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播音主持论文:广播电台播音主持论文

广播电台播音主持论文一、努力提升自己的基本广播电台播音主持能力广播电台播音主持人必须要加强自己的在广播电台播音方面的基本知识与能力的学习。
由于许多听众学习普通话是跟着广播电台播音主持人学的,因而主持人也在进行推广普及普通话的活动建设,这就要求广播电台播音主持人准确规范地进行吐字,这也是大众对主持人最基本的要求。
主持人严格要求自己,严格按照普通话进行发音,一点细微的差错也不可以出现,这就要求广播电台播音主持人要有扎实的基本功,如果没有扎实的基本功,那么技巧与独特风格也就无从谈起。
另一方面,广播电台播音主持人还必须要求自己吐字圆润饱满,字音清晰,它不是减少音量或者提高音量就可以办到,而是需要广播电台播音主持人有一系列的有效的发音技巧的训练,使吐字具有一定的穿透力,集中发音,这样就可以方便话筒的吸收,提高发声的效率。
在广播环境较为嘈杂和开阔或使用小音量的情况下,集中发音就更加重要。
二、重视模仿的价值广播电台播音主持人除了要不断地锻炼自己的文化修养和实践能力之外,也必须加强重视模仿的作用。
只有先模仿成熟的主持人的风格,之后,才会有可能形成自己特有的主持风格。
在进入工作后,由于没有任何工作经验,必然对其他的广播电台播音主持人主持方式进行模仿,这不仅是熟悉工作的第一步,也是学习的大好机会。
对于模仿来说,在任何的职业中广泛存在,没有任何的领域限制和职业限制。
但是,模仿不是简简单单地将把别人的东西不加分辨地加在自己身上,每个人有自己独特的特点,适合别人的广播电台播音主持方式不一定适合自己,所以要以自己发展为目的,在模仿过程中将有利于自己的方式吸取过来,而不适合自己的要予以剔除,然后进行吸收,消化,将其变为自己的广播电台播音主持风格。
主持人风格的培养和树立,是一个学习的过程、创造的过程。
初学者可以选择一个优秀主持人为楷模,学习模仿其长处,诸如语气的把握,句子的处理,积极的态度,负责的精神等等,当你牢固地掌握了有关所有基本技能之后,就可以结合自身特点及其他方面的各类要求,建立一个风格目标,通过不断地学习、磨练,进而将其稳定下来,完善起来,形成自己的风格特征。
广播播音主持论文

广播播音主持论文一、广播播音主持风格中雅与俗的体现1.广播播音主持风格中的雅在艺术的评价上,我国古代对于高尚、美好的艺术创作界定为雅,即高尚、美好的艺术面貌。
古人有雅正、雅乐、雅言等说法,把雅视作美学的最高标准,十分推崇雅的审美类型,而在广播播音主持中,雅是一种宏大、庄重、深厚的播音风格,这种大气、方正的艺术风格在播音主持艺术事业的初始阶段广为推崇,现代的一些新闻节目仍然自始至终地坚持这种艺术风格,由此提高节目的公信力,如中央人民广播电台的一些新闻广播节目等。
随着时代的发展,这种艺术风格渐渐有了曲高和寡的嫌疑,失去了地气,脱离了百姓的实际生活,因此广播媒体进入市场竞争环境中时,应以市场需求为需要,以收听率为参考,实现广播播音主持风格的适当转型,在传统大雅的基础上,加入大众喜闻乐见的语言元素,使内容与形式更接地气、更落地,即所谓的俗,由此来逐步摆脱广播播音主持的瓶颈,将我们的广播节目推向更为优质的发展道路上。
2.广播传媒播音主持中的俗在长期的艺术发展中,俗是一个具有争议的字眼,很多人为俗贴上了低劣的标签,将俗与低、庸联系在一起,而在播音艺术中,所谓的俗指的是被广大民众所接受的习惯和风尚等。
俗的题材最接近广大民众的生活实际,是一种平民化的艺术风格,它的对象感强烈,接近群众,语言生动有趣。
从艺术创作风格的表达上来看,俗和雅是相对的一种审美层次,在艺术的长期发展中,世俗的艺术更贴近生活、百姓,被广为接受,而纯粹的、单一的高雅只属于少数群体。
目前,由于市场竞争的结果,播音主持的俗意味着从高高在上的艺术创作风格转向人民生活汲取艺术源泉,起到了更好的提高全民素质、引导群众文化品位的作用。
从精神文明建设的角度上来说,广播媒体具有将人们的精神文化生活向更高的文化层次推进的责任,具有抵制低俗之风、引导社会风气的作用。
二、广播播音主持风格中雅与俗的有机融合广播媒体主要依靠主持人的语言与声音来支撑节目,整个节目的品位体现了主持人的功底与个人魅力,主持人与节目具有紧密的、唇齿相依的联系,可以说,播音主持人个性化的语言与主持风格在一定程度上决定着广播节目的优劣态势,并引导着这一时期的精神文化走向。
播音主持毕业论文范文

播音主持毕业论文范文播音主持专业是我国文化产业的高端产业。
在中国广播电视事业告诉发展的今天,播音主持专业是当今的一个热门专业,根据某些资料统计,播音主持艺术专业已经遍及我国三十多个省市自治区和直辖市中的二百多所高等院校,而且每年播音主持艺术专业毕业的学生都多达上万人,有关播音主持专业的人才需求和人才培养问题愈发显得重要。
下面是小编为大家推荐的播音主持毕业论文,供大家参考。
播音主持毕业论文范文一:谈述架起通往音乐艺术的桥梁摘要:音乐课是一门专业性非常强的课程,歌曲演唱、音乐欣赏、表演创作等等都有着特定的知识与技能要求。
学生学习音乐基础知识与基本技能是为了拥有开启音乐艺术之门的钥匙。
教师将音乐基础知识与基本技能传授给学生是在帮学生架起通往音乐艺术的桥梁。
我们音乐教师要重视课程中音乐基础知识与基本技能的传授,在传授过程中,要更新教学理念,顺应教改潮流,不能总是老策略、老思路,要想方设法让学生变被动为主动,要设计丰富多彩的音乐活动吸引学生参与进来,激发他们的学习兴趣,还要记住音乐课要用音乐来说话。
关键词:音乐基础知识基本技能更新教学理念转变教学策略音乐课是一门专业性非常强的课程,歌曲演唱、音乐欣赏、表演创作等等都有着特定的知识与技能要求。
音乐基础知识主要涉及到音乐基本要素(如力度、速度、音色、节奏、旋律、和声等)、音乐结构形式(曲式)、音乐体裁形式等方面的内容。
音乐基本技能是指演唱、演奏的初步技能以及在音乐听觉感知基础上识读乐谱、在音乐表现活动中运用乐谱等能力。
不论是歌唱教学、欣赏教学还是器乐教学,都离不开音乐基础知识与基本技能教学。
学生们也只有在掌握了一定的音乐基础知识与基本技能后,才能获得进行独立音乐的能力,探索音乐学科中更深的奥秘,从而获得更高层次的艺术体验与审美感受。
因此,音乐课所有教学内容中,音乐基础知识与基本技能是不可缺少的组成部分。
作为音乐教师,应该正视这一学科的客观规定性,重视课程中音乐基础知识与基本技能的传授。
播音主持论文:播音主持的发声基础教学

播音主持论文:播音主持的发声基础教学播音主持的发声基础教学摘要:播音主持行业目前发展的比较迅速,对播音主持人的需求越来越大,要求也越来越严格。
但是在各大高校中毕业的播音人才能胜任播音工作的却不是很多,其原因就在于学校对学生们的培养缺乏实践性。
一些学生不能掌握用气发声的技巧,在声音和情感上面也不能很好的带入文字中去,没有足够优秀的播音主持人,对播音主持行业的发展有一定的影响。
关键词:播音主持;发声;基础教学一个优秀的主持人需要有优美的声音和丰富的情感,要热爱播音主持这份工作,把情感代入其中,让听众们更加清晰的感受到文字所表达的内容,播音人也应享受在其中,这样才能对文字更好的表达。
当然在对声音和情感上要掌握尺度,在工作中勤加练习,不断积累经验,不断充实自己,这样才能在播音主持工作上取得更好的成就。
一、播音主持人的用声要求播音主持这份工作看似简单,其实不然,一般人的理解应该就是给你一份手稿让你把稿子上所写的内容读出来就可以,这个想法是错误的。
播音主持工作是伟大的,他们赋予文字生命力,播音主持人在阅读的时候,要运用发声的技巧把感情注入文字中,让文章具有感染力。
让听众们可以更加清楚的感受到文字中所表达的内容,让声音与文字更加完美的结合在一起。
熟练的掌握自己发声的技巧和能力,是一个优秀播音员的必备素养。
在播音的时候,气息要均匀,不能大喘气。
声音中带有层次感,要声情并茂,不能单一枯燥。
让优美的声音直击人们灵魂深处。
播音时吐字要清晰,读不同的段落和文章发声技巧也不同,使用的情绪也不同,把实声和虚声相结合,把情感带入其中,在不断的练习中积累经验,掌握技巧,拥有属于自己的独特声音。
二、对播音主持发声教学中的问题(一)发声教学缺乏实践性播音主持行业发展迅速,需要的优秀播音型人才也越来越多,对其要求也不断增高。
但是能胜任的却很少。
原因就是许多高校在播音主持专业上的教育只注重理论,而不注重实践,这样使学生不能在实践中得到锻炼,达不到播音主持人的要求。
播音主持论文:童话故事播音主持论文

童话故事播音主持论文一、播音主持语言中的多样性对塑造故事中不同角色的帮助童话故事中一般都有一个或多个角色,用不同角色之间发生的故事来阐述一个道理,说明一个主题。
在讲述中,如果只用单一的声音来塑造不同的角色,那么势必会缺乏生动而让孩子觉得无趣。
讲述故事时,如果讲述者能根据故事中角色的特点来发出不同的声音、模仿这些角色说话的声音,就会大大提升孩子们对故事的兴趣。
二、播音主持语言中情感表达对传达故事中不同情感的帮助除了角色不同,故事里还有作者要表达的思想感情,也就是情绪。
二到六岁是孩子情绪发育的阶段,在这一阶段,孩子通过模仿大人来了解情绪、体验情绪、表达情绪。
而绘本故事是帮助孩子们了解情绪的好媒介,如果讲述者能够运用声音准确表达故事中的不同情感,就可以很好地帮助孩子去识别和感受情感。
除了一些说明书类的文字,很少有文章会充斥着没有情感的文字。
文字只有用有声语言才能传递出其承载的生命力,干巴巴的讲述只会让孩子走神分心而心生抗拒。
用声音传递情感是播音主持有声语言训练的一个重要内容。
例如,伤心的情感,可以训练带着哭腔来讲述,恐惧的情感可以训练先倒吸一口冷气,然后再开口说话,这些方法都可以帮助讲述者生动贴切地表达文字中所描写的情感。
三、播音主持中对不同体裁作品的把控在儿童阅读陪伴中的作用儿童文学作品大致可分为童话故事、儿童现代诗、散文、儿歌、说明文等。
根据不同体裁,讲述者也需要变换不同播讲方式。
播音主持专业对于不同体裁作品的播讲有不同的处理方式,如童话故事、儿歌多用生动活泼、语调略微夸张的声音来讲述,而像《昆虫记》这样一些说明文或科普小品文,播讲时就以介绍性说明性语言基调为主,就要以平实自然、清晰明了为主,不能过于夸张。
四、训练方法及注意事项播音员、主持人的声音之所以好听,是因为他们进行了专业的训练,只要依据这些训练方法去练习,每个人都能拥有好声音,以下我将从用气和发声两个方面介绍具体练习方法:用气训练方法:我们采用胸膈呼吸法。
播音与主持艺术论文

关于”播音与主持艺术”一、关于“播音与主持艺术”课作为一门人文素质选修课, “播音与主持艺术”具有对非本专业同学开拓视野,增长知识的作用。
在对大学生综合素质要求较高的今天多掌握一门技术,多学点知识是非常重要的。
在本堂课上,我学到了很多专业之外东西,同时也感受到了一门真正的大学课程是什么样子。
本门课程是我在大学所选人文选修课中唯一一门没有用“任意”来选择的选修课程。
在这门课上,我得到了在就业应聘之前的上台表现机会,这对我以后就业来说是有帮助的。
本门课程完全摆脱了以前传统上课方式.老师采用与同学们互动的方式来上课,充分调动了同学们的积极性,让同学们积极参与到课程中来,活跃了课堂气氛。
对于这门课程,个人觉得适合小班教学,若为大班教学则会失去其应该具备的效果,会变成单调乏味说教。
试想一下,本来一门可以上的非常活跃的课却变成全堂鸦雀无声会是什么效果,或则说有声都是同学们在窃窃私语。
所以,这门课应该限制其人数以达到其效果。
下面我们来了解一下播音与主持方面的知识.二、播音与主持的发展随着我国广播电视事业的发展,播音主持教育专业逐渐壮大并被社会接受认可。
在这一过程中既有丰硕的成果也有值得人们深思的问题。
1、播音主持专业的发展近几年播音主持专业教育中出现了许许多多值得人们高兴的发展变化,这些发展是老一辈播音教育家们辛勤付出的结果,是后来者学习的榜样。
(1).播音和播音教育队伍的壮大随着我国广播电视事业的迅速发展,各级电台、电视台都在丰富自己的栏目,与之相应的播音员、主持人的队伍也在迅速壮大。
当前,伴随网络的普及运用,各大网站也纷纷开办“网络直播”,又有为数不少的“网络播音新人”加入到播音主持队伍。
可以说,播音员、主持人的队伍得到了前所未有的发展。
因为社会对播音主持人才需求的增加,开办播音主持艺术专业的院校在全国各地也如雨后春笋般的出现了。
各类院校纷纷开设了播音主持专业。
诚然,这些院校开办播音专业的水平良莠不齐,但的确为我国广播电视事业输送了更多的人才。
播音员职称论文

播音员职称论文随着广播电视事业的发展,播音员主持人被媒介给予了非同一般的话语权。
这是店铺为大家整理的播音员职称论文,仅供参考!播音员职称论文篇一浅谈广播播音员的多角色播音主持能力【摘要】广播是大众传播媒介的重要类型之一,承担信息传播、健康娱乐、文化传承和社会教化的重要职能。
在传媒行业蓬勃发展的新形势下,多角色播音主持成为广播播音员发展的趋势。
广播播音员如何适应多角色播音主持的需求,培养多角色播音主持能力成为一个值得研究和亟待解决的问题。
本文从多角色播音主持的内涵出发,分析了多角色播音主持对广播播音员提出的要求,并探讨了如何培养多角色播音主持能力。
【关键词】播音员多角色播音主持一、广播播音员多角色播音主持的内涵随着传媒行业的蓬勃发展,广播仍是大众传播媒介重要类型之一,以其特有的声音形式及其艺术美学的感染力,承担信息传播、健康娱乐、文化传承和社会教化的功能。
广播播音员以其富含个性、字正腔圆的悦耳声音成就着节目的生命力,在大众传播领域发挥着极其重要的作用。
随着文化体制改革的不断深入以及媒体传播方式的不断变迁,广播播音员在新形势下也面临着多角色播音主持的新要求。
在这一大背景下,广播播音员如何适应多角色播音主持的应变需求,培养多角色播音主持能力就成为一个值得研究和亟待解决的问题。
尽管广播的传播途径较为单一,但在新时代传媒行业的大背景下仍然需要播音员具备多角色播音主持能力。
多角色播音主持,一方面体现在节目类型的多样性上,另一方面体现在节目制作的过程中。
所谓节目类型的多样性,即同一播音员可能涉及主持不同的节目形式,如新闻、专题、广告、娱乐以及舞台节目的主持等。
而节目制作过程则表现为一个播音员从节目构思、采风、编导、录制、播音全过程的参与甚至是独立承担,这就对一个播音员的综合素质提出了较高的要求,但同时也能有机整合节目制作的各个过程,使节目的质量得到整体的提升。
二、广播播音员多角色播音主持的要求1、传播形式的要求广播其传播特点是没有画面语言,以较为单一的方式传播信息,播音稿通常需要交待清楚必要的新闻要素和新闻细节。
《播音与主持》结课论文

与《播音与主持》同行我是一名在黄土高原上土生土长的陕西人,大学之前,我从来不知道自己的普通话讲的有多差。
无论是在小学、初中还是高中,我一直生活在“陕西的普通话”所围成的语音框内,便跟着自己生活的环境变成了陕西普通话成员中的一员,而我的发音也从一开始的一小部分的不正确变成了现在大部分不正确。
进入大学后,在与同学的交流中,我逐渐发现了自己发音存在的问题,这一发现让我变得自卑,不敢主动与其他同学交流,怕被他们嘲笑。
我很苦恼,怎样才能提高我的发音水平呢?为此,我一直在网上寻找可以提升语言和语音水平的方法,但是一直没有结果;同样,我也不好意思去问同学,怕别人嘲笑我。
很偶然,我在进行选修课的选择时,看到了《播音与主持》这门课程,霎时,阵阵的激动与兴奋涌上我的心头,我在心头呼喊“这就是老天给我的机会,让我能彻底纠正我的发音事物的机会啊”!于是,我毫不犹豫的就选择了这门课程。
对着门课程我怀有很大的期望,同样带这门课程的赵春燕老师不仅没有让我的希望落空,而且还给了我要从《播音与主持》这条路上走下去的信心。
以前自己的语音基础较弱,刚开始学习时发音比较吃力,很难理解其内涵与意义,更难以抓住重点,所以老师朗读时的节奏和那种应有的韵味不能准确的表现出来。
我在网络上看到过这样的一句话:“播读时对情感的把握应该是召之即来挥之即去。
”情感自如的运用我自己现在还难以完全达到,可能和自己的性格有关,感觉自己老是放不开。
通过这一学期对《播音与主持》这门课程的学习,我对声母和韵母以及其他的发音有了更加深刻的理解与认识。
特别是在朗读散文、诗文及剧作时的情感分寸的控制,语言“绘声绘色”的运用,包括了解诗词人的历史背景,在脑海中的形象加上朗读技巧运用,节奏的抑扬顿挫、轻重缓急、回环往复,从而更加完整、准确地表达内涵。
作为专业老师,赵老师对播音主持事业的热爱让我看到了播音主持专业真正的爱好者、实践者与奉献者。
让我体会到了真、善、美的内涵。
真,就是真挚,不矫揉造作,有知识和情感,而且并不卖弄而又恰如其分。
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关于播音主持的论文有关播音主持的论文“学研产合作”教学模式在播音主持专业教学中的应用摘要: “学研产合作”在大学专业教育中的应用屡见不鲜,但应用于艺术教育领域还不成熟,尤其在结合了独立学院教育特色的背景下,其方法与价值更值得探讨与摸索。
本文立足于播音主持专业,以全国广播电视艺术学科本科培养方式为研究案例,结合海南大学三亚学院播音主持专业人才培养策略和地域特色,提出“学研产合作”教学模式的应用设想。
关键词: “学研产合作”教学模式播音主持专业应用设想在人类社会发展的历史长河中,教育、科研、生产的关系经历了从原始的“一体化”到“分离”再到“现代结合”的历史发展过程。
自从体力劳动与脑力劳动分离,产生独立的高校教育活动,到18世纪末,教育的职能只有一个,即传授知识。
直到19世纪末,一直沿袭只培养“纯理性的人”的教育观念。
学生缺乏实践训练,造成知识和能力上有严重缺陷,不能满足工业快速发展的需要。
可以说,学研产结合的教学模式起初也是在大学毕业生的就业压力和社会呼吁下产生的。
20世纪初,美国的威斯康星大学提出了适应经济社会发展并为其服务的思想,把高校的职能发展到三个,即教学、科研、社会服务三项职能,从此大学才逐步走出“象牙之塔”,开始与社会建立密切的联系。
海南大学三亚学院兴办之初便确立了让学生“走进校园是为了更好地走向社会”的教育使命。
人才培养模式也是立足于三亚、瞄准全球化市场对人才的需求而不断更新的。
独立学院的人才培养应走特色化道路,在使毕业生具备熟练的操作能力的基础上,更应加强全方位的素质培养。
作为全球教育的广泛共识,学研产合作的教学模式更适合灵活、随性的独立学院,在应用学科的建设上可以由此寻求创新发展的路径。
本文仅针对广播电视艺术类学科(在我院目前仅针对播音主持专业),提出“学研产结合”教学模式的应用设想。
一、“学研产合作”教学模式的定义(一)普遍意义从世界范围来看,学研产合作并不是一个新概念。
世界各国政府都采取了相应对策促使学研产的结合,积极促进高科技成果的转化应用,使之产生应有的经济效益和社会效益,推动社会的发展进步。
[1] 根据不同的观点,学研产合作的概念也不同,大概分为三种。
1.学研产合作是产业界与学界之间的教育活动。
2.学研产合作是产业界与学界之间的研究活动。
3.从广义的角度认为学研产合作是学界与产业界之间的教育和研究的协力活动。
[2]本文所说的“学研产合作”概念是基于“教育为本”的角度定义的,所谓学研产合作培养模式,就是指企业、高校、科研院所等生产、教育、科研主体为了实现高层次人才培养的目标和规格质量,根据高层次人才成长的规律和社会的需要,将生产、教学、科研融为一体,为大学生构建的知识、能力、素质结构,以及实现这种结构的总体运行方式。
在合作的过程中它们为了各自利益最大化而努力,并且共担风险,合理分配利益。
(二)“学研产合作”的专业化理解站在广播电视艺术类学科的角度,我们对“学研产合作”应该有符合专业特色的深度理解。
归结起来,播音主持专业的“学研产合作”模式,即为了培养高层次复合型广播电视人才,将专业教学、研究同社会实践相结合,使教学、研究、生产融为一体,在学研过程中实现成果的转化,一方面做出可以在市场流通的具有经济和艺术价值的作品,一方面产出大学的理念和思想,使大学知识实现可见的物质循环。
这就是我所理解的在该专业领域内的“学研产合作”。
它是学研产初体模式在广播电视艺术类学科领域的延伸,是最符合该学科的教学实践过程的精辟阐述。
二、播音主持专业发展概述(一)学科发展播音主持专业隶属广播电视艺术学科,由于广播电视媒体的特性,它具有跨中国汉语言文学、新闻传播学、艺术学等其他学科的特点,其前身是播音专业。
该学科的培养目标即培养面向21世纪、面向未来的媒体传播人才。
他们应当精通广播电视编播业务,掌握节目主持技能和继续学习方法,具备良好的知识基础和文艺素质,不仅是与技术结合的复合型人才,而且是具备自我发展能力,能利用创意思维和语言形态,创造和发展广播电视节目样式的创新型人才。
(二)学科特征1.综合性强,适合复合式人才发展。
广播电视本身就是一门综合艺术,包含各种艺术样式。
在当今广播电视行业部门中,存在着不少来自不同艺术方向的人才,他们具备音乐、美术、文学、戏剧、科学等多方面的知识和应用能力,将其发挥在广播电视产品的制作生产当中。
现代传媒业需要有思想、有深度、有广度的专业人才,高校传媒人才的培养必须作出调整,建立一个厚基础、宽口径、高效率的现代教学体系,由原来的单学科教育,向多学科综合教育转变;由传统的技能训练为主,转变到技能训练与学理教育并重;由原来的文科廉价教育,向现在的高投入教育转变,进行复合型人才的培养,以适应社会对人才的多元化需求。
2.与时俱进,与现实媒介结合紧密。
传媒业的新发展给每一个媒体工作者带来巨大挑战,要求每个人都必须改变观念,对自身重新定位。
四川省广播电影电视局新闻研究所所长杨飚说过:“新闻教育观念与人才培养没有及时跟上快速前进的传媒实践。
学校培养了很多人才,但这些人才往往不适应传媒的要求。
”这虽然是从新闻人才培养的角度指出当前高校教育存在的问题,但纵观整个传媒人才的培养,其实存在同样的问题。
高校要改变传统教育观念,培养出拥有与时俱进的传媒观念的传媒人才,才能有力地推动传媒事业的发展。
3.未来难料,随时面临新技术的挑战。
我们正处在一个信息全球化的时代,不断更新的传播技术使信息传播的范围空前扩大,速度极大提高,数量成几何倍数增多,传输成本逐步降低,信息实现自由流通和世界共享。
世界传媒技术不断革新和变动,几乎每年都会有新产品、新技术出现。
这种变动无法预料,教学内容永远都在接受这些变化的挑战,也促使教学内容不断地跟进传媒发展的步伐。
4.偏重实践,动手能力与理论常识同样重要。
艺术创作实践是广播电视艺术类学科体系的重要成长点之一。
学科的成长点,不仅是学科产生的源泉,而且决定着学科发展的前途。
如何全面而又正确地认识并处理广播电视艺术类学科体系的建设和发展与实践的关系,使学科体系建设和发展牢牢扎根于广播电视改革实践,具有显著的实践性特征,是研究广播电视艺术类学科学研产合作最重要的问题。
三、以“研”促“产”,“学研产”的实践实施在以往的研究中,产学研结合的模式研究是非常重要的问题之一。
国外一些发达国家不仅在产学研结合方面探索出了较为成熟的运行机制,而且创建了各具特色的创新体系。
以美国为例,其产学研合作模式的重要特点就是大学与企业开展合作研究,主要方式包括企业向高校委托科研、合作教育、共建研发中心等;[3]英国模式中主要通过制定各种优惠政策,鼓励企业在高新技术方面的投资,重点支持中小型企业并使之通过与高等教育合作提高经济竞争力;[4]“双元制教育”是德国产学研合作的典范,强调教学活动在企业与高校间交替进行,双方共同培养应用型人才。
我国在学研产结合的模式上也进行过不少尝试。
上世纪90年代后期,在学研产结合的模式的探索方面出现了一些具有创新性的模式与思路,这些模式与思路由前些年高校与企业“外在性”合作进一步向纵深发展,成为实质性的生产要素的“内在性”联合,如建立“技术入股、联合攻关、成果共享、风险共担”的联合体;建立各种形式的长期联合开发中心,围绕企业的核心技术进行长期的合作研究并同时为企业培养高层次人才;高校与企业组建股份制上市公司,使产学研结合更有活力,更有力地直接推动社会经济的发展,等等。
广播电视艺术类学科与理工学科截然不同,它的学研产合作方式有自身的特色。
目前,该专业领域的学研产合作方式大致分为以下四种。
(一)校内实践模式这种模式主要是利用校内资源作为实践平台,整合校内可利用的团体、设备和人员,在校内形成完全“社会化”的实践培养机制。
这种模式非常适合影视传媒专业,如构建校内有线电视台、构建校内模拟公司和模拟报社等。
除了建设校内媒体,学校还可提供各种实践机会或者项目给指定专业的师生共同操作。
如,由学生负责校内宣传工作、学校竞标项目委派指定学院师生共同攻关。
海南大学三亚学院拥有以学生为主体创办的校园电视台(简称UCTV),并在此基础上拟构建媒体文化实验教学示范中心,为播音主持、广告、动画、艺术设计等专业的教学实践提供了平台。
学生在专业教师的指导下独立制作电视节目,并实现每周6档自办节目,每天16小时的有线播出。
除此之外,学院还有学生自办的广播台、传媒艺术社团,组织多种专业特色活动,以配合专业学习的需要。
(二)校外实习模式校外实习模式包括学校组织的实习和个人单独实习两种形式。
本文主要谈的是学校组织的专业实习,可以实现校企联合办学。
校企共建实习、教学基地就属于联合办学的范畴,其主要任务有:安排一些实践性环节;组织教师和产业单位的科技人员协作,进行开发研究和合作攻关,推广科技成果;围绕研究项目和生产中的关键问题兴办技术培训班;企业设立“优秀学生奖学金”和“特困生资助金”;学校为企业输送合格人才;在企业选派技术人员兼职授课、指导学生毕业设计、参加论文答辩,等等。
东北师范大学传媒科学学院在这种模式上开了先河,独创了本科生的“毕业联合创作”实践课程。
而对于年轻的海南大学三亚学院播音主持专业来说,我们还有些实践上的考虑。
由于现有的有长远合作关系的单位并不多,学生出去创作,“打一枪,换一地”,并且呈现一种“撒鸭子”的状态。
学生实践缺乏稳定性。
所以,在校外基地建设方面,我们提出以下建议。
第一,综合考虑学生创作实践的特点和地区特色,规划出几个固定的创作实践基地,与当地政府、单位协商,签订长久的互惠互利的合作意向。
第二,放开目光,不只把学生实践的基地局限在海南岛,俯视全国,积极动员家在异地有条件的学生联系实践基地单位。
甚至可以与其它高校合作,联合进行创作实践,互相交换地点、人员,扩大实践的机遇和范围。
第三,积极引进投资企业,解决学生异地实践的经费问题。
(三)校企合作模式这种模式是由大学通过自己创办科技产业或建立实践基地等,促进科技成果转化为现实生产力,实现学研产合作。
如建立咨询、顾问、联盟、项目开发小组、实验室、研究室、工程开发中心组织机构,甚至是规范的公司,高校及科研机构可以技术入股,企业可以应用自己的营销网络、生产组织资源介入,完成技术创新的循环。
合作方式包括技术合作、契约合作、一体化合作等。
例如:中国传媒大学与凤凰卫视共建的“凤凰学院”;东北师范大学与全国教育电视节目制作联合体合作的项目——《感知中国》、《身边的奥秘》和《身边的科学》。
作为校企之一,三亚学院的白鹭苑酒店目前已成为旅游分院学生的实践基地。
而其他分院还没有在校内寻求到可以合作的单位。
让学生为校企服务,完成其多方向的实践,是一件两全其美的事情。
我们需要稳固现有,开拓后方市场,以共组实践基地,建立合作互赢的关系。