构图的概念与基本法则
绘画中的构图
绘画中的构图摘要构图是绘画中的第一步，且在视觉艺术中也是不可或缺的要素之一。
构图是艺术家为了表现作品的主题思想和空间、位置的效果，在画面中的空间和位置关系处理，把个别或局部的形象组成艺术整体，无论是中国绘画还是西方绘画无论是肖像画还是静物画、风景画都存在着构图问题。
构图的成功与否直接影响到整个作品的成败。
关键词绘画:构图一、构图的概念什么是“构图”?构图是一个造型艺术术语，就是根据题材和主题思想的要求，把要表现的形象适当地组织起来，构成一个协调的完整的画面。
也就是利用视觉要素在画面上，按照空间或平面。
把色彩线条组织起来的构成，运用形式美方面，用光、明暗、色彩的配合。
形成整个空间或平面的特定结构。
在绘画中，“构图”既是指画面的结构。
二、构图的目的把构思中典型化的人或景物加以强调，从而舍弃那些一般的、表面的、繁琐的、次要的东西，并恰当地选择环境，使作品增强艺术效果。
总的来说，就是以表现主题思想和研究画面结构的形式美为自己的目的。
三、构图在绘画中的地位常用的构图一词，是一个外来语，来源于西方的美术，其中有一门课程在西方绘画中，叫做构图学。
构图这个名称在我国国画画论中，不叫构图，而叫“布局”，“章法”或叫“经营位置”。
研究构图的目的是什么?就是研究在一个平面上处理好三维空间——高、宽、深之间的关系，以突出主题，增强艺术的感染力。
构图处理是否得当，是否新颖，是否简洁，对于绘画、摄影、舞蹈等艺术作品的成败关系很大。
从实际而言，一副成功的绘画、摄影、舞蹈等艺术作品，首先是构图的成功。
成功的构图能使作品内容顺理成章，主次分明，主题突出，赏心悦目。
反之，就会影响作品的效果，没有章法，缺乏层次，整副作品不知所云。
绘画属于视觉艺术，作者在表现上应该关心自己画面中的视觉效果，构图在中国传统绘图中也是颇为画家们所重视的。
早在魏晋南北朝时期，南齐画家、理论家谢赫在自著的《古画品录》中就提出了著名的“六法论”，六法论包括“应物象形，传移模写，经营位置，随类赋彩，骨法用笔，气韵生动”，到现在都一直都深刻地影响中国画，但是，这六法主要是文人画传承的画法，翻译过来，就是观察、临摹、构图、色彩、“用笔”和“用墨”的方法。
构图的形式法则
第六节构图的形式法则一、对称与均衡指的是沿画面中心轴两侧有等质、等量的相同景物形态，两侧保持着绝对均衡的关系，它在人们心理上感觉偏于严紧于理性，有一种庄重感。
如图，我们将画面看作是一个“力场”，中心是一个支点，相同的景物分布在画面的左右两侧，相互对应，在视觉重量的分布上是相等的。
因而有一种平衡稳定的感觉。
对称是一种自然现象，在自然界里随处可见，是人们习惯的一种自然形式。
如人的五官、四肢，树叶的叶面，雪花的结构都有对称性。
艺术中的对称原则，是客观世界的自然规律在艺术中的反映。
对称在艺术形式中，特别是在建筑艺术里最为常见，如北京的故宫，从整体布局来看，天安门、午门、太和殿直至御花园形成一个中轴线，在它们的两侧都有相同的建筑相对应；从局部来看，天安门中间一个大门，两侧各一个小门；午门是中间一个城楼，两侧各一个箭楼。
又如民宅的两扇大门，门的两侧各放一个石狮子等都是对称形式。
对称，给人的感觉是有秩序，协调。
它是人们喜欢的一种审美形式，运用得当能取得很好的效果。
有的摄影家则刻意运用这一形式法则创作这一意味的形象，来增强的装饰意味。
对称的构图在摄影中多运用正面摄影角度，表现物体的正面形象，使画面显得工整。
结合题材运用得当，能显示出端庄、肃穆、安定的感觉。
运用不当时，也往往使人感到呆板、单调、乏味。
通常指的是沿画面中心轴两侧，有不等质、不等量或不同景物形态的构成形式。
如图，在画面中心轴两侧以不同质量、不同的景物形态，在视觉重量上呈现有均势。
它在人们心理上偏于灵活与感性，使人有轻松感。
有人认为，均衡是艺术构图中最普通、最重要的原理，也是最常见的构图形式。
不论怎样复杂的画面形象，都要求要有均衡的素质。
均衡也是自然界的普遍现象，在自然界，相对的静止的物体都是遵循力学的原则以安定的状态存在看，在审美方面使人产生平衡的心理状态。
均衡也称做动态平衡，是一种有形式变化的平衡，它较之对称的平衡显得生动、有活力。
在现实生活中，它较之对称的结构形式，更为普遍的存在。
摄影中的三个构图法则让照片更有吸引力
摄影中的三个构图法则让照片更有吸引力摄影是一门艺术，通过摄影可以将美丽的瞬间定格下来，让人们能够永远地回味和欣赏。
而构图是摄影中至关重要的一环，它决定了照片的美感和吸引力。
在摄影中，有三个构图法则被广泛应用，它们分别是平衡、对称和黄金分割。
本文将详细介绍这三个构图法则，并解释它们如何让照片更有吸引力。
平衡是构图中最基本的法则之一。
平衡可以分为两种类型：对称平衡和不对称平衡。
对称平衡是指将照片分为左右两个对称的部分，使得整个画面看起来平衡和谐。
这种平衡方式常常用于拍摄建筑物、风景等静态的场景。
例如，在拍摄一座古老的桥梁时，可以将桥梁放置在画面的中央，左右两侧的景物保持对称，这样可以营造出一种稳定和平衡的感觉。
不对称平衡则是指将照片分为左右两个不对称的部分，但整个画面仍然保持平衡。
这种平衡方式常常用于拍摄动态的场景，例如人物运动、动物奔跑等。
在拍摄一位奔跑的运动员时，可以将运动员放置在画面的一侧，而另一侧则留出更多的空间，这样可以突出运动员的动态感，并且保持整个画面的平衡。
对称和不对称平衡都可以让照片看起来稳定和谐，但它们传达的情感却有所不同。
对称平衡传达出一种平静和安宁的感觉，而不对称平衡则传达出一种动感和活力的感觉。
摄影师可以根据自己想要表达的情感选择适合的平衡方式。
除了平衡，对称和黄金分割也是构图中常用的法则。
对称是指将画面分为上下或左右两个对称的部分，使得整个画面看起来平衡和谐。
对称构图常常用于拍摄建筑物、风景等静态的场景。
例如，在拍摄一座古老的教堂时，可以将教堂的中心放置在画面的中央，上下两侧的景物保持对称，这样可以突出教堂的庄严和宏伟。
黄金分割是指将画面分为两个不同大小的部分，比例为1：0.618。
这种构图方式可以让画面更加有层次感和吸引力。
黄金分割常常用于拍摄人物、花卉等具有美感的主题。
例如，在拍摄一朵花时，可以将花朵放置在画面的黄金分割点上，这样可以使画面更加有吸引力。
总结起来，平衡、对称和黄金分割是摄影中常用的三个构图法则。
小学美术连环画构图法则讲解
小学美术连环画构图法则讲解连环画是一种用图画和文字来叙述故事的艺术形式，它在小学生的创作中占有重要地位，不仅能激发孩子的创造力，还能培养他们的观察力、表达能力和想象力。
想要画出一幅生动有趣的连环画，构图是非常重要的一环。
本文将为大家介绍一些小学美术连环画构图法则。
一、对称构图法对称构图法是指通过对称的形式来组织画面元素，使整个画面呈现出平衡感和稳定感。
在连环画中，对称构图法常常被用来描绘平和宁静的场景。
例如，当我们展示一幅美丽的公园景色时，可以选择将画面分为左右两部分，左右两边的元素相对称，比如左边有一片草地，右边有一片花坛，中间是一条小路。
这样的构图使整个画面看起来平衡、和谐。
二、平衡构图法平衡构图法是指通过将画面元素放置在适当的位置上，使整个画面呈现出平衡的感觉。
在连环画中，平衡构图法可以创造出紧张、有力的场景效果。
在描述战斗场景时，可以运用平衡构图法，将代表双方的角色放置在画面的左右两边，强调他们之间的对峙和紧张感。
同时，可以通过在画面中设置一些与战斗主题相关的元素，如炸弹、刀枪等，来增强场景的紧张感。
三、前景景深构图法前景景深构图法是指通过将画面元素设置在前景、中景和背景的不同位置，给人以远近感和透视感。
在连环画中，前景景深构图法可以表达出画面中物体的远近关系，使画面更加生动。
例如，当我们描绘一幅孩子在公园玩耍的连环画时，可以将孩子放在画面的前景，背景则是公园的其他景物，如花坛、草地等。
通过将孩子放在前景位置，给人以离观者更近的感觉，增强了画面的立体感。
四、动态构图法动态构图法是指通过引入运动元素，表现画面中的动感和活力。
在连环画中，动态构图法可以使画面更加生动，吸引观者的眼球。
例如，当我们要画一幅小朋友跑步的连环画时，可以采用斜线构图法，将小朋友的动作表现为沿着斜线方向前进。
这样的构图能够带给观者一种快速移动的感觉，增加了画面的活力。
五、重复构图法重复构图法是指通过重复使用相同形状或图案的元素来增强画面的统一感和平衡感。
提升拍照摄影水平的十三种构图法则
提升拍照摄影水平的十三种构图法则三分式构图将画面左右或上下一分为比例2:1的两部分，形成左右呼应或上下呼应，表现的空间比较宽阔。
其中画面的一部分是主体，另一半是陪体。
常用于表现人物、运动、风景、建筑等题材。
均衡式构图给人以满足的感觉，画面结构完美无缺，安排巧妙，对应而平衡。
常用于月夜、水面、夜景、新闻等题材。
对称式构图具有平衡、稳定、相对的特点。
缺点：呆板、缺少变化。
常用于表现对称的物体、建筑、特殊风格的物体。
对角线构图把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。
富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。
对角线构图把主体安排在对角线上，能有效利用画面对角线的长度，同时也能使陪体与主体发生直接关系。
富于动感，显得活泼，容易产生线条的汇聚趋势，吸引人的视线，达到突出主体的效果(例如聚光灯照射主体)。
紧凑式构图将景物主体以特写的形式加以放大，使其以局部布满画面，具有紧凑、细腻、微观等特点。
常用于人物肖像、显微摄影，或者表现局部细节。
对刻画人物的面部往往能达到传神的境地，令人难忘。
三角构图以三个视觉中心为景物的主要位置，有时是以三点成一面的几何形成安排景物的位置，形成一个稳定的三角形。
这种三角形可以是正三角、也可以是斜三角或倒三角。
其中斜三角形较为常用，也较为灵活。
三角形构图具有安定、均衡、灵活等特点。
S型构图画面上的景物呈S形曲线的构图形式，具有延长、变化的特点，使人看上去有韵律感，产生优美、雅致、协调的感觉。
当需要采用曲线形式表现被摄体时，应首先想到使用S形构图。
常用于河流、溪水、曲径、小路等。
变化时构图景物故意安排在某一角或某一边，能给人以思考和想象，并留下进一步判断的余地。
富于韵味和情趣。
常用于山水小景、体育运动、艺术摄影、幽默照片等。
新手必学的20个基本的摄影构图技巧
新手必学的20个基本的摄影构图技巧0.构图的定义《辞海》：“造型艺术”术语。
艺术家为了表现作品的主题思想和美感效果，在一定的空间，安排和处理人、物的关系和位置，把个别或局部的形象组成艺术的整体。
了解完了何为构图之后，马上进图正题吧。
1. 三分割法（英: Rule of Thirds）摄影的基本技巧之一，国也把它称之为“九宫格构图法”。
用两条水平线和垂直线将画面九等分，将主题元素置于线的交点之上，既突出主题，又能使画面更为舒适。
三分割法-例图1三分割法-例图22. 对称法（英: Centered position and Symmetry）对称是构图的基础手法之一，主要作用是使画面具有稳定性。
左右对称适用于道路、建筑摄影。
上下对称适用于反射、倒影等情况。
上图可谓是三分割法和对称法的完美结合之作。
3. 突出前景营造深入感。
（英: Foreground Interest and Depth）将感兴趣的主体置于前景中，有效追加深入感，可以营造立体氛围。
例图1-1例图1-2上例的下图将石头作为前景，更突显出石头的质感。
例图2-1例图2-2上面的例子，仔细对比一下，下图的主题元素是不是更有立体感呢？4. 框中框构图法（英: Frame within the Frame）框中框构图法-例图1上图利用拱形门作为里面的教堂的图框，给人一种向里面延伸的立体感。
框中框构图法-例图2框中框不一定是人工的拱形建筑或者窗户，像上图就是有效利用了树干作为非完全封闭的Frame，带给人一种立体感。
5. 引导线构图法（英: Leading Lines）引导线有助于将看图的人的视线集中在最重要的元素上。
可以利用道路、墙壁、规则图形等作为引导线。
引导线构图法-例图1上图有效利用地板图案上的线条作为引导线，将我们的目光引向照片的主题元素--埃菲尔铁塔。
同时该图还采用了上述的左右对称法。
引导线构图法-例图2如同上面的例图一样，引导线可以不必是直线，有时候曲线更有魅力。
2.绘画的构图
（2）垂直线的形式感 构图中与画框左右呈平行的线称之为垂直线。
联想：到树木、建筑物、高山、灯塔、电杆、纪念碑、钢筋。
特点：产生高耸、庄严、秩序、挺拔、刚直、明确、向上或 下落等心理感受。因此，垂直线在画面中可起到如下的
作用：表现高耸、挺拔、刚直的特性；表现庄重、肃穆、悲 壮；表现秩序、严肃和呆板。
（3）斜线的形式感
构图中与矩形画框边线不平行的直线称之 为斜线。
联想：钟摆、倾倒的物体、人的跌倒和前冲 等。
特点：惊险、运动、速度等感受。斜线的角 度越大，动感也就越强烈。
作用：如果画面的形式结构线为斜线时，它 所起到的用途有：表现动感和不稳定性；表 现运动和速度；表现强烈的动感和眩晕感。
线富于变化，对动、静的表现力最强。是曲、直、 粗、细、长、短的最佳概念。横线有平稳感，令人 有辽阔无边无际、开阔、平静的联想。竖线使人联 想到高耸的建筑，挺拔的树木，令人产生向上、崇 高的严肃和联想。斜线生动、活泼，折线有挫折扬 抑感，曲线有弹性动感，交叉的线易产生繁杂或紧 张感等。
3、面的形态与视觉心理
所谓辐射是指绘画构图的线向某一处集中。 辐射线同时具备了两种特性：既可以突出中 心，又具有放射、向外扩展的视觉功能。
作用：在强烈的动势中，中心非常明确；很 多宏大场面的构图，利用辐射线使其变得概 括统一。
6、几何形状的形式感
在绘画构图中，不同的几何形状同样也有不 同的视觉感受。
（1）三角形的视觉作用
三角形的方位不同有不同的形式感觉。正 置的三角形最稳定,倒置的三角形最不稳定； 倾斜的三角形在两者之间，既有稳定之感， 又有动荡之势。正置三角形，庄严、静穆、 沉重、稳定。
倒置三角形将宽大的顶部支撑在一个点之上，虽然 平衡的，却是一种危险的平衡，会使构图产生极不 稳定、有摇摆、爆发、顷刻崩溃之感。八大山人的 花鸟画有的用了倒三角的构图形式，具有令人不安 的感觉，表达出这位明朝后裔仇视清王朝的心理。 德加的《舞女》也是上大下小的倒三角构图。
绘 画 的 构 图
s
或 之 字 形 构 图
◆国画大师潘天寿作品的构图
开合顾盼
◆国画大师潘天寿作品的构图
边角关系
◆国品的构图
起承转合
◆国画大师潘天寿作品的构图
指 向
◆国画大师潘天寿作品的构图
切 方
★意大利达芬奇的构图
◆法国油画家夏尔丹的构图（罗可可）
◆塞尚的艺术构图 （后期印象画派 ）
◆奥地利画家克里姆特（维也纳分离派绘画大师 ）
◆西班牙画家毕加索（立体主义 ）
◆意大利著名油画家莫兰迪
绘 画 的 构 图
张家口市职教中心
◆构图的概念
所谓构图，也就是利用视觉要素在画 面上，按照空间把色彩线条组织起来的构 成，是依照形式美的法则，利用点、线、面、 光、明暗、色彩的配合 。
◆明末清初画家朱耷 、书法家。
◆构图在艺术创作中重要地位 国画大师潘天寿作品的构图
C 字 形 构 图
◆国画大师潘天寿作品的构图
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构图的概念与基本法则
构图的概念与基本法则
一 构图的概念
构图是绘画艺术技巧的一个组成部分，又是创作过程中的一个环
节，更是将作品各个部分组合成一个整体的一种形式。构图的形态要
服从作品内容和作者内心的感受，并根据构图形式美的法则来决定。
构图的概念和法则，与审美意识、艺术观念、理论与风格密切相关。
学会掌握构图的原理和规律，可以帮助艺术家对生活现象进行选择，
和对素材的运用、组织，处理加工，以至达到形式上的完美，以加强
艺术感染力。但单纯依靠构图规律来构图，是难以创作出具有生命力
的艺术作品的。所以构图的理论与法则，不是一成不变的程式，它将
在美术实践中被不断否定，是在变化中发展的。
二 构图的基本法则
不论是创作或习作，内容是人物、风景或静物，构图一般都遵循
以下一些法则：
1．美术作品中的一切，都应当从属于作品基本内容的表达。
2．美术作品中的一切形式因素，都应当相互保持联系。
3．作品应当通过构图，形成一个吸引观众最大注意力的视觉中心。
4．一个画面的构图结构，应是既有变化又有统一的整体，应当利
用形体、明暗、线条、色彩等因素的对比谐调规律，以及空间处理，
体积结合、节奏韵律等手段，使作品形式新颖生动，并具有最强的艺
术表现力。
5．安排画面物体，处理细节，应当避免一切偶然性，注意与主题
表现的密切联系。
6．应用构图中的均衡，以表现稳定和静止；应用构图中的不均衡，
以表现不稳定和运动。
7．作品尺寸的大小，应配合它的内容；画幅的长宽比例应服从构
图的需要。