第十三章移调
浅析莫扎特第十三钢琴协奏曲K.415第一乐章的创作特点及演奏技巧
浅析莫扎特第十三钢琴协奏曲K.415第一乐章的创作特点及演奏技巧莫扎特是浪漫主义时期最杰出的作曲家之一，他的音乐作品以其优美的旋律、丰富的和声和激情的表现力而闻名。
莫扎特的钢琴协奏曲作品尤为重要，其中第十三钢琴协奏曲K.415是其代表作之一。
在这篇文章中，我们将浅析莫扎特第十三钢琴协奏曲K.415第一乐章的创作特点及演奏技巧。
莫扎特第十三钢琴协奏曲K.415是在1783年创作的，这是莫扎特创作的第一个带有伴奏乐团的作品。
这部协奏曲分为三个乐章，分别是快速-慢速-快速。
而第一乐章就是快速的乐章，它的创作特点和演奏技巧有着独特的魅力。
从创作特点上看，莫扎特第十三钢琴协奏曲K.415第一乐章的音乐结构非常丰富多变。
它以C大调作为基调，快速而轻快的音乐节奏使整个乐章充满了活力和激情。
乐章开始部分，钢琴和乐队相互呼应，快速的音符交响出一种轻快的氛围，给人以耳目一新的感觉。
在演奏技巧上，莫扎特第十三钢琴协奏曲K.415第一乐章的演奏要求非常高。
钢琴家需要具备出色的技术和手指灵活性。
乐曲中有许多快速的音符和跨度大的音程，需要钢琴家有着出色的手指功底和灵活的手腕，才能演绎出莫扎特独特的音乐韵味。
钢琴家还需要具备良好的音乐表现力和理解力。
莫扎特的音乐作品以其丰富的表现力和细腻的情感而著称，演奏者需要通过对乐曲的理解和感悟，将莫扎特的音乐意境完美地展现出来，这对钢琴家的表现力和对音乐的理解都是一个极大的考验。
合作能力也是至关重要的。
莫扎特第十三钢琴协奏曲K.415是一部钢琴协奏曲，乐队与钢琴的相互配合至关重要。
钢琴家需要与乐队形成默契，通过细致的合作，使整个乐曲呈现出一种和谐统一的音乐效果。
莫扎特第十三钢琴协奏曲K.415第一乐章是一部具有丰富创作特点和高难度演奏技巧的音乐作品。
它不仅在音乐结构上富有变化和惊喜，而且在演奏技巧上要求极高的音乐表现力和合作能力。
对于钢琴家来说，要想完美地演绎这部协奏曲，需要具备出色的技术功底、音乐理解力和合作能力。
乐理与视唱课程教学大纲(1)
《乐理与视唱》课程教学大纲（音像技术专业计算机音乐制作方向使用）执笔人：郭艳芳第一部分大纲说明一、课程性质及教学目的和要求基本乐理与视唱练耳课是培养音乐专业基本技能的基础课程。
将基本乐理与视唱练耳整合为一门课程，其目的是通过整合、优化课程结构，建构基本乐理与视唱练耳课新的教学方法，强调在视唱练耳的训练中同时进行基本乐理的学习，在感性的经验中掌握、运用和巩固乐理知识，以视唱带动基本乐理的学习。
学生通过学习，初步掌握音乐的基础理论，同时具有包括读谱、视唱、听辨、记谱以及对各类乐音构成要素以准确把握的音乐能力。
本课程的内容包括基本乐理知识、识谱、认识和理解各种和弦同时对学生进行系统的视唱训练、听音训练；发展学生的音乐听觉和记忆；积累音乐语汇等；要求学生必须具备视唱、听音等方面的技能。
学生通过本课程的学习，不仅能够掌握基本的乐理知识并具有运用能力，并且同时具有包括读谱、视唱、听辨、记谱以及对音高音程、节奏节拍、速度、曲调构成、和弦结构、音阶、调式调性、转调移调、声部进行等各类乐音要素以准确把握的基本能力。
学生通过学习，能够掌握两种唱名法，具有较好的视唱和听辨能力，其中主要包括五线谱三升三降的视谱能力和简谱视谱能力，旋律、音程与和弦的听辨和记谱能力，复杂节奏的感知和表达能力，以及音乐的记忆及感知能力，两种谱式的记写和转译能力等。
其课程学习内容的各种知识点和听、唱、写等实际能力，是在教学活动中相互联系、相互渗透，共同建成良好的音乐感知力和记忆力。
二、课程的学时本课程的课内学时数为147学时，每周3学时。
学习时间为三学期。
本课程主要教学内容安排及学时分配：三、课程的设计初步方案本课程的教学将采用理论与实践相结合的形式，以面授辅导和钢琴为辅助手段，不同的教学形式有着不同的特点和作用。
（一）教材教材是最为重要的教学媒体，是教师教学、学生学习的基本依据，是教学内容的主要载体。
本课程的教材使用的是普通高等教育“九五”国家级重点教材《基本乐理教程》，童忠良著；高等教育出版社《视唱练耳节奏训练教程》彭世端著。
2015年乐理基础_基本乐理试题
传统实用乐理目录第一章音的基础知识第一节音 3第二节乐音体系 4第三节音组 6第四节音律标准音 7第五节等音 10第六节半音和全音的种类 11第七节音域音区 12练习一 12第二章记谱法第一节记谱法 15第二节音符休止符 15第三节五线谱号谱表五线谱 17 第四节增加音值的记号 21第五节连谱号大谱表总谱 23第六节简谱 26节第七调 28节第八升降号译谱读谱法 35练习二 38第三章节奏节第一音乐的力度 42节第二逻辑力度节拍 43节第三拍子和拍号 47节第四节奏基本节奏划分切分 50 节第五各种节奏 53节第六音值组合法 55节第七节奏划分的特殊形式 58节第八音乐的速度 60节第九板眼 63练习三 66第四章音程第一节音程旋律音程和声音程第二节音程的名称第三节音程的扩展和压缩5第四节自然音程和变化音程第五节单音程和复音程节第六音程的转位节第七等音程节第八协和音程与不协和音程节第九识别和构成音程练习四第五章和弦第一节和弦第二节原位三和弦第三节原位七和弦节第四转位三和弦节第五转位七和弦节第六识别和构成和弦节第七等和弦节第八四部和声及和弦排列练习五第六章音色节第一音色的形成节第二音程的音色节第三和弦的音色节第四音色及其它练习六第七章自然调式节第一调式节第二调调性节第三特种自然调式体系节第四五声调式体系节第五大小调调式体系节第六大小调调式音级的特性练习七第八章调式变音节第一辅助音和经过音节第二偏音节第三变化音节第四变化调式节第五识别和构成调式6节第六半音阶和全音阶练习八第九章调式音程节第一自然音程节第二变化音程节第三识别和构成调式音程节第四稳定音程和不稳定音程不稳定音程的解决练习九第十章调式和弦节第一自然调式中的和弦节第二变化调式中的和弦节第三识别和构成调式和弦节第四一些调式和弦的解决练习十第十一章转调和移调节第一近关系调和远关系调节第二转调节第三交替调式节第四移调练习十一第十二章装饰音和各种记号节第一装饰音节第二演奏法的记号节第三记谱法的记号节第四其它记号练习十二第十三章关于旋律的一般知识节第一旋律节第二旋律发展的方法节第三旋律进行的方向节第四旋律的分段节第五乐曲的基本形式练习十三结语后记7绪论乐理,顾名思义,就是关于音乐的理论.但乐理应该是音乐理论中的哪些具体内容呢这就要从音乐的定义中去找答案了.什么是音乐音乐应该是通过有组织的音所塑造的听觉形象来表达创作者的思想感情,反映社会现实生活,使欣赏者在得到美的享受的同时也潜移默化地受到熏陶的一种艺术.由于音乐是艺术的一种,所以它作为艺术在其所起的作用和所得到的效果等方面应该和其它艺术形式是一样的.这一方面的内容,由音乐欣赏, 音乐美学和音乐评论等学科去研究.音乐艺术和其它艺术形式所不同的只是使用的材料和构成艺术作品的种类.在这里,用什么来组织音和如何塑造听觉形象就是音乐理论所研究的两个重要方面.其中,后者由和声,复调,曲式,乐器法和作曲法等学科所考虑.而前者由于所包含的内容是其它一切音乐理论的基础,所以有人就直接把它叫做《音乐理论基础》;也有人称之为《音乐基本理论》;还有人简称为《基本乐理》.而公认把《乐理》作为这一门学科的专用名词. 不同的国家和民族有不同的社会环境和不同的文化背景,因而也就应该有不同的音乐实践和不同的音乐理论.从表面上看,中国音乐也有五声七音十二律,也有类似西方节拍中2/4和4/4的一板一眼和一板三眼等,但在中华民族传统哲学思想的氛围中形成的中国音乐则和西方音乐有着本质的不同.中国音乐理论遵循的是"音无定高,拍无定值,谱无定法;演奏(或演唱——下同)者应根据自己对音乐的理解去塑造音乐形象",简而言之,是一个开放的音乐体系;而西方的音乐理论——尤其是乐理——则讲究的是"音高和音值是构成旋律的基本要素,必须按谱演奏.任何改变音高或音值的做法必将改变音乐形象", 是一个封闭的音乐体系.二者是截然不同的两回事,因此也就各有其特点:中国音乐尊重演奏者的第二次创作,因为他促进了音乐的发展;而西方音乐则强调原创作者的劳动,因为他是文化遗产的一个重要组成部分.但是中国的"三无"并不是可以毫无章法地随心所欲,演奏者必须遵循一定的规律,并对其所演奏的音乐有充分的理解,这样才能保证所塑造的音乐形象大同小异,在继承中有所发展.而"按谱演奏"则由于记谱法的不完善并不能保证所塑造的音乐形象完全不走样.不同的演奏家对同一首乐曲演奏出不同的风格就充分说明了这一点.开放的音乐体系对发展和繁荣中华民族的音乐文化起到了不可估量的巨大作用,但却使初学者无所适从:学习民族音乐的人,必须置身于他所学习的音乐环境中经过长期的熏陶才能逐渐掌握,这就限制了音乐艺术的普及和提高.在这种情况下,封闭的音乐体系就表现出她独特的优越性:世界各地的音乐院校几乎毫无例外的采用西方的音乐体系,就说明了这一点.我们这本书因为是以实用为主,所以也采用这一体系.不过我们应该记得,乐理只是音乐理论的基础.采用封闭的音乐体系,只是为了使初学者能够尽快入门.作为中华民族的一员,不应该让一个封闭的音乐体系来指导我们一生的音乐生活乃至整个音乐理论.遗憾的是,一部分音乐工作者似乎已经忘记了这一点.面对博大精深的民族音乐无所适从;更有甚者,认为外国音乐高雅,中国音乐低俗;外国音8乐先进,中国音乐落后.希望这些人想一想,二胡独奏曲《二泉映月》低俗吗民族器乐曲《春江花月夜》落后吗古琴曲《流水》被录入美国"航天者"号太空船上携带的一张镀金唱片上,于1977年8月22日发射到太空,向宇宙星球的高级生物传播中华民族的智慧和文明信息;民歌《茉莉花》等在1980年被联合国科教文组织选入《亚洲音乐教材集》中;在联合国科教文组织首次宣布的"人类口头遗产和非物质遗产代表作"中昆曲被评审委员会一致通过,在首批19个项目中荣登榜首等事实,充分说明了"只有民族的才是世界的".要想置身于世界音乐之林,只能靠我们自己的民族音乐!作为音乐基础理论知识的《乐理》和音乐基本技能训练的《视唱练耳》是学习音乐专业学生的两门必修课,合称为《基本乐科》.它们之间有着不可分割的密切联系:视唱练耳的音乐实践需要乐理知识的理论指导;乐理知识的概念和技巧又必须通过视唱练耳的技能训练才能得到理解和巩固.只学乐理不学视唱练耳是纸上谈兵,不可能学深学透;而只学视唱练耳不学乐理则是就事论事,只能成为新一代的"艺人"而不可能成为一个合格的音乐工作者.由于不了解,有的人就认为《基本乐科》的重点是识谱和记谱而忽视了其它方面的内容.前些年轰动全国音乐界的赵季平《好汉歌》事件就充分说明我们的一部分音乐工作者忘记了一个最基本的音乐常识:音乐形象的异同是借鉴与改编的根本区别.其实仅就乐理而言,通过前面的分析我们已经知道,举凡音乐理论各方面的基础知识都应属于乐理的范畴,所以,学习乐理的目的,是为了明确音是由哪些方面组织起来以构成音乐形象的,以及组织音的各个方面的具体内容.要求掌握音乐理论诸方面的基础知识和基本技能.通过学习乐理,应该在乐音体系,记谱法等方面有一个系统的,全面的概念,同时对节奏节拍,音程和弦,调及调式等方面要作深入的掌握,还要对调式变音,转调移调,旋律和音色等方面有一定程度的了解,以期对其它学科的学习奠定一个良好的,坚实的基础. 音乐艺术和其它艺术形式一样,都是通过具体的,典型化的形象来反映社会现实生活的,所以有很强的实践性;同时,音乐理论本身又具有严密的科学性和系统性,许多概念之间都有密切的内在联系或严格的逻辑关系.因此,在学习乐理时不仅要弄清每一个概念的具体内容,还应该多做练习,在具体的音乐作品中去理解理论的含义.如象初学时,一定要先把音名和唱名所对应的音高及在乐器和谱面上的具体位置这五个方面弄清楚并牢牢记住;对一些相近的概念,一定要弄清它们之间的具体区别和相互关系.如音乐和乐音, 音分和分音等;对同一名称在不同的环境下有不同的定义时,也必需把它们的各个不同概念搞清楚并明确它们各自的适用范围,如八度,调和导音等名词等.否则,以后的学习将会事倍功半,甚至劳而无功.音乐,美术和文学是三大基本艺术形式.其它所有的艺术形式均是这三种形式的变化,组合和发展.而且,绝大多数综合艺术均离不开音乐艺术的参与.在一些艺术形式中——如舞蹈,戏曲,歌剧,舞剧及影视等——音乐甚至成为其中不可分割的一个重要组成部分. 为此,音乐应是绝大多数综合艺术的必修课之一,而乐理则是其基础,我们应该给予足够的重视.9第一章音的基础知识第一节音在物理学中,物体振动在弹性体里的传播,叫做波动,简称为波;在空气中传播的波叫声波;能为人的听觉器官所感觉到的声波叫声音.而包含信息的声音就是音.简而言之就是由听觉器官感觉到的信息就叫做音.自然界中有各种各样的音.但由音构成的艺术形象只有三种:即音乐艺术,语言艺术和由以上两种形式结合而成的声唱艺术.不过在实际的艺术生活中后两种很少单独存在——语言艺术中的一部分经常是和文学艺术在一起构成了所谓的"语言文学",剩下的一部分又和声唱艺术的一部分一起构成了"说唱艺术".声唱艺术的另一部分则构成了音乐艺术的一个分支即"声乐".音乐理论中主要是研究不包括语言的那一部分.所以,本书提到的所有内容,只要和语言不矛盾的地方,均包括声唱艺术.如"乐器" 一词,一般也包括"声带";"演奏"一词,一般均包括"演唱"在内.即使不包括语言,自然界中的音也是非常多的.音乐只使用其中的一小部分.音乐中所使用的是人们在长期的音乐生活中为了构成音乐形象而特意挑选出来的音.绝大多数物体在振动时,振动的不仅是整个物体,它的各个部分也分别在同时振动,这种振动叫复合振动.复合振动所产生的音叫复合音.其中整体振动所产生的音叫基音,各个部分振动所产生的音叫泛音,统称为分音.把分音按照音的高低从低到高排列起来,就叫做分音列.从基音开始,分别叫做一分音,二分音,三分音等等.把分音列去掉基音,就叫做泛音列,二分音就是第一泛音,三分音就是第二泛音等等.在复合振动中,如果振动的各部分条件都相同的话(如弦的各部分的粗细,长短,张力等都一样),那么这些部分振动所产生的泛音频率就是基音频率的整倍数,这时的泛音对基音产生润饰和加强的作用,基音的高低就比较明显;反之,泛音频率不是基音频率的整倍数,泛音对基音就起到干扰和削弱的作用,基音的高低则不那么明显.另外,由于发音体的结构,材料及工艺等原因使一些音的高低也不固定.所以我们把在音乐中使用的, 有固定音高的音叫做乐音;而把音高不明显,或者音高不固定的音叫做噪音.在上面的定义里,"固定"的前提是有没有明显的音高.但"明显"这个词本身的概念就是相对的.所以一些打击乐器的音,相对于其它乐器而言是噪音——如大鼓.但在独立使用时就是乐音——如定音鼓.其实在实际应用中有一些音高很明显的音由于不考虑它的音高也不把它作为乐音对待,如爵士鼓.所以在作曲法里的定义就应该是考虑其音高的音叫做乐音;而不考虑音高仅考虑音色的音就叫做噪音.音的性质有四种,即音高,音值,音量和音色.10音高,就是音的高低.是由振动频率的多少来决定的.音值,就是音的长短.是由振动延续的时间长短来决定的.音量,就是音的强弱.是由振动幅度的大小来决定的.音色,就是音的色彩.是由泛音的多少和各个泛音的强弱来决定的.在以上四种性质中,前三种性质里的"振动"主要指的是基音的振动.乐音具有以上全部四种性质;而噪音则由于其音高不明显或音高不固定而主要只考虑其中的后三种.音的这四种性质对于塑造各种不同的音乐形象均起着相当重要的作用.但是音高和音值对于音的组织起着决定的作用,所以在乐理中作重点研究.尤其是音高,占了乐理的大部分篇幅.是应该引起我们特别注意的.第二节乐音体系在音乐实践中用到的乐音是很多的.但在音乐理论中只挑选出有代表性的一部分乐音构成一个体系来进行研究.基本乐音的总和,叫做乐音体系.乐音体系中的音都是乐音,但乐音并不都在乐音体系中.由乐音的定义可知,尽管乐音具有音的全部四种性质,但乐音体系只以音高作为区别音的唯一标准,不考虑音的其它三种性质.乐音体系中的音按照音高关系排列起来,叫做音列.其中从低到高的排列叫做上行音列.由高到低的排列叫做下行音列.乐音体系中的各音叫音级.音,乐音和音级是完全不同的三个概念.音的范围最广,且可以分为有固定音高的音和没有固定音高的音两类,有固定音高的音中的一部分被音乐所使用的音才能叫做乐音. 音乐中不使用的音即就有固定的音高也不能被称为乐音.而乐音中属于乐音体系那一部分的各个音才是音级.乐音体系之外的音即使音乐中使用也不能被称为音级.由于历史的原因,乐音体系中的音级被分为两类:即基本音级和升降音级.具有独立名称的音级叫做基本音级.所有的音级都有两种名称:在唱乐谱时所使用的名称叫做唱名,在书面或口头语言中所使用的名称叫做音名.当然,在大多数情况下也可以用唱名来称呼音级.但是很少用音名来唱乐谱的.基本音级的音名使用英语字母表中的前七个字母,只不过不是从a而是从c开始.唱名是意大利体系,考虑到我国的情况,用汉语拼音来加以说明.例 1-2-1音名 c d e f g a b唱名 do re mi fa sol la si11拼音 dou ruai mi fa suo la xi在钢琴里,基本音级都在白键上.尽管上图中只标出了七个白键,但其他的白键都循环使用这七个名称.在七个基本音级中,c和d,d和e,f和g,g和a及a和b之间都是全音关系,而e和f及b和c之间是半音关系.从上图中可以清楚的看出,凡是两个白键之间没有黑键的都是半音关系,有黑键的都是全音关系.如果不考虑白键和黑键的区别,那么,任何两个相邻的键都是半音关系,而相隔一个键的两个键就构成了全音关系.乐音体系中两个相邻音级(包括基本音级和升降音级)间的音高关系就叫做半音,相隔一个音级的两个音级间的音高关系就叫做全音.也可以说两个半音等于一个全音.例 1-2-2———┐┌———┐┌———┐┌———┐┌———┐┌———┐┌—┐┌———┐┌———┐┌———┐┌———┐┌———┐┌——╲╱╲╱╲╱╲╱╲╱╲╱╲╱╲╱╲╱╲╱╲╱╲╱在例1-2-2里,用"╱╲"符号表示的两个音级之间是半音关系,用"┌———┐"符号表示的两个音级之间是全音关系.半音和全音都是指两个音级在音高上的关系,一个音级是不能叫半音或全音的.有人说fa和si是半音,其它音都是全音,这实际是概念上的错误.尽管升降音级也是独立的音级,但由于历史的原因升降音级没有独立的名称,只能根据它与基本音级的关系来命名.比基本音级高或低的音级叫做升降音级.升降音级的名称由两个部分组成,即同它相比较的基本音级的名称和表示它与基本音级关系的符号名称.比基本音级高半个音的音级叫做升音级,用符号"#"(读作升)放在字母的左上方来表示.下面是所有升音级的音名和唱名:音名: #c,#d,#e,#f,#g,#a,#b;唱名: 升do,升re,升mi,升fa,升sol,升la,升si比基本音级低半个音的音级叫做降音级,用符号"b"(读作降)放在字母的左上方来表示.下面是所有降音级的音名和唱名:音名: bc,bd,be,bf,bg,ba,bb;唱名: 降do,降re,降mi,降fa,降sol,降la,降si比基本音级高一个音的音级叫做重(chong)升音级,用符号"x"(读作重升)放在字母的左上方来表示.下面是所有重升音级的音名和唱名:音名: xc,xd,xe,xf,xg,xa,xb唱名: 重升do,重升re,重升mi,重升fa,重升sol,重升la,重升si比基本音级低一个音的音级叫做重降音级,用符号"bb"(读作重降)放在字母的左上方来表示.下面是所有重降音级的音名和唱名:12音名: bbc,bbd,bbe,bbf,bbg,bba,bbb唱名: 重降do,重降re,重降mi,重降fa,重降sol,重降la,重降si升降音级的名称尽管是由两个部分组成的,但它们却是一个统一体.虽然在一些普及读物中把二者分割开来的做法不可取,但在唱乐谱时,由于一个音级只能用一个音节来唱, 所以特别规定所有的升降音级只唱和它相比较的基本音级的唱名.不唱升降号.在音列中两个相邻的具有同样名称的音级叫做八度.八度也是两个音级之间的关系.但八度和半音或全音不同,前者不仅要考虑音高,还要考虑音级的名称:两个音级即使听起来是八度,但如果名称不同也不能叫八度.后者则不考虑名称,只听音高.由于音乐理论基本只研究乐音体系中的音,所以在以后的内容中,在不会混淆的前提下,有时也把音级简称为音.第三节音组在乐音体系中共有128个不同的音.尽管其中绝大部分音的音高都极为相似,但毕竟它们还是各不相同.为了区分音名相同而音高不同的各音,我们把乐音体系分成许多部分. 其中的每一个部分就叫一个音组.音组就是在上行音列中从任何一个c(包括这一个c)到它相邻的下一个c(不包括这一个c)之间所有的音和音与音之间的关系.根据这个定义,一个音组内有从c到b共十二个音高不同的音以及十二个半音关系.当然,这十二个半音关系只是基本关系,其它各音间的所有关系都可以由这些基本关系产生.按照这个定义我们把乐音体系中所有的音分成十个完整的组及一个不完整的组共十一个组.并用字母的大小写及数字的上下标来标记.由于只有基本音级才有独立的名称,所以我们用基本音级来表示各音组:例 1-3-1大字三组:C3 D3 E3 F3 G3 A3 B3 C2大字二组:C2 D2 E2 F2 G2 A2 B2 C1大字一组:C1 D1 E1 F1 G1 A1 B1 C大字组:C D E F G A B c小字组:c d e f g a b c1小字一组:c1 d1 e1 f1 g1 a1 b1 c2小字二组:c2 d2 e2 f2 g2 a2 b2 c3小字三组:c3 d3 e3 f3 g3 a3 b3 c4小字四组:c4 d4 e4 f4 g4 a4 b4 c5小字五组:c5 d5 e5 f5 g5 a5 b5 c6小字六组:c6 d6 e6 f6 g6在前十组(即从大字三组到小字五组)中,最后一个音并不包括在本组.但如果没有13这一个音,就无法体现最后两个音之间的半音关系,所以这一个音用斜体字来表示.注意,大字一,二,三组只能用下标而小字一,二,三,四,五,六组只能用上标.一些普及读物全部用下标或全部用上标,容易造成在书写时大字各组的C和小字各组的c 混淆的情况.大字组的C和小字组的c也容易混淆,这在目前暂时还无法解决.在用唱名唱乐谱时照例是不需要考虑音组的,因为音高本身已经体现出音组来了.但在其他情况下谈到具体音时必须说明是那一组,如大字一组的fa,小字五组的la等.在用音名时也需要说明是哪一组,如大字一组的F,小字五组的a等,书写音名时则不能忘记上下标,如F1,a5等.不带组的音就表示各组的同名音.这在以后接触音程,和弦及调式时会经常遇到.在本书以后的内容中,对这一种音用斜体字来表示.在用斜体字表示遇到c1这样的音名时,并不代表这是小字一组的c,而是指下一组的c.第四节音律标准音乐音的准确高度叫做音律.由于音律研究的是乐音的准确高度,所以就不可能只是乐音体系中的音,因而下文中提到的"音"就不一定都是音级.只有当音高确定之后,才能判断它是否属于乐音体系.也才能知道它是不是音级.为了准确表示音与音之间的音高关系,我们用音分(cent)作为单位,并规定一个八度的两个音之间为1200音分.确定音律的方法叫做律制.在音乐史上出现过各种律制.现在常用的律制从理论上有"五度相生律","纯律"和"十二平均律"三种.由于"五度相生律"和"纯律"都与乐音的分音列有密切的关系,所以在这里以弦为例先简单的介绍一下乐音的分音列.在下例中,第一行前的图分别表示从全弦到八分之一的各种振动.在实际发音时这些振动是在一条弦上同时产生的;图下的第一行是上图中各振动的编号,同时也是按照音高把乐音的分音列从低到高排列时各音的编号.第二行是各分音的名称,其中的一分音就是基音,从二分音开始都是泛音.第三行是假定基音的弦长为一时各分音的弦长和全弦长度的关系.第四行是各分音的振动频率和基音的振动频率之间的关系.第五行是假定基音的振动频率是110Hz时各分音的振动频率.第六行是第五行各振动频率在现行乐音体系中的音名.由于现行的乐音体系中没有用到音高等于七分音的音级,所以七分音没有名称.另外,前四行对所有乐音的分音列都是一样的.第五行和第六行则根据所用的具体音而不同. 如在一些声学理论研究中就规定小字一组c的振动频率为256并把他们所研究对象的范围扩大到大字六组.第七行就是按这一规定的大字六组的C为基音时各分音的振动频率.第八行是第七行各振动频率的音名.例 1-4-1各部分振动一编号 1 2 3 4 5 6 7 8二名称一分音二分音三分音四分音五分音六分音七分音八分音三弦长 1 1/2 1/3 1/4 1/5 1/6 1/7 1/8四倍数 1 2 3 4 5 6 7 814五频率 110 220 330 440 550 660 770 880六音名 A a e1 a1 #c2 e2 a2七频率 1 2 3 4 5 6 7 8八音名 C6 C5 G5 C4 E4 G4 C3大多数乐音间的音分值都不是一个整数.如二分音和三分音是701.955000865387音分.在一般情况下,只使用它四舍五入后的整数部分702音分.而四分音和五,六,七分音之间的关系分别约为386,702和969音分.五度相生律就是先后按照乐音分音列中二分音和三分音之间的音高关系及三分音和四分音之间的音高关系从一个音起依次产生本组内其它各音.五度相生律来源于三分损益律.而三分损益律则是把发出一个音的弦长分成三份去掉一份(即三分损一)或增加一份(即三分益一)以得到新的音,和五度相生律没有本质的区别.三分损益律也叫隔八相生律——上行音列中任何一个音开始到它后面的第八个音.例 1-4-2F - c - g - d1 - a1 - e2 - b2上例中,任何两个音之间都是702音分.若把它们放到一个八度中并以一个音做基准, 就需要进行简单的运算.如F-c之间是702音分,那么c-F之间就是-702音分.把F升高八度到f,也就是加上1200音分,c-f之间就是498音分.又如c-g是702音分,g-d1也是702音分,c-d1就是1404音分.d是d1的低八度音,减去1200音分,c-d就是204音分.依此类推,可得到在五度相生律时各基本音级和c的关系:音名 c d e f g a b c1音分 0 204 408 498 702 906 1110 1200在这里要注意,上面的c1并不是小字一组的c即c1,而是高八度的c.纯律是按照乐音分音列中四分音,五分音和六分音之间的音高关系一次产生两个音:例 1-4-3F - A - c,c - e - g,g - b - d1上例的三组音中,后两个音和第一个音的关系都分别是386和702音分.同样,把它们分别移高或移低八度后就得到在纯律时各基本音级和c的关系:音名 c d e f g a b c1音分 0 204 386 498 702 884 1088 1200十二平均律则是把一个音组分为音高关系完全相同——即100音分的十二个半音,两个半音即一个全音为200音分.十二平均律时各基本音级和c的关系如下:音名 c d e f g a b c1音分 0 200 400 500 700 900 1100 1200这三种律制间的音高关系是不完全一样的,但只要差别不太大,就可以把它们作为同一个音级对待.所以这三种律制所产生的同名音之间在音高上也有些微小的差异.而且有些国家或地区的音乐使用的也不是十二音体系,如印度音乐就使用二十二律;而在波斯- 阿拉伯调式体系中一个音组里竟然有二十四个音!这也就是乐音体系的定义中"乐音"前15面要加一个定语"基本"的原因.我们把基本音级中各音分别在三种律制下和c的关系以音分为单位列表如下:例 1-4-2律制 c d e F G a B c1五度相生律 0 204 408 498 702 906 1110 1200十二平均律 0 200 400 500 700 900 1100 1200纯律 0 204 386 498 702 884 1088 1200可以看出,在五度相生律中所有的半音都是90音分,所有的全音都是204音分,两个半音并不等于一个全音.在纯律中所有的半音都是112音分,全音则分为两种:大全音是204音分,小全音只有182音分,两个半音更不等于一个全音.只有在十二平均律中所有的半音都是100音分,所有的全音都是200音分,两个半音才等于一个全音.确定音律应首先确定一个标准音,然后其它各音根据所使用的律制来确定.现在国际通用的标准音是把每秒钟振动440次的音定为小字一组的a即a1 .不管是那一种律制,在音列中相邻两组同名音间的关系都是按照乐音分音列中一分音和二分音之间的音高关系来确定的.即:下一组音是上一组同名音频率的二倍.或者说上一组音是下一组同名音频率的二分之一.这三种律制都是现在普遍使用的律制.但由于其音高并不完全相同,所以也就各有其不同的特点:五度相生律由于是按照乐音分音列中最简单而又能产生新音的音高关系——一次只产生一个音而得到所有的音,所以在音的先后结合上显得自然协调,适用于单音音。
学习乐理和视唱练耳的好处
学习乐理和视唱练耳的好处第一篇：学习乐理和视唱练耳的好处学习乐理和视唱练耳的好处视唱练耳和基本乐理作为两门音乐基础课，对学习钢琴非常重要。
许多学生和家长常常忽视学习视唱练耳和基础乐理，这是不利于儿童综合音乐素质和钢琴演奏能力发展的。
那么学习乐理和视唱练耳对学钢琴到底有什么好处呢？1、河南省中招艺术考试制度的要求。
根据河南省人民政府办公厅出台的政策，计划从2017年新生开始实施中招艺术考试制度，音乐、美术将纳入中考考试。
音乐以初中阶段现行教材的教学内容为考试范围。
视唱为必考项目，选考项目为考生根据自己的特长，从声乐、器乐、舞蹈中任选一项。
2、中国音乐学院的考级要求。
为提高考级质量，中国音乐学院决定从2018年暑假开始把音乐基础知识与所报专业进行挂靠，凡报考专业4——10级者，必须分别出示中国音乐学院乐科一二三级证书。
3、学习乐理能让孩子逐步学会识谱，加快学习进度，培养学生独立学习的能力。
4、基本乐理知识的学习，能使学生真正了解和掌握音乐语言的特点和规律，进而全面提高音乐的才能和素养。
5、通过学习乐理，学生会懂得和声语言的规律，从而能把和声弹奏得更有逻辑性，更有说服力，便于记忆，有利于提高音乐表达能力。
6、学习乐理后，学生开始会分析和总结乐曲的规律性，不再是茫然地重复性练习，会觉得老师所教的曲子简单了很多。
7、视唱练耳的学习，不仅能帮助儿童提高音乐的感知力，还能加强对音乐的节拍、曲调、调性和结构的复合感觉和辨别能力，建立对音高、音值、音色的敏锐感知能力。
8、学习乐理能够在不知不觉中节省家长一大笔学琴费用。
钢琴的练习中必须运用到乐理，如果孩子在这方面缺乏系统的训练，那钢琴老师就不得不占用一部分上课时间来讲授，有时可能要讲解一节课也不见得能完全掌握，这从经济角度分析无疑是不合算的。
9、通过学习乐理和视唱练耳，孩子的音乐知识就会积累得日趋深厚，对音乐的欣赏能力与表现能力也会增强，形成真正的音乐兴趣。
这适用于各种乐器专业的学习，并且这笔财富即便日后孩子不是走专业道路，也会让他受用一生，为他的生活增添许多乐趣。
《总谱读法》的价值与思考
当代音乐2021年第1期MODERN MUSIC 《总谱读法》的价值与思考孙郑音［摘要］《总谱读法》是从事指挥、作曲专业工作人员以及学习者必须具备的技能，通过《总谱读法》阅读总谱，能够快速了解作品的整体创作风格与特点；通过《总谱读法》的系统训练，能够使我们掌握各种移调乐器的读谱以及不同乐器组合的读谱与弹奏，直至能够准确而快速阅读弹奏总谱；总谱读法不仅仅是对乐谱的具体音高节奏进行阅读，同时还要通过大量的作曲家学术背景的阅读与学习，才能准确弹奏不同地域、不同国家、不同流派、不同历史时期作曲家所作的具有不同气质与内涵的作品。
［关键词］《总谱读法》；移调乐器；总谱分析［中图分类号］J614［文献标识码］A［文章编号］1007-2233（2021）01-0090-03《总谱读法》是从事乐队指挥、合唱排练、指挥与教学工作以及作曲与作曲技术理论专业学习者，在进行作品分析环节必不可少的基本功。
《总谱读法》通过使用钢琴阅读并视奏总谱，了解多声部音乐作品的横向声部关系与纵向和声效果，并通过分析作品的曲式结构以及各层级次级结构；作品所使用的调式调性特点以及调式调性变化特点；作品所使用的乐队编制以及作曲家在配器方面所表现的独特特性；作曲家表情术语、力度术语、速度术语、演奏法术语等所体现的细致入微的演奏意图，特别是要对作品速度的把握、以及各种速度变化的控制等各种音乐表现要素，并以此为基础更为细致地了解作曲家的写作风格与创作思维，了解作品内在的结构逻辑，了解作曲家或平铺直叙,或跌宕起伏的情感表达，了解作品配器的音色特点以及各个乐器的演奏难点等；尤其是对于近现代作曲家使用序列音乐等现代手法写作的首演作品，其独特的个性音乐语言表达方式、纵向叠置的特性和声效果与创新的乐器音色的组合方式等，更需要通过阅读总谱来分析作品的和声语言特点、材料使用特点、乐器音色特点，了解乐器组合的配器特点、力度、速度、演奏法等音乐要素的各个方面，惟其如此才能准确地把握作品的创作风格，才能准确体现作者的创作意图，才能进行有效的排练工作。
浅析莫扎特第十三钢琴协奏曲K.415第一乐章的创作特点及演奏技巧
浅析莫扎特第十三钢琴协奏曲K.415第一乐章的创作特点及演奏技巧莫扎特第十三钢琴协奏曲K.415是莫扎特钢琴协奏曲中的一部，也是莫扎特在其短暂的一生中创作的23部钢琴协奏曲之一。
这部协奏曲被认为是莫扎特作品中最具戏剧性和个性化的一部，其中第一乐章特别引人注目。
本文将从创作特点和演奏技巧两方面对莫扎特第十三钢琴协奏曲K.415第一乐章进行浅析。
一、创作特点1. 曲式结构：莫扎特第十三钢琴协奏曲K.415第一乐章的曲式结构典型，分为三个部分：快板-慢板-快板。
其中快板部分以八度音程进行快速音乐性体现，整个第一乐章以快板开始，迭奏琴声与管弦乐队的快速对答引人入胜。
接着是慢板部分，音乐变得温柔缓和，委婉动听，忧郁优美。
最后则是回到了快板部分，音乐再次活跃起来，快速动感，整体的曲式结构严谨而富有变化，充满戏剧性。
2. 和声：在和声方面，莫扎特的创作特点表现在他的和声运用上。
在第十三钢琴协奏曲K.415第一乐章中，莫扎特用了很多的转位和声、不常见的调性关系、音程上的变化等。
这种和声的变化使得整个协奏曲更具个性化和复杂性，给整个作品增加了更多的情感表达和音乐张力。
3. 旋律：莫扎特的旋律优美动人、情感丰富。
在第十三钢琴协奏曲K.415第一乐章中，旋律线清晰，从快板到慢板再到快板的转折中，莫扎特主题的变化和发展都展现了莫扎特优美动人的旋律特点。
整个曲目充满了莫扎特一贯的音乐性和个性化。
二、演奏技巧1. 琴技：演奏莫扎特第十三钢琴协奏曲K.415第一乐章需要演奏者对于琴技的高超要求。
在快板部分，琴手需要有快速的指法和准确的音符控制，能够处理好迭奏声与管弦乐队的对答。
在慢板部分，需要表现出委婉动听、忧郁优美的旋律线，要求演奏者具备较好的情感表达和控制能力。
在最后的快板部分，则需要演奏者有快速和灵活的技法和丰富的表现力。
2. 情感表达：莫扎特的音乐充满了情感表达，演奏者在演奏时需要深刻领悟音乐内在的情感，将其融入自己的演奏中。
高考乐理知识梳理
乐理整理：丁治芬 2013年1月1、音可分为乐音和噪音两种。
音乐中主要使用乐音适当使用噪音，噪音在音乐中的运用举例：锣、鼓等。
2、音的四种性质：音高、音值、音强、音色。
发音体振动的频率决定音高；发音体振动时间的长短决定音值；发音体振幅的大小决定音强；发音体本身的质地、形状等决定音色。
3、现代最大的钢琴包括88个高低不同的音。
钢琴的琴键包括白键和黑键，其中白键的个数是52个，黑键的个数是36个。
4、音级的名称，叫做音名。
音名常用C D E F G A B表示。
用于唱歌的do re mi fa solla si 七个固定音节叫做唱名。
5、乐音音高的最小计量单位，叫做半音。
键盘乐器相邻两个键构成半音，隔开一个键的两个键构成全音。
6、音可分为九组，从左到右分别是大字二组、大字一组、大字组、小字组、小字一组、小字二组、小字三组、小字四组、小字五组。
这九组音可分为三个音区，大字二组、大字一组、大字组属于低音区；小字组、小字一组、小字二组属于中音区；小字三组、小字四组、小字五组属于高音区。
7、历史上曾经采用过各种律制，常用的用五度相生律、纯律、十二平均律。
十二平均律的定义是：将纯八度分为频率比均等的十二个半音的音律。
8、自然半音：音名相邻，半音关系；变化半音：音名相同或相隔，半音关系；自然全音：音名相邻，全音关系；变化全音：音名相同或相隔，全音关系。
9、等音的定义：音高相同，记法和意义不同的音。
10、相邻音组的两个同名音，叫做八度，音的高低范围叫做音域。
11、标准音是a1，440赫兹，又称第一国际高度；中央C是c1。
12、唱名分为固定唱名和首调唱名，不论何调均以C为do，这是固定唱名法，用这种唱名法，F调中的G唱sol；以调名为do，这是首调唱名法，用这种唱名法，F调中的G唱re。
13、四种常用谱号的名称、写法及它们c1的位置：高音谱号低音谱号中音谱号次中音谱号14、不论哪种拍子，凡是全小节休止均用全休止符15、记在某音上（）表示这个音自由延长；记在小节线上（）表示小节之间休止片刻；记在终止线上表示（）结束。
高中音乐基本乐理教学计划【可编辑版】
高中音乐基本乐理教学计划高中音乐基本乐理教学计划一、课程性质与目的本课程是我校主要课程之一。
掌握传统的乐理，属于所有学习音乐的学生基本能力，一向得到大家的充分重视。
我们自始至终地追求，力求达到两个方面的进一步完善：一是通过怎样的结构安排与教学手段使知识传授获得最大的效果；二是如何激发学生的学习动机，唤起学生的学习热情，把基本能力与音乐实践相结合。
经过多年教学，在针对高中阶段学生的学习基础课的理论研究与实践中发现，传统乐理课重概念轻实用，大多数学习者在其脱离实际应用的理论中学习，这一问题不仅不能使学生提高学习兴趣，更直接地影响到其日后全面音乐基础知识与实践相结合所需能力的培养。
理论学习必须缩短与实际作品之间的距离。
本课程一改以往乐理教学中以概念为主导的作法，以大量的作品为实例，通过古今中外的经典作品，详细讲述了其实用型乐理的技术化应用，使学生一目了然，在实际作品中轻松地找到所学的理论答案，且牢记不忘。
二、教学原则与方法（一）教学原则本课程以实用为原则，实例化了乐理的概念化内容，与实践相结合，简单易学。
（二）教学方式与考核1、本课程以课堂教学讲授为主；2、考试方式为笔试。
3、本课程为1学年，每周两课时，共32周。
每学期讲授14周，复习1周，考试1周。
三、教学内容与进度第一学期第1—2周第一讲第一章记谱法的基础知识第一节五线谱第二节音名唱名等音音的分组第三节谱号第一讲掌握要点：识别五线谱了解各种谱号及相关的音名、唱名第3——4周第二讲第四节谱表1、高低音谱表2、大谱表的另一种形式3、总谱第五节音符及休止符1、音符2、音符的写法3、符尾的写法4、附点的写法5、休止符及写法第二讲掌握要点：识别不同时值的音符、休止符第5——6周第三讲第二章节奏节拍第一节拍子1、拍子的记号2、小节、小节线3、强拍弱起第二节拍子的种类1、单拍子2、复拍子3、混合拍子4、变拍子5、切分第三讲掌握要点：拍子的种类与实际作品第7——8周第四讲第三节节奏记谱法1、各种拍子的节奏组合2、休止符的组合方法3、符杠的连接4、连音符5、变音记号第四讲掌握要点：各种节奏的组合形式第9——10周第五讲第三章音阶第一节大调音阶1、升号系列的音阶2、降号系列的音阶第二节小调音阶1、自然小调音阶2、和声小调音阶3、旋律小调音阶第五讲掌握要点：音阶的形成及运用第11——12周第六讲第三节半音阶第四节特殊音阶1、全音音阶2、日本五声音阶3、其它类型的音阶第六讲掌握要点：其它类型音阶的结构第13——14周第七讲第四章调第一节调号第二节近关系调第三节等音调第七讲掌握要点：调的构成及关系第15周期末复习考试第16周期末考试第二学期第1——2周第八讲第五章音程第一节度数第二节种类第三节协和音程与不协和音程第四节音程在音乐中的表现第八讲掌握要点：音程的构成第3——4周第九讲第五节单音程与复音程第六节音程的转位第七节稳定音程与不稳定音程第八节等音程第九讲掌握要点：音程的运用第5——6周第十讲第一节五声调式的产生第二节六声调式第三节七声调式第四节同宫系统各调第五节同主音系统各调第十讲掌握要点：调式的结构及实际作品第7——8周第十一讲第一节三和弦1、种类2、音阶各音上构成的三和弦第二节七和弦1、种类2、音阶各音上构成的七和弦第十一讲掌握要点：和弦的构成及性质第9——10周第十二讲第三节七和弦的解决第四节等和弦第五节其它和弦及标记第六节字母和弦标记第十二讲掌握要点：和弦的其它表现形式第11——12周第十三讲第八章移调与转调第一节移调的方式第二节移调乐器第三节调式分析第四节转调第五节调式变音及其它第十三讲掌握要点：移调及调式分析第13——14周第十四讲第一节与速度有关的术语、记号第二节与强弱有关的术语、记号第三节术语、记号中的修饰词第四节速度、强弱变化的术语、记号第五节表达情绪的术语第十四讲掌握要点：音乐记号、术语与作品第十五讲第六节有关演奏法的术语、记号第七节装饰音第八节反复记号第九节省略记号第十五讲掌握要点：音乐记号、术语的运用第15周期末复习考试第16周期末考试附送：高中音乐教学工作计划高中音乐教学工作计划一、主要工作1.积极开展集体调研工作，推动我市高中音乐教育教学改革深入开展。
钢琴与幼儿歌曲伴奏第一章
上身坐直,肩膀放松,轻松地呼吸一口气。
第一章 钢琴弹奏的基础知识
二、 手型 1.正确的手型
(1)手指自然弯曲,同手掌一起构成一个半圆型,呈空握球状 (见图七)。 (2)掌关节 (通常叫第三关节)及所有手指关节都应凸起,应避免和纠正最易出 现的手指第一关节和第三关节 (指掌关节)塌陷呈凹状。 (3)手指应自然分开,原则上刚好一个指头对准一个琴键。 (4)整只手 (从整个前臂到手)应以水平位置摆在琴键上,并使手指摆正,与琴 键排列平行,大指应放在琴键上面 (见图八)。 (5)手指触键的基本位置应在白键与黑键距离的约1/2处。当触至黑键时,整只 手应向黑键位置前挪,黑键应弹在键盘前端位置。
一条线叫作 “第一线”,往上数第二条线叫 “第二线”,再往上数是
“第三线”“第四线”,最上面一条线是 “第五线”。“间”也是自下往
上数的,最下面的一间叫作 “第一间”,往上数是第二间、第三间、第四
间。如果五线四间不够用,还可以添加平行线 (见图十五),如 “上加一间”
“上加一线” “上加二间” “上加二线”“下加一间”“下加 一
第一章 钢琴弹奏的基础知识
图七 手指自然弯曲呈空握球状
图八 手放在琴键上的姿势
2.错误手型的主要表现形式
(1)第一关节和掌关节塌陷。 (2)手腕抬得过高。 (3)离键时手指伸直。 (4)大指悬在琴键外。 (5)手指太抠。
第一章 钢琴弹奏的基础知识
三、 手指的触键
第一章 钢琴弹奏的基础知识
五个手指站立的同时,要注意的是手指指尖与琴键的接触面, 接触面是一个点,这个点在手指的指尖而非指腹,食指、中指、无 名指、小拇指用手指指尖的正下方去弹奏琴键,而大拇指则用指甲 一侧的一个点来弹奏琴键。如图九所示。
基本乐理
基本乐理目录:第一章乐音体系------第一节什么是音------第二节音的性质------第三节乐音与噪音------第四节乐音体系音级音列全音半音------第五节音名------第六节音组------第七节标准音和中央C------第八节十二平均律等音------第九节复合音分音列基音泛音------第十节音域和音区第二章五线谱------第一节记谱法------第二节音符与休止符------第三节增长基本音符和休止符时值的记号------第四节五线谱------第五节谱号------第六节变音记号------第七节音符与休止符的正确写法------第八节省略记号------第九节演奏法方面的记号第三章节奏节拍------第一节节奏与节拍------第二节各种拍子------第三节各种拍子的音值组合法------第四节音乐进行的速度------第五节节拍中的强弱关系在节奏中的体现------第六节切分音------第七节音符均分的特殊形式第四章音程------第一节什么是音程------第二节音程的名称与标记------第三节单音程与复音程------第四节自然音程与变化音程------第五节协和音程与不协和音程------第六节音程的转位------第七节等音程第五章和弦------第一节什么是和弦------第二节三和弦------第三节七和弦------第四节原位和弦及转位和弦------第五节等和弦------第六节构成和识别和弦的方法第六章调及调关系------第一节什么是调------第二节升号调与降号调------第三节等音调------第四节调的五度循环及调关系第七章调式------第一节调式调性主音音阶------第二节大调式------第三节小调式------第四节五声调式------第五节调与调式------第六节关系大小调同宫系统------第七节同主音调------第八节等音调式------第九节如何确定调式第八章调式中的音程及和弦------第一节调式中的音程------第二节稳定音程与不稳定音程不稳定音程的解决------第三节不协和音程的解决------第四节如何确定一个音程可能属于哪些调式------第五节音程在音乐表现中的应用------第六节调式中的和弦及其标记------第七节属七、导七及其解决------第八节如何确定一个和弦可能属于哪些大小调------第九节和弦在音乐表现中的应用第九章转调------第一节什么是转调------第二节转调的意义------第三节转调的类别------第四节近关系调中的各调式第十章调式变音及半音音阶------第一节调式变音------第二节具有典型意义的调式变音------第三节半音音阶第十一章移调------第一节移调及其应用------第二节移调的方法第十二章装饰音------第一节什么是装饰音------第二节倚音------第三节回音------第四节波音------第五节颤音第十三章关于旋律的基本知识------第一节什么是旋律------第二节旋律发展的基本方法------第三节旋律进行的方向及高潮------第四节旋律的分段------第五节乐曲的基本形式。
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项目课程教案
项目群
名称
第十三章移调
子项目
名称
移调
课时 4
班级 学前一3 授课地点 音乐教室
项目目标
学习、认识调的移调；掌握移调方法
重点难点 移调
教学方法 讲解法、讨论法、练习法等
教学过程
课堂仪式 组织教学 1、师生问好
2、检查人数
检查
复习
调性转换
新课
导入 实施 （1）移调的概念：在调关系中，将某一作品的全部，或一部分从一个调移动至另一个调，就叫做“移调”。 （2）移调的应用：主要因为演唱或演奏的需要。 （3）移调的主要方法：
①同名移调：通过改变调号，使后调各音的音名不变的移调。
②非同名移调：某调移至新调后，旋律各音的音名与原调的音名完全
不同，称为“非同名移调”。（即按两调主音所相差的音程关系移调）
③改变谱号的移调：通过改变谱号，使后调各音的音名不变的移调。
④移调乐器：奏出的实际音高与记谱不一致的乐器，叫做“移调乐器”。
如：单簧管（A调、bB调）、小号（A调、bB调）、圆号（F调）、萨
克斯管（bE调）、英国管（F调）等。
巩固
练习
讨论、写作
布置
作业
练习十三：1、2、3、题
课后 反思