第二章教案

第二章艺术的发展教学目标：1、让学生认识经济基础是艺术发展的决定力量。

2、社会意识形态中政治、哲学宗教以及道德对艺术发展的影响。

3、艺术发展与艺术继承4、艺术发展与创新5、艺术发展的民族性和世界性教学重难点：1、理解社会意识形态各因素对艺术的制约作用。

2、继承与创新的关系3、民族性与世界性的关系课时安排：6课时教学方法：多媒体教学教学步骤：第一节艺术发展他律论艺术发展的他律——就是指在艺术的发展过程中，艺术与其他事物诸如社会、经济以及其他意识形态（道德、宗教、政治、哲学）等本质的、必然的、稳定的联系，也就是艺术的外在因素制约和推动艺术发展的规律，即我们常说的艺术的社会制约性。

一、经济基础是艺术发展的决定力量和终极原因首先，经济基础是一切艺术的发生的物质前提。

从社会分工角度看，不同社会的生产关系是由于社会的分工不同而形成的，艺术的发展其实和分工的状况有着密切关系，分工决定着艺术的意识形态的性质。

社会分工不仅是社会劳动的分工，还是阶级的分工，而每一个阶级正是代表不同物质利益的社会集团，因此分工状况就必然作为经济关系在意识形态领域里反映出来。

其次，艺术的发展还受科学技术条件的制约。

随着经济的发展，科学技术也在不断的创新和进步，这种创新与艺术的发展有着密切的联系。

科学技术的发展对艺术的影响，除了促进物质材料的发展外，还可以从原理上为艺术的发展提供观察和表现方法等。

科学和艺术的关系还有另一个需要思考的问题，那就是关于艺术本质的认识。

第三，在物质生产的发展决定艺术发展的同时，艺术和经济的发展也存在着一定的不平衡性。

从艺术发展史来看，一个时代经济的繁荣并不必然的带来艺术的繁荣，而一个时代经济的衰退也并不一定意味着艺术发展的衰退。

从艺术领域内部不同的种类关系来看，有的艺术风格或艺术形式只能在这一时代产生或繁荣，而过了这一时代再也不能发展到它曾经达到的高度了。

二、社会意识与艺术发展的关系（一）政治与艺术政治对艺术的制约和影响主要表现在以下三个方面：首先，政治对艺术的影响主要体现在它对艺术的引导作用上。

其次，政治可以为艺术更快、更健康地发展提供一定的保障。

第三，艺术可以通过自身的审美情感和精神倾向，影响政治的方向和发展。

在艺术发展史中，很多艺术作品都有着对政治的直接反映的内容。

如：中国的《女史箴图》、《采薇图》和德拉克罗瓦的《自由引导人民》以及大卫的《马拉之死》。

同时，也有不少艺术作品有意无意间与政治拉开距离，含蓄地反映政治。

如：米勒的《拾稻穗者》、《牧羊女》、《扶锄者》不过，多数情况下艺术对政治的影响都是在潜移默化中进行的。

当然，并非所有的艺术品都必须具有政治内容和政治倾向，是否具有政治内容并非衡量一件艺术品质量高低的标尺。

但艺术中可以没有政治，但不能没有情感和审美倾向，审美和情感是艺术区别于其他意识形态的本质特征。

如：塞尚的田园风光的作品，莫奈的《日出印象》，梵高的《向日葵》《星月夜》（二）哲学与艺术哲学对艺术的影响有以下几个方面：首先，哲学对艺术的影响表现在对艺术家的影响。

哲学对艺术的影响主要表现在艺术家们所创作的富有哲理性的作品中。

如：达西的《记忆的永恒》《变形记》等其次，哲学对艺术的影响表现在对艺术潮流形成的促进作用上。

在一定意义上，哲学为艺术提供世界观、方法论，具有导向作用。

当然，哲学对艺术的影响是相对的、互相渗透的，并不是所有的艺术品中都要表达一定的哲理，也不是所有表达了哲理的艺术品都一定是好的作品。

例如：1、人文主义的哲学思想直接推动了欧洲“文艺复兴”的展开，在艺术上取得了丰硕的成果。

如美术三杰及其作品。

2、１８—１９世纪盛行于欧洲的唯理主义哲学，促进了启蒙主义运动。

在艺术领域，则推动了以雅克路易大卫为代表的新古典主义的兴起。

如下列作品：《苏格拉底之死》《马拉之死》等总之，艺术中包含着哲学，哲学将艺术作为立论的依据，艺术与哲学像灯与影的关系一样，相互拥有，不能分离。

（三）宗教对艺术发展的影响首先，宗教对艺术的影响主要体现在以下三个方面：其一，宗教对艺术的影响表现在宗教对艺术的控制和利用。

其二，宗教对艺术的影响表现在宗教为艺术提供可创作的题材和内容。

其三，宗教对艺术的影响还表现在它具有促进和阻碍艺术发展两种相反的作用上。

如：埃及金字塔、古希腊的巴特农神庙、法国的哥特式教堂、伊甸园的亚当与夏娃、敦煌壁画飞天其次，艺术对宗教的影响主要体现在以下三个方面：其一，艺术直接参与种类繁多的宗教活动。

其二，丰富多彩的艺术形象中渗透着对宗教教义的宣传意图。

其三，艺术对宗教的影响还体现在艺术对宗教氛围的强化上。

第三，宗教对艺术的发展还有一定的阻碍作用。

如：敦煌壁画里的《九色鹿》的故事传说：讲释迦曾是毛有九色的鹿，救了一个遇溺的人。

同夜王后梦见九色鹿，想猎来做衣饰。

遇溺者带国王前去，被九色鹿怒斥见利忘义。

最后国王不加害于鹿，遇溺者则遍体生疮，王后亦悔恨而死。

西斯廷教堂的壁画《创世纪》南北朝时期盛行的纸扎艺术总之，艺术和宗教有着天然的渊源关系，但是两者毕竟有着本质的差别。

（四）道德对艺术发展的影响艺术与道德是两种既有联系又有区别的社会精神现象，它们用不同的方式对社会生活产生影响。

艺术按照美的规律和审美理想创造出具体可感知的情境或形象。

道德是指人们在社会生活中逐渐形成的相对稳定的关于善恶、是非、正义与非正义等伦理观念和行为规范的总和，主要通过行为规范和准则来调节、指导人的行为，使人达到善的境界，是人们在社会实践中表现出的一种目的性。

道德和艺术的关系问题一直是理论家们争论的焦点问题。

主要观点有三：其一，认为艺术是道德教育的手段，否认艺术与道德的区别；其二，否认艺术与道德的联系，认为寓含道德内容会损害作品的艺术性；其三，既认识到艺术和道德的密切联系，也认识到了两者的本质区别，试图在艺术作品中寓教于乐等方式代替空泛的道德说教。

首先要充分认识到道德与艺术之间的联系。

表现在：一方面，从道德对艺术的影响看，一个时代和一定社会的伦理道德观念总要通过艺术作品的故事情节、人物形象抑或意象等艺术符号中所寄寓的情感倾向性、思想性等内在意蕴的延宕而体现出来。

另一方面，从艺术对道德的影响来看，艺术主要通过艺术作品对大众的道德修养产生潜移默化的影响。

如：马奈的《草地上的午餐》其次，还要认识到艺术和道德的区别。

并非所有艺术作品都必须含有道德的成分；另外，在表现到的内容时，要很好的把握道德的历史感。

如：唐伯虎的山水画等。

第二节艺术发展自律论一、艺术发展与艺术继承莫卡冈认为：“如果失去对艺术遗产的继承关系，则无可挽回的导致平庸无味，思想、感情和诗意手段的贫乏。

”首先，艺术的历史继承性表现在对本民族和其他文化艺术遗产的借鉴与融合中。

一方面，每个民族都有自身完整的、独立的历史发展过程，有着独特的生活习俗和传统风尚，有着属于“集体无意识”的思维及相对稳定的审美模式，也形成了与此相关的艺术活动方式和特点。

拿来主义：要排除一味拟古乃至食古不化的“拿来”同时也要排除贵古贱今的不良倾向在艺术实践中实现真生意义上的“温故而知新”另一方面，人类的文明是相通的虽然早期的文化艺术受到地理和科技条件等因素的限制，个民族之间的交流显得很不便利、畅通，但是东西方各民族几乎同时出现了灿烂的艺术。

随着历史的发展和科学技术的发达，东西方各民族的交往开始频繁起来，文化艺术的交流越来越广泛，个民族之间在艺术上的相互继承和借鉴早已化为鲜活的艺术作品熠熠生辉地点缀在各自的文明史册之中。

如：佛教的传入对中国有关佛教艺术的影响其次，艺术的历史继承性还表现在对具体的艺术形式、技巧、内容、审美观念和创作方法等的汲取和吸收中。

第一，艺术的历史继承主要表现在对艺术形式要素的继承。

如:散点透视法中的顾闳中的《韩熙载夜宴图》和西方绘画中的焦点透视法大卫的《拿破仑》第二，艺术的继承还表现在内容方面。

如：中国文学里的爱情题材的作品：诗经里的《关雎》；汉乐府的《孔雀东南飞》；古诗十九首《客从远方来》；唐代白居易的《长恨歌》；元代王实甫的《西厢记》；明代汤显祖的《牡丹亭》；以及清代曹雪芹的《红楼梦》……第三，艺术的继承性还表现在审美观念和创作方法上。

如：西方艺术里对真、美的追求，热情奔放：雅克写实创作路易大卫的乞讨的贝里塞赫与中国式的含蓄美、中国写意画二、艺术发展与艺术创新人类对于未知而欲知的强烈求知本性引发了对于旧知的惊异产生否定；对于旧知的否定必然又引起新一轮的结果，即否定的否定，从而引导了认知螺旋上升的发展方向。

创新是在继承基础上的创新，为了更好的创新，我们必须批判的继承，只有继承已有的优秀文化遗产，才能更有利于创新。

在对待继承的问题上往往出现很多不利于创新的倾向。

其一，否定艺术遗产的继承价值，否定批判继承文化遗产的意义，割断不同时期文化的内在联系。

其二，所谓的复古主义和国粹主义，是一种典型的僵化和保守观念，一贯坚持“贵古贱今”的观点，认为古的就是好的，越古越好，甚至千古不变。

艺术创新应是继承基础上的创新，要坚持批判的原则，对历史遗留下来的文化艺术要取其精华，取其糟粕。

所谓批判地继承，就是保留那些符合美的法则、有益的、积极的、健康的、为大众所喜闻乐见的、为历史所容纳的艺术。

在艺术的发展和创新方面，常常出现这样两种形态，即在一种模式下的常规发展和打破传统模式的超越发展。

第一种形态是在相当长的时期内保持着传统的一贯性，在它形成的时候被规范，成为一种相当稳固的审美标准，并按照其内在逻辑为以后的发展规定着、预示着新的方向，直至构成他的各种要素得到充分的发展，达到“尽善尽美”的地步。

如：西方的古典绘画的写实标准和中国的写意标准。

第二种发展创新的形态可以以20世纪开始的西方“现代派”艺术的出现为例，它带有明显的打破传统模式的艺术超越性特征——传统的“断裂”。

如：印象派画家梵高的《星月夜》，抽象派康定斯基的《构图》，野兽派玛提斯的作品《舞蹈》，表现主义蒙克的《呐喊》，立体派毕加索的《亚威农少女》，荒诞派贝克特的戏剧《等待戈多》艺术创新是一个复杂的过程，从阶段上可以粗略的分为：兴发阶段、运思阶段、物化阶段。

所以说，伟大的艺术家总是在强调创造性或原创性，这是艺术向前发展的重要动力。

和艺术继承的特性意义昂，艺术创新也是全面的、全方位的，它不仅是对内容、形式、手段、方式的创新，还是对艺术观念的突破；不仅是对前人、他人的否定和超越，也是对自我的否定和超越。

第三节艺术发展的民族性和世界性民族，是指在历史上形成的一个有共同语言、共同地域、共同经济生活以及建立在共同文化基础之上的具有共同心理素质的稳定的共同体，所以民族性就是一个民族所特有的共同的根本特性。

一、民族精神是艺术民族性的基本内涵艺术的民族性主要是本民族艺术的本质特点所形成的艺术上的特殊性。

这种特殊性的形成与民族的地域环境、语言文化、风俗习惯和心理特征有直接的关系。