中国名家名作赏析

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名欣赏让小学生了解国内外名家及其作品

名欣赏让小学生了解国内外名家及其作品

名欣赏让小学生了解国内外名家及其作品名家作品之国内篇作为小学生,了解国内外的名家及其作品可以拓宽我们的艺术视野,培养我们对美的感受力和欣赏能力。

本文将介绍几位国内艺术名家及其著名作品,希望能给小朋友们带来一些欣赏的乐趣。

一、梵高梵高(Vincent van Gogh)是一位世界著名的荷兰画家,他的画作以独特的风格和鲜明的色彩而闻名。

其中最著名的作品之一就是《向日葵》。

这幅画由一束束饱满的向日葵构成,色彩鲜艳,形象饱满。

梵高以他独特的技法和情感表达,让观众感受到了大自然的美妙和生命的力量。

二、张大千张大千是中国现代艺术史上一位重要的画家和书法家,他的作品广受欢迎。

其中一幅著名的作品是《千里江山图》。

这幅画以中国山水为题材,以特殊的构图和画笔技法,展现了中国山水的壮丽和韵味。

通过观赏张大千的作品,我们可以更好地了解中国传统文化和艺术风格。

三、吴冠中吴冠中是中国当代杰出的画家,他的作品以其独特的笔触和艺术风格而闻名。

其中一幅非常著名的作品是《春暖花开》。

这幅画以细腻的色彩和恢弘的构图表现了春天的盛景,给人以温暖和希望的感受。

观看吴冠中的作品,我们可以体验到他对自然和人生的热爱,也可以感受到他的艺术天赋和创造力。

四、齐白石齐白石是中国现代书画界的泰斗,是一位极具艺术天赋的画家。

他的作品以花鸟画和山水画为主,其中最著名的作品之一是《石涧流泉图》。

这幅画以流水、山石和树木为主题,以写意的笔触和明快的色彩展现了大自然的美丽。

齐白石的作品充满个性和创意,在观赏时给人以愉悦和启示。

五、徐悲鸿徐悲鸿是中国现代绘画艺术的巨匠之一,他的画作描绘了中国人民的生活和历史,表达了对祖国和人民的深情厚意。

其中一幅著名的作品是《奔马图》。

这幅画以奔马为题材,以生动的笔触和力量感的构图展现了马儿奋力奔驰的场景。

观看徐悲鸿的作品,我们可以感受到他对艺术的热爱和对生命的热情。

通过了解这几位国内艺术名家及其作品,我们可以开阔视野,培养对艺术的兴趣和理解。

书法欣赏:楷书名家作品赏析

书法欣赏:楷书名家作品赏析

书法欣赏:楷书名家作品赏析引言书法是中国传统艺术的珍贵组成部分,具有悠久的历史和独特的艺术价值。

楷书,作为书法体系中最重要、最典型的字体之一,曾经被誉为“平正便利”并广泛应用于各个领域。

本文将介绍一些著名的楷书名家及其代表作品,并进行赏析。

1. 王羲之王羲之是中国历史上最伟大的书法家之一,在楷书艺术上有着卓越的贡献。

他通过创新与超越传统规范,开创了自己独特而富有个性的风格。

其中最著名的作品就是《兰亭集序》,这幅长卷以流畅、优美的笔墨展示了他对纸墨世界中神奇魅力的深刻体悟。

2. 柳公权柳公权是唐代宫廷画师和书法家,也是楷书艺术史上极为重要的人物。

他精通于隶、楷等多种字体,并结合自己的艺术素养创造出了自己独特的书法风格。

他的代表作品之一是《赋得古原草送别》。

这幅作品以雄浑苍劲的笔触展现了他那独特的气魄和情感。

3. 欧阳询欧阳询是唐代著名的书法家,他被称为“楷书圣手”,对楷书发展做出了深远影响。

他擅长于运用韵律,行草、柳体等多种字体形式都有出色表现。

其中最具代表性的作品就是《九成宫醴泉铭》。

这幅作品以其庄严肃穆、优美洒脱的风格,在楷书艺术中独树一帜。

4. 赵孟頫赵孟頫是元代著名的书画家,也是楷书领域中备受推崇的大师之一。

他在笔墨运用上极富个性和创新精神,尤其善于以简洁、自然的方式表达情感。

其中最为人称道的一件作品就是《黄庭经序》。

这幅作品通过简约而富有变化的笔触,展现了赵孟頫深邃而独特的艺术才华。

5. 唐寅唐寅是明代画家兼书法家,他在楷书领域中也取得了卓越成就。

他擅长于用墨色表达个人情感和内心世界,其作品通常具有一种独特的浪漫主义风格。

其中最著名的一件作品是《醉打蒲扇图》。

这幅作品以其奔放、豪迈的笔墨展现了唐寅深沉而多情的个性特质。

结论楷书作为中国传统书法艺术中最重要并广泛运用的字体之一,许多名家通过创新与超越传统规范,塑造出了自己独特且令人难忘的风格。

以上所介绍的王羲之、柳公权、欧阳询、赵孟頫和唐寅五位楷书名家以其卓越的艺术才华和贡献,使得楷书艺术在中国传统文化中具有不可替代和高度崇尚的地位。

语文阅读名家作品赏析

语文阅读名家作品赏析

语文阅读名家作品赏析语文阅读是培养学生语言表达和理解能力的重要环节,通过赏析名家作品,可以提高学生的文学素养和阅读能力。

本节课我们将通过赏析三位语文名家的作品,包括郭沫若的《黄河颂》,辛弃疾的《青玉案·元夕》,杨绛的《洗澡》。

通过阅读、理解和感知,让学生深入体验文学的魅力,感受名家之作的深情和美好。

【一、郭沫若的《黄河颂》赏析】《黄河颂》是郭沫若于1935年所创作的一首诗歌。

本诗以黄河为题材,描绘了黄河壮丽而灿烂的风采。

首先,学生们将带着问题阅读全诗,进行整体理解和把握,识读生字词,理解句子结构和文意。

然后,教师引导学生感受黄河的雄浑之处,通过指导学生感受黄河给大地带来的贡献,理解黄河在中华民族民族精神中的重要地位。

最后,教师与学生们共同欣赏诗歌中描绘的美妙景色,激发学生对自然美的感知和赞美之情。

【二、辛弃疾的《青玉案·元夕》赏析】《青玉案·元夕》是辛弃疾创作于南宋时期的一首爱情词。

本词以元夕之夜为背景,描绘了词作者怀念往日恋人的深情和忧伤。

首先,学生们将通过阅读词的整体内容,了解词的背景和主题。

然后,教师引导学生深入品味辛弃疾用词准确、婉转的表达方式,感受其中的爱情与离愁,理解作者思念之情。

最后,教师与学生们共同分析词中的抒情手法,如比喻、拟人等,加深学生对辛弃疾的艺术才华和情感表达的体验。

【三、杨绛的《洗澡》赏析】《洗澡》是杨绛的一篇散文随笔,描写了洗澡这个平凡而又美好的日常生活场景。

首先,学生们将通过阅读全文,把握文章的主旨和结构,理解作者把洗澡看作生活中一种享受的表达方式。

然后,教师引导学生深入感受文章中对洗澡的细致描写,从中领悟作者对生活的热爱和对细节的关注。

最后,教师与学生们共同分享自己洗澡时的情感和感受,促进学生对生活细节的体验和乐趣。

通过以上的课堂赏析,学生们将深入了解语文名家的作品和审美观点,提高对文学作品的理解和欣赏能力,培养对美的感受和表达能力。

中国十大传世名画赏析

中国十大传世名画赏析

中国十大传世名画赏析中国十大传世名画是中国画历史上难以逾越的艺术瑰宝,是中国美术史的丰碑,华夏文明的巨著,是流动的历史、无声的乐章;承载着古老东方民族独特的艺术气质;用色彩记录了中华绵延五千年的悠久历史和横亘万里的锦绣河山。

《中国十大传世名画》为历代不二至宝,高头巨帙,历经磨难流传有序。

至清乾嘉时期,陆续收入内府,遂与世隔绝。

随后历经战火纷繁,流散四海,如今皆为各大博物馆镇馆之宝被束之高阁。

中国十大传世名画都具有引首、题跋、历代名家题记、收藏玺印等浓厚文化痕迹,向世人展示中国艺术瑰宝的真正魅力。

中国十大传世名画包括:东晋顾恺之《洛神赋图》、唐代阎立本《步辇图》、唐代张萱和周昉《唐宫仕女图》系列(虢国夫人游春图、捣练图和簪花仕女图、挥扇仕女图、宫乐图》)、唐代韩滉《五牛图》、五代顾闳中《韩熙载夜宴图》、北宋王希孟《千里江山图》、北宋张择端《清明上河图》、元代黄公望《富春山居图》、明代仇英《汉宫春晓图》、清代郎世宁《百骏图》。

中国十大传世名画之:东晋顾恺之《洛神赋图》《洛神赋图》,东晋,顾恺之,宋人摹本,长卷,绢本设色,纵27.1厘米,横572.8厘米,北京故宫博物院藏【点击下载:顾恺之《洛神赋图》完整全卷60600X1590像素高清大图】原《洛神赋图》卷,东晋著名画家顾恺之绘制,这幅画根据曹植著名的《洛神赋》而作,为顾恺之传世精品。

这卷宋摹本在一定程度上保留了顾恺之艺术的若干特点,千载之下,亦可遥窥其笔墨神情。

全卷分为三个部分,曲折细致而又层次分明地描绘着曹植与洛神真挚纯洁的爱情故事。

人物安排疏密得宜,在不同的时空中自然地交替、重叠、交换,而在山川景物描绘上,无不展现一种空间美。

全画用笔细劲古朴,恰如“春蚕吐丝”。

山川树石画法幼稚古朴,所谓“人大于山,水不容泛”,体现了早期山水画的特点。

此图卷无论从内容、艺术结构、人物造形、环境描绘和笔墨表现的形式来看,都不愧为中国古典绘画中的瑰宝之一。

中国十大传世名画之:唐代阎立本《步辇图》《步辇图》,唐代,阎立本,长卷,绢本设色,纵38.5厘米,横129厘米,北京故宫博物院藏【点击下载:阎立本《步辇图》完整全卷8141x2250高清大图】《步辇图》设色典雅绚丽,线条流畅圆劲,构图错落富有变化,细节描绘生动,动静结合互衬,为唐代绘画的代表性作品。

中国古代戏剧鉴赏:白朴与关汉卿的剧作艺术

中国古代戏剧鉴赏:白朴与关汉卿的剧作艺术

中国古代戏剧鉴赏:白朴与关汉卿的剧作艺术中国古代戏剧历史悠久,有许多优秀的剧作家和剧作作品。

在这些名家名作中,白朴和关汉卿是两位引人注目的剧作家。

他们的剧作艺术不仅在当时得到了广泛的认可和赞赏,而且对后来的剧作影响深远。

本文将介绍中国古代戏剧鉴赏中的两位重要剧作家——白朴和关汉卿,并探讨他们的剧作艺术带给我们的启示。

白朴的剧作艺术白朴是宋代著名的剧作家,他被誉为“剧中之宝”。

他的代表作品有《汉宫秋》、《江洲司马青衫湿》等。

白朴的剧作主题广泛,涉及历史、宫廷、民间等多个领域,具有鲜明的个性和独特的风格。

白朴的经典作品《汉宫秋》《汉宫秋》是白朴最著名的作品之一。

这部戏以西汉时期的宫廷生活为背景,通过描写宫廷内外的斗争和爱情来展现人性的善恶和权力的腐败。

该剧表现了白朴深厚的文化底蕴和对社会现实的敏锐洞察力。

在《汉宫秋》中,白朴巧妙地运用了抒情和讽刺的手法,使人物形象立体生动。

比如,通过虚构的爱情故事,他展现了皇帝与下属的恩怨情仇,彰显了权力对人性的摧残。

同时,他也用幽默的笔触描绘了宫廷生活中的种种矛盾和荒诞,使观众能够在欢笑中反思。

白朴的剧作风格独特,充满了古典气息。

他善于运用诗词和唱词,以及儒家思想的精髓,使剧作更具诗意和哲理性。

在白朴的作品中,我们可以看到文字的精湛和形式的严谨,这使得他的戏剧作品在历史上占据着重要的地位。

另外,白朴还注重人物形象的刻画。

他通过对话和行为,塑造了一批栩栩如生的人物,让观众能够深入理解他们的内心世界和情感变化。

这种写实主义的手法,使得白朴的剧作更加生动有趣,同时也揭示出了人性的复杂性和矛盾性。

关汉卿的剧作艺术关汉卿是元代戏剧史上最杰出的剧作家之一,他的作品流传至今,被誉为“曲中之霸”。

他的剧作以“四大才子”为代表,其中最有名的是《窦娥冤》、《汉宫秋1》、《西华山》等。

关汉卿的代表作《窦娥冤》《窦娥冤》是关汉卿最为人称道的作品之一。

这部戏曲以真实的历史故事为蓝本,以窦娥冤案为主线,展现了封建社会的黑暗和冤枉。

关于孝的名家名作

关于孝的名家名作

孝是中华民族的传统美德,自古以来就被视为一种高尚的品德。

在中国历史上,有许多名家名作都涉及到了孝的主题,这些作品不仅反映了中国古代社会的伦理道德观念,也对后世产生了深远的影响。

本文将通过举例分析几篇经典的名家名作,探讨孝的内涵和价值。

一、《百善孝为先》《百善孝为先》是中国古代文化名人孟子的名篇之一,这篇文章以孝为主题,阐述了孝的重要性和价值。

孟子在文章中说:“孝者,天之经也,地之义也,君之宜也,父之亲也,子之事也。

”孟子认为孝是天地之经,是君王的应该遵循的原则,是父母子女之间的亲情,是子女应该尽的义务。

孝不仅是一种伦理道德,更是一种文化传统,是中华民族的精神血脉。

二、《孝经》《孝经》是中国古代经典书籍之一,它是一部关于孝道的著作。

《孝经》共分为二十四篇,全书共计约六千字。

《孝经》中提出了许多关于孝的观念和方法,如“孝有三:言不顺则改之,德不修则改之,不得其死则改之”、“孝有三:父母之孝,君之孝,师之孝”等等。

这些观念和方法对于后人的孝道修养具有很大的启示作用。

三、《孟母三迁》《孟母三迁》是中国古代名人孟子的故事,讲述了孟子的母亲为了让孟子得到良好的教育,三次迁居的故事。

孟母为了让孟子接受良好的教育,不惜迁居三次,这种孝心和母爱感动了后人。

这个故事告诉我们,孝不仅是子女对父母的孝心,也是父母对子女的孝心,是一种互相关爱和尊重的情感。

四、《牡丹亭》《牡丹亭》是元代戏曲家汤显祖的代表作品,这部戏曲以孝为主题,讲述了梁山伯和祝英台之间的爱情故事。

梁山伯为了孝顺父母,不顾自己的生命,坚持不懈地追求祝英台。

这种孝心和爱情感动了后人,成为中国古代文学中的经典之作。

五、《孝子传》《孝子传》是中国古代的一部史书,主要介绍了中国历史上一些孝子的事迹。

这些孝子不仅孝顺自己的父母,还孝顺自己的祖父母、岳父母等等。

他们的孝心和行为,为后人树立了榜样,成为中国孝道传统的重要组成部分。

总之,孝是中华民族的传统美德,是一种高尚的品德。

鹧鸪天惠洪赏析

鹧鸪天惠洪赏析鹧鸪天惠洪,这是一幅中国古代名家画作,是中国绘画史上的珍品之一。

这幅画作以其独特的艺术风格和精湛的技艺,成为了中国绘画史上的经典之作。

在中国绘画史上,鹧鸪天惠洪被誉为“天下第一画”,其价值和意义不言而喻。

本文将对鹧鸪天惠洪进行深入的赏析,揭示其艺术魅力和历史价值。

首先,我们来看看鹧鸪天惠洪的内容。

这幅画作描绘了一幅秋天的景象,画面中有一只鹧鸪在一株枫树下觅食,枫叶在微风中摇曳,一片宁静而美丽的景象。

画面中的鹧鸪栩栩如生,树叶的纹理和色彩也极为细腻,整体画面给人一种恬静和谐的美感。

这幅画作通过对自然景象的细腻描绘,展现了中国古代画家对自然的敬畏和热爱,也体现了中国画家对自然美的追求和表现。

其次,我们来分析鹧鸪天惠洪的艺术风格。

这幅画作的艺术风格可以说是典型的中国山水画风格,它融合了中国传统文化中的审美理念和艺术表现方式。

画家通过对鹧鸪和枫树的细致描绘,展现了中国画家对自然的敬畏和热爱,也表现了中国画家对自然美的追求和表现。

整个画面气势恢宏,富有诗意和哲理,给人以超然的美感。

这种超然的美感正是中国山水画的特点之一,它不仅仅是对自然景象的写实,更是通过对自然的审美表达,展现了画家对自然的理解和感悟。

鹧鸪天惠洪的艺术风格还体现了中国古代画家对意境的追求。

画家通过对自然景象的描绘,营造了一种超然的意境,给人以超脱尘世的感觉。

整个画面充满了诗意和哲理,给人一种超然的美感。

这种超然的美感正是中国山水画的特点之一,它不仅仅是对自然景象的写实,更是通过对自然的审美表达,展现了画家对自然的理解和感悟。

最后,我们来谈谈鹧鸪天惠洪的历史价值。

作为中国绘画史上的珍品之一,鹧鸪天惠洪的历史价值不言而喻。

它不仅仅是中国绘画史上的经典之作,更是中国传统文化的重要载体。

鹧鸪天惠洪通过对自然景象的细腻描绘,展现了中国古代画家对自然的敬畏和热爱,也体现了中国画家对自然美的追求和表现。

它不仅仅是一幅画作,更是中国传统文化中的艺术精粹,具有很高的历史价值和文化价值。

描写民风民俗的名家名作

描写民风民俗的名家名作
鲁迅是中国现代文学的重要作家,他的作品常常深刻地反映了当时社会的各种现象,包括民风民俗。

在他的短篇小说《故乡》中,他生动地描绘了江南水乡的民风民俗。

《故乡》以第一人称的视角,通过主人公“我”回到阔别多年的故乡,描绘了故乡的景象和人物,以及他们生活的状态。

其中,鲁迅对故乡的民风民俗进行了深入细致的描绘。

他通过描述故乡的自然环境,如河流、小桥、稻田等,营造出一种宁静而和谐的乡村氛围。

同时,他也通过对故乡人物的刻画,如勤劳善良的农民、朴实无华的妇女等,展现了乡村人民的纯朴和勤劳。

在《故乡》中,鲁迅还通过主人公与故乡人的交往,揭示了当时乡村社会中存在的一些问题,如封建礼教的束缚、封建迷信的盛行等。

这些问题对乡村人民的生活产生了深远的影响,使得他们的生活充满了苦难和无奈。

鲁迅通过对故乡民风民俗的描绘,不仅展现了乡村生活的真实面貌,也表达了他对故乡的深深眷恋和对乡村人民的同情。

他的描绘使得读者能够深入了解当时乡村社会的风土人情,感受到乡村人民的喜怒哀乐。

总的来说,鲁迅的《故乡》是一部生动描绘民风民俗的名家名作。

通过对故乡自然环境和人物的细致描绘,鲁迅展现了乡村生活的真实面貌和乡村人民的纯朴与勤劳。

同时,他也通过揭示乡村社会中存在的问题,表达了他对乡村人民的同情和对故乡的眷恋。

这部作品不仅具有很高的文学价值,也为我们了解当时乡村社会的历史和文化提供了宝贵的资料。

中国古代文学经典作品赏析

中国古代文学经典作品赏析中国古代文学是世界文学的瑰宝,其中包含了众多精彩的作品。

这些作品不仅具有优美的语言表达,还通过独特的艺术手法展现了古代中国人民的智慧和情感。

本文将从几个不同的角度对中国古代文学经典作品进行赏析。

一、道德经道德经是中国古代哲学家老子所著的一部经典之作。

它以简洁而深远的言辞,阐述了人们应该如何合理地生活、相处和治理社会。

其内容包含了道家哲学的核心思想,强调个人修身养性、追求自然之道,以达到社会和谐、世界和平的目标。

道德经以其独特的方式,引领人们思考人生意义和人与自然的关系。

二、红楼梦红楼梦是清代作家曹雪芹的巨著,被誉为中国古代小说的巅峰之作。

它以细腻而深入的观察力描绘了一个富贵家族的兴衰史,同时反映了当时封建社会的种种问题。

小说中的人物形象栩栩如生,情节跌宕起伏,揭示了人性的复杂与矛盾。

红楼梦不仅在文学上取得了卓越的成就,也对当时社会产生了深远的影响。

三、史记史记是中国第一部纪传体通史,由司马迁撰写。

它分为纪传和志两部分,收录了从夏朝到汉朝前几代的历史事件和人物事迹。

史记在叙述事实的同时,注重人物塑造和情节设置,遵循着一种特定的历史观,并有意识地表达了作者对历史的态度。

该书的文采优美,逻辑严密,对后世中国历史学和文学发展产生了重要影响。

四、论语论语是记录了孔子及其弟子言行的一部著作。

它言简意赅,深入浅出,展示了儒家思想的核心理念,例如仁、义、礼、智等。

论语中的经典语录如“己所不欲,勿施于人”、“学而时习之,不亦说乎”等深深地影响了中国人的道德观和行为准则。

论语以其独特的形式和思考方式,成为了中国古代文化的重要组成部分。

以上介绍的作品只是中国古代文学中的冰山一角。

中国的古代文学作品无论是在思想深度、艺术表现力还是文化传承方面都具有独特的魅力。

通过赏析这些经典作品,我们不仅能够体验到千年以前的智慧和情感,也能够更好地理解和传承中国丰富的文化遗产。

让我们一同珍爱和传承中国古代文学的经典之作。

中国艺术名家书法家画家冰山(燕姝旨)精品作品赏析

中国艺术名家书法家画家冰山(燕姝旨)精品作品赏析冰山女士主攻浓墨重彩,画作给人印象强烈,尤其擅长画重彩牡丹,强烈的色彩、活泼清新、如歌似舞,直抒胸意,动感十足,执于法又不拘法度,出于古而丰于古,大泼墨大泼彩的牡丹,冰山女士笑称“摇滚牡丹”,就像摇滚音乐一样充满动感的美。

已过花甲之年,走进古稀之年的冰山女士,现居北京,还在不断的走川涉水进行艺术创作,已经进入书画创作的高峰。

近年来相继参加许多重大艺术活动并多次获奖, 2004年“盛世中华杯”中国美术、书法作品大赛中荣获金奖,作品载入《中国书画家作品集》获荣誉金奖。

2004年中国书画名家作品展获金奖并授予“当代杰出书画家”。

2005年“中国书画年度人物评委会”授予“2005中国书画名家”荣誉称号。

2006年由中国美术家协会、中国书法家协会主办的书画艺术大展荣获金奖。

2007年入展中国书法家协会主办的首届老年书法展;2007年河南省女子书画展书法获一等奖,国画获二等奖;2007年作品入选河南省人大书画研究院大河风系列之《大河风》一书,国画入编中原名家邀请展。

《人民日报》、《中国文化报》《香车俪人》等众多媒体曾宣传报道。

当问及冰山女士在她的书画道路上,对她影响最大的人是谁时,她说:“上世纪七十年代时,我开始热衷于画山水画,我喜欢黄宾虹的画,各个朝代画家的画我都临习过,芥子园画谱也都临过,都画过一遍。

还经常练习书法,各种字体,如王羲之、王献之、褚遂良等等。

原来生活困难,直到八十年代才到北京来上了书画函授大学,当时姚治华是校长,大专上的是花鸟班,后来又上了山水研究生班。

平均九十八分我当上了为数不多的优秀学员。

2005年,我在中国美术家协会高研班学习,当时一个班八十多人,中国美协刘大为主席来视察教学,他亲自为我指导并给我改画,讲到藤怎么样画才有力感、如何构图,使我茅塞顿开,在这个学习阶段我学到了很多东西,我的作品上升到了相当高的层次。

”著名书法大家颜世举先生赠冰山老师诗歌一首:“沪上一游老顽童,年逾花甲继称雄。

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中国古今名家名作赏析课程讲稿 第 1 页 ,共 8 页 断魂枪 背景介绍 老舍(1899—1966年),原名舒庆春,字舍予,满族人。笔名有“舍予”、“老舍”。 1913年考入北京师范学校。1918年毕业于北京师范学校,担任过小学校长、郊外北区劝学员等职。五四新文化运动掀起的民主、科学、个性解放的思潮,把他从“兢兢业业办小学,恭恭顺顺地侍奉老母,规规矩矩地结婚生子”的人生信条中惊醒;文学革命的勃兴,又使他“醉心新文艺”,由此开始生命和事业的新起点。 1899年2月3日出生于北京。在大杂院里度过的童年生活使老舍从小就熟悉车夫、手工业工人、小商贩、下等艺人、娼妓等挣扎在社会底层的城市贫民,深知他们的喜怒哀乐,也是他从小就喜爱流传与市井巷里的传统艺术(如曲艺、戏剧),这些都是他将来倾向与写作平民生活和长于话剧创作的生活基础。 老舍一生写了约计800余万字的作品。主要著作有:长篇小说《二马》、《猫城记》、《骆驼祥子》、《四世同堂》,中篇小说《月牙儿》,《我这一辈子》,短篇小说集《赶集》、《樱海集》,《蛤藻集》、《火车集》、《贫血集》,剧本《龙须沟》、《茶馆》,另有《老舍剧作全集》,《老舍散文集》、《老舍诗选》、《老舍文艺评论集》和《老舍文集》等。老舍以长篇小说和剧作著称于世。他的作品大都取材于市民生活,为中国现代文学开拓了重要的题材领域。他所描写的自然风光、世态人情、习俗时尚,运用的群众口语,都呈现出浓郁的“京味”。 老舍的作品具有鲜明的民族风格和浓郁的北京风味,语言简洁传神,富有表现力,艺术成就很高,曾被北京市人民政府授予“人民艺术家”的称号。 文革中,同许多老一辈爱国文艺家一样,老舍遭到了恶毒攻击和迫害。1966年,他被逼无奈,含冤自沉于北京太平湖,享年67岁。 本文最初发表于1935年9月天津《大公报》副刊《文艺》第1 3期。 20世纪30年代前半期,正处于两次世界大战之间的间歇,帝国主义列强重新瓜分了世界,殖民地、半殖民地遍布亚洲、非洲和拉丁美洲。这是一个殖民主义横行的年代,弱肉强食的“丛林法则"统治着世界。 在中国,日本军国主义已经侵占了东北三省,并觊觎着华北、华东的大片土地。在上海、天津、汉口、厦门等地,英、法、美、日等帝国主义国家建立了“国中之国”的租界。老旧的中国四分五裂,积重难返,欲振无力。 随着帝国主义列强的坚船利炮打开了中国闭锁的国门,西方现代物质文明和精神文化也涌入了古老的东方大地。在30年代,中西文化的冲突,现代与传统的对峙,复古派与西化派的论战,表现得尤为激烈。纷争的焦点,便是如何对待西方的现代文明,如何评判中国古老的传统文化。其实,当时中国知识分子的内心世界是充满矛盾与困惑的。一方面,近代以来西方帝国主义屡屡侵略中国,国民深感耻辱,日本军国主义对中国的侵略再次激发了中国人的民族意气和爱国热情,而民族意识的深厚土壤是中国的传统文化。另一方面,当时许多有识之士都认识到,反对帝国主义侵略必须走强国之路,必须建设现代化的军队和国家,而走这条道路的学习对象又正是西方,而且要完成从传统向现代的文化转型。既要反对西方的侵略,又要学习西方文化;既要批判封建传统文化,又要发扬民族文中国古今名家名作赏析课程讲稿 第 2 页 ,共 8 页 化传统,这就难免造成中国知识分子的心理冲突。 就在本篇小说发表前不久,1935年1月10日,王新命等十位教授联名发表了《中国本位的文化建设宣言》,文章开头就指出,中国已经没有了,由此将文化建设的中国性与当时的民族救亡运动联系在一起。此文引发了知识界的一场大论战,争论聚焦于如何评估中国传统文化。西化派以胡适为代表,认为传统文化从整体上看具有负面性、消极性和劣根性,应采取批判和超越的态度。本位文化派倾向于对传统文化的认同和肯定,反对作过多的批判和否定。这场论战前后,老舍曾在大学里任教授。应该说,论战的内涵与这篇小说的主题在某种程度上构成了互文性。小说要回答的正是作为传统文化之一的国术在西方现代文明压迫下的出路问题。 老舍的经历使他在西方文化与中国传统文化的冲突问题上有直接的观察、深入的比较和独特的态度。老舍生于北京的一个贫民家庭,从小在大杂院里长大,熟悉社会底层的三教九流和市民生活,喜爱传统戏曲和民间说唱艺术,他的京味风格本身就是传统文化的积淀。青年时期他在英国旅居五年,对西方文化有直接的观察和体验。对中西文化比较思考的结果,使老舍对西方现代文明与中国传统文化都抱着既有肯定又有否定的双重性认知态度?对于现代文明,他既认识到它的历史进步性和必然性,又难以容忍它的痼疾和病源。对于传统文化,他持有批判意识,又不无眷恋欣赏。这一切,在本篇小说中都有所体现。 层次结构 一、小说的开端: 在对时代背景的概括描述中,勾勒了主人公沙子龙的命运和性格变化。此时的沙子龙,威名不倒,武林弟子依旧以沙子龙的徒弟自诩,到处为他吹腾,但在向沙子龙讨教招数或是谁给说个“对子”时,却屡遭冷遇,因为在沙子龙看来,“他的世界已被狂风吹了走”。这样,就在读者心中形成了对沙子龙的初步印象的同时,又产生了“沙子龙怎么了”的悬念。 二、小说的发展: 先写沙子龙的大徒弟王三胜街头练武,再写前来应战的孙老者轻易的取胜了王三胜,使王三胜处于一种尴尬的境地。王三胜只得抬出师傅沙子龙,以其压倒对手,挽回面子。但孙老这正是为会沙子龙而来。于是二人一块前往沙子龙处求教。这一部分一波三折,起伏跌宕的情节发展,渲染着沙子龙的武功与威名。这样,就更激起读者欲睹沙子龙风采的强烈愿望。 三、小说的高潮 在反复铺垫、渲染中,沙子龙出场了,先是“打了个不甚长的哈欠”,没接王三胜的“碴儿”。后是与孙老者客套寒暄,环顾左右而言他。孙老者为学艺拜师,打了趟查拳,而沙子龙仍干脆的表示“那条枪和那套枪都跟我入棺材,一齐入棺材”“不传”。慕名而来的孙老者愤然离去。这一令人意外的情节发展,将故事推向高潮。 四、小说的结局: 夜静人稀,被人们遗忘的沙子龙关好了小门,独自一人练着武艺,自我欣赏着“不传,不传”。简短的结尾,饱含着丰富的内涵,留给读者无尽的思索。 内容评述 《断魂枪》选自老舍的《蛤藻集》,是老舍难解的小说之一。表面看起来,文章是在鞭挞主人公沙子龙不肯受人技艺的保守偏执。因为老舍曾有原话:"由于这类的'不传',我们祖国从古到今不知有多少遗产被埋葬掉了。"但是和开篇中国古今名家名作赏析课程讲稿 第 3 页 ,共 8 页 的"生命是闹着玩,事事显出如此,从前我这么想,现在我懂了"这两句深藏玄机的话一对照,就会发现老舍的深意绝不仅限于此。 我们必须结合当时的历史背景来思考。小说是以主人公沙子龙的一句人生感悟开头的,“生命是闹着玩,事事显出如此”。对他来说,“事事”中最重大的事,直接促成他“世事难预料、人生如游戏”思想的事,就是他作为一生事业经营的镖局已经改成了客栈。而造成这一无奈之举的原因则在于社会现实的变迁。大而言之,即与世界性的时代潮流,东方与西方的关系,现代文明与传统文化的冲突密切相关。小说紧接着“镖局已改成客栈”后的一大段时代背景的形象性叙述是非常重要的。它不仅生动地再现了当时的世界大势和帝国主义侵略殖民地国家的历史图景,而且还象征地描绘了正处于半殖民地半封建社会的中国的时代背景和文化冲突特征。一方面,中国古老的传统文明正在被西方现代物质文明所替代,“龙旗的中国也不再神秘”,“今天是火车、快枪、通商与恐怖”。火车穿坟过墓地破坏风水,正式两种文明冲突和转换的形象写照。另一方面,文明的更替又是以民族压迫的方式进行的。“半醒的人们,揉着眼,祷告着祖先与神灵;不大会儿,失去了国土、自由与权利。门外立着不同面色的人,枪口还热着”。被压迫民族的愚昧麻木与帝国主义的强大凶残形成了尖锐的矛盾和对比。小说的这段时代环境描写揭示了这两个方面问题的纠缠和当时世界的文化冲突背景,既控诉了西方侵略的野蛮和非正义,也渗透着作者对传统文明所作的现代性批判与反思。 个体对人类现代历史进程的无可奈何和对已逝历史记忆无尽叹惋。正是有了这种感慨,才构成了扑面而来的苍凉悲壮的气氛,"东方的大梦没法子不醒了""沙子龙,他的武艺,事业,都梦似的变成昨夜的""他的世界已被狂风吹走了"……这些如梦般的人生,瞬即变成过眼云烟,岂不刚好应证了"生命是闹着玩,事事显出如此"的偈语?但不知这两句话仅仅是对沙子龙命运的概括,还是更真切的是老舍的内心独白。 关于主题,我还想谈谈本文的标题,作者何以要将"断魂枪"作为主人公的绝技,而非"九节鞭""倚天剑"?妙就妙在"断魂"二字,在这样一个翻天覆地,新旧交接的乱世,整个民族根本就是魂飞魄散,无怪乎沙子龙要"断魂"了。而这短短三个字让你乍一看就会产生一种悲凉的预感,而后又经得起一番良久的咀嚼与深思。 很多人把《断魂枪》定位在武侠小说,原因是它浓缩自另一部武侠小说《二拳师》的写作计划。但它的意义绝不等同于一般武侠小说,人物形象的成功塑造也绝不同于武侠历史的惯性思维。《断魂枪》联系着中国武侠及其艺术表现的两千多年历史,它是在新的历史环境中,以现实的态度确定武侠在社会转型期的处境,地位与存在价值。沙子龙不是那种"轻财,轻生,重意,重交"的战国游侠,不是权门所养的"私剑",不是济人困厄的"超人",而是明清以后商贾雇用的镖客。作者让沙子龙随时代变化而变动着地位与心态,把世俗眼中的超人变成了无所作为的凡人。 在《断魂枪》中,武侠的浪漫光环消失了,随传统意识的落潮,沙子龙这样的人物一下子水落石出,被晾在了严峻的现实土地上:一个外表超脱的大侠,内心痛苦空虚,生命价值无所寄托,全盘展示在我们面前。这是残酷的,但确是真实的,因为随交通发达与武器进步,沙子龙必然要经受它的价值失落,而妙就妙在沙子龙以清醒的难得的坦然态度,任一江春水向东流去,一切由大势所趋,听其自然,不争不怨。老舍剥夺了武侠题材的伪饰,却又富裕了沙子龙最为丰富的

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