配音的技巧
配音需要注意的技巧，给视频配音有什么技巧
配音需要注意的技巧，给视频配音有什么技巧展开全文配音是须要时长磨炼的。
一、配音的艺术创作基本配音的艺术创作基本是由中国配音演员的专业的素质组成的。
1，中国配音演员的外界素质中国配音演员的外界素质包含：音色、声音造型设计、语言能力。
音色比如说：大叔音、萝莉音、正太音这类。
声音造型设计就是指按照自身一点一点的小改变来用声音造就角色的工作能力。
语言能力，要沟通到表达，与前两个相相对比较难。
2，中国配音演员的内部结构素质相对比较关键。
第一步是洞察力，在日常观察日常生活的基本上也有经验的积累、直觉的感受、分析概括想象预见的这类工作能力于一身的工作能力。
紧接着是注意力，指自己凭借着感觉、记忆、思维、想象包含欲望这类心理活动，聚集于某个特定的对象的工作能力。
最终是想象力，要想成功的把剧本中的文字形象再次创下导致舞台形象、荧幕形象等就务必要运用自身的想象，把编剧剧作家提供的情景、事件、人物等这类都显得丰富起来，可以促使知名演员形成真实的情绪感受和动作的欲求。
二、配音技巧1：最基本的配音技巧：要像日常说话一样。
第一步这要沟通到表演，表演用通俗的情况解答一下便是活人进剧场看活人演活人，最真实的表演实际上便是日常生活中你做的事说的话，无论你干什么第一步你是自己。
大伙儿在日常日常生活可以多体会，和别人交流的过程中，要记住和别人交流的状态随后自身多练习。
当自身感觉自身练的差不多的过程中，开始加情绪，比如说笑着说、哭着说等。
2.打斗气声的发声方式。
第一步拿1个基本的字来练习。
比如说：“嘿”，先标准读它，随后把它拉长“嘿——”紧接着加点变化，有一点起伏，加点力道，最终加速。
大伙儿在练习的过程中不可以光在练，还需要多想多体会多汇总。
3.第三条相对比较难，便是在配影视作品的过程中会出现对话，便是表演中的接受和反馈。
我们在配音的过程中，先熟悉自身的词但不要说，随后只要听一下对手的情况，想像一下你先用自身的感觉回应一下，自身寻找到感觉，最终加进角色的特点。
谈动画片配音的语言技巧
谈动画片配音的语言技巧配音是指为动画片、电影、电视剧等影视作品提供声音的过程。
在动画片配音中，语言技巧是非常重要的，它需要配音演员有良好的语言表达能力、准确的发音、恰当的语气和节奏，以及与角色的形象相匹配的语言风格和特色。
下面将从四个方面来谈谈动画片配音的语言技巧。
首先，配音演员需要具备良好的语言表达能力。
在动画片中，每个角色都有自己独特的个性和特点，配音演员需要通过语言表达来塑造角色的形象。
他们需要清晰地表达角色的情绪、心理和动作，并使其与动画画面相协调。
此外，配音演员还需要根据脚本的要求，灵活运用语言，把握角色的台词，使其更加生动有趣。
其次，准确的发音是动画片配音的基本要求。
配音演员需要掌握标准的发音规范，能够准确地发出各种音素。
这包括正确的声母、韵母、声调的发音，以及口腔和喉部的正确运用。
只有具备准确的发音，才能确保角色的台词能够清晰地传达给观众。
此外，恰当的语气和节奏也是动画片配音的重要技巧。
语气是指对话的语调、语速和语音的强弱变化。
在配音中，配音演员需要根据角色的情况，选择恰当的语气，使角色的台词更有说服力和感染力。
同时，节奏也是非常重要的。
配音演员需要根据画面的节奏和角色的动作，调整自己的语速和停顿，以达到与动画画面的协调统一最后，配音演员需要根据不同角色的特点和形象，灵活运用语言风格和特色。
在动画片中，不同的角色有不同的身份、背景和性格特点，他们的形象需要通过语言来传达。
比如，如果角色是一个机智、幽默的人，配音演员可以运用俏皮的口语和幽默的语言表达方式；如果角色是一个严肃、成熟的人，配音演员可以运用庄重的语气和优美的语言风格。
通过灵活运用语言特色，配音演员可以更好地塑造角色的形象。
综上所述，动画片配音的语言技巧对于影视作品的质量至关重要。
良好的语言表达能力、准确的发音、恰当的语气和节奏，以及灵活运用语言风格和特色，都是配音演员在进行动画片配音时需要注意的要点。
只有掌握这些关键技巧，才能完成优秀的动画片配音工作。
如何成为一个配音演员
如何成为一个配音演员在这个充满声音的行业中，配音演员们用他们的声音赋予角色生命，为影片、动画、广告等作品注入情感和魅力。
你是否曾梦想过用自己的声音演绎各种角色，让它们在银幕上活起来？那么，如何成为一个配音演员呢？一、发掘自己的声音魅力首先，你需要了解自己的声音特点，发掘自己的声音魅力。
试着通过练习不同的语音、语调和语速，找到适合自己的发音方式。
此外，还可以通过参加语音课程、听录音、观察优秀的配音演员等方式，提高自己的发音和语音水平。
二、掌握专业的配音技巧配音技巧是配音演员必备的技能，包括声音控制、情感表达、角色塑造等方面的技巧。
你需要通过学习和实践，掌握这些技巧，以便更好地演绎角色。
此外，还要学会与导演和其他演员合作，认真听取他们的意见和建议，不断改进自己的表现。
三、积累丰富的表演经验表演经验是配音演员成长的重要因素。
你可以通过参加各种配音比赛、演出、录音等活动，积累丰富的表演经验。
同时，还要关注行业动态，了解市场需求，不断拓展自己的业务领域。
四、保持对表演的热情和耐心配音演员的成长需要时间和耐心。
在追求梦想的过程中，你可能会遇到各种挫折和困难。
但只要保持对表演的热情和耐心，坚持不懈地努力，相信自己，你一定能够成为一名优秀的配音演员。
总之，成为一个配音演员需要不断地学习、实践和积累经验。
只要你热爱表演、拥有天赋、勤奋努力，就能够在这个行业中崭露头角，实现自己的梦想。
如果你想要在配音领域获得成功，需要具备多方面的素质。
除了上述提到的声音魅力和技巧掌握外，还需要具备良好的沟通能力、语言表达能力以及合作精神等素质。
只有这样，你才能够更好地理解角色、演绎情感、与导演和其他演员合作，为观众呈现完美的作品。
同时，还需要注意自我修养的提升，不断拓展自己的知识面和视野，以更好地理解角色和作品。
除此之外，为了在竞争激烈的配音市场中脱颖而出，你还需要有自己的风格和特点。
你可以通过尝试不同的演绎方式和语音风格，发掘自己的独特魅力，并逐渐形成自己的风格。
短视频中的配音技巧让你的视频更生动
短视频中的配音技巧让你的视频更生动短视频已经成为现代社交媒体平台上最受欢迎的内容形式之一。
通过短小精悍的剪辑，人们可以分享自己的生活点滴、展示自己的才艺，或是传达自己的观点。
而配音技巧在短视频制作中起到了至关重要的作用，能够为视频内容增添趣味和生动感。
本文细致讨论了在短视频制作中使用的配音技巧，帮助你打造更生动的视频。
一、提前准备在开始配音之前，提前准备是至关重要的。
首先，你需要明确你的视频内容和目标受众。
不同的受众对声音的接受程度和口味有所不同，所以你需要对你的受众有一定的了解，以便制作出他们喜欢的配音。
其次，选择合适的音乐和声效也是很重要的。
音乐和声效能够增强视频的氛围和情感表达，选择与视频内容相符的音乐和声效，可以让你的视频更具感染力。
二、表达清晰清晰的配音是短视频中的关键要素之一。
在录制配音时，确保你的文字清晰明了，语速适中，声音音量均衡。
如果你需要解释一些专业或复杂的概念，可以考虑配上文字字幕或图示，以帮助观众更好地理解你的内容。
此外，避免使用过于复杂或生僻的词汇，尽量使用简洁明了的语言，以确保你的观众可以轻松理解你的视频。
三、情感表达情感表达是配音技巧中的一个重要方面。
根据你的视频内容，决定你想要传达给观众的情感是什么，并相应地调整你的声音和语气。
例如，如果你想让你的观众感到喜悦和兴奋，你的语气可以更加活泼和充满激情。
而如果你想让观众感到悲伤或紧张，你可以适当加重语气，让你的声音更有压迫感。
适当运用情感表达，可以增加观众对你的视频内容的共鸣和情感连接。
四、节奏与韵律在配音过程中，节奏和韵律都是需要注意的因素。
合理的节奏和韵律可以为你的视频增添动感和节奏感。
例如，你可以根据背景音乐的节奏，调整你的语速和停顿的位置，以与音乐相呼应。
此外，注意配音的节奏感也有助于将观众的注意力集中在视频内容上，使其更容易被吸引和接受。
五、角色扮演在某些情况下，你可以尝试进行角色扮演，为你的视频增添趣味和娱乐性。
Pia戏技巧三配音技巧普通话朗读
Pia戏技巧三：配音技巧，普通话朗读。
一、朗诵的语速语速是指朗读时在一定的时间里，容纳一定数量的词语。
世间一切事物的运动状态和一切人在不同情境下的思想感情总是有千差万别的。
朗读各种文章时，要正确地表现各种不同的生活现象和人们各不同和思想感情，就必须采取与之相适应的不同的朗读速度。
二、决定语速不同的各种因素（一）不同的场面急剧变化发展的场面宜用快读；平静、严肃的场面宜用慢读。
（二）不同的心情紧张、焦急、慌乱、热烈、欢畅的心情宜用快读；沉重、悲痛、缅怀、悼念、失望的心情宜用慢读。
（三）不同的谈话方式辩论、争吵、急呼，宜用快读；闲谈、絮语，宜用慢读。
（四）不同的叙述方式作者的抨击、斥责、控诉、雄辩，宜用快读；一般的记叙、说明、追忆，宜用慢读。
（五）不同的人物性格年青、机警、泼辣的人物的言语、动作宜有快读；年老、稳重、迟钝的人物的言语、动作宜用慢读。
三、朗读速度的转换朗读任何一篇文章，都不能自始自终采用一成不变的速度。
朗读者要根据作者的感情的起伏和事物的发展变化随时调整自己的朗读速度。
这种在朗读过程中实现朗读速度的转换是取得朗读成功的重要一环。
四、注意问题读得快时，要特别注意吐字的清晰，不能为了读得快而含混不清，甚至“吃字”；读得慢时，要特别注意声音的明朗实在，不能因为读得慢而显得疲疲沓沓，松松垮垮。
总之，在掌握朗读的速度时要做到“快而不乱”“慢而不拖”。
停顿的技巧停顿是指朗读过程中声音的断和连。
我们在朗读时，既不能一字一停，断断续续地进行，也不能字字相连，一口气念到底，无论是朗读者还是听众，无论是生理要求，还是心理要求，朗读中的停顿都是必不可少的；它既是显示语法结构的需要，更是明晰表达语、传达感情的需要。
二、停顿与标点符号的关系（一）一致关系书面语中的标点符号有着不可忽视的作用，朗读的停顿必须服从标点符号，多数情况下，书面语中有点号的地方同朗读时的需要有停顿的地方是一致的。
一般地说，句号、问号、感叹号的停顿比分号长些；分号的停顿要比逗号长些；逗号的停顿比顿号长些；而冒号的停顿则有较大的伸缩性：它的停顿有时相当于句号，有时相当于分号，有时只相当于逗号。
有声书配音技巧
有声书配音技巧配音技巧在配音时，变声是一个重要的技巧。
通过年龄分析，我们可以逻辑判断配音的运用方法。
首先是小孩子类别，比如萝莉和正太。
小孩子的气息不成熟，很短，出气短，而稚嫩，所以我们可以通过口放圆，出气小的方式来实现小孩子的语气和声音。
青年的声音前置会很适合这类年龄段，可以使声音年轻而华丽。
中年人的声音要放稳，语速要不紧不慢，才能控制好这类声音的变化。
老年人的声音要放得很扁很扁，重点在口腔的后部控制，然后收起声音的时候要弱些，这样就会有老年的感觉和音色。
对于特殊音变化，比如猥琐、太监和伪娘等，需要创意一点，多体会和听电视实际的剧来练才可以。
华丽音的掌握需要学会配合共振的方式发音。
融入景还是人在应用配音技巧时，需要根据声音要求和分类的不同，提前构成自己所要配音角色的对话场景和人物关系，利用人物性格，突出配音效果。
举个例子，对于正太音，我们可以通过放细气息、口腔位置靠前、嘴型缩小、略微加上点鼻音的方式来实现小孩子的语气和声音。
因为小孩子的气管较纤细，口腔很小，并且未发育完全与鼻腔有一定连通。
最后，我们不建议变声，因为本音是最自然，最能够将腔体发挥完全的声音，而且对嗓子没有伤害。
在没有稳定之前，很容易造成穿越，就是一个剧前后声音不同的情况。
简单的伪声是通过调整共鸣腔和气息来改变音色。
在本音的基础上，可以使用气息和共鸣来适当地修饰音色，调整音色的粗细、厚度和亮度。
激烈的情绪表达如愤怒和大笑需要不同的气息运用，愤怒需要瞬间爆破的大量气息，而大笑则需要连续不断的气息推进。
在配音的语言环境中，没有国界之分。
无论是欧美大片还是日本动画，都会被他国的语言所震撼。
但是，在他国眼中，我们的汉语也是很美的。
许多朋友认为做英语或日语配音会更有成就感，但是只能局限在模仿中，因为毕竟不是母语。
做一行，就要爱一行。
一个配音员需要具备情感、表演和音色三种素质，以及事业心和感情的沉淀。
在生活中多多朗诵散文，培养自己的多重身份，以便在演绎角色时更加自如。
英语配音入门的技巧和方法
英语配音入门的技巧和方法
要掌握英语配音的技巧和方法，建议积极练习以下几个方面：
1. 听力训练：经常倾听英语原声音频和音频资源，尽量模仿其中的发音、语调和节奏。
这可以帮助你熟悉英语的音调和语感。
2. 学习国际音标（IPA）：掌握国际音标可以帮助你正确翻译英文单词并发音。
花些时间学习并记忆一些常用国际音标符号，这将为你提供一个发音的准确参考。
3. 各种语音练习：进行一些日常的语音训练，如练习元音和辅音的发音，注意音高和音长的变化，练习连读和重音的运用等。
可以通过跟随语音练习的教程或参与语音课程来提升自己的发音技巧。
4. 观察者角色：尝试成为一位观察者，注意人们如何在不同的场景中使用英语。
观察他们的嘴形动作、语调和表情，然后模仿他们的发音。
这有助于你将自己融入到不同的角色中，提高你的表演能力。
5. 自我录音和回放：使用录音设备或手机应用程序进行自我练习，录制自己的配音。
然后回放录音，注意自己的发音是否准确、流利和自然。
不断地进行自我评估和改进，直到你满意为止。
6. 排练剧本和片段：选择一些你喜欢的电影、电视剧或广告片段，尝试模仿角
色的配音。
通过初步的模仿，你可以更好地理解和掌握角色的发音风格和情感表达。
7. 寻求专业指导：如果你希望更系统地学习和提高英语配音技巧，可以选择参加专业的配音课程或与经验丰富的配音教练合作。
他们可以提供指导和反馈，帮助你迅速进步。
练习英语配音需要耐心和毅力，但只要你坚持不懈地练习，就能逐渐改善自己的发音技巧。
配音知识点总结
配音知识点总结配音是一项专业技能，它既需要理论知识的支撑，又需要实践经验的沉淀。
从声音表达技巧到角色塑造，从音频设备调试到后期剪辑，配音工作的要点很多。
以下将从配音的基本概念、技巧要点、行业发展趋势等方面进行总结。
一、配音概念1.1 什么是配音？配音是指通过声音表达和情感传递，为影视作品或动画片等语言文字表现不够生动丰富的角色进行声音表演的过程。
配音演员在录音棚中借助自己的声音及表演技巧，为影视作品中的角色进行语音表演。
1.2 配音的作用配音的作用主要有两方面：其一是为了完善影视作品的表现形式，另一方面是为了使观众对影视作品中的角色更易理解和认同。
1.3 配音的分类按照不同的需求和技术手段，配音可以分为不同的类型。
比如，影视配音、动画配音、广告配音、有声读物配音等。
二、配音技巧要点2.1 声音表达技巧（1）嗓音训练：良好的嗓音是良好表演的前提。
要有清晰的发声，正确的音高、音量和音色。
（2）情感表达：要能准确地把握角色的情感变化，从而通过声音表达出来。
（3）语速语感：根据角色特点灵活掌握语速，以及对语言韵律的把握。
2.2 角色塑造技巧（1）情感与心理：要深入理解角色的情感、性格和内心世界，并通过声音进行塑造。
（2）语音特点：不同的角色有不同的语音特点，如年龄、性别、地域等，配音演员应该根据角色特点做出相应的调整。
（3）口型配合：在进行配音表演时，要保持良好的嘴型，使声音更具表现力。
2.3 配音技术（1）配音设备：熟悉和掌握录音设备的使用方法，包括话筒、混音台、耳机等。
（2）配音技术：掌握录音和后期剪辑技术，包括噪音处理、音频调节、音频合成等。
（3）配音指导：能够接受导演的指导，理解和执行导演对角色的设定和要求。
三、配音行业发展趋势3.1 配音师的需求随着影视行业的蓬勃发展，对配音师的需求逐渐增加。
而且在互联网时代，不仅有传统的电影、电视剧等作品需要配音，网络节目、短视频等新媒体也会对配音师提出不同的要求。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
首先，如果大家都很喜欢配音，或者非常想要自己尝试下，那么经常会遇到如下的问题：1。
我录音总是不连贯，无法很流畅的说台词，为什么？2.我的声音干瘪，或者太平凡，没有办法很华丽，怎么办?3。
如何融入角色，感情总是不到位，很苦恼呀.4.到底如何变声，怎样有方法的练习，如何具体应用呢？以上四点可能好多朋友会问，那么今天我就从头说起，如何去入门,练习以及应用配音技巧。
第一部分，配音的基本功及训练声音的艺术具体应该分为两种，一种是唱，一种就是说了，从发声角度讲技巧相似度比较高，但是应用和操作就有很大区别，唱歌好的人未必配的好音，配音好的也未必会唱好歌。
1.气息运用问题，想要熟练配音,广义点说，熟练发音和体会共振和共鸣，就必须要体会气息。
其实在前一篇文章,朗诵学习那里已经提到过，这里再仔细的说下。
吸气要用鼻子，注意慢慢的像在闻林间山边的花香一样，同时感觉到自己的小腹部隆起，就是吸气的过程。
夸张点说,体会丹田之气。
然后呼气是用嘴部，慢慢的吐出，如此反复训练，甚至可以在走路,上班，轻微运动时候做这种练习，用鼻子吸入新鲜空气，用嘴吐出浊气.练习熟练后就可以鼻子吸气后,说话训练了，感觉在说话的同时，气流在口腔的呼出,这是重点，也是我们学习气流振动的前提，物理学说过，声音的发出是要有振动和共鸣的，放在发声训练一样是基本定理。
2.口部操锻炼自己的口部肌肉灵活，通过发声训练气息和共振。
简单点说,口部肌肉灵活掌握后才能更准确的发声和运用自己的嘴.注意口部操要勤练习，贵在坚持。
本网站有相关的资料，我在这里再仔细的说明一下。
口部操部分【】里是我补充说明，其他为转载资料。
气泡音：声音部位越低（颈窝）越好，气泡越大越好.不要紧张，最好躺在床上练习，枕头抽调放松【就是脖子深处吐泡泡的感觉，咯咯的，自己体会下】噘唇：努力向外牵引。
一次20个【就是撅嘴在回收，动作越大越好】抿唇：努力往两边牵引. 一次20个【类似于用完唇膏后的动作，但是注意牵引是指嘴角两侧在抿住的同时向耳根部拉伸】扣唇:努力使上唇下扣下唇。
上下唇发出音，上唇努力的向下唇扣【简单理解就是用唇部力量体会上包天，下包天的劲道，别说你不理解】顶舌：用舌尖努力顶左右脸部。
一次20个随时作用力【就是用舌尖模拟左侧或右侧有食物的鼓胀感觉】绕舌:用舌尖在口中努力划最大的圆。
【舌尖从上牙膛开始，绕着口腔壁转,顺时针，逆时针您随意】弹舌：舌尖与上颚的硬颚发出的声音，即发“的”的位置。
【就是舌头上下打击动作,比如小时候玩的拨浪鼓，你用舌头模拟此声音】甩下巴:身体前倾45度，上身自然放松,意想下巴脱落的感觉。
两肩和双臂自然放松指尖也放松甩舌头：身体前倾45度，上身自然放松,意想舌头落掉的感觉。
两肩和双臂自然放松指尖也放松抬头张嘴：下巴固定，努力向上张嘴。
后颈部可以夹紧手指的感觉. 5秒一张 5秒一闭嘴气息和振动练习打嘟一直到没有力气为止【简单的说就是用吐气的速度使抿住的上下唇发出振动，嘟嘟嘟嘟嘟嘟的声音，可以去想象一下你去模仿拖拉机】打断和连续结合打嘟【单纯练完打嘟噜了，就得练习变化，变调打嘟噜，变换气息时断时续打嘟噜等】像闻花一样吸一口气吸住不动身体不要动用嘶音有细又长又均匀【类似于平舌的状态发声】慢慢闻花的香慢闻慢吸做哼鸣练习声带颤动位置升高用微笑将位置升高【类似音乐课，恩恩恩恩恩恩恩，哼哼哼哼哼发这种音,保持微笑，呵呵】发“a”音在发哼鸣和丹田形成一条直线【就是小腹部收回时候同时发啊。
!！~~~~】八百标兵奔北坡炮兵并排北边跑用脚尖跳练习绕口令【这是练习唇部的能量，呵呵，避免喷麦，就是读加重那两句绕口令，可以自己搜索找到】读之前像闻花香一样吸一口气练习j q x 读完了仍然能闻到花的香味人说话话筒的普普声音大部分都是来自j q x【j q x是汉语拼音声母,别说你不知道】木成补充：练习“嘿"音，就是发嘿的音，连续发，时断时续发,便调子发，要运用自如，体会嗓音的吞吐和共振，注意亮度（声音的磁性，豁亮,明亮，不闷ok？），响度(音量大小）练习“哈”音，就是发“哈哈哈哈哈”的声音,尽量大声，此时手放在脖子下方,会体会到胸腔的振动，这是胸腔共振的练习。
练习鼻音韵母，比如an,ang,en,eng，in,ing这类的韵母，自己可以去找绕口令相关，简单的说就是前鼻音后鼻音的练习，体会鼻腔的共振，这些共振运用ok,声音会变得很华丽，很华丽.以上练习好后,对自己声音就会产生一定的了解，可以多多实践了。
第二部分，声音应用区别.声音的应用很多，不同方向,不同风格。
我把声音应用分类为这样几种，广播,广播剧,新闻，主持，话剧，朗诵，动漫，译制，电视剧,专题广告，最后那就是相声了。
1。
广播和广播剧.广播剧和广播其实是分不开的，重要的是耳朵里的艺术，除了歌曲外，怎样让听广播的人留下一个声音印象才是最大的荣耀。
广播主持人都很轻松自在，而且像在你眼前和你聊天一样。
广播剧也是这样，要求自然，声音不要僵硬,要柔软，声音特色突出，人物性格是通过声音表现的,也只有声音.这点要特别注意，其实其中的人物情感其实是你脑海中模拟出的伊甸园,或者是战场场面。
自然流畅，突出性格是很主要的特点.也是风格化的声音魅力.2。
新闻或主持。
现场感是很主要的特色，新闻播报要速度准确，普通话标准，柔和动听，气息隐藏的很快,鼻子的吸气动作在这里可见一斑,而且表情是一直是微笑的，声音的标准在一条美丽的水平轨道上。
舞台主持要体现互动的需要,多数时刻要喊麦克,调节气氛，有煽动性，有特殊的感染力，比如煽情，比如场上游戏互动，在比如呼唤明星出场，引起观众共鸣等等,此类声音应用必须有实际经验，不然很难通过想象模拟出来,多经历，多实践。
3.朗诵和话剧。
这两个突出的是共鸣二字,不仅仅是你融入角色,而是让观众和听众都融入进来，哭的彻底,美的神往才行.而且作为舞台艺术的根本,声音的抑扬顿挫，高潮迭起，才是表演之根本。
就是说这里强调的不是自然，而且铿锵有力，高低分明。
就好像在唤醒听众的思绪和灵魂一样.当然做到这点必须要有文学修养和阅读力，还有掌握其中的时代人文背景才能调整好情感,这个是其中的艺术特色，也是值得修炼的重点.4，动漫,译制和电视剧.这三个在一家谈,其实就是因为有画面感，动漫强调的是画面的人物性格和情景突出,必要时候夸张到极点,还不失幽默，而且听得出来画面的基本特征。
而译制则更高级一点,声音的对应是剧中人，就代表着要代表剧中人的生命，环境，背景，人物关系等等，译制的配音导演，相当于把整部电影用我们的语言来诠释他国的故事，要做的工作满多，而且声音的把握很严格,基本都有同一个基调在里面，很多声音我们只要一听就会知道，这一定是译制片的配音，做到这点尤为不易哦,当然这是可以通过看电影模仿来学习的。
电视剧呢，介乎这两者之间，重要的是人物画面和样貌跟声音很搭，表演的味道浓些，可以说是用声音表演那个演员。
5.专题配音，广告配音。
这个局限性比较大，重点需要华丽,职业,声音稳而专业。
主要的特点需要去听电视广告的配音样例来自己衡量哦，在录音的时候可以看到波形,在看广告和专题配音的时候波形都是一致的，平稳有力，甚至能让你听出职业的微笑。
再听到广告样例时，我们就会理解声音在这里的应用,共鸣音，共振音,淳厚的声音等，都有很好的利用，要仔细学习训练才行。
6.相声及其他。
相声不用多说，说学逗唱几乎以上艺术都包,无所不能,呵呵,但是还是属于舞台艺术类别，所以幽默为主，重点在包袱，包袱是啥，笑点被，笑点是啥，反差对比之幽默被，呵呵。
其他就是一些特殊应用了,比如彩铃，娱乐节目，恐怖故事啥的，这些都是你的超自然，超夸张,超诡异的具体声音应用，实践出真知的说。
第三部分,变声分析。
变声其实可以通过年龄分析,来逻辑判断配音运用方法。
1。
小孩子类别，比如萝莉，正太。
其实小孩子在变声之前，说话的气息必定不成熟,很短，出气短，而稚嫩，所以这是年龄特点，变声也是通过嘴部的变化，来控制气流的小变化，口放圆，而出气小,来实现小孩子的语气和声音。
2.青年。
一般是在生理变声之初，所以嗓子的喉结刚刚长出，所以声音前置就会很适合这类年龄段，就是口腔的中前部分和鼻腔的中前部分配合，情绪上很动感，即可使声音年轻而华丽。
3.中年。
人在不惑和知天命的年龄，声音会很沉稳，厚重,甚至有些城府之感，声音的中气要足些，这类声音的变化，把气流的振动多放在口腔的中后部，声音要放稳,语速要不紧不慢,颇有风度,才能控制好这类声音的变化。
4.老年。
风烛残年，晚霞夕阳之段。
气息不够是很大特点，因为声带和器官是上了年龄的，所以我们要把声音放的很扁很扁，重点在口腔的后部控制，然后收起声音的时候要弱些，这样就会有老年的感觉和音色。
5。
特殊音变化，比如猥琐，太监,伪娘什么的，这类就需要创意一点了，当然太监的声音比较有趣,多数是鼻子的上提声音很有味道,女性的细音放出，而收回的时候却有贴近男性,这些要很多体会和听电视实际的剧来练习才可以。
6华丽音的掌握。
这个就是以上的几点练好后,学会配合共振的方式发音，比如前置音和鼻音运用好，可以体会到童自荣老师的帅气；中部厚重音加鼻音共振，可以理解到江湖【江湖不笑生】大大的纯熟等等.第四部分,融入景还是人。
这部分就不分类了，其实在应用段落已经说的很清晰，其实就是根据声音要求和分类的不同，提前构成自己所要配音角色的对话场景和人物关系，利用人物性格，突出配音效果.就这一句话就足够了,做的熟练之后，不需要剧本，只需要看人物的台词,也能猜出8成的情景人物关系，配音就游刃有余了。
综上是木成对配音的一些粗浅认识和理解，喜欢配音的同学可以来看看，也算是那天讲课的课后笔记吧。
如果有疏漏或者错误之处请大家海涵并指出。