浅谈歌唱中呼吸的运用
浅谈在歌唱训练中正确呼吸的重要性
浅谈在歌唱训练中正确呼吸的重要性
在歌唱训练中正确呼吸的重要性，是非常值得关注和探究的一个话题。
因为，在歌唱中，气息是歌唱的灵魂，而呼吸则是气息的基础，没有正确的呼吸，就无法有健康的声音发出。
正确的呼吸技巧，可以让歌唱者呼吸更加顺畅自然，不仅能够减轻歌唱时的紧张感和压力，同时还有助于增强歌唱的音质和发声的持久力。
因此，在歌唱练习中，掌握正确的呼吸方法非常重要。
首先，正确的呼吸方法需要从鼻腔进行呼吸。
这是因为鼻腔可以净化空气，加湿和升温，过滤掉大部分有害物质和细菌，从而保证了呼吸的健康和舒适。
其次，正确的呼吸方法需要注意呼吸深度和呼吸频率。
一般来说，深度呼吸比较好，可以让空气充分进入肺部，增加氧气的供应。
不过，并不是呼吸得越深就越好，具体深度需要根据自己的身体状况和歌唱要求来调整。
而频率方面，需要根据歌曲的速度和调性来调整，以确保呼吸与音乐保持平衡和协调。
此外，正确的呼吸方法还需要注意呼吸的节奏和力度。
一般来说，呼吸应该是缓慢而稳定的，不管是进行深度呼吸还是浅度呼吸，都需要保持节奏的规律性。
而力度方面，则需要根据歌曲的情感表达来调节，以保证呼吸的自然和舒适。
总的来说，在歌唱训练中，正确的呼吸方法是非常重要的。
正确认识呼吸的意义和作用，学习和掌握正确的呼吸技巧，不仅有利于歌唱者的声音训练和表演水平的提高，也有助于保护歌唱者的健康和声带。
因此，对于一位专业的歌唱者来说，《正确呼吸的影响》关注呼吸技巧和气息管理就显得尤为必要和重要。
气息在歌唱中的技巧运用
气息在歌唱中的技巧运用
气息在歌唱中起着至关重要的作用，技巧运用可以使歌唱表现更加出色，赢得听众的肯定和喜爱。
下面将介绍几种在歌唱中运用气息的技巧和方法。
1. 控制呼吸节奏和深浅度
歌唱中需要合理地控制呼吸节奏和深浅度，让气息在歌唱中得到恰当的利用。
这一点可以通过练习深呼吸、缓慢呼吸以及控制吸气和呼气的力度和速度等方式来实现。
2. 利用断气、呼吸暂停等技巧
在歌唱时，断气、呼吸暂停等技巧的巧妙运用可以创造出独特的音乐效果，使歌唱更富有感染力。
在练习这些技巧时要注意节奏和控制呼吸的深浅度。
3. 利用舌头、腹肌等帮助呼吸和发声
舌头、腹肌等在歌唱时可以起到很好的辅助作用，帮助呼吸和发声。
比如，利用舌头调整音色和咬字，利用腹肌控制气息的运动等等。
这些方法需要在练习中逐渐掌握，同时注意正确的姿势和呼吸方法。
4. 利用呼吸技巧改变音色和强度
在歌唱中，利用呼吸技巧可以改变音色和强度，增加曲目的表现力。
比如，在高音区可以利用快速强烈的呼气来拉伸音域和唱出高音，或者利用吐气的方式让音色显得更加柔和婉转。
这些技巧需要在练习中多加尝试和掌握。
总之，虽然气息在歌唱中只是一个微小的细节，但却关系到歌唱的整体效果。
只有通过合理地运用气息技巧和方法，才能使歌唱更加出色，赢得广泛的赞誉和肯定。
唱歌的呼吸方法有哪些
唱歌的呼吸方法有哪些歌唱的呼吸是平时生理呼吸的夸张和放大行为，它更是艺术，是要随着歌曲的需要灵活运用的。
那么就让小编我来告诉你们一些唱歌呼吸的方法吧?下面就让店铺给大家分享一些唱歌的方法吧，希望能对你有帮助!唱歌的呼吸方法一慢吸慢呼法按照歌曲的节奏，缓缓吸气，略停顿后，缓缓呼出。
气息松弛，呼气时要均匀而有节制。
这种呼吸法多用于演唱前或演唱的间奏中，调整气息和稳定情绪。
急吸缓呼法按歌曲的要求，要唱得连贯一些，声音不能一股子地出来，急吸气后，缓缓呼出。
这是歌唱中常用的一种方法。
急吸多用在开口唱歌前，或每一乐句前，缓呼则用在歌唱中。
缓呼的缓慢度，由歌曲的乐句长度要求决定，有控制地呼出。
缓吸急呼法这种呼吸的方法，是根据歌曲中特殊标记的吸气符号，缓缓地深深地吸气，略停顿后，再根据下一乐句强音符号的要求，将气息急速强力呼出。
注意呼气时腹肌和横膈膜急速而又弹性的抽搐动作。
唱歌的呼吸方法二急吸急呼法这种呼吸法，特殊用在表现歌曲演唱中的激动或紧张的情绪。
揉气法联想用手揉肚子，缓慢的将气息呼出。
这种用气的方法，适用于表达细腻感情的歌曲，一个乐句一呼吸。
送气法联想用手摁响的胶皮娃娃。
用手摁下的速度要快要用气。
这种用气的方法适用于表达比较刚烈的歌曲，与揉气法正好形成鲜明的对比。
收气法联想渐渐远去的扶摇直上云天的一缕炊烟。
这种方法适用在歌曲结尾时，字尾归韵的弱收上。
多用于表达思念情感的歌曲。
唱歌的呼吸方法三停气法联想气息中断片刻后，再继续流动。
适用于演唱音断意不断的歌曲，比如欲言又止，比如哭泣中，泣不成声。
顿气法联想在歌唱中，腰与腹同时弹动一下。
这种用气的方法，适用于歌唱中强调的字与装饰音。
弹气法与顿气法相同，都是腰与腹同时用弹动的感觉。
不同之处在于弹气法师整个歌曲或长句中运用，可以使歌曲在演唱中的力度和长度进一步加大。
抢气法抢气法要求很短的瞬间完成吸气的动作。
抢气允许瞬间的停止，哪怕歌谱上没有休止符号。
另外抢气允许有吸气的声音，有时甚至故意这样处理，目的在于强调某一感情色彩。
浅谈歌唱发声中气息的运用
浅谈歌唱发声中气息的运用
在歌唱发声中，气息的运用起着至关重要的作用。
良好的气息掌握能够帮助歌手更好
地发挥自己的声音，并且保护喉部不受损伤。
本文将对歌唱发声中气息的运用进行探讨。
正确的呼吸是保证歌唱发声中气息运用的基础。
我们通过鼻子吸气，使气体进入肺部，然后通过呼气将空气推动出来，并形成声音。
在呼吸过程中，我们要注意不要用肩膀上升
来吸气，而应该通过放松腹部、膨胀肋骨来吸气。
这样可以使得气息更加充沛，并且避免
对声带造成过大的压力。
气息的运用在歌唱中具有很大的灵活性。
不同风格的歌曲可能需要不同方式的气息运用。
在一些轻柔的歌曲中，我们可以使用较为轻柔的气息来唱歌，以保持曲调的柔美。
而
在一些高亢的歌曲中，我们可以使用较为有力的气息来唱歌，以突出曲调的激烈和强烈。
歌手在演唱中需要根据歌曲的情绪和需要进行气息的调整，使得唱出的声音更加贴合歌曲
的表达要求。
良好的气息运用有助于保护喉部。
使用正确的气息运用方法可以减少对喉部的压力，
避免出现声带损伤等问题。
良好的气息运用也可以降低歌唱中的疲劳感，使得歌手能够更
好地持续演唱。
歌手在日常的训练中，可以通过练习呼吸、放松腹部等方法来提高气息
的掌握能力，从而有效地保护自己的喉部。
气息在歌唱发声中的应用至关重要。
正确的呼吸是保证良好气息运用的前提，不同的
歌曲需要不同方式的气息运用，气息的运用还可以帮助塑造音色并保护喉部。
歌手在发展
自己的歌唱技巧时，要注重对气息运用的训练，不断提高自己的气息掌握能力。
歌唱呼吸的原理
歌唱呼吸的原理
歌唱呼吸的原理是通过控制呼吸方式，使得歌手能够在演唱过程中保持稳定的气息流动和声音质量。
首先，正确的歌唱呼吸需要通过鼻腔进行吸气。
鼻腔内有细小的鼻毛和黏膜，可以过滤空气并将其加热和湿润，保护喉咙和肺部。
通过鼻腔吸入空气可以保持呼吸道湿润，减少对喉咙的刺激，而且鼻腔相对较窄，能够有效地限制气流的流速，使得呼吸更加均匀。
其次，歌唱呼吸需要控制腹式呼吸。
腹式呼吸是通过放松腹部肌肉，使得膈肌下移，腹部向前凸起，从而扩大胸腔，使得肺部能够充分吸入更多的空气。
这种呼吸方式可以使得气息流量更大、更稳定，并且减少声音的压抑感。
另外，歌唱呼吸还需要通过控制呼气来维持稳定的声音。
在唱歌时，需要控制呼气的速度和力度，以保持稳定的声音流动。
呼气过程中，要适度收紧腹部肌肉，控制气息的流速，避免太快或太慢的呼气导致声音的不稳定。
总之，歌唱呼吸的原理是通过鼻腔进行吸气，采用腹式呼吸来增加气量，并通过控制呼气来维持稳定的声音流动。
这些呼吸技巧可以帮助歌手保持良好的气息控制和声音质量，提升演唱能力。
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用
浅谈呼吸在声乐演唱中的重要作用1. 引言1.1 声乐演唱中呼吸的重要性在声乐演唱中，呼吸是至关重要的元素。
良好的呼吸技巧不仅可以支撑声音的发声，还能够影响声音的准确性、质感和表现力。
呼吸是声乐演唱中的基础，没有正确的呼吸技巧，声音将无法达到最佳状态。
呼吸对声音的支撑作用是声乐演唱中的基础。
适当的呼吸可以帮助歌手充分利用肺部气息，将声音传递出去。
良好的支撑可以使声音更加稳定、持久，并且能够保护声带，避免过度紧张和损伤。
除了对声音的支撑作用，呼吸还会影响音准。
通过控制呼吸的力度和速度，歌手可以更好地控制声音的高低音，确保音准准确无误。
正确的呼吸技巧可以帮助歌手稳定声音的音准，让演唱更加专业和动听。
呼吸还可以提升声音的质感和表现力。
通过控制呼吸的深浅和节奏，歌手可以调整声音的音色和情感表达，增加声音的层次和情感表现力。
良好的呼吸技巧可以使声音更加丰富多彩，让听众更加感受到歌曲的魅力。
正确的呼吸技巧和训练方法对声乐演唱至关重要。
只有掌握了正确的呼吸技巧，歌手才能在演唱中展现出最佳表现。
要注意避免常见的呼吸技巧错误，比如浅表呼吸或者过度用力呼吸，这些错误会影响声音的质量和稳定性。
在结论中，可以说呼吸在声乐演唱中不可或缺，它是声音的基础支撑和表现力的关键。
只有通过正确的呼吸技巧和训练，歌手才能展现出最优秀的声乐演唱。
2. 正文2.1 呼吸对声音的支撑作用呼吸在声乐演唱中扮演着至关重要的角色，它对声音的支撑作用更是不可或缺。
一位歌手在演唱时，需要通过充足的气息来支撑声音的发声和持续。
良好的呼吸控制可以使声音更加富有力量和稳定性，从而达到更好的演唱效果。
当歌手进行高音或长音的演唱时，良好的呼吸控制能够帮助其保持声音的稳定性和清晰度。
合理利用呼吸，可以使声音更加质感丰富，音色更加饱满。
通过控制呼吸的节奏和力度，歌手可以实现声音的轻重变化，实现更加动听的演唱效果。
呼吸的支撑作用还能够帮助歌手降低声音的紧张度和压力。
歌唱呼吸的概念及其运用
歌唱呼吸的概念及其运用歌唱呼吸是指在唱歌的过程中使用的不同于日常呼吸的呼吸技巧。
在歌唱中，呼吸是一个至关重要的环节，它直接影响着歌唱表现和歌手的舞台表现力。
歌唱呼吸在音乐教育和声乐训练中，是不可或缺的重要技能。
本文将从概念、运用以及训练三个方面，来介绍歌唱呼吸。
一、概念歌唱呼吸是指为了满足歌唱需要，在歌唱过程中采用合理、适宜的呼吸方式。
在歌唱中，气息的流动和控制，决定了声音的品质、之前和表现力。
歌唱呼吸需要以深、缓、自然、均匀为原则。
唱出属于自己的呼吸，把歌曲与呼吸完美结合，在呼吸中突破自已的的极限，这就是歌唱呼吸的核心。
歌唱呼吸的目的是为了在歌唱时能够保持足够的气力，同时控制气息，给听众创造出最好的听觉效果。
因为无论是高、低声部，还是长、短句，都需要正确的呼吸技巧才能够发声。
所以，歌唱呼吸在声乐训练中也扮演着不可或缺的角色。
二、运用歌唱呼吸需要在唱歌时，掌握正确的呼吸方式。
在一些特定的歌曲和唱法中，歌唱呼吸的运用是比较明显的。
1. 长音和高音在歌唱高音或者长音时，需要充分地吸气。
吸气时要感觉气感到肚子里，腹部肌肉用力，胸部舒展自然。
这样才能确保高音的发出和长音的持久。
2. 快速转音在唱快速转音的歌曲时，歌唱呼吸可以让歌手能够快速地适应曲调的变化。
而这种快速的转音，需要快速的换气。
在这种情况下，双唇橙小，舌头略放松状态下，通过腹肌控制其流速，提高换气的效率。
3. 音量变化歌唱呼吸可以帮助歌手在音量变化时，保持稳定的气息。
在唱低声部时，需要掌握膜胸呼吸技巧，让空气直接进入肺部，运用气息动态调整歌曲呈现的旋律。
三、训练歌唱呼吸是一个需要长期训练的过程，需要通过训练来加强肺活量和呼吸控制能力。
1. 用吸气训练肺活量使用吸气训练来提高肺活量，需要选择合适的时间和强度。
通过深呼吸和缓慢呼气的方式，来持续地锻炼肺部和腹部肌肉，以增强肺活量。
2. 吸气与呼气的平衡训练在训练中，需要注重吸气和呼气的平衡，既要确保足够的气息，同时也要能够控制呼出的气息。
浅谈歌唱发声中气息的运用
浅谈歌唱发声中气息的运用歌唱发声中气息的运用在歌唱技巧中起着非常重要的作用。
气息的运用不仅能够提升歌唱的技巧和表现力，还能够帮助保护嗓子，减少声带的损伤。
气息的运用可以帮助歌手产生稳定、流畅的声音。
通过正确的呼吸方式，歌手能够将气息顺畅地送入声音的产生器官，从而产生富有力量的声音。
相比于使用肺部中的空气，利用腹部和腰部的肌肉来控制呼吸能够使声音更加稳定而有韵律感，这是歌唱中非常关键的一点。
气息的运用可以帮助歌手在高音区域唱得更加轻松自如。
高音区域的唱法一直是歌唱者们所关注的难题，而正确的气息运用可以帮助歌手在高音区域保持放松的状态。
在高声部分，歌手需要通过正确的呼吸方式将气息输送到高音部分，同时保持声带的放松，这样才能够保证高音的稳定和清晰。
气息的运用还可以帮助歌手形成独特的音色和表现力。
人的声音和音色是由声带共鸣腔体和口腔等多个因素共同影响的，其中气息是最重要的一个因素。
通过调整气息的大小和速度，歌手可以灵活地调整声音的音色和表现力。
比如说，用较多的气息可以产生轻柔而柔和的音色，而用较少的气息则可以产生浑厚而有力的音色。
气息的运用还可以帮助减少声带的损伤。
正确的气息运用可以使声音更加放松而自然，减少过度用力和拉伸声带的情况，从而减轻声带的负担，减少声带损伤的风险。
通过正确的气息运用可以提高声音的穿透力和表现力，从而在不用过度努力的情况下获得更好的音效。
气息的运用在歌唱发声中起着非常重要的作用。
通过正确的呼吸方式和气息控制，歌手可以产生稳定、流畅的声音，唱得更加轻松自如。
气息的运用还可以帮助歌手形成独特的音色和表现力，减少声带的损伤。
对于想要提升歌唱技巧和表现力的歌手来说，正确的气息运用是必不可少的一项技巧。
浅谈歌唱发声中气息的运用
浅谈歌唱发声中气息的运用【摘要】气息在歌唱发声中扮演着至关重要的角色。
本文将探讨气息对歌唱表现的影响，并指导如何正确运用气息来提高歌唱技巧。
通过控制气息的力度和流量，歌手可以实现音量和音色的调节，提高演唱的表现力。
不同类型的歌曲对气息运用也有所不同，需要灵活掌握。
高音和低音区域的气息运用技巧也有差异，需要专门练习。
在结论中，我们强调了正确运用气息对歌唱表现的重要性，总结了气息在歌唱发声中的关键作用。
通过本文的学习，希望读者能够更好地认识和运用气息，提升自己的歌唱水平。
【关键词】歌唱发声、气息运用、音量调节、音色调节、歌曲类型、高音区域、低音区域、歌唱表现、重要性。
1. 引言1.1 介绍歌唱发声中气息的重要性在歌唱发声中，气息的重要性不可忽视。
气息是歌唱的基础，是声音的源泉。
只有正确利用气息，歌声才能被传达出去，才能具有更好的表现力和感染力。
正确认识气息对歌唱发声的影响，可以帮助歌手更好地掌握歌唱技巧，提高歌唱水平。
通过控制气息的流量和力度，可以调节歌声的音量和音色，使歌曲表现更加丰富多彩。
在不同类型的歌曲中，气息的运用也有所差异。
比如在流行歌曲中，需要更多的气息支撑来表现曲调的跳跃和动感；而在抒情歌曲中，则需要更加细腻的气息调节来表现歌曲的情感。
掌握气息在高音和低音区域的应用技巧也是十分重要的。
高音区域需要更多的气息支撑和控制，而低音区域则需要更加稳定的气息输出来确保声音的清晰和稳定。
1.2 说明本文将探讨歌唱发声中气息的运用本文将探讨歌唱发声中气息的运用。
在歌唱中，气息是非常重要的因素，它直接影响到声音的发声质量和表现效果。
正确地运用气息可以帮助歌手更好地控制音量和音色，增强歌唱表现的自然流畅度和表现力。
通过深入探讨气息在歌唱发声中的作用，可以帮助歌手更加准确地理解和掌握歌唱技巧，提高演唱的质量和水平。
本文将结合理论知识和实际技巧，系统地介绍如何正确利用气息来提高歌唱表现，控制音量和音色的调节，以及应用于不同类型歌曲和不同音域的细致技巧。
歌唱呼吸的概念及其运用
歌唱呼吸的概念及其运用歌唱呼吸是指在唱歌时正确地掌握呼吸技巧，以保证歌声的稳定、流畅和有力。
一个优秀的歌手需要通过正确的呼吸来支撑声音，使其具有强度和稳定性，同时保持听众的舒适感。
歌唱呼吸的概念主要包括以下几个方面：1. 腹式呼吸：歌唱呼吸要以腹式呼吸为基础。
这种呼吸方式是指通过腹部的运动来控制呼吸，而不是通过胸部的上下运动。
腹式呼吸能够更充分地利用肺部的容量，让声音更加有力且持久。
2. 吸气和呼气的平衡：歌唱时需要保持吸气和呼气的平衡，即在受力和松弛之间找到平衡点。
过度吸气会导致太多的气流过度压力声带，而呼气过度则会导致歌声疲劳。
正确掌握吸气和呼气的平衡可以保证声音的稳定性和持久性。
3. 必要时的断气：歌唱中断气是一种常见的技巧，用于节奏和表达的需要。
断气是指在适当的时候停止呼吸，以控制气流的释放。
这种技巧需要合理的掌握，不可过多也不可过少，以保持歌曲的节奏和表达的连贯性。
歌唱呼吸的运用需要经过训练和练习，以下是几个具体的运用技巧：1. 练习腹式呼吸：可以通过平躺或坐姿，将手放在腹部，尽量使腹部用力向外膨胀，然后慢慢呼气并使腹部收缩。
通过反复的练习，可以逐渐掌握腹式呼吸的技巧。
2. 合理掌握断气时机：在歌唱中，可以利用断气来控制节奏和表达。
需要根据歌曲的风格和情感来决定断气的时机和方式，确保歌曲的表达效果。
3. 控制呼吸的稳定性：歌唱时需要保持呼吸的稳定性，即使在高音或长音的情况下也能保持充足的呼吸。
可以通过练习长音和高音来提高呼吸的稳定性和持久性。
4. 学会自然地呼吸：歌唱呼吸需要自然而轻松，不能过于用力或紧张。
需要通过练习，逐渐学会自然地呼吸，保持身体的放松和呼吸的稳定。
歌唱呼吸是歌唱中非常重要的一部分，正确掌握呼吸技巧可以提升歌声的质量和表现力。
通过不断的练习和培养良好的呼吸习惯，歌手可以更好地发挥自己的潜力，更好地演绎歌曲。
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浅谈歌唱中呼吸的运用
作者：李想
来源：《文艺生活·文艺理论》2010年第08期
摘要:呼吸是歌唱的基础、歌唱是发声的动力,是歌唱技巧中最重要的因素。
声乐艺术表现的语言,发声的音准、音色、共鸣腔体的协调运用和歌曲情感表现等一切艺术内涵都与呼吸技巧密切相关。
关键词:呼吸;动力;支持;训练
中图分类号:J613.1文献标识码:A文章编号:1005-5312(2010)15-0027-01
呼吸是歌唱的动力和支持力,歌唱呼吸是有控制、有意识、有目的,带有技巧的呼吸。
它比说话的呼吸要吸得深,用得长,同时气息随着乐句的长短、情绪情感的喜怒哀乐而变化。
因此歌唱呼吸与生理呼吸既有联系又有区别。
在歌唱艺术发展的历史长河中,人们通过不断实践,探讨出了科学的歌唱呼吸方法--胸腹式联合呼吸法,就是运用胸肋肌肉、横膈膜、腹部肌肉共同控制气息,它是我国民族声乐教学以及欧洲声乐唱法中被普遍采用的最有效、最科学的呼吸方法。
胸腹式联合呼吸(rib and abdominal breathing)又称作横膈膜式呼吸,亦有人将其与腹式呼吸等同,但这种呼吸应区别于真正的纯腹式呼吸。
胸腹式联合呼吸“是通过横膈膜和腹肌交替收缩和放松进行呼吸运动的一种方法”。
歌唱中的呼吸是发声的动力和基础,是声音艺术表现的重要因素之一。
演唱过程中,歌者只有把握好呼吸的处理方式,才能产生好的气息。
发声时气息不够,较长的乐句就没法唱出来;缺少气息支撑的声音,会使喉头负担过重,高音很难唱上去,而中声也不会自然流畅地唱出来;气息运用得不合理,声音的大小强弱、快慢缓急也就不能变化自如,更谈不上以此表现歌曲了!在我国悠久的民族声乐艺术长河里,人们非常重视呼吸在歌唱中的重要作用。
几乎所有声乐教师教的都是:歌要唱在气上,而不是用气去唱;气息是通过喉咙发声,而不是在喉咙里发声;声音坐在气上,而不是坐在声带上。
有这样一句话:三分歌唱,七分气息。
然而,要真正达到气息通畅、伸缩自如、轻若游丝、重若奔雷的境界,是很难的。
中国很早就有“气自丹田”一说。
丹田,据《抱朴子·地真》记载,“脐下为下丹田,心下为中丹田,两眉间为上丹田”。
道家一般称人身体脐下三寸为丹田,也就是我们现在说的小腹。
仔细观察便会发现,人在无声抽泣时,小腹会自然膨胀,两肋会向外扩张,歌者需要的正是这样的呼吸。
要达到这种呼吸要求,初学者可以用以下方法进行训练:
慢吸慢呼。
吸气用口和鼻同时进行。
长吸一口气到小腹,然后用口将气徐徐吐出。
在吐气的过程中,小腹应始终处于膨胀状态,气息将尽时,小腹也不能懈怠。
均匀的呼气吸气。
快吸快呼。
迅速将气吸到小腹,再迅速完全吐出。
随着一吸一呼,小腹的肌肉也一张一弛。
这样做的主要目的是练习小腹肌肉的控制力,以适应歌唱中间的偷换气,即瞬间能将气息吸足的能力,及歌唱气息的迅速弹动。
以便更好的进行歌唱中的呼吸运用。
快吸慢呼。
口鼻同时进行,迅速将气吸到小腹,然后用口将气徐徐吐出。
这一过程,小腹同样处于膨胀状态,而且会感到气息愈减少,腰带愈膨胀。
慢吸快呼。
长吸一口气到小腹,然后迅速吐出,接着连续进行。
以锻炼由腹部吸气,提高腹部肌肉的适应能力为目的。
吐气训练可以在任何时候进行,如行进中、工作时、睡觉前,切记要坚持。
如果能做到在日常生活中适应这种呼吸方法,那么,训练的效果就达到了。
同样如果呼吸处理得不合理,气息就达不到要求,那么就唱不出来好歌。
这里再谈谈演唱歌曲时,呼吸需要注意的几点:
一、唱长乐句或延长音时,要注意气息的支撑。
这时小腹要始终处于膨胀状态,而且随着乐句的延长要感到愈加膨胀。
这样,发出的声音才不会僵硬、呆滞,而富有了一定的流动感和线条感。
二、乐句上行或发高音时,也要注意气息的支撑。
这里容易出现的问题是,音愈高,声音愈窄小、愈挤卡、喉头愈用力,会感到唱不上去,嗓子干涩用力。
这就得关住气息,使小腹始终饱满。
因为小腹一旦松懈,气息就会上浮,发上行音或高音时,喉头的肌肉就会“帮倒忙”,甚至喉头上移,发出挤卡的声音,这是唱歌的大忌。
三、歌曲中要求发出具有“颗粒性”的声音。
比如,女高音的花腔、民歌的某些颤音。
而这些音需要气息的流动和控制,才能使声音达到和谐、优美、动听的境界。
四、与强声相比,用弱声演唱时更应注意气息的支撑。
弱声不是小声,同样要注意声音的位置,必须通过对气息的驾驭来保证声音的质量,使其不至于断掉、懈掉。
五、高音要注意气息,低音要注意位置。
高音容易在追求头声的明亮时失去气息的支撑。
而中低音往往在追求所谓“胸声”的厚壮时失去了头声的明亮。
但这并不是说高音可以忽略位置,低音可以忽略气息,千万不能矫枉过正。
歌唱是一门技术性、意识性很强的艺术。
对人体(而不是声带)这“部”乐乐器的掌握,需要歌者不断地努力和不断地琢磨,而练好呼吸则是歌唱的关键所在。
任何好的唱法,都需要有呼吸的
支持。
呼吸是歌唱的生命,为找到一种最自然、最深长、安静的呼吸时,就找到了具有丰富表现力的歌唱的物质动力,使人毫无顾虑的进入艺术创造的境界。
因此在练习歌唱时,必须注重呼吸的正确方法,并且歌唱时要始终保持心理的良好状态,全身心充满笑意,只有这样,才能将呼吸灵活的运用到歌唱中去,也只有这样,才能使我们的歌声更加美妙。