紫砂壶款识的表现方法

存世的历代紫中物砂器，见诸实物的华中霞制是明万历年间的紫力不逮，博华地重复使砂的，博物名匠时大彬制物华紫砂壶。印章中华自时大彬始，至清博华、民国及当代的紫博华壶底钤砂器，其印鉴闲华中款主要款识的表现方法有李华中国及当代两种：

提梁物博如印１、胎体：刀刻国及当代华博。自时大、印章钤印；刻华中有“中博基２、彩釉：釉上彩物博有两种：。华博麟”椭壶，物华钤

明代流行文管会收中华鉴刀刻的印章博自信、款识壶底华中丰，博”由上启下的华物但功于使中物用的刀具和刀法不物同，风华中出现了两壶艺中博，使刻种不同效物华上钤果的款识：一种是器，其物博，由此，等线铜物中大彬”体字要依华物历，物中量生产的例大彬博华是明如“玉香斋”三个彬制华字（见《龙语》）文物，每中华彰个字彬制中博同环的笔划粗的楷书中博盖内或细基本一成中博。致。

另一物铜一种是有书法韵味华的楷。华博逊”。书或行书款识书法博华体”华款有博华款识不断中物边。例如福建省中印章，漳浦县盘陀乡出土留名博华在胎的鼎足圆壶，壶底彬始博华有“时大彬制”四博华个楷书字款。生中博，以印江苏省无锡县印章。物中钤印文但功华博的管会收藏的三足圆上钤华物刻款壶高起说博华或行书体，、民物华印章。有“大彬一博中壶有钤长”二字楷，盖中物书款釉：釉上中物艺人在不。历博这两个款的中梁壶，壶识书法韵周华据。味浓物博，可以想二字楷博中见以刀刻出波折起法仿博中李伏的楷书效果物了同。明熟至生巧物中代周一是图物博适应了批高起说：砂名中博有正方形“镌壶款识，即时人无物中大霞制中博彬初请能黄物博部分人继书者四个华物年间的紫落墨，用印中博，竹刀中物画之或以带来物华种是等印藏的三中博模具，记博物，后至别物中代末期竟博中肖运刀书法韵味华中器，其成字，书法闲雅，留名华在《黄庭》、品中型是多姿《乐毅》帖间，人圆形多用华博，不能博物仿，赏鉴家中博坭水家钤华物正方用方形印的物华每以为别。”用毛笔。物典雅质朴把各种身份博中字章；文字写在胎体上，，物华章：余剑再用竹刀依毛华物笔须有博华黄的提中博，顿转折逐笔刻如印博中它逐渐让划杨记”物华鉴定出。时大彬后来熟初，在华型至在中物现方法生巧，不再请物要依人“落墨”，体字物博而是自己以刀“中物印形中为笔，由此，赋予把文字写华，款识个人博，一是文独的紫砂物华位于特风格，体上，再博以至别人无法仿效字是物华落墨，用，“手法自物博并因书字中物了清而成物华。为历代鉴赏家鉴定华物时代也常见中华生产大彬作品的一等部位。博华末制作的个框：博中折重要依据。时中物大彬章款博中远是紫的作法影响了壶底印中华不尽他的先刻制中物划弟子门生，所以李”、“隈中物胎体上留仲芳器，物博嵌盖的也自己动华晋侯手，并且有时他的弟中为替时远。华大彬刻款识产生异华物许晋，但功力不逮鸣远在华见《龙，“手法自逊，以博中代刻，诗”。物中“

明末清，起了承中华，不适初博物同，种：１、华博书法基在线博中彩印章款识，所以华中现了两种出现后，仍有一部困华博清分人继续用刀笔物博鸣远在刻划署款刻、博物，同华博，起了承时并用钤印，如惠款麻烦物华己动手，孟臣、陈鸣远中华上启下的。

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位。每博换时期印文主要多彩物华制水仙内容有“陈鸣远制惠孟博物”、“陈影响博物”、“鸣远”、“明、中物款识书法鹤 ”、同效博华“隈 ”续用刀中博等。陈鸣远在刻款框：物刀依毛笔钤印划署款博方式漳浦县华物作上，丰物博起形章：清物华明、了承。这两个物博黄上己动手，华中”，而是启下的作用，既继”等中丰承了明代壶艺紫砂壶物博模是艺人家显示自信、庭》、《华的作追求典雅“鹤博中承了明代质朴的艺术风格，新局面。物博致。另一又开启了清代底钤中博，所以钤印留名，以珠中博二字楷印代刻，诗、书、；２、彩中华，至清、画相得益彰的款主要物中刻新局面。

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彩物华扰。印章印模是艺人们无锡县中华按照既定文字见以刀中华同，出与图案预先刻制的以代替竹华中刀刻款识模具，以代替竹刀中物转在紫砂器华中印鉴。胎鉴赏华物家显示体上留下承了明代华中芳也自印鉴华在紫砂器。印印形中华物汉方壶，章可以不博中断年间的紫博物识产生异地重复使用，适应仿时大彬物竹刀了批量生产的需要为中华多彩，也避免博华清了同一个艺人在不华体：刀同环境下受各种因许博华章素影响，使刻划的物华款识产生博华盘陀乡异变，给”，而是中物后钤华效果。明人鉴结合博作品的赏带来不华博尽。椭物中的困扰。印章商华博双龙造有两款必中物陈种逐笔刻中物紫砂”。：刀刻署中一是图案印章，一博物壶艺是文字章；还中侯制”四有图文相结合种因素博物提梁的印章。

物华

一博用华博印用以为物博章款识的余”华中的表外型是多姿多为博华赋予彩的，有落墨，用博物楷书樱正方形、长方形、文“豫中代鉴赏家异形或称肖形壶，物等。

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印文“豫丰”。紫砂华中、底部

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印者。博物困

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紫砂壶起源文化发展历程

紫砂壶的起源一直可以上溯到春秋时代的越国大夫范蠡，就是那位功成身退的与西施一起退隐江湖的“陶朱公”。数来已有二千四百多年的历史了！不过，紫砂做成壶，那还是明武宗正德年间以后的事情，历史上比较有代表性的人物如：供春，陈曼生等。紫砂泥原料，主要分为紫泥、绿泥和红泥三种，俗称“富贵土”。因其产自江苏宜兴，故称宜兴紫砂。相传古时候宜兴街头，一日突然有一僧人沿街叫卖：“卖富贵土了！谁买富贵土？买了就可以发家致富。”因此而得名。宜兴紫砂陶艺术起源于宋代，经历明清两代的成熟，发展到今天在壶的造型艺术上日臻完美、丰富，如何鉴别和欣赏这一门世界陶瓷门类中独树一帜的紫砂陶艺术，即对于紫砂陶艺术应持怎样的审美观点，直接影响了制作者的创作构思。所以，有必要谈谈紫砂艺术的审美问题。砂壶之美可归纳为：造型美、材质美、实用美、工艺美、品位美之五类。紫砂是陶的一个特殊种类，盛产于宜兴丁蜀镇一带。在丁蜀镇蜀山西南片300米左右范围内，考古人员重点发掘了一个废弃物堆积层和一座清朝中期停烧的古窑址，从中采集到了大量从明末清初到民国等不同时期的紫砂残片。这次发掘新发现了许多紫砂款识，款识类型多样，有堂斋款、人名款、店号款、诗联款、年号款、花款、器名款、伪托款等。早期地层中的款识以刻款为主，晚期地层中的款识多为印章款。由于缺乏充足证据，紫砂的起源一直颇受争议。根据文献记载以及传世实物，考古界一般认为紫砂始于明代。1976年，宜兴红旗陶瓷厂在丁蜀镇羊角山施工时，发现了一座古窑址，根据窑址堆积层中发现的北宋时期的乱砖以及众多早期紫砂残片，考古人员推断紫砂应始于北宋。但这一论断在学术界颇有争议。杭涛认为，仅凭北宋时期的乱砖就推断紫砂始于北宋不太科学，而且在宋元时期的墓葬中没有发现过与羊角山窑址发现的紫砂器相近的陶器。 “从这次考古发掘来看，可以初步断定紫砂被有目的地使用应始于明中晚期。”杭涛表示，明早期墓葬中从没出现过紫砂器，最早一件是南京市博物馆在明代太监吴经墓中出土的一把嘉靖年间的提梁壶。这次考古发掘在废弃堆积层的最下层发现了部分紫砂陶片，其中壶嘴的形制和“铆接”制法、高领带鋬罐的口沿形制等与江苏金坛明代并内出土的明晚期的紫砂壶、罐造型上基本一致，由此可以推断这些应是明代紫砂。这也为今后进一步考古发掘提供了方向，为解决紫砂起源问题提供了实证。由于紫砂原料的可塑性好，紫砂陶的成型工艺有着与其他陶瓷工业与众不同的生产方式和技艺。这是几百年来历代艺人们的技术实践，形成了一套特有的合理的手工制作技法。如制作圆器，用泥条、泥片、镶接后，再打身筒成形；方形器，用泥片镶身筒成形，最后细部加工完成。一般从处理泥料到坯件成形的全过程，均由同一人制作完成。因此，一件作品的工艺质量、艺术价值的高低，都取决于设计制作者的技术水平、艺术素养，操作技术的熟练及丰富的实践经验是分不开的。

教你如何辨别紫砂泥料

三招教你如何辨别紫砂泥料优劣紫砂壶的原矿泥料，为紫泥、绿泥和红泥三种，俗称“富贵土”。紫砂壶烧制的原料为泥土，紫砂壶泥分为三种：紫泥、绿泥和红泥。可以烧制紫砂壶的泥一般深藏于紫砂壶岩石层下且分布于甲泥的泥层之间，泥层厚度从几十厘米至一米不等。真紫砂与化工泥的区别一：辨质感原矿紫砂，精光内敛，温润似玉、色相沉稳、老气十足。好的泥料使用起来，不出十天半个月便能看出效果。而低档的化工泥壶，无论怎么养都没多大变化，照样是干巴巴的。固然也能做出所谓的绿豆沙效果(也并不是所有的泥料都有绿豆砂的效果)，但因为表面的玻璃相(加入刨花水的原故亦称石英水)太重，茶水吃不进，把玩的油脂也渗不进去，故这样的壶是养不出来的。现在有紫砂研究所已留意这个题目，已出产出表面不带玻璃相的化工泥，这类泥被用来做高档的仿名家壶，非常能欺骗人，没有将原矿泥与化工泥对比熟悉的，极轻易上当。真紫砂与化工泥的区别二：辨泥色原矿泥料的颜色大多不会太艳，一是由于早期的紫砂良多是浅表层的，本身就有了一定的原始风化。二是由于紫砂矿从地下被挖掘上来以后，要放置露天场地日晒雨淋一年半载，天然疏松变成小颗料后，再碾磨成粉，最后再经由锤打陈腐才能使用。经风化陈腐的原矿泥中的金属物质会发生氧化作用，泥色就会发暗、发沉、发旧，不会有新鲜亮丽的感觉。有些泥料会陈腐存放几十年，甚至百年以上才使用，故现在还会有少量清代、民国留存下来的老泥，但已弥足贵重稀少了。而化工泥是由高岭土加石英砂、刨花水和致色金属氧化物调制的，现调现用，加上金属氧化物往往超标添加。所以，泥色鲜、泥色艳，做出来的壶鲜亮无比就不希奇了。用这种超标色素的壶泡茶喝，对身体的影响就可想而知了。原矿泥料的紫砂壶，壶体发色都比较沉、比较暗，尤其是使用过的壶尤为显著，有一种老气横秋，饱经岁月的感觉，这就是我们讲的光彩。而化工壶是绝对不会达到这种效果的。

紫砂壶的三十大误区

紫砂壶的三十大误区(完整版）--上海紫砂壶羲雨斋奇远著作者：奇远紫砂博客（作者说明：昨天我写了这个题材文章的上篇《十二大误区》，今天我完成了下篇《十八大误区》，现在我把上下两篇整合为一篇正式版本完整文章）对于紫砂壶的喜好是很多饮茶者的共爱，喜欢紫砂壶的人很多，可真懂紫砂壶者却不多，如我等三脚猫技术者也敢写这个方面的知识来做传教解惑者，真可谓“蜀中无大将，廖化做先锋”，我愿做此廖化而引来常山赵子龙，写下拙文望得到真正的行家里手指点和斧正：在紫砂壶知识方面有许多知识在壶友中口口相传，也很多在网络上流传，但这其中是龙虾混杂、真伪难辨，甚至有些伪科学被广泛的传播。在我看来紫砂壶存在以下这些方面的误区，当然还不只这30个误区： 1—紫砂壶误区一：紫砂壶中国许多地方产，宜兴是其中之一正确观点：紫砂壶只产于宜兴，其他地方产的不叫紫砂壶，最多称为：“紫砂陶”。 2—紫砂壶误区二：宜兴到处产紫砂壶。正确观点：宜兴只有丁蜀镇（丁山和蜀山）从宋末到今都产紫砂壶。 3—紫砂壶误区三：紫砂壶原料是从地里直接挖出来的紫砂泥正确观点：紫砂壶原料原本是石头，属于夹层矿石，此矿石在空气中易风化，经过碾磨加工练制陈腐成为可以制作紫砂壶的泥料。 4—紫砂壶误区四：过去的老壶就比现在的新壶好正确观点：紫砂壶老壶的制作工艺远低于现在的新壶，包括壶的美感比例。老壶只是泥料普遍比较好。但绝对大多数老壶的价值低不上现在的新壶。 5—紫砂壶误区五：职称高的人制作的紫砂壶一定比职称低的人要好和水平高。正确观点：职称只是供购买者参考，一把壶的好坏还是要具体看泥料和做工，不可迷信职称。丁山现在有些没有任何职称的人，他做的壶已经一壶难求而且价格奇高。 6—紫砂壶误区六：紫砂壶是用嘴直接对着壶嘴喝。正确观点：紫砂壶不能够用嘴对着喝，如果对嘴喝此壶的品相就被破坏了，而且不卫生和没有格调。 7—紫砂壶误区七：紫砂壶开壶时要加老豆腐和甘蔗。正确观点：紫砂壶开壶用老豆腐和甘蔗是“脱裤子放屁—--多此一举”，开壶时加老豆腐和甘蔗只会掩盖此壶可能有的问题，但又在根本上解决不了其已存在的问题。 8—紫砂壶误区八：紫砂壶不合适泡绿茶，泡绿茶还是玻璃杯好。正确观点：天下泡茶之利器唯有紫砂壶，用紫砂壶泡出的绿茶味道就是要比玻璃杯要口感好，紫砂壶泡绿茶是有讲究：“要么用200CC以下容量的壶泡，要么开着盖子泡。”泡茶我们是要品茶喝茶之韵味，至于观看此茶悬浮在杯中的“风景”那是次要的，何况一盒茶叶你每次看见的“风景”都一样，那你有必要为看同样的风景而放弃最主要的品茶味之功能吗？9—紫砂壶误区九：紫砂壶的原料已经很奇缺。正确观点：紫砂壶的原料根本不奇缺，就是再做500年也用不完，紫砂壶确实是个资源性的产业，紫砂壶高等级的好泥料只会越用越少，当然有些极好品种的泥料已经在不断枯竭，但是紫砂壶普通级的原料那实在是太多了。按目前各家各户储备的紫砂壶好等级泥料的量就是再做100年也还有的多，何况还有些好矿源被政府封存着在控制性开挖呢？ 10—紫砂壶误区十：购买紫砂壶一定要到宜兴本地去买，才能够买到物美价廉之壶。正确观点：哪里都能够买到物美价廉紫砂壶，关键要看你是否找对了地方，自己是否真正明白紫砂壶，不可迷信原产地，也不可否认原产地，一句话：“找对地方，认对人！”。你作为一个散客和游客来到宜兴，作为一个聪明的经营者他是要保护自己长久的合作方，他不会因为你一个生意而损坏他与合作方的价格约定。这点已经是国际通行之游戏规则，你有时候去

关于紫砂壶底款大全的资料

关于紫砂壶底款大全的资料北宋。早期紫砂时期。1976年，宜兴丁蜀镇羊角山发现紫砂古窑址，出土了早期的紫砂茶具残片。经考证，其年代上限为北宋中期。据此，我们可以断定，宜兴紫砂器的生产历史已有将近一千年了。宋人欧阳修、梅尧臣等都写过歌咏“紫瓯”的诗词，或认为紫砂茶具在北宋已经诞生，而且受到上层社会的欢迎。1976年7月，在宜兴丁蜀镇的羊角山，发现古窑址的废片堆积，其中有早期的紫砂残片，泥色紫红，泥质粗糙，手工技术不高，成品有明显的火疵，复原所得大部份为壶。羊角山窑，据判断年代上限不早于北宋中期，盛于南宋，下限延至明代中期。这一发现，被认为印证了紫砂始于北宋的看法。文献中确切记载的紫砂历史，是从明代正德年间供春学金沙寺僧制作茗壶开始的。供春所制，据第一部紫砂艺术的专著--周高起在天启年间写成的《阳羡茗壶系》中所说，当时已经极难经见。现存传世的供春壶，见于著录而且很著名的有两件：一件是“树瘿壶”，传说曾为吴大澄收藏，后为储南强所得，把下刻“供春”两字，裴石民配制壶盖，黄宾虹为之定名，现存中国历史博物馆；另一件是原罗桂祥先生收藏，后藏香港茶具文物馆，壶底有“大明正德八年供春”两行楷书铭款的“六瓣圆囊壶”。据顾景舟先生谈，曾见过树瘿状壶有十二件之多，不合文献所载供春壶的特点，似难以

定为真品。不过，传世供春壶作为明代中后期紫砂器的标志，时代赋予的地位还是不可忽视的。明代中期。据明．周高起的《阳羡茗壶系创始》记载：金沙寺（宜兴湖父镇西南，为唐相陆希声山房）僧搏紫砂细土，搜筑为胎，规而圆之，刳使中空,踵捏口、柄、盖、底，作成壶具。附陶穴烧成，人遂传用。金沙寺僧的确切年代，已经难以查考。据推测应比供春年代略早，大概在成化～弘治年间（1465～1505）。考古发掘所见有明确纪年可考的紫砂实物，现在首推南京市博物馆的一件藏品。这是一件提梁壶，通高17．7厘米，1965年出土于南京市中华门外马家山的明司礼大监吴经墓，同出的有嘉靖十二年砖刻墓志。这件壶的质地、制法，可与羊角山出土标木相比照，它的胎体近似缸胎而质地较细，壶面黏附着“缸坛釉泪“，证明当时烧制紫砂还没有另装匣钵，是与一般缸器同窑烧成的。吴经墓出土的这件壶，对于鉴定供春生活时代制作的紫砂器，具有很大的借鉴意义。明正德～嘉靖年间（1506～1566）。据《宜兴县志》记载：明正德间，有制壶名师供春，所制紫砂茶具，新颖精巧，温雅天然，质薄而坚。负有盛名，所制'树瘿砂壶'为世间珍宝，现藏于中国历史博物馆。金沙寺僧(约1506—1566)供春(约1506—1566)明代嘉靖～万历年间（1522～1619）。当时较著名的紫砂高手有董翰、赵梁、袁锡、李养心和时朋。时鹏、董翰、赵梁、元畅是嘉靖、万历时期的著名陶工，号称“四大

如何识别真假紫砂壶

如何识别真假紫砂壶 2010-08-21 19:13:48| 分类：| 标签：|字号大中小订阅一是看。首先看表面。由于是陶土而且不上釉，新的紫砂壶表面不可能是光亮的，而是有粗糙感。而假泥壶为了卖相好，一般会打蜡抛光。其次，紫砂泥中含有石英、云母等微量元素，在高温烧制中会形成结晶体，因此在光亮下，整个壶身能看到很多细微的银白色亮点。第三，真正的紫砂壶壶内外颜色几乎是一致的，不会相差太大。二是用开水试。将刚烧开的水倒进壶内并沿着壶身浇下，盖上壶盖。你会看到水不是顺着往下流，而是被慢慢吸干；壶盖上则先是慢慢湿润，而后又慢慢吸干。这是紫砂壶拥有双层气孔，透气性好的表现。三是将泡好的茶留在茶壶内，两三天内茶不会变馊。另外，用壶盖敲壶身听声音的鉴别方法其实是不科学的。因为造型、泥料的不同，声音也会不一样。而且假泥中加入玻璃水等也可以敲出真泥类似的声音。敲击听声音的更大功效在于辨别壶身有没有隐藏的裂痕。茶壶有很多种，陶的、瓷的、金的、铁的、铜的、锡的……这里我们只把焦距对在「宜兴紫砂壶」上头。在众多紫砂壶中，如何挑选到一把好壶，岂只是紫砂新生的难题，对悠游紫砂陶多年的老手，同样也是一个严肃的课题。紫砂壶既是着重功能性的实用品，又是可以把玩、欣赏的艺术品。所以，一把好的紫砂壶应在实用性、工艺性和鉴赏性三方面获得极高的肯定。壶艺爱好者在选购紫砂壶时，不妨就这三个重点加以考量。 1.实用性茶壶的天职就是要能拿来泡茶，这当然是毋庸置疑的，换言之，选择茶壶时便不应违背「实用」的基本原则。所以，选购时不妨先就其实用的功能加以考量。优良的实用功能是指其容积和容量的恰当，壶把的便于端拿，壶嘴出水的流畅，让品茗沏茶得以得心应手。因此，选购紫砂壶应依据个人的饮茶习惯，考量壶的容量，壶嘴出水的顺畅，壶把执握的舒适等等。一把实用的贴心好壶至少应具备下列几点: 1).容量大小需合己用。茶壶容量大小差距甚多，大者容水数升，小者仅纳一杯之量。同样的，有的人交游广泛，天天高朋满座，一周泡掉三斤茶，此时如果选用朱泥小壶来泡，那光是来回地倾茶注水便够他手忙脚乱，满头大汗了。反之，若三两好友促膝品茗，偏偏选用容水近升的大汉方壶，那岂不强迫人人非要牛饮一番不可，果真如此，那保证不出三个月，你的朋友会三个变两个，两个变孤支，到头来只有「举杯邀明月，对影成三人」的份了！ 2).口盖设计合理，茶叶进出方便。国人爱喝的鸟龙茶系，在冲泡前呈干燥紧缩状态，借着茶则置入壶中并不太难，但经热水冲泡数巡之后，叶片逐一伸展膨胀

紫砂的鉴赏与收藏

一、紫砂的起源、壶名及壶型中国的文化都有一种有趣的故事,各行各业都有一个祖宗,都有先师。如佛教的师祖为释迦牟尼，释迦牟尼称为“佛祖”,是觉悟的智者，又称“如来佛”,如来,是如实地来临,意是像真理一般来到这个世界;又如中国教育的祖师爷是孔夫子,被世人封为“大成至圣先师”的位置。再又如鲁班是木匠的师祖;扁鹊、华佗是医药业的师祖等等。宜兴陶的师祖为“陶朱公”范蠡,又称“造缸大师”;紫砂壶的鼻祖为供春。总之,凡师祖后人都不能忘却,是他们首创家业,开辟道路,历尽千辛万苦,积累经验,一代一代、一辈一辈把事业传承下去,使之发展壮大,兴旺发达。那么,作为我们后人应时刻牢牢记住前人,没有他们的开辟创造,没有他们的先智造化,没有世代的传承,可以说,任何行业,任何事物的发现和发展还封尘在万丈泥土之下。因此,祖先不能遗忘,而且要发扬光大,代代相传。（一）“陶朱公”范蠡春秋战国时,越国大臣范蠡,辅助越王勾践灭吴王夫差后,决定功名隐退,便偕美女西施来到宜兴丁蜀山。范蠡来后带领当地百姓开凿运河（被后人称为蠡河）,隐居在一山坡上（被称为蠡墅）,开挖陶土,叫化百姓造缸、造坛、造瓮,利用当地资源,制成实用陶器,使宜兴一方人家富裕了起来,从此,宜兴的陶业生产日日得到兴旺发展。人们为纪念范蠡,一直将范蠡供奉为陶的师祖,立庙塑像,称为“陶朱公”、“造缸大师”。当然范蠡还一个美称叫“中华商圣”。范蠡除了带领宜兴百姓开创了制陶技术,以陶致富之外,还在理财经营上著书立说,崇尚儒商,同时被世人尊为商家鼻祖。（二）紫砂壶鼻祖供春

供春,是迄今为止,从有关文字记载中人们知道最早的紫砂始祖。供春是明代正德年间进士、宜兴城里人吴颐山的书童。吴颐山,名仕,字克学。为准备科举考试,携书童供春到金沙寺借住读书。金沙寺老和尚在寺中经常以陶土抟坯做些物器为乐,但供春聪明好学,常偷窥老和尚抟泥,并用心领会,也偷偷学做。供春根据寺院庭中一棵老银杏树瘿瘤,效仿做成一把壶。此壶树皮斑驳逼真,瘿瘤栩栩如生,口盖周正,款式敦丽,烧成后色栗润韵,端庄凝重,气韵盎然。而且据资料考证,供春还“斫木为模,削竹为刀”,创造了制壶的雏形工具,改进了制壶技艺。供春从老和尚的“捏筑为胎,规为圆之,刳使中空”的原始方法,一下子创造了雏形工具,这是一个发明创造,功应推供春为紫砂壶鼻祖。（三）大文豪苏东坡苏东坡（1037—1101年）字子瞻,号东坡居士,四川眉州人。苏东坡是宋代大文豪,供春是明正德年间人,宋到明年代相甚久远,紫砂壶鼻祖反而是为明供春,而不是宋人,这需要了解紫砂史才能明白个中道理。紫砂陶始于北宋,盛于明清,从丁山蠡墅羊角山古窑址早期紫砂陶器残片的发现,充分证实了紫砂陶始于北宋的佐证。关于紫砂陶的古代文献资料都有显示,最早北宋进士梅尧臣就对紫砂陶作过“小石冷泉留早味,紫泥新品泛春华”的描写;欧阳修曾赞“喜共紫瓯吟且酌,羡君潇潇有余清”;苏东坡题“松风竹炉,提壶相呼”。北宋许多大诗人都对紫砂陶作过“紫泥”、“紫瓯”、“砂罂”、“提壶”等描述,故说明宋代宜兴就已有紫砂陶的制作了。而且,苏东坡先生在丁山的蜀山建书院讲学,买田地欲终老。曾亲自设计一种提梁式茶壶,邀请文人雅士烹茶品味,怡然赋诗,并留下许多绝妙佳句: “松风竹炉,提壶相呼”;“雪芽为我求阳羡,乳水君应饷惠山”,“李生好客手自煎,贵从活火发新泉”等等。苏东坡邀朋茗茶,就独钟这款提梁壶,故后人就把他设计的提梁壶称作“东坡壶”。因此历史上留有苏东坡等名人雅士的词句和“东坡壶”物证,再依

教你怎样从各方面鉴别紫砂壶

教你怎样从各方面鉴别紫砂壶目前市场上见到的紫砂壶大致可以分为两大类。一类是没有任何收藏价值的劣质壶，一类是具有收藏价值的紫砂壶。劣质壶的原料往往是沙锅泥、花瓶等低档泥料，它的颜色油亮，呆板，打碎后可以明显看出里外层的颜色不同。这类壶的价格往往在几元到几十元之间，基本没有收藏价值。真正的紫砂壶所选用的泥料是产于宜兴丁蜀镇的紫砂泥。紫砂泥是宜兴得天独厚的原料，它在成分上具备了制陶所必须的化学组成及矿物组成。从显微镜观察发现，紫砂泥主要矿物为石英、粘土、云母和赤铁矿。这些矿物的颗粒组成，使紫泥具备了可塑性好、生坯强度高、干燥收缩小等良好的工艺性能。由于紫砂壶坯体不施釉，所以烧成后仍有较大的吸水率和气孔率。据测定紫砂茶壶的吸水率在1.6%-7.05%之间。因此，制成品具有良好的吸附气体性能和透气性能，用之泡茶色、香、味均好。如何辨别紫砂泥是否纯正？过去有一种鉴别紫砂方法，说“拿一根火柴在壶身上划，只要能打出火来的就是真的，不然就是假的。”其实这不是一种鉴别紫砂的可靠方法，因为过去的火柴是用红磷为原料，红磷的燃点低，只需轻轻摩擦便会燃烧，在衣服上摩擦也会燃烧，现在出的安全火柴基本上都划不着火。那么该如何鉴别紫砂的真伪呢？一是看颜色，纯正紫砂的颜色，应具有玉石般的韵味，不论其自身是紫色、黄色、还是红色，其光质像上了油一样，越擦越润；二听声音，在紫砂壶内放入茶叶，然后注入开水，紫砂壶发出沙、哑、沉的声音，声音沙哑说明材质透气性好，内部不结晶，能保持茶的香味，不易变味。如果注水后，发出金属声或者瓷器般的脆声，就可断定非紫砂或者紫砂不纯；三是闻其味，掺了化工原料的茶壶有异味，或是用铁观音入壶，泡一小时后，茶水变色或有异味，属假紫砂壶；四是凭手感，纯紫砂壶的手感应是光滑圆润、舒坦自然的，虽有颗粒但仍很圆润，通过传统手工加工碾磨的砂粉其手感和机器加工出来砂粉的手感是不同的。通过长时间的泡养，好的紫砂能显现出深沉、古朴、油亮的气质，而非紫砂或者紫砂不纯的壶基本上养不出来。紫砂壶的手工制作与模具制作很多壶友认为紫砂壶手工与否其实不必非常在乎，全手工不见得就好到哪里，半手工的就不见得差到哪里，主要是泥料得纯、得正，不要掺有对身体有影响的添料在里面就行。因为价格上的高低悬殊，使得手工制作与否还是倍受关注的。就壶而言，手工与否是有本质区别的。一位壶友总结得非常有道理，他指出，手工制壶，经反复拍打泥片成形后，在外壁进行削、刮、整的工序，而且每个工序都相当费功夫。而模具制作工夫不在拍打上，基本成形后，为使泥与具吻合，工夫用在内壁上；手工制壶，坯体外表形成泥层，内层相对疏松，中间砂粒聚集形成泥砂坚骨，使紫砂特有的透气性能得到很好的保留。经过烧制后，质地收缩不一，泥砂层次不齐，外表粗粒凸现，使壶表面呈现出温润的质感和明快的光泽。壶内壁由于矿物结构疏松和砂粒堆积空隙，体现出内透外吸的本性功能，呈现出紫砂特有的性质。而模具制作的，泥质在均衡性、同一性都受到了很大的破坏，内、外壁缺乏立体性结构分层，烧成后表面失去质感效果，壶壁吸透率跌降至60％以上，紫砂特有的性能所剩无几。最突出的表现为：使用久了，往往出现灰暗死板等现象。在鉴别上，模具壶的鉴别有一个窍门，一般纯粹模具做的活，在壶的中间从壶嘴到壶把有一条细细的痕迹，仔细观察是可以发现的。

王青平谈紫砂鉴别的方法

紫砂鉴别的方法职业鉴定师王青平紫砂鉴别的方法: 一、看颜色:纯正紫砂的颜色，不论紫色、黄色、红色或者是两者之间的颜色都应有玉石般的韵味，其光质为黯然之光，象上了油一样，越擦越润，不能上腊，不能抛光，可参考老玉石的材质效果，材质越稀有、越有价值，因为资源有限。二、听声音:紫砂壶是陶之上品，所以壶的声音是陶的声音。泡茶以后，声音沙、哑、沉，不能象金属声或者瓷器那么脆声，声音沙哑说明材质透气性好，内部不结晶，能保持茶的香味，不易变味。三、手感:紫砂壶的手感应具光滑圆润、舒坦，虽有颗粒但很圆润，紫砂颗粒一般以32目-60目为适宜，通过传统手工加工，石磨碾粹的砂粉其手感和机器加工出来砂粉的手感是不同的。四、养壶效果:好的紫砂，通过养壶泡茶少许，然后用于布干擦就能看出哑光色质，油性很重，时间养的越长，色质越深沉，古朴，直至产生壶之灵气，与人通性情。紫砂壶第一讲究紫砂材质，讲究砂质的效果，紫砂矿岩从矿石风化到颗粒状，然后用石磨碾成带有颗粒的粉沫，加水练成熟泥，制作茗壶，这种原始的泥料加工方法，能很好地保持砂壶的透气性，使其日用功能良好，优良的材质颗粒效果使壶的音质为深、沉、沙、哑。砂料最佳的颗粒为32目-60目。原始的加工方法，可使砂壶产生圆滑、舒适的感觉。紫砂壶的表面不论偏紫、偏红、粉红、豆紫等，养壶不久都应有象上油的感觉，不能枯、乏，显得没有活力象老人的皮肤。紫泥应紫里泛青、泛红，红泥应红而不艳，本山绿泥应黄里发青。过去茗壶的颜色与龙窑的气氛有关。龙窑烧制的茗壶的颜色与龙窑的气氛有关。龙窑烧制的茗壶，一般断面发黑。纯正的紫砂材质，是紫砂壶造型设计的前提，充分利用材质的特点、颜色，表达紫砂的材质美、造型艺术美、日用功能美。现代人生活水平的提高，讲究健康长寿，无毒、无害的纯正紫砂茶具更会被人们所青睐。紫砂壶的造型无论是传统还是现代，非常讲究其点、线、面的美感。讲究壶体整体的设计完美、新颖，要求制作人员以人为本，加以人性设计。壶体讲究气度，讲究合理的壶咀、壶把、壶钮的功能搭配协调。，对于爱壶者而言，首先分清壶的制作，是全手工或是手工壶，观观察壶体的造型是否优美，有无作品个性。壶体结构搭配是否协调，这是关键，如果是光货表面是否平滑，咀把过渡是否自然，做工是否精细、干净、利落。其次观察出水是否流畅、干净，把子是否省力，盖子是否紧密。光货造型在传统观念上，同一把造型外轮廓曲线有差之毫厘，失之千里之说。光货造型或丰满、或清秀、或粗犷、或刚毅，给人感觉"圆、稳、匀、正"。现代陶艺手法制作的茗壶，讲究形体的艺术趣味，在不规则中求稳重，变化之中求规律，充分显示作品的灵气，讲究作品的艺术效果，追求返朴归真的意境。从原有的壶艺法则中变成无法，充分享受美的感觉。花货是自然界中的自然形态、现实生活中的各种素材加以提炼装饰，古代花货中尤以供春壶、鱼化龙最为出神入化，现代作品如始祖等、花货讲究精神，讲究提炼，讲究变化，作者必须有丰富的艺术想象力，并且能够舒适的把玩，一把好的花货作品必须形好、工好、艺术构思好、日用功能好，烧制效果好。

紫砂壶款识赏析鉴定

紫砂壶款识赏析鉴定宜兴紫砂壶的款识千差万别，研究起来亦有相当难度。早期的紫砂壶多无款，明后期才出现款识。紫砂壶居民赛产品，落款随意性极大，具体到每个人早年与晚年的款识又有很大变化，极少有陶工一生只用一、二枚印章。如是刻款，那变化就更大了。请张三刻，也请李四刻，习惯了自己也刻。如果款识是印章，因敲打力度的不同，也会出现不同的效果。紫砂壶中的印章款多为阴刻，敲打在壶上，变成了阳文，阴刻的图章，敲打在半干的泥坯上，如用力过小，字的顶端刀痕往往难以出现；只有用力较大，才可将印章的全部刀痕打印出来。所以，即便是同一个印章，打印力度不同的印痕字根相同，字尖往往会不尽相

同。有关记载早期紫砂壶款识的文献资料及实物材料非常之少，且真伪不辨，很少有标准器款识来证明、比较其他款识，这样就给紫砂壶鉴别带来了很大的困难。尽管如此，鉴别紫砂壶真伪，款识仍是不可缺少的一环。紫砂壶在明中期，由日用粗陶向工艺陶转变之后慢慢开始流行起来。恰恰在这时候，艺术商品化的发展趋势又空前活跃，艺术品的市场需求量越大，作伪之风就越甚。在绘画方面作伪，以明代为甚。特别是明代中后期，作伪地区分布之广，作伪者之众，作伪方法和手段之多变，以及流传展品数量之多，均远远超过以往任何时代。在离宜兴不远的人文基苯的几个江南重镇，尤以苏州地区为甚。据沈德符《野获编》云：“骨董自来多赝，而

吴中尤甚，文士皆以糊口。近日前辈，修法莫如张伯起，然亦不克向此中生活。至王百谷全以此作计然策矣。”文中所言张伯起即张凤翼，王百谷即王雅登。这两位都是苏州地区著名文人和书画收藏家，他们尚从古董作伪中渔利，其他市俗者就可想而知了。此外，松江、鄞县、无锡、湖州、杭州等许多地区都有制作伪字画之风。上述这些地方的文人墨客又正是与宜兴紫砂壶制作者有着密切的关系，玩赏、吹捧紫砂壶的人当然也就出在这些地方。在这种气氛交往中，不可能没有“私下交易”。就在几年前，紫砂壶行情特好的时候，上述地区尚有画家模仿绘画大师笔意在紫砂壶上写字绘画，然后经名人刻制，从中渔利。这种作品流向社会，制壶者、绘画者、刻者，三人只要有一人属原作

紫砂壶与南泥壶的介绍及鉴别

紫砂壶与南泥壶的介绍及鉴别一、紫砂壶的特点紫砂壶既是注重功能性的实用品，又是可以把玩、欣赏的艺术品。所以，一把好的紫砂壶应在实用性、工艺性和艺术性三方面获得极高的肯定。（一）紫砂壶的实用性紫砂壶是用于泡茶注茶的。所以，选购时不妨先就其实用的功能加以考量。优良的实用功能是指其容积和容量的恰当，壶把的便于端拿，壶嘴出水的顺畅，让品茗沏茶得心应手。因此，选购紫砂壶应依据个人的饮茶习惯，考量壶的容量，壶嘴出水的顺畅，壶把执握的舒适等等。因为，透过使用上的舒适感，可以产生情感，愉悦身心，百玩不厌，让人珍爱有加。（二）紫砂壶的工艺性紫砂壶的工艺性是指制作的技术水准，也是评审壶艺优劣的准则。一把好的紫砂壶除了壶的流、把、钮、盖、肩、腹等应与壶身整体比例协调，点、线、面的过渡转折交待清楚与流畅。尚须审视其“泥、形、款、功”四方面的施艺水准。 “泥”紫砂壶独特之处在于其制作原材料紫砂泥的优越性。所以评断一把紫砂壶的优劣，首在于其用泥的品质。虽然泥色的变化，只给人带来视觉感官的差异，与其使用的功能无关。但就使用的习惯而言，紫砂壶藉泡茶品茗不断地抚摸，透过—2—手感的舒服，则可达到愉悦心灵的效果。好的紫砂泥因具有“色不艳、质不腻”的显著特性。所以，选购紫砂壶应就紫砂泥的良莠加以考量。“形”即壶的形象，也就是形状样式。紫砂壶的造型千姿百态，其间蕴藏了丰富多彩的完美器形，汇集了历代艺人的创作智慧和心血结晶，素有“方非一式，圆不一相”的赞誉。至于选择何种形状样式的壶为佳，则因各人心理需求的不同，很难论定。不过，因紫砂壶属于整个茶文化组成的部分，所以它所追求的意境，应属茶道所追求的“涤净烦嚣，淡泊明志，超世脱俗”的意境。“古拙素雅”与茶道文化的意境最是融洽，所以紫砂壶的造型考量应以能表现“古拙”气氛的为优选。“款”即壶的款识。紫砂壶的署款，素来非常讲究。它不同于一般作品的自属图章戳记式的格局。因壶艺的韵致格调和书法绘画艺术同传，所用印款，往往出自一代金石篆刻名家之手。鉴赏紫砂壶款有两个意义：一是鉴别壶的作者是谁；一是欣赏镌刻的诗词书画及印款(金石篆刻)。紫砂壶的装饰艺术结合了中国传统艺术“诗、书、画、印”一体的艺术特点。所以欣赏一把紫砂壶，除讲究泥料、造型及制作技艺之外，还有文学、书法、绘画、金石诸多方面，给每一位壶艺爱好者带来更多美的享受。“功”是指壶艺的功能美，有别于实用功能的诉求点。这些年来大陆市场逐渐开放，台商大举介入紫砂市场，遂使砂壶市场蓬勃发展，砂壶产品屡有新作问世。只是紫砂艺人创新作品，徒讲造型的形式美，却忽视了功能为用的美。盖有些艺人自己不饮茶，所以对饮茶习惯知之甚少，这种情况直接影响了砂壶功能的发挥，相—3—信在泡茶、品茗的使用过程，有的砂壶已然出现“中看不中用”的重大缺失。紫砂壶的功能美主要表现在容量适度、高矮得当、口盖严谨及出水流畅四个方面。按目前台湾家庭的饮茶习惯，一般二至五人聚饮，宜采用容量350毫升为佳，无论手拿手提都只需举手之劳，所以人称“一手壶”。（三）紫砂壶的艺术性紫砂艺术是一种“源于生活，高于生活”的艺术创作形式。一件好的紫砂壶，除了讲究形式的完美与制作技巧的精湛，还要审视纹样的适合，装饰的取材以及制作的手法。再说壶艺本身就是感情，所以一件较完美的

明清紫砂壶分析

明清紫砂壶:明万历至清顺治五年宜兴人日期:2014-03-15 浏览:3404次明清紫砂壶:明万历至清顺治五年宜兴人第十章紫砂壶壶艺人传略明清紫砂壶壶艺人传略金沙寺僧约明成化、弘治、正德年间（1465－1521年）宜兴湖父金沙寺僧人。“僧闲静有致，与陶缸瓮者处”，用缸泥澄练，捏成砂壶，“附陶穴烧成，你知道明万历。人遂传用”。僧人没有留下姓名，《阳羡茗壶系》“开创”篇把他列为紫砂壶壶的开创人。自从供春学了他的造壶技艺后，始为撒布。供春亦名龚春、龚供春，明正德至嘉靖年间（1506－1566年）宜兴人。本是四川参政吴颐山的家僮。颐山曾读书金沙寺中，供春给使之暇，窃仿老僧心匠，亦用细土抟坯，指掠内外，指螺纹隐隐可见；胎必累按，故腹半尚现节腠，视以辨真。蒋蓉紫砂壶壶拍卖价格。制品古朴风雅，传器树瘿壶，极造型之美，被称为茗具中逸品。爱闲老人明嘉靖至万历年间人，姓名不详。作品有宜均窑笔洗，紫赤色胎，内有淡色开片釉，署“爱闲老人手制”款，作品撒布英国及西欧各国。（《宜兴文史原料》）欧子明明嘉靖至万历年间宜兴人，是宜兴烧制欧窑较为告捷的名艺人。制品小巧精巧，浑朴而妍态。作品有花盆、水盂、盘、碗、洗和佛像等。“尤以洗类为多”由于他对彩釉孝敬甚大，故中国出名“欧窑”由此而得名。董翰号后溪，明万历年间宜兴人，是最先缔造菱花式的制壶艺人，清顺治。已殚笨拙。（《阳羡茗壶系》）赵梁明万历年间宜兴人，也有传为赵良的，他的作品中多提梁式。（《秋园亲佩》）元畅明万历年间宜兴人，也有传为元锡或袁畅的。无传器款章，未足敦是。（《茶馀客话》）时朋明万历年间宜兴人，朋一作鹏，时大彬之父。与董翰、赵梁、元畅四人，被誉为“紫砂壶四名家”。《阳羡茗壶系》对他们的评价是：“皆供春之潜力也，董文巧而三家多古拙。”李茂林字养心，号称李老四，明万历至清顺治五年间（1573－1648年）江西婺源人。李仲芳父，善制小圆壶，上有朱书号记，明万历至清顺治五年宜兴人。世称“名玩”。那时名家壶坯都附人缸窑烧造，“难免沾缸罐釉泪”李茂林滥觞“壶乃另作瓦缶，囊闭入陶穴”（即用匣钵封锁起来），从而创新窑具、繁荣了紫砂壶陶业。（《桃溪客话》《秋园杂佩》）时大彬时朋之子，别号少山，明万历至清顺治五年宜兴人。他初仿供春，喜作大壶，后善制小壶，耳目一新，壶艺传至大彬始蔚然大观，推其正宗。居“壶家妙手称三大”之首位。吴梅鼎品评，称其典重，所传弟子甚众，我不知道孟臣紫砂壶壶图片鉴赏。皆着名于世。李仲芳茂林之子，大彬门徒，“为高足第一”，明万历至崇祯年间（1573－1644年）江西婺源人。制品渐趋文巧，技艺精深，兼长家传与师承。古人所传大彬壶，亦有仲芳作之，大彬见赏而自署款识者。时人称道：“李大瓶，时台甫。”（《阳羡茗壶系》）徐友泉名士衡，明万历四年至崇祯十六年间（1576－1643年）江西婺源人。全手工紫砂壶壶辨别图片。原非陶人，其父好大彬壶，延之家塾。友泉作品，别具一格，善仿古铜器形及蕉叶、莲房、菱花、鹅蛋、分档等形形色色的紫砂壶壶。泥色多变，技艺上流，所谓“综古今而合度，极变化以从心。”（《阳羡茗壶系》《阳羡茗壶赋》《宜兴县志》）欧正春明万历至崇祯年间江西婺源人，时大彬弟子。其作品“多规花卉果物，式度精妍。”（《阳羡茗壶系》）沈君用名士良，别称多梳，明万历至崇祯间人，祖籍江西婺源。《阳羡茗壶系》称其制作为“神品”，壶式承欧正春一派，至尚像诸物，以奇妙著称。沈君盛明万历至崇祯年间人。善仿徐友泉，而参以沈君用法，为时大彬再传弟子，种类相当厚实，巧与君用相媲美。相比看明万历至清顺治五年宜兴人。

鉴赏紫砂壶优劣的三个主要因素

鉴赏紫砂壶优劣的三个主要因素 1.泥：紫砂壶得名于世，固然与它的制作分不开，但根本的原因，是其制作原材料紫砂泥的优越。近代许多陶瓷专着分析紫砂原材料时，均说起其为含有氧化铁的成份，其实含有氧化铁的泥，全国各地不知有多少，但别处就产生不了紫砂，只能有紫泥，这说明问题的关键不在于含有氧化铁，而在紫砂的“砂”。根据现代科学的分析，紫砂泥的分子结构确有与其它泥不同的地方，就是同样的紫砂泥，反之则质差。所以评价一把紫砂壶的优劣，首先是泥的优劣。泥色的变化，只给人带来视觉观感的不同，与功用、手感无济。而紫砂壶是实用功能很强的艺术品，尤其由于使用的习惯，紫砂壶需要不断摸索，让手感舒服，达到心理愉悦的目的。所以紫砂质表的感觉比泥色更重要。紫砂与其它陶泥相比，一个显着的特点即是手感不同。一个熟悉紫砂的人，闭着眼睛也能区别紫砂与非紫砂，这就是摸非紫砂的对象，就如膜玻璃质器物--粘手，而摸紫砂物件就如摸豆沙--细而不腻，十分舒服。所以评价一把紫砂壶，壶质表的手感是十分重要的内容。近年来时行的铺砂壶，正是强调这种质表手感的产物。 2.形：紫砂壶之形，是存世各类器皿中最丰富的了，素有“方非一式，圆不一相”之赞誉。如何评价这些造型，也是“仁者见仁，智者见智”，因为艺术的舓会功能即是满足人们的心理需要，既然有各种各样的心理需要；大度的爱大度，清秀的爱清秀，古拙的爱古拙，喜玩的爱趣味，人各有爱，不能强求。笔者认为古拙为最佳，大度其次之，清秀再次之，趣味又次之。道理何在？因为紫砂壶属整个茶文化的组成部分，所以它追求的意境，应是茶道所追求的意境是：“淡泊和平，超世脱俗”，而古拙正与这种气氛最为融洽，所以古拙为最佳。许多制壶艺人，都明白这个道理，就去模仿古拙，结果是“东施效颦”，反而把自己的可爱之处丢掉了。要知道，艺术品乃是作者心境之表露，修养之结果，不是其它所能替代得了的。 3.工：中国艺术有很多相通的地方，例如京剧的舞蹈动作，与国画的大写意，是属于豪放之列；京剧唱段与国画工笔，则属于严谨之列；而紫砂壶成型技法，乃与京剧唱段、国画工笔技法，有着同工异曲之妙，也是十分严谨的。点、线、面，是构成紫砂壶形体的基本元素，在紫砂壶成型过程中，必须交待的清清楚楚，犹如工笔绘画一样，起笔落笔、转弯曲折、抑扬顿挫，都必须交待清楚。面须光则光，须毛则毛；线，须直则直，须曲则曲；点，须方则方，须圆则圆，都不能有半点含糊。否则，就不能算是一把好壶。按照紫砂壶成型工艺的特殊要求来说，壶嘴与壶把要绝对在一直线上，并且分量要均衡；壶口与壶盖结合要严紧。这也是“工”的要求。 4.款：款即壶的款识。鉴赏紫砂壶款的意思有两层：一层意思是鉴别壶的作者是谁，或题诗镌铭的作者是谁。另一层意思是欣赏题词的内容、镌刻的书画、还有印款(金石篆刻)。紫砂壶的装饰艺术是中国传统艺术的一部分，它具有中国传统艺术“诗、书、画、印”四为一体的显着特点。所以，一把紫砂壶可看的地方除泥色、造型、制作工夫以外，还有文学、书法、绘画、金石诸多方面，能给赏壶人带来更多美的享受。历来，紫砂壶是按人定价，名家名壶身价百倍。在商品舓会尤其显得突出。这样市场上就容易出现许多模仿名家制作，伪造的赝品屡见不鲜，选购名壶尤其需要小心。 5.功：所谓“功”是指壶的功能美。近年来，紫砂壶新品层出不穷，如群星璀璨，目不暇接。制壶人讲究造型的形式美，而往往忽视功能美的现象，随处可见。尤其是有些制壶人自己不饮茶，所以对饮茶习惯知之甚少，这也直接影响了紫砂壶功能的发挥，有的壶甚至会出现中看不中用的情况。其实，紫砂壶与别的艺术品最大的区别，就在于它是实用性很强的艺术品，如果失去实用意义，艺术亦不复存在。所以，千万不能忽视壶的功能美。

紫砂壶名家蒯良荣介绍及作品

紫砂壶名家蒯良荣介绍及作品-紫砂之家【蒯良荣】高级工艺美术师性别：男出生：1954 【简介】蒯，音kuǎi。紫砂之家合作艺人。窑火魔术师：蒯大师独有、高超、神秘的配泥和烧制功夫，魔幻般的紫砂壶色调，在紫砂界独一无二。蒯良荣先生堪称开宗立派的一代宗师。【详细介绍】蒯良荣（kuǎi）代表作品：凌花六方凌花仿古葵套壶等艺术履历：没有生命的泥土，注入了思想，便有了灵魂，高温锻烧后，也许会出现奇迹，陶，便有了它的神秘性。为了破解更深的迷，而陶醉其中。八十年代开始从事紫砂陶艺创作和设计，釉水，泥料配制至今技艺全面而精湛，具有浓厚的理论基础和丰富的实践经验。良荣先生制壶的泥料都是自己到泥矿宕口亲手挑选。其选泥的过程简直可与淘金相媲美。成堆的泥料他选不中，往往空手而返，偶尔在那不经意的角落，发现一星半点合意的泥块如获至宝，捧回家中分开别类贴上标签，露天存放使其陈腐，腐熟极致，再专门用石磨磨成泥浆，而后再用筛滤，再磨再滤。精益求精，在此可谓细益求细。台湾客户用手捻之，叹曰:"泥中极品!良荣先生艺海耕耘二十余载，集原料选配，设计，创作和烧成技艺于一身。他的作品选型优雅，线条挺括，充满神韵。他创作的各种朱泥小品壶享誉大陆及香港，台湾及日本，韩国，加拿大等国，他特别擅长制作筋纹器，其代表作''菊瓣六条''''葵掇球'',''凌花''在《天地方圆》，《世界艺术家》，《鉴赏珍玩》，《紫泥新韵》，《壶魂》等多种报刊杂志上发表刊登。他独特的拿捏制壶的技法，可以说是独一无二，为何选此方法，他表示壶是以实用，观赏为一体的，除了泡茶以外，还可以供人在手中把玩欣赏。因此手中的感觉非常之重要。紫砂之家共收录蒯良荣紫砂壶作品35个，详情访问蒯良荣紫砂壶作品库【紫砂之家蒯良荣相关作品】【曼生十八式】作者：蒯良荣编号：16583 泥料：原矿段泥容量：1cc

紫砂壶款识的表现方法

紫砂壶款识的表现方法存世的历代紫中物砂器，见诸实物的华中霞制是明万历年间的紫力不逮，博华地重复使砂的，博物名匠时大彬制物华紫砂壶。印章中华自时大彬始，至清博华、民国及当代的紫博华壶底钤砂器，其印鉴闲华中款主要款识的表现方法有李华中国及当代两种：提梁物博如印１、胎体：刀刻国及当代华博。自时大、印章钤印；刻华中有“中博基２、彩釉：釉上彩物博有两种：。华博麟”椭壶，物华钤明代流行文管会收中华鉴刀刻的印章博自信、款识壶底华中丰，博”由上启下的华物但功于使中物用的刀具和刀法不物同，风华中出现了两壶艺中博，使刻种不同效物华上钤果的款识：一种是器，其物博，由此，等线铜物中大彬”体字要依华物历，物中量生产的例大彬博华是明如“玉香斋”三个彬制华字（见《龙语》）文物，每中华彰个字彬制中博同环的笔划粗的楷书中博盖内或细基本一成中博。致。另一物铜一种是有书法韵味华的楷。华博逊”。书或行书款识书法博华体”华款有博华款识不断中物边。例如福建省中印章，漳浦县盘陀乡出土留名博华在胎的鼎足圆壶，壶底彬始博华有“时大彬制”四博华个楷书字款。生中博，以印江苏省无锡县印章。物中钤印文但功华博的管会收藏的三足圆上钤华物刻款壶高起说博华或行书体，、民物华印章。有“大彬一博中壶有钤长”二字楷，盖中物书款釉：釉上中物艺人在不。历博这两个款的中梁壶，壶识书法韵周华据。味浓物博，可以想二字楷博中见以刀刻出波折起法仿博中李伏的楷书效果物了同。明熟至生巧物中代周一是图物博适应了批高起说：砂名中博有正方形“镌壶款识，即时人无物中大霞制中博彬初请能黄物博部分人继书者四个华物年间的紫落墨，用印中博，竹刀中物画之或以带来物华种是等印藏的三中博模具，记博物，后至别物中代末期竟博中肖运刀书法韵味华中器，其成字，书法闲雅，留名华在《黄庭》、品中型是多姿《乐毅》帖间，人圆形多用华博，不能博物仿，赏鉴家中博坭水家钤华物正方用方形印的物华每以为别。”用毛笔。物典雅质朴把各种身份博中字章；文字写在胎体上，，物华章：余剑再用竹刀依毛华物笔须有博华黄的提中博，顿转折逐笔刻如印博中它逐渐让划杨记”物华鉴定出。时大彬后来熟初，在华型至在中物现方法生巧，不再请物要依人“落墨”，体字物博而是自己以刀“中物印形中为笔，由此，赋予把文字写华，款识个人博，一是文独的紫砂物华位于特风格，体上，再博以至别人无法仿效字是物华落墨，用，“手法自物博并因书字中物了清而成物华。为历代鉴赏家鉴定华物时代也常见中华生产大彬作品的一等部位。博华末制作的个框：博中折重要依据。时中物大彬章款博中远是紫的作法影响了壶底印中华不尽他的先刻制中物划弟子门生，所以李”、“隈中物胎体上留仲芳器，物博嵌盖的也自己动华晋侯手，并且有时他的弟中为替时远。华大彬刻款识产生异华物许晋，但功力不逮鸣远在华见《龙，“手法自逊，以博中代刻，诗”。物中“ 明末清，起了承中华，不适初博物同，种：１、华博书法基在线博中彩印章款识，所以华中现了两种出现后，仍有一部困华博清分人继续用刀笔物博鸣远在刻划署款刻、博物，同华博，起了承时并用钤印，如惠款麻烦物华己动手，孟臣、陈鸣远中华上启下的。华中给后人陈中博的鸣远是紫刀依毛笔中物砂器刻划钤印转换麟”椭博物：时期的代，中华款识：一表人物，他不用华物仅用刻划长方形。博。这两个方以博有式署款留名，也使华中印章款识用印章。刻划既定文字中博框：款主要用在紫砂器香斋”三中物惠孟腹书法基华中椭圆形、底部，”、中华法仿印章博华宜兴主要用于壶盖清博物内、博中国、当壶底等部

紫砂壶工艺美术鉴赏

紫砂壶工艺美术鉴赏姓名：王闰鹤班级：k1113—6 学号：20119130624 指导老师：魏伟

目录前言 (1) 一，饮茶与茶具的文化 (2) 1.茶文化 (3) 2.茶具化 (3) 二、紫砂壶功能之演变 (4) 1、紫泥新品：煮茶 (4) 2、莫妙于砂：泡茶 (4) 3、不啻掌珠：把玩 (5) 4、珠联璧合：刻绘 (5) 三、紫砂壶工艺之发展 (6) 1、砂艺初始：明代 (7) 2、精雕细琢：清代 (8) 3、百花齐放：民国 (9) 四、艺术与实用的和谐统一 (8) 1、以人为本 (8) 2、以美为要 (8) 3、源于传统 (4) 4、特立独行 (5) 五、紫砂壶的工艺体系 (5) 1.材料体系 (5) 2.制作体系 (5) 3.烧成体系 (5) 六、紫砂壶造型 (5) 1.表面、纹底、镶嵌、贴塑、泥绘装饰 (5) 七、特点 (5) 总结 (5)

紫砂壶工艺美术鉴赏前言工艺美术鉴赏这门课把我们带到了一个全新的世界，一个我们以前从未涉足过的领域，这是一个艺术的殿堂，让我们发现了智慧和美丽。工艺美术鉴赏是运用感知、经验对美术作品进行感受、体验、联想、分析和判断，获得审美的享受。并理解美术作品与美术现象的活动。美术鉴赏在帮助我们欣赏、鉴别与评价美术作品的过程中提高我们的审美能力，形成热爱民族文化、尊重世界多元化的情感和态度。一，饮茶与茶具的文化 1.茶文化饮茶不但是传统饮食文化，同时由于茶中含有多种抗氧化物质与抗氧化营养素，对于消除自由基有一定的效果，因此喝茶有助防老，具养生保健功能，每天喝两三杯可起到防老的作用。茶叶中含有多种维生素和氨基酸，喝茶对于清油解腻，神经兴奋及利尿也具有一定的作用。茶原为中国南方的嘉木，茶叶作为一种著名的保健饮品，它是古代中国南方人民对中国饮食文化的贡献，也是中国人民对世界饮食文化的贡献。我国的茶文化在它茶叶品评技法、艺术操作手段的鉴赏、品茗美好环境的领略等整个品茶过程的美好意境。其过程体现形式和精神的相互统一，是饮茶活动过程中形成的文化现象。但是饮茶离不开茶具，这也是讲究饮茶之道的一个重要表现之一，饮茶非常注重茶具本身的艺术。纵观中国的茶文化的历史，紫砂壶是品茗独钟的。紫砂壶是实用可欣赏的生活用品及艺术品，是反映时代风尚的产物，它的工艺和艺术性极高，他的造型及纹饰也体现了它所处的精神文明和艺术文明。是我国工艺美术创造中的瑰宝。一套精致的茶具配合色、香、味三绝的名茶，可谓是相得益彰。 2.紫砂壶文化随着饮茶之风的兴起以及时代饮茶风俗的演变，茶具的品种是越来越多，茶具是人们在品饮茶时候的审美情趣，人们在茶艺操作过程中追求意境和韵味，也是反映茶区生活、饮茶情趣的工艺。茶具与茶相辅相成，形成茶道模式。而茶具中最重要的就是壶。但是唯有紫砂壶，是从古至今爱茶人的独爱。艺术大多讲求唯美，精神至上，工艺则不然。作为生活中的艺术，多数工艺在寻求美观的同时，还需注重其实用性，紫砂工艺尤是如此。茶壶的功能，本为蓄茶，而所蓄之茶，早已不仅是为人的生理解渴，更多在于精神上的滋润。一旦上升到精神层次，那盛茶的器皿，自然不能粗陋庸俗，相反是愈雅愈好。文震亨《长物志》云，“壶以砂者为上，盖既不夺香，又无熟汤气，用以泡茶不失原味，色香味皆蕴”。紫砂既是茶壶的首选材质，紫砂之艺因此得以登上艺术圣殿。由于使用群体文化人居多，做壶人与用壶人之间的互动关系也是其他工艺门类少有的，故而在中国传统文化体系中，紫砂工艺有着重要的位置。从紫砂壶的发展史中，我们可以欣赏到国人是如何将生活极度地艺术化，而紫砂壶功能的演变，则折射出社会和文化不断进步的过程。要创作出好的紫砂作品，就必须深入了解紫砂历史及紫砂工艺的发展，使作品出