会稽,专心书画。

作品:王羲之的书法作品很丰富,除《兰亭集序》外,著名的还有楷书《乐毅论》、《黄庭经》、草书《十七帖》、行书《姨母帖》、《快雪时晴帖》、《丧乱帖》等。

名望:王羲之在书法史上有着极高的地位。

他完成了中国书法由古体的篆隶向今体的楷、行、草的化,开创了妍美俊健的书风,框定此后数千年中国书法的大致面貌,而被后人尊为“书圣”。

二、成名缘由贡献概述王羲之书法的主要特点是平和自然,笔势委婉含蓄。

在他的作品中处处流露出一种随心从化,恬淡平和的意境。

这和魏晋时玄理的盛行是分不开的。

玄学讲顺应自然,自由任情,“不滞于物”。

所以魏晋的名士,大多好山乐水,“放浪形骸”,倘佯自得。

王羲之也不例外。

并且他把这种玄远的风度,自觉或不自觉的,融入了自己的书法之中。

中国十大书法家-2023年学习资料


王献之-王羲之的第七子,幼年随父学书法,尤以-行草著名,书法史上誉为“小、圣”,与其-父并称为“二王”。虽 家法,但并不圣-守成规,博取众长,敢于创新,一反其父-书法的“内拓”而转为“外拓“,笔法媚-趣雍容。楷书以 洛神赋十三行》为代表,-東怡情-行书以《鸭头丸帖》最著,草书名作《中-秋帖》列为清内府“三希帖”之一。可惜 天却其才,四十二岁就病逝,如王献之能-再存海二十年,相信其书艺上的成就必超-其父。
爱虫吊-推始-朝厌-真草千字文-育黎首臣伙械-問线-道罪-到-垂-周-有-状-制文字乃眼-殷-陶四-大家”,三个在宿潮,唯起盖頫是元代的。-他多才多艺,以书法和 画成就最古,其-中书法等篇分隶真草书俱佳,以真书、行-书造福最深、影响最广,代表作有《胆巴-碑》、《洛神赋 等世称“起体”。书法-外貌圆闲而筋骨阳偏,点画道劲,结体秀-素怡情-美,外仙柔闲而阳实些猴,属于秀美一旅佐。设有前三位书法家般滋重风骨,运-也许是赵体的过人之处。但我秋尚起董頫-的常法端秀妍美是控制得恰到好处, 对-好学其书法的人,尤其是那些和学者,-难对记握得准蒲,就容易形成浮滑、俗
蜀-素帖-南宝書念在学萬心-花地子版-魏京初入選仙
装齐警-黄庭坚-行书雏强隽逸,结构奇特,风格突出。-其字中宫收紧、四面开张,最为明显-之火是结体中茂浅主笔 得特别夸张,-意怡情-人称“山谷体”,与其师苏轼一起成-为北宋书坛杰出的代表,让宋代书风-物原摆猊唐代书风 束缚。主要代表-作有《松风阁》-、《经伏被神和待》
养-王羲之蘭亭序-有宽领茂林馆代文有清院-让藝质平会少長誠集-五章用題用首-看-永和九年藏在登暮春之初金雲公天下一脉而今見古朝-地-乾隆雨寅四月募是帖一吗仍句-萧翼能無過玉匣伴昭陵勝间-尚想海水歷亲田随泽前亭只廊填獨有山陰雙逸士-錦豪樂款久成煙者子西-義之類香丧张之垫-图片上传于PHOTOSHOP资源站-PS.O EGREEN,ORG

三代帝师祁隽藻:“忠清亮直”廉政一生

三代帝师祁隽藻:“忠清亮直”廉政一生本文导读:立春时节,我们来到寿阳县平舒村的祁氏故居旅游区,踏上平坦笔直的翰林大道,穿越最能代表中华建筑景观的四座碑坊,仿佛经历了一次精神的洗礼。

想当年,出生书香门第的祁隽藻就是从这条大道走出去的,他在道光、咸丰、同治年间官至军机大臣、体仁阁大学士,在民间享有“三代帝王师”之称誉。

他的书法熔“颜、柳、二王”三体于一炉,是我国清代颇负盛名的书法家、文学家。

传世著述有《马首农言》《蓝公教织歌》等,其造诣之高深让多少中外研究者顶礼膜拜。

为官“持心清正”祁隽藻是山西寿阳人,他自幼天资聪颖,勤勉好学。

入仕途后,更是平易近人,不骄不溢。

他的一生处于清王朝风雨飘摇、动荡不安的腐朽衰落阶段,因而他深为国家前途百姓疾苦而忧虑。

他为官清正廉明,忠言直谏,礼贤下士,嫉恶如仇。

曾严禁鸦片,主战抗英,劾奸保忠,在民间享有清官的盛誉。

据寿阳县旅游局白新力介绍,祁氏故居旅游区开发于2006年,项目总面积333万余平方米,总投资2.54亿元,工程分两期进行,现在一期工程已经完工,息园工程项目和展演厅工程项目正在建设当中。

整个景区以“中华第一书香门第”为理念,每一个建筑与景观都充满了文化气息,包括及第桥、碑廊、拓碑处、慈孝堂、清直堂、砚池等。

“清直堂就是展示祁隽藻廉洁从政的地方。

这里还有皇家赐予的三块匾额,一块是‘赞纶笃信’,赞扬他经纶满腹,才华过人;第二块是‘忠清亮直’,赞扬他的人品高格;第三块是‘夙夜寅清’,赞颂祁隽藻清正廉洁,出淤泥而不染的两袖清风。

这边是后人称赞他的对联、挽幛。

这些都显示了在任期间祁隽藻的高风亮节和高尚品性。

”白长生馆长在一旁讲解道。

那么,“夙夜寅清”到底是什么意思呢?它语出《尚书·舜典》,即“夙夜惟寅,直哉惟清。

”含义为言行恭谨、持心清正,后世多以“寅清”为官吏箴戒之辞,也就是为官之道,表示为官者要始终心怀敬畏,正直清明。

到了儒雅广场,便是景区的核心建筑—祁隽藻纪念馆。

书通神明—吴晓明书法小识

书通神明—吴晓明书法小识作者:薛永年来源:《投资与理财》2019年第10期吴晓明作品《大篆礼记·乐记节录》四条屏 132x23cmx4大篆《诗经·颂·鸳鸯》扇面 21X46cm书法不仅是艺术,而且是中国文化,甚至被称为“中国文化核心的核心”。

虽然书法的历史无疑是风格创造的历史,然而,风格的创造离不开书写的汉字,而汉字的创造,正是中华文化的开端,据说因为泄露了天地的秘密,导致了“天雨粟,鬼夜哭”。

吴晓明博士是研究书画史的学者,同时也是一位书法家。

他的書法爱好始于童年时期,青年时代已经在大学生书法展中颖脱而出。

此后无论求学期间,还是任教之后,一直乐此不疲,勇猛精进,不是盲目书写,而是以书为学,由书法而文字,由艺术而文化。

他的书法体貌有二,一种是大字,渊源于颜楷、由汉隶而上追金文,得之于秦隶与散盘为多,不仅以金石拓片为本,也颇得出土帛书的陶融。

另一种是小字,取法章草,得力于急就章,辅以黄庭坚。

但无论大篆、古隶,还是章草,吴晓明都力求大气、朴拙和自然。

对古体书法的钻研,使他接触的经典大多来自出土的金石竹帛,因此也自然而然地涉猎文字学。

他也像黄宾虹发现画学的“道咸中兴”一样,在金石学的启迪下,把以书入画变为以金石文字入画,深究汉字文化,探讨书法文字学,直溯民族艺术精神的源头。

章草孟浩然诗《望洞庭赠张丞相》 20X14 cm大篆《书通神明》38X74cm大篆《德不孤》35X141cm对书法文化的认识,还使他超越了时风,不以展览为依归,不以摆脱书写的文字内容为创新,自觉地坚持古贤般的日常书写,不是忽略书法艺术点线节奏的“情动形言取会风骚之意,阳舒阴惨本乎天地之心”,而是在书法实践中养性修身,秉持儒家的诚心正意,践行由技进道。

吴晓明的书法,已经取得了引人瞩目的成绩,初步形成了独特的风貌。

我相信,以其取法的高古,见地的透脱,水滴石穿的精神,再接再厉,必能取得更大的成就。

吴晓明又名若谷,1973年出生于浙江省临海市,祖籍浙江省绍兴市。

酣畅淋漓,飘逸高雅

酣畅淋漓,飘逸高雅打开文本图片集俏童君是甘肃武山桦林人氏,是吾不折不扣的乡党矣。

家乡武山素有中国书画之乡之美誉。

山川钟灵毓秀,农家皆挂字画。

此君年届花甲,依然好读善书,自言三日不书,即茶饭入口无味也。

俏童的书法作品笔墨淋漓,颇有大家风范。

去岁余新婚,此君曾为余挥毫泼墨,书宋人苏东坡诗词一阕。

此作余挂之老家墙头,赢来不少书家文豪的啧啧赞日。

作品装裱虽有瑕疵,吾常仰目欣赏之。

俏童的草书线条恰似龙盘虎踞,元气通达,可见其功力非凡也。

在诸多书体中,此君最善草书。

书人皆知,学书以草书见难,草书又以大草为上。

敢问能为难上难者,不是才华过人便是胆魄过人。

在真草篆隶各体书法之中,评论家杨光祖先生曾日:草书最具抒情,极富写意。

当然,也很难出成绩。

俗话言,冰冻三尺,非一日之寒。

在书法上要有大作为,除了闭门谢客,临池不辍之外,也与书家的修养、性情、天赋这些东西不无关系。

在中国古代书法史上,余以为具备奇傲性格,心胸广博之人才是适合草书之人。

而眼下的俏童先生外表斯文尔雅,但内里绝对是才华横溢的。

因与各种笔墨的机缘,每次跟俏童先生会面,余都要跟其多聊几句。

看了他几次书展作品,吾内心深处隐隐多了些许担忧。

俏童先生是比较纯净的那类艺术家,在这个物欲横流的时代,我最担心的是怕他误入歧途,无法自拔。

实践证明,这一切都是多余之至。

在俏童先生的骨子里,似乎天然生长着一种传统文人的孤高狂放和现代文人的谦和亲善。

朋友论道,俏童君多时沉默寡言,偶有发言,多为一语惊人,四座侧目。

此乃行胜于言也。

素闻俏童君生性喜酒,但酒量不佳。

此君善书,每书大作甚求完美。

酒后俏童挥毫泼墨,余常远观作赏,不忍速速散场。

此君作书之状,多是手腕和肘部远离书案,薄纸淡墨,易出飞白,墨气淋漓,虚灵空幽,行笔速度快慢叠合,慢则浓滞,快则逸笔草草,颇耐人寻味。

俏童的草书虽也龙蛇飞舞,是绝对少有气势逼人,满纸狼烟的气息。

其作多多少少还是有些羞涩含蓄,恰到好处的感觉。

在几分张扬的气势之中,却不乏流畅的书体韵味。

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养圣贤气象写传世书法——直写天地之心的书法家口文立心“中国式文人”的标签和符号是写得一手锦绣文章和一笔好字。

中国式文人的最高境界就是成为“为天地立心、为生命请命、为往圣继绝学”的思想家,有思想的人不稀奇,思想家的最大标签是通透和不惑。

中国最新崛起思想家邹中棠先生严格坚守中国式文人的两大标签,几十年如一日的修炼和坚持,如今终于修出思想、演讲和书法的三座高峰。

今天,我们从邹中棠先生书法艺术角度来透析其灵魂魅力和直写天地之心的灵性力量。

久仰邹中棠先生,是因为其思想家的名号和演讲家的魅力。

首先邹中棠先生的名字就透出圣贤气象,可谓直追大清性格重丞左宗棠先生;最让人感怀的是他具有非凡的人格和文格:非凡的人格指他有过人生的大痛苦、大历练、大挣扎、大成功、大超越和受人尊敬的做人精神;非凡的文格指他有思想家的高度和力量,他能够将天地人之道融会贯通,并形成邹中棠学术进化论。

荀子曰:“君子生非异也,善假于物也!”今天,我们仅从书法层面来走进邹中棠先生。

难以置信的是其书法艺术能够直逼生命真相,直写灵性本质,不仅能够写出书法的灵魂,还能够写出自古高端文人梦寐以求的文人书风,最终写成具有传世价值的大家书法。

阅尽苍生做底蕴当初认识邹中棠先生我就火药味十足的向他发起攻击:“谁封您为思想家的呀?”他淡淡一笑:“问得很有代表性。

”我不依不饶继续发难:“请正面回答我的问题.”他立即向我送出一个海纳百川般的微笑:“好!你先回答我,你认为存在重要还是承认重要?”我说:“存在当然大于承认!”他说:“你太牛了,这个道理都懂!”事实上,存在大于承认也是邹中棠先生的原创思想,他说,承不承认不重要,关键是要有思想,要存在思想,人因为不敢确认自己所以活的非常痛苦、无奈和被动,我没有思想,别人或者某机构封我是思想家就有思想了吗?我有思想,国家不封我为思想家,我就没有思想了吗?当然,思想家应该同时具备如下四大标准:有独立的通透的思想体系和一家之言,有社会使命感和责任感,有高尚的人格魅力,有相当的社会影响力。

”邹中棠先生当初学书法仅仅是为了附庸风雅,装圣贤情怀;他最感谢的人是他老家走出来的大书法家陆石先生和求学时多次拜访并请教的书法老师周德聪先生,邹中棠说:“陆石前辈和周德聪先生是我第一批见贤思齐的对象;我非常感谢自己的经历、阅历,比如陆石先生让我知道了真正书法家应该具备的高度和格调,比如对接国民党元老陈立夫先生使我感受到了见证时代风云历史人物的情怀、境界和无奈,比如我先后采访、拜访和接触习近平、程思远、费孝通、司马义·艾买提、马万祺、王选、王光英、孙孚凌、万国权、黄孟复等党和国家领导人和日本前首相羽田孜;也采访和拜访过王鸿举、陈德铭、张学忠、张中伟、石秀诗、黄奇帆、黄小晶、马飙等省委书记、省长、部长和数百位地方各级官员。

使我知道了中国高端群体的思维方式、人生格局和成长逻辑;比如后来我接触过中国最有影响力的书画家,比如启功、吴冠中、沈鹏、崔如琢、刘炳森、张海、李铎等,使我知道了他们的独到和局限。

比如我和全国各省市著名企业家和各界英雄对话,我知道了他们的成功智慧;比如我悲情的人生历练使我知道了艺术的精神价值和什么是真正的人生,正是这些大量的人生挫折、悲情岁月和对话历史人物、国家领导人、省部长、中国顶级富豪以及社会各阶层名人的大量传奇经历,使我悟出了人生和书法的真相,因为,没有这些大经历、大世面成为我的心灵财富和精神世界,如果没有阅尽苍生做底蕴,我就不可能抵达灵魂深处有眼睛,天地之间取信息的最佳生命状态。

正是因为浩瀚的阅历和思考才有了思想的突破,正是因为思想的突破才迎来了艺术的春天。

”融会贯通方成家欣赏邹中棠先生创作书法简直就是一种唯美的艺术享受,在下笔沉稳中不失生动,在天真浪漫中不失稳重,在纵横捭阖中不失法度;观其书象,真是妙不可言,其笔力雄健,气韵生动,中规入矩,稳如泰山,时而八面出锋,笔笔精准,力透纸背;时而笔走龙蛇,轻重徐疾,快慢有加,收放自如;丈二巨幅在他笔下一气呵成,虽然其汗如雨下,但他那份慷慨和豪迈,胸藏万卷的气度和吞云吐雾的大家风范被演绎得淋漓尽致,真是美不胜收、气象万千啊!真正的大师是在传递自己独有的精气神,让自己的创作心态和审美价值通过线条、墨法、章法、布局和意境等审美元素来再现书家的情怀和境界;邹中棠先生创作书法时,他能够将天地间最有用、最宝贵、最善良、最积极、最健康的生命信息融入到自己的书法中,与其说他表现的是书法,倒不如说是对人生、人性和自己底蕴的展示。

记者:邹老师,请问您的书法什么时候修成正果的?邹中棠:应该是最近一两年才基本找到了书法的本质意义,找到了书法之于人的最大价值,书法的外在功能都是世俗的,书法的内在功能才是其真正神韵和伟大作用。

记者:书法的内在功能是什么呢?邹中棠:是人生修炼的工具,重点在养生功能。

人们通过书法能够悟出天地人的规律和人生大道,人们通过书法可以建构伟大的精神世界,人们通过书法可以抵达怡情养性、修养性灵、修正心情和身体健康的效果,你知道吗?要成为大书法家是需要若干字外功的?否则都是匠人。

记者:需要哪些字外功呢?邹中棠:太多了,我认为,在勤奋坚持为前提下,还要具备相当的文化底蕴、社会阅历、生活经历、艺术特长和成功实践,否则参悟不出书法的真正价值。

最高前提是必须通透和究竟一门学问,否则永远不可能成为书法家的,即使当下很多炒作出来的书法家、画家都会很快被历史淘汰,因为他们仅仅懂得艺术的技术层面,不能近乎道的境界的作品是不可能彰显艺术的真正功能。

当先收藏界很可爱,因为产品市场化了,市场需要的手段是运作,艺术需要的是底蕴和境界,因此,人们被市场蒙住了眼睛,很多人错误认为名气大的就一定好,更搞笑的是官越大(特指中国书法家协会职务)的人字也一定好,当然也有例外,毛主席的书法就是千秋一绝,中国的历代书法家都无法翻越他老人家了。

因为很多人不懂艺术,很多人购买艺术品是为了名气而去,事实上都是不成熟的,艺术的最大功能是带给你享受的,是能够带给你气场和能够与你交流对话的,只有融会贯通之人才能写到如此境界,书法写的是内心的东西、流淌出来的是人的精神境界和完美内心。

线条和墨色都是表现手段,真正的内容是书法背后的神韵。

记者:书法家真难啊?邹中棠:非常难,看似最简单的线条去表现最不简单的文化、历史和人格和境界,能不难吗?但是,一旦掌控,将快乐无比。

记者:您曾经自己撰写过一副对联“养圣贤气象,写传世书法。

”,请问,传世的标准是什么呢?邹中棠:书法的基本功能是怡情养性、陶冶情操、赏心悦目等审美价值,当然也包括一定的教化价值。

古代传世书家绝对没有职业书法家,书法家都是古代成功人士的一件魅力外衣,思想家、文化大家和有作为的儒官的书法是中国传世书法的主体,因此,书法几乎成为了文人士大夫的标签式符号。

可以这么说,一个不懂书法的文人绝对不是高级文人,一个不会写书法的人不是一个合格的中国人。

所谓传世不仅是一种结果,更是一种理想,传世的标准绝不是因为商业价值高,而是因为艺术价值高。

艺术价值的核心是审美价值,书法是美的载体,美的东西都是人类希望珍藏的,因此,只要能够写出灵魂、写出美感、写出个性、写出精气神的作品都能传世。

记者:您能不能谈谈传世书法的境界?邹中棠说:传世书法必须经历三个境界,第一境界是立法阶段,笔墨点画必须符合章法,要有传承,要有出处,不能鬼画桃符;第二境界是立命阶段,立命的关键是要在写出生命,书家能够利用笔墨语言抒发心情、性情和气场,用书法语言通感灵魂层面的情绪波动;第三境界是立说阶段,立说的前提是书法作品具有高度的审美价值,艺术的终极诉求是表现美感,用笔墨、线条语言表现审美境界是书法的最高境界,这也是艺术作品永恒生命力的基础和关键。

当然,不是每件作品都能够抵达此境界的,因为只有抵达天人合一境界后,这个时候流淌出来的书法才具有气场、生命力和美感,也才能够耐人寻味和值得珍藏。

记者:哪些人的书法才能传世呢?邹中棠:一般来说,只有大政治家、大学问家、大思想家、大艺术家的书法才可能传世,注意,前提是他们都必须有几十年如一日修炼书法的过程。

所以,书法家最终比拼的是个人魅力、人格魅力、社会贡献、社会影响、作品格调和人生境界。

技术层面的较量是浅层次的把戏,真正的较量是在字外功夫。

其次,还要具备美学价值。

为什么呢?因为书法的主人只有具备传世的灵魂和思想,那么其外化生成的书法就有了灵魂和收藏意义,也印证了古人倡导的人贵书贵之说。

拿我来说吧,首先我是一个思想家、演讲家和教育家,其次才是书法家,我的很多思想对人类的发展是有启发意义的,比如我提出的邹中棠学术进化论、美感经济学、构建新工作新生活方式暨人类二五构想、人生必须知道的四大理论和十大法则等若干思想,没有这种大文格,我的书法就一定走不远;第三,我庆幸我能够写出具有美学意蕴和生命动感的精神作品,因此,我坚信收藏本人书法会随着时间的推移而更显收藏者的远见和审美功力。

记者:书法是术还是道呢?邹中棠:问得好!书法首先是术!术的尽头是道!书法作为术,重点讲的是其修道工具的功能,当悟通书道的本质后,书法的真正价值就找到了,就是直通生命本质,直写天地之心,这个时候,书法和人生和世界就形成有机体了,任何一个点画都有生命了,都有气象了。

因此,真正悟道的书法能够和你对话,能够引领欣赏者去解读一个灵性的世界。

记者:刚才您提到直写生命本质、直写天地之心,感觉好玄啊!能不能告诉我,书法和生命本质和天地之心的逻辑联系?邹中棠:好!书法是有生命的,人也是有生命的!这是直写生命本质的契合点,书法的生命在于我们的线条语言不仅仅是技术的再现,而是魂魄的流露,透过书法,我们可以分析出书家创作时的心态、心跳和境界,可以感悟书家的内心情怀和审美格局,因此,写出有生命的书法才是书法的最高境界,书法只有有生命了,才能和你对话交流,才能让你耐人寻味和百看不厌。

直写天地之心就是用线条的行话去对应天地万物的规律,天之道是阴阳之道,书法里的黑白艺术也是阴阳之道,这是直写天地之心的契合点,书法进入道的境界后,透过书法可以看到大千世界的神奇美感和变化规律。

一幅幅书法意象和大千世界的万事万物便有了有机的联系!因此,一件直逼天地之心的书法会让我们神往和产生无穷无尽的想象力,它会像一个美妙的导游引领我们去游山玩水,寄情于山水之间。

真正的书法大师是有章有法却又无章无法!因为书法有法度和章法,毛笔在我们的笔下可以将大千世界的所有意象一网打尽,气象万千的书法可以和想象力一样无法具化,因此才会具有永恒的魅力!要写好书法,心要无数次的挣扎和锤炼,才能到达心手双畅的最高境界。

记者:太神奇了,很难吧!邹中棠:一定很难,得道是人生最高境界,孔子先生说得好:“朝闻道,夕死可矣!”,得道后,就可以真正理解人物合一、天人合一的无限玄机了,就可以超越人类最高级别的恐惧,那就是死亡。

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