艺术史论文Eva Hesse

伊娃·海瑟的艺术人生

选了Eva Hesse，首先被她的名字吸引，在简单地了解后，发现并没有多少人好好研究过这位奇异女子的一生。海瑟是一位艺术家，而我想说，海瑟本身就是艺术。

一、简介：

Eva Hesse是1936年出生在德国汉堡的美国艺术家，她从小立志要当一位艺术家，并且一直为这个梦想而努力。1963年她举办了首次个人展。因她做雕塑时使用胶漆、化纤玻璃等工业材料，却从未采用隔离保护自己，因而患了脑瘤，在1977年，年仅33岁就去世了。古根海姆博物馆在她逝世两年后为她举办了回顾展，这也是该博物馆首次为一位女性举办回顾展。

在她的事业中，伊娃·海瑟创造了大量的小型实验性作品，但同时她也创作了大型雕塑。1966 年至 1970 年间，海瑟创作了多件大型雕塑作品，使用乳胶及纤维玻璃等不常见的新材料，在纽约艺术界成功取得突破。她喜欢用包括橡胶、金属丝网、雕刻金属、蜡以及粗棉布等其他材料，并创作出了惊人的原始雕塑配置。

二、风格：

在60年代兴起了极限主义运动中，Eva Hesse是极限主义中颇具特点的一位女性艺术家,她善用胶漆、化纤玻璃等工业原料，其作品中带有一丝冷静的残忍,善用胶漆、化纤玻璃等工业原料。

后极限艺术家的风格是：完全无传统雕塑的台座；无个性的呈现；观众的身体置身于场所中，主动去感知极限艺术；剧场性与时间性的艺术；呈现出作者已死，观者已生的理念。（这种理念与我们今年学院请来的张老师给我们讲的现代舞蹈概念很类似,强调的是极端的理解，不寻常的意义，其实其意义就是没有作者的强加给观众的意义，完全可以不同的人有不同的理解。个人这么觉得。）这种艺术家并不在他们的作品中对社会做出直率的评价，虽然有许多抗议性的作品。他们的回应每每是讽喻性的。他们脱离了先锋艺术，愿意试验任何东西，不管它们是多么非理性，无政府主义，偶像破坏，荒唐和颠狂。这些反面的素质是他们所珍视的。他们直接地自由地与材料和实在的空间发生关系，不受市场或媒介压力所左右。最好的最简单派艺术是真正的反文化的，它隐晦地显示它的政治性，并不表示任何具体的思想。

海瑟的风格是在其学习时受到“你可以做一切事情”的教条，所以在她的作品里展示出了你可以做一切事的信念，这种信念是自由的。

在伊娃·海瑟看来，一件构思好的艺术作品简直是不可思议的！她主张完全即兴未知的创作过程。她曾说：“走极端总要比创造一些普通的、平凡的、标准尺寸的东西有趣得多。”因此各种不稳定的、有机的、在时间和空间中不断变化的材料就成了她的首选。各种流体的软质的材料，如树脂、乳胶和粗细棉布，通过她亲手进行的包裹、捆绑和缝纫，呈现出一种层层叠叠的木乃伊式的硬化过程和令人印象深刻的死亡意象。对于她而言，艺术作品的最终形式并不是关键，关

键是它的形成过程，过程本身才是全部意义之所在。

正如海瑟自己所说：“我愿意我的作品是非作品，也就是说它在我的预想之外去走它自己的路。”

三、作品介绍：

Eva Hesse的作品“增长”（accretion）强调材料与条件的关系，用蜡制成的一排蜡棍斜靠在室内墙面上，随着气温条件的变化，蜡棍也会发生膨胀或收缩性的变化。仔细看这些蜡棒是难以发现它们的变化，就是说并排的蜡棒似乎处于无变化的或停止的状态，然而，它们实际上存在着一种循环，这种循环是什么呢？它就是物质变化的能量。这种物质能量的变化是基于环境条件冷暖的变化。这是海瑟有名的循环与能量理念，我国画家杨千曾说她的这种手法也对他的绘画有潜移默化的作用。

贫穷艺术家都共同强调作品在观念或形式上的戏剧性对照。Eva Hesse 也可以算是个贫困艺术家，将粗绳从十七根木棒吊下来在展厅地板上，墙上木棒的规则结构与地上绳子出现的无序对比强烈。

Eva Hesse的厚重、类似于肉的矩形系列作品“Aught”在Abstract Then 展览会上则将未来主义风格与极简抽象主义以及后极简抽象主义分离开来，成为了展览上最引人注目的作品之一。它不仅玩弄了观众的认知，同时还与克里斯·邓肯的“Untitled”形成了强烈的互补。

Eva Hesse的《悬挂》（Hang Up ）一幅相框牵着一节半悬的钢筋，看到时觉得很简单，却有一种美，说不出的奇异感觉。

Eva Hesse在她生命的终点创造出了极有影响力的作品--《19个重复》(Repetition Nineteen)，这是她用乳胶捏塑成的装置，观众观看时，似乎可以意识到伊娃．海瑟的手的痕迹，以及沉淀其中的，一种她致力追求的重复性的荒谬。

这些软雕塑只是她的作品的一部分，但它们都结合了极度的笨拙和极度的灵巧，极度的单纯和极度的追究。既涣散又秩序，没有时代，没有民族。它们就在那儿，一切的意义在于观者的解读，它们就在那儿。

海瑟（Eva Hesse）的作品经常使用方格与序列性这两个极限主义的核心元素，但她却重新导入手工制作的概念，並透过乳胶、玻璃纤维、棉布等素材，使其作品明显有別于早期极限主义经常运用工业订制成品的特质。

四、影响：

Eva Hesse 影响了Rachel Whiteread，Mel Bochner以及中国艺术家梁远苇等人。《Portrait of Eva Hesse》（1966）和《Wrap Portrait of Eva Hesse》（2001）是Mel Bochner对于60世纪艺术延续的最佳实践，在抽象地表达思想时不会过于情绪化。其作品受 Eva Hesse影响可见一斑。例如梁远苇的结构电影，以及杨千的绘画等，他们无一不承认是受到了海瑟的影响。所以，现在很多艺术家的风格是在海瑟的潜移默化中形成的。

五、我的理解:

在伊娃·海瑟一生中，她一直坚持着极限主义的信念与创作，从未改变初衷。

我看到她的作品非常敏感、简练，带有一种死亡的气质，似乎很脆弱，又似乎很强硬。看到这些装置作品的图片，我有感动得要流泪的冲动。那些用蜡做成的棒，用绳编结的网，用半透明的橡胶塑出的歪扭的罐子，我很惊奇，这是一颗有自由神奇思想的心灵创造的出。

在别的文字中我了解到她最喜欢自己的一件作品，是因为她觉得其中有超越自己控制东西。读到这里，我意识到，艺术和设计的区别，设计是由一个点回到另一个点，而艺术是发散的，它的魅力正在于有时候艺术家自己也无法掌控。而这种魅力传达出来的才是永恒的美丽。

如果有机会，我想亲眼看看这些作品，感受作品的维度、尺寸、光线与空间的关系，也许给我的震撼会更强烈。

泰晤士报20世纪伟大艺术家排名Eva Hesse以4908排名第61位。因为我是刚接触艺术领域的人，对艺术界了解甚少，但在我这几天的浏览信息时发现，我被海瑟吸引了。在我看来，这排名代表不了什么，她本身就是一件伟大的艺术品了。她用平凡而简陋的材料创作出的艺术就像一首首奇特魔丽的诗篇。她的一生短暂，却有丰富的艺术灵魂永存于世。

这个奇异女子用短暂的一生走着当时极为罕见的道路，探索艺术的真谛，绽放出与众不同瑰丽璀璨的光彩，向她致敬。

注：以下作品是我从网上一点点收集起来的。我把找到的都放上了，真的很喜欢这种纯粹的简单的风格。

studio nine nets

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