高中美术鉴赏论文
梵高美术鉴赏论文
梵高——一个纯粹的自我无论是初中还是高中，美术课上总会有一个画家的名字频频出现，他就是梵高。
一开始看他的画作，我感受到的是常人无法理解的癫狂，色彩明艳，表情夸张，尤其是那金灿灿的向日葵，似乎就像一个个闪耀的小太阳，硬是要把光亮深深刺进你的胸膛。
但慢慢的我发现即便看过许多名家作品，梵高依然是心头最爱。
不，应该是：越是对比，越是觉得梵高可贵，越是爱。
不可否认的，梵高是一个天才，是一个有一颗“金子般的心”的人，他的画将情感和美感融入，偏偏特别动情，偏偏特别美。
一件艺术作品的价值，要结合艺术家创作时的背景和心境。
一个艺术家的成就，要看他对后人的启发。
梵高在1880年决定开始正式画画，那时候他27岁，他搬去乡下跟他的父母住。
作为一个没有工作的单身狗，被爸妈嫌弃是必然的。
那时候的梵高，虽然在画画，但是日子过的很压抑，这可以从当时给弟弟提奥的信里看出，他自嘲自己过的连条狗都不如。
当时的作品普遍比较灰暗，颜色比较单一。
但是在这样的情况下，他画出了《吃土豆的人》。
准确地说，这幅画是1885年画的，但在那之前，画家已经开始构思练习了。
吃土豆的人为什么是名作？蒋勋说，梵高当年画矿工画农民，是一种救赎，他想救赎自己，而他拿起画笔的时候是在画他无法救赎的人。
而我最感动的是，梵高在自己被人嫌弃无法救赎的时候，居然还有怜悯之心去同情他人。
吃土豆的人里，柔和的灯光，昏暗的房间，“我想传达的观点是，借着一个油灯的光线，吃马铃薯的人用他们同一双在土地上工作的手从盘子里抓起马铃薯——他们诚实地自食其力”。
梵高在1886年去巴黎，可以说，这家伙终于踏上了艺术这条不归路。
当时是个什么情况呢？莫奈，马奈，毕沙罗，罗丹等等艺术家在巴黎正以“先锋艺术”的形象大展头脚。
梵高就像一个小粉丝一样，怀着一颗惴惴不安的心，住进巴黎蒙马特。
那段时间，他开始形成自己的艺术风格。
他开始经常出门去画这个城市，画市郊，画静物。
这时候他的作品开始出现明媚的颜色。
对梵高来说，油画就跟文字一样，只是另一种表达方式。
美术鉴赏的论文-记忆的永恒
1.1931年的一个晚上，达利由入口即溶的卡曼贝乳酪晚餐带来“超级柔软”的各种联想，脑子里忽地闪现出一幅描写柔软的画。
他望了白天画了一半的利加特港的风景画。
画面上的岩石被夕阳的光线照亮，前景是一棵截断的无叶橄榄树，他觉得应当把他作为某种观念的背景。
在关灯走出画室的一瞬间，“两只熔化了的软表”占据了他的头脑，其中一只悲哀地挂在橄榄树枝上。
他只用了两小时就完成了作品。
这幅画就是《记忆的永恒》。
《记忆的永恒》是一幅能给人带来巨大震撼，给人无限遐想但也抽象难理解的超现实主义作品。
受到弗洛伊德的精神分析影响，它表现了一个错乱的梦幻世界。
《记忆的永恒》可谓超现实主义的经典作品，也是达利的代表作品。
我们可以看到，整幅画的背景是遥望无际，无限延伸的荒凉海滩，给人以虚幻冷寂，怅然若失之感。
远处有朦胧的光照射过来，仿佛是破晓时分，但也有可能是黄昏。
整幅画的颜色基调是比较暗沉的，但又似在描绘阳光明媚的风景。
近处是无序地散落了一地物品，这些物品不像是我们平时看到的东西，只是类似我们所知道的东西，或者说是作者对这些东西的理解，被赋予了特殊的意义。
躺在地上的是一只似马非马的怪物，它的前部又像是一个只有眼睫毛、鼻子和舌头荒诞地组合在一起的人头残部。
它的旁边是一个平台，平台上长着一棵被砍断一截的枯死的树，树上完全没有树叶。
平台上还有一个类似红色陶瓷瓶的东西。
最特别的是画中有好几只湿面般软塌塌的钟表，它们有的贴在怪物身上，有的挂在树枝上，有的半搭在平台上，剩下的一半挂在空中，软得仿佛会滴水一样。
这些本应该坚硬的金属制品仿佛因为时间太久而变得松垮，疲惫不堪．仔细看，还会发现水滴，手表等东西。
也许第一次《记忆的永恒》会觉得很难理解，将这些看似毫无联系的东西画在一起是什么意思呢？要理解这幅画需要从作者本身以及当时的时代背景去进行剖析。
萨尔瓦多·达利（Salvador Dali），西班牙超现实主义画家和版画家。
以探索潜意识的意象著称，与毕加索、马蒂斯一起被认为是二十世纪最有代表性的三位画家。
最新【美术鉴赏课程论文3000字】美术鉴赏课程论文3000字范文.doc
【个人简历范文】美术鉴赏课是整个美术课程领域中的一门必修课程，对学生正确审美观的树立、身心的健康发展都有较好的帮助。
下文是为大家整理的关于美术鉴赏3000字论文的范文，欢迎大家阅读参考!美术鉴赏论文3000字篇1浅谈高中美术鉴赏课教学对策的深思【摘要】高中美术鉴赏课作为美术教学的必修课程，经历了从以前的无到现在的有，从简单的照图描型到现在的多元化教学，从简陋的印刷挂图到现在的多媒体教学等过程，与此同时，美术鉴赏教学在现代科技的推动下也在不断地变化与革新。
本文拟从高中美术鉴赏课的“教”与“学”两大方面，结合丰富的教学实践，探讨美术鉴赏课教学的新发展、新思路，以期对今后的美术教育提供新策略、新策略。
【关键词】美术鉴赏;教学;策略著名艺术社会学家豪泽尔说过“人生来就是艺术家，但要成为鉴赏家却必须经过教育。
”高中阶段专门开设美术鉴赏课，其目的在于通过鉴赏教学，启迪智慧，陶冶情操，提高学生的艺术修养，推动学生人文素养的提升及身心的健康发展。
一、中西艺术交融，了解文化差异关于高中美术鉴赏课的教学内容，中国传统绘画与西方传统绘画这两方面都可进行，因两者皆有其特点与魅力所在。
中国传统绘画可以让学生充分体验了解中国绘画的特点，更深入地体会中国绘画艺术博大精深、哲学化的审美倾向。
中国传统绘画其门类也很多，可以从其中挑选其一种或两种进行教学。
例如花鸟画中可选梅兰竹菊，也可选简单的山水画等。
西方传统绘画也可以进行教学，学生从中可以学到西方的绘画理念，了解西方造型艺术的特点及其规律，学习西方的审美观。
在教学方面也可以选取其中的素描、速写、色彩等进行实际教学。
中国传统绘画与西方传统绘画同步教学能让学生真正全面地了解东西方文化艺术的差异，在欣赏与鉴赏中逐步获得审美愉悦，受到教益和启迪。
二、合理利用资源，开发特色课程在美术鉴赏课中一般比较重视对理论知识的探讨和理解，令学生感到乏味，我们可以利用学校周边现有资源，适当开展一些取材容易而又操作简易的手工制作课，让学生自己创作艺术作品，把成功的体验与众人分享。
美术鉴赏论文2000字
美术鉴赏论文2000字
（未细分论题）
对于现代人来说，艺术已不是奢侈品，而成为我们日常生活中不可或缺的部分。
艺术
有着自己独特的语言和表达方式，以此来表现作者的观点和创意。
对于观众或欣赏者来说，欣赏艺术也是一种沟通方式。
细读艺术作品，我们不仅可以了解到创作者，也可以了解到
自己，了解自己的思想和内心世界。
在艺术鉴赏的过程中，我们需要具备一定的专业知识。
例如可以从色彩学、构图学、
线条学等方面来分析和解读一幅画作。
当我们能够看到画作中的线条、颜色和形状时，自
然而然地会去考虑创作者的主题和意图。
这个过程需要我们慢慢的去琢磨，深入了解，才
能达到对作品的深度理解和感悟。
艺术的崇高之所以能感染我们，正是因为它具有无限的想象力，创造力，和表达力。
这些艺术元素可以帮助我们更好地感受作品，更深刻地理解作品中所蕴含的意义和精神内涵。
同时，艺术也可以帮助我们增强自我认知和情感体验，从而从中汲取生命的智慧和启示。
最后，艺术是一种文化传承和创新的形式。
在艺术鉴赏中，我们需要重视传统艺术与
当代艺术的结合，不断挖掘和创新。
艺术的魅力在于它的多样性和变化性。
无论何时何地，都可以找到自己喜爱的艺术形式和表达方式。
在整个鉴赏学习过程中，带着真诚的态度，认真的去感悟和理解艺术，才能真正的体
会到艺术所带来的美好与乐趣。
高中美术鉴赏课程教学论文
高中美术鉴赏课程教学论文概要：新课程改革背景下的高中美术鉴赏教学，不应当在是对画作单独的欣赏，而是要与我们的实际生活联系到一起，脱离了社会与生活的美术鉴赏课程是不具备活力的，只有将二者有机结合到一起，才能帮助学生更好的理解美术创作的真正意义。
在传统美术鉴赏课堂中，教师教育方法单一，讲解较为粗浅枯燥，致使学生在美术鉴赏中难以提起兴趣，不乐于听甚至是听不懂教师讲解的内容，这不但不能帮助高中生缓解压力，还会给其带来不小的心理压力，十分不利于新时代高中生个人素养的发展。
虽然我国一直倡导新课堂改革，但是受传统教育的影响高中美术鉴赏课堂的有效开展，还需要美术教师创新性的教学方法与引导，逐渐缓解传统课堂遗留下的弊端。
1.新时代高中鉴赏课堂活动设计的基本理念（1）以学生为本新课程改革背景下教学活动的设计应当充分考虑高中生的认知水平，以学生原有认知水平为原点，通过新知识的引导不断发散学生思维提升认知水平，在学习理解新知识的同时不断巩固原有知识。
同时新课程改革背景下教学活动的设计要以学生为主体，以学生的整体核心素养的发展为最终目标，那么教师就要考虑到何种活动能够引发学生主动学习的兴趣，如何才能让学生更好的适应社会发展的需求。
①把学生综合素养的发展作为教学设计的准则高中美术鉴赏课程的开展是拓展学生知识面的最好时机，在美术鉴赏课程中学生们能够了解到美术大师的思想，在美术世界中缓解文化课带来的压力；同时学生通过对于美术创作背景、立意的了解，树立新的思想观念，在鉴赏中不断提升个人的核心素养。
②增强学生对于事物的理解与解决能力高中美术鉴赏课程不仅仅是对学生进行单方面的知识传输，更应当是师生间形成互动交流的形式。
身为教师应当充分尊重学生理解事物的能力，在师生交流中能够自主发现问题、分析问题、解决问题，同时教师要考虑到课堂中学生的真实感受，出现问题时及时与学生沟通交流并寻找解决方案，以此为基准不断增强学生的创造力与理解力。
（2）教师是学生学习的引导者与促进者新课程改革背景下的高中美术鉴赏课堂中，教师是学生学习的引导者与促进者，学生才是课堂的主人居于课堂主体地位。
我对高中美术鉴赏教学看法论文
我对高中美术鉴赏教学的几点看法美术鉴赏课不仅能传授知识、培养能力、提高学生素质，还能促进学生的自由和谐发展，为造就合格的人才服务。
一个不懂得美的真谛，不会欣赏美、审美的人，不会成为一个心理健康，人格健全，受社会欢迎的人。
怎样达到这样的教学目的？作为一名美术教育工作者，我在这里结合自己的教学实践，谈谈自己的一些感受。
一、精心备课，预设精彩课堂一节鉴赏课，好的开头是关键，教师应该注意讲究导课的艺术。
比如短小的故事，有趣的新闻、富有哲理性的格言警句等，都可以作为导入，将学生带入学习的情境，并且有利于开启学生的思维，一开始就专注教师的引导。
比如《心灵的慰藉》，我先让学生听一首歌曲《南无阿弥陀佛》，让他们猜猜是哪位歌手演唱的。
学生听了都猜不到，他们很好奇，问到底是谁唱的？我告诉他们是李娜出家后唱的，并展示李娜出家前和出家后的图片，介绍李娜出家前曾经唱过《好人一生平安》《嫂子颂》《女人是老虎》《走进西藏》等影视歌曲。
学生就问“她为什么出家呢？”这其实也是我做课件时的一个疑问，就找到了答案。
学生有了强烈的兴趣，新课内容就得以顺利展开。
教学中，教师要善于引导学生观察、感受、体验，为学生创设审美的情境，激发他们的学习热情。
教师充满活力的精神面貌、富有感染力的语言，都会影响学生。
鼓励学生大胆表达感受，敢于用自己的语言表达对作品的理解。
教师要对教材作品事先分析：哪些做重点分析鉴赏，哪些点到为止，哪些让学生阅读鉴赏或课后自查资料鉴赏。
鉴赏教学应当引导学生发掘每件作品最突出、最本质、最感人的地方，并对其做深入分析，让学生在剖析中发挥想象力，逐渐培养他们的艺术修养。
二、教师的授课方式应该灵活多样，以此激发学生的兴趣在授课过程中，学生是学习的主体。
学生只有在主动参与了学习活动，才能充分发挥自身的主观能动性，调动自身的创造潜能。
1.上课时，教师出示鉴赏作品后，不要立即讲解，可以让学生读画几分钟，也可以分组讨论。
请他们说说自己对作品的第一印象。
美术鉴赏论文有背景清明上河图的意义
由《清明上河图》谈美术鉴赏的意义一、对中国画的认识首先我想说对于我们建筑学来说，对国画的认识是更有裨益的。
各类的中国画首先给人一种意境美和音乐美，在使人在了解画的同时，也得到审美能力的锻炼。
在着我就谈一下自己对中国画的认识，我觉得了解中国画首先应该了解中国画的产生，发展及其内在精神。
山水画萌芽于晋朝，顾凯之在《魏晋胜流画赞》中第一句就是“凡画，人最难，次山水，次狗马”山水画已成为一个主要表现题材，我觉得人对人自己认识太深才觉得每幅画人的言态表现得不尽人意，山水可夸大其气势表达出其意境即可，狗马只须表达出其形而已从顾凯之仅有的山水画《洛神赋图》中可以窥见当时山水画初期形态的端倪，基本上如唐代张彦远在《历代名画记》中的所记载的样子，传本〈洛神赋图〉中的山水部分，确实如其所言“群峰之势，若细饰犀拮”，或“水不容泛，人大于山”无论是山水还是树石，都表现为高度的概括化，比如树的表现，银杏树仅象征性地以三五片银杏叶概括，树枝的“列植之状”也是“若神臂布指，离现实生活中真实的印行树有很大距离，正如前边所论“凡画，人最难，次山水，次狗马”。
山石仅以“高古游丝”线条勾勒，而没有皴法，但我认为，水法和云法的表现是极为纯熟的，水云的流态动势相当完美，由此可见，山水画的表现在当时已达到的艺术水准只是没有后来的布局合理罢了。
初期的山水画往往是人物活动的背景，配景，即使独立为一个专门画种也是需要一个发展过程的，山水画初期的这种形态是不足为奇的，虽然我们现在已不能得睹六朝时期的山水画作品而且见于史料的早期山水画家也不是很多，顾凯之，宗炳，王微等人关于山水画论的发展为当世山水画的发展和成熟作了理论上的准备历隋唐，五代诸朝，山水画渐盛。
他们可谓山水画的先驱，六朝时期是中国山水画的真正起点，虽说是中国历史上政治最黑暗的时期，却导致了美学上的最灿烂，我认为这应该归功于当时不忍心目睹石灰的琴棋书画的隐士，且当时类似于陶哦渊明，谢灵运的隐逸思想普遍流行，此时人们对自然美有了更深的认识更促进中国山水画的发展，谢灵运《山居赋》中所记载的始宁山就是典型的例证，他的山水诗开拓了山水诗写实的审美之路，王维的“诗中有画，画中有诗”也正说明了中国山水画的发展也益于诗的发展和衍生。
美术鉴赏论文——《蒙娜丽莎》
唯美微笑之《蒙娜丽莎》姓名：***专业:市场营销（品牌管理与推广）班级：61132P学号：182012 年11 月30 日唯美微笑之《蒙娜丽莎》关键词：蒙娜丽莎、达．芬奇、卢浮宫、疑问、猜测摘要：（1）《蒙娜丽莎》是文艺复兴时代画家达.芬奇所绘的丽莎.乔宫多的肖像画。
它代表达芬奇的最高艺术成就。
它融于美术，光学，对传统绘画技巧的创新于一身，洋溢了文艺复兴时期对新事物的追求和探索，因而被世代传颂。
（2）蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。
于美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。
就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，也给人们无限沉重的压力。
自问世至今，将近五百年，后人不知做过多少品评和揣测，留下越来越多的迷局。
正文：蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。
世上有很多人都在研究《蒙娜丽莎》，同时也有百部书籍来介绍她，然而她终究是个不解之谜。
时间的推移不会使疑团得到解决，只会随着研究的深入，将更多的疑惑留给后人。
蒙娜丽莎，这是一个永远探讨不完的问题。
人们常常惊叹：列奥纳多，这个拥有上帝一样的智慧的人，才能采集那么多美的元素，将众多美好合为一个完美。
就这样，蒙娜丽莎带给人们无限美好的遐想，完美的将美、智慧、永恒，三位一体，极致的搭配，再无超越的可能。
因而人们过分的喜爱她，无止境地探讨她那难以觉察的、转瞬即逝然而亘古不变的微笑，那洞察一切而又包容一切的眼神，那端庄沉稳的姿态，高贵而朴素的装束，以及无懈可击的完美构图。
人们既愿意栖身她的庇荫，吸取滋润的营养；又渴望走出她的阴影，呼吸自由的空气。
多少年了，无数醉心绘事的人，都为这一重矛盾所困扰。
有人说这幅艺术作品是一个不朽的传奇，与其说是个传奇不如说是一个令人追求的神话，它虽然与与达·芬奇有着密切的联系，但在更多的程度上来说这完全是后人制造的。
神话像雪球，随着时间的推移不断滚动，无限膨胀。
如今，蒙娜丽莎坐在卢浮宫一处显要的位置，隔着厚厚的防弹玻璃，每天以我们熟知的、神秘而永恒的微笑迎候数以万计的来访者。
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高中美术鉴赏浅析
要：审美教育，就能让学生在美的享受中接受教育，不知不觉
地受到高尚，健康的思想感情的熏陶。这种教育的特殊效果，是一
般道德说教难以达到的。
关键词：美术鉴赏；审美教育
中图分类号：j01 文献标识码：a
文章编号：1009-0118（2012）07-0131-01
审美教育是学生全面发展教育中不可缺少的组成部分，审美教
育更显示出在素质教育方面的作用，学生从原来的快乐、无拘无束、
天真活泼变得沉默、羞涩和严肃，他们要寻找一种新的适合表现自
我意识的方式，在这个关键时刻，我们如果灌输给他们一种起着心
灵感应作用的思想教育——审美教育，就能让学生在美的享受中接
受教育，不知不觉地受到高尚，健康的思想感情的熏陶。这种教育
的特殊效果是一般道德说教难以达到的。而到了高中阶段，学生在
生理，心理上已接近成热，是准备走向独立生活的时刻，他们的自
信、自尊都在增强，他们有自己独立的思考能力，而接触面也更加
广泛，他们求知欲强烈，学校教师传授的知识已不能满足他们的需
求，他们渴望从各种渠道接受新观念，接受新知识。在这时，审美
教育更能发挥其独特的作用，其鲜明的形象性和强烈的情感性正是
对感情真挚奔放，形象思维极强的青少年作用是最大的。
现代主义的美术，有人说是一种头脚颠倒得艺术。一位心理学
家曾幽默的用生动的语言概括了现代艺术和传统艺术的根本区别。
他说：“今天年轻的一代和我们这一代没有什么不同。他们也是逐
渐懂事，也离家出走，也生孩子。只是顺序倒过来的。”的确，在
现代主义和后现代主义的艺术家那里，艺术的含义更加宽泛，既包
括美的，也包括丑的：既有善的，也有恶的；既包括物质的，也包
括精神的：既有纯实体的东西，也有纯形式的纯数学的东西。
尽管一些现代主义艺术也从不同的方面得到了人们的肯定，但
某些作品的形式和内容的确不适合一个中学生。敏感的学生面对着
万花筒般的多元观念，往往不知所措，分不清美丑。做为美术教师，
我们的任务不仅仅是在课堂上欣赏好一张画，一件工艺品，而更重
要的是带动学生能独立的去认识美，有选择的接受新的观念。在我
任教的高中美术欣赏课上，我做了以下尝试：
一、选择优秀的画家，优秀的作品
上课时要先让学生对画家的思想和人格精神有个充分的了解，
然后对其作品进行分析时，融入画家的思想和为人，学生在欣赏美
的同时也接受了思想教育。要知道一件伟大的艺术品能屹立不倒，
不仅仅只有外表的美，而更重要是对社会产生的影响。
如十九世纪最伟大的雕塑家罗丹，艺术在他看来是所谓静观默
察，是深入自然，渗透自然。与之同化的心灵的喜悦，是智慧的喜
悦，是在良知照耀下看清这个世界而又再现这个世界的喜悦。
学生从中获得审美喜悦，正是和艺术再现世界相对应的，即熟
悉，亲切，又陌生新鲜的心灵体现。而对罗丹的大理石雕塑《沉思》，
我们会同时浮现双重的现实感：一种是通过洁白润泽的大理石，造
型语言等材料和媒介透出的再现形象；另一种是由这个再现形象激
起的对外部客观现实的联想。这两种现实都在幻觉中产生，从再现
形象到客观现实往复多次，构成心灵意象的跳跃感再现。捕捉这样
一种大幅度的扩展和变化着的意象，将激起心理，智慧，想象，情
意以至人生经验的涟漪，这一精神活动本身“力”图样，体现的恰
是梦想与现实，精神世界与物质世界的矛盾。我们应该要引导学生
在欣赏中感觉到这种美的力量。学生在美的享受中自觉的接受了罗
丹的高尚艺术品格，尽管也许不一定所有的学生都有这样的感受，
但这种教育的深刻性是永远不能泯灭的。
二、在进行欣赏教育时，有必要的让学生允分地了解中国的艺
术，提高民族荣誉感
长期以来，由于欧洲中心论的影响，由于把科学的发达等同于
美学的发达的错觉，中国的艺术跟在西方科学的路子后面，疲于奔
跑的追赶，在一定程度上舍近求远，忽略了中华民族的审美优势。
而中国的文化是以“人”为中心的文化。它以笔墨“线索”作
为塑造意识形象的根本要求，并融诗入画，使画的意境，布局，笔
墨，色彩完全诗化而成为“无声的诗”。他不仅是中国近代，现代
绘画艺术发展的重要基础，而且对我国一些邻近国家的绘画也产生
重要影响。因此，中国绘画是属于艺术美学，抒情诗学，写意画学。
中国绘画是多点透视，在游动中看世界，不但能画出肉眼之所
见，而且能画出心眼之所见。山前山后，屋里屋外，长江万里，四
季花卉，皆可同时纳入画面。
我们的飞天要飞，勿需安装沉重的翅膀便能“乘天地之正，而
御六气之辩，以游无穷”，其爱的信息的传达虽然“身无彩凤双飞
翼”，却能“心有灵犀一点通”。
一个是“无翼而翔”，一个是“有翼而飞”，哪个更高？
难怪毕加索反问：“在这个世界上谈到艺术，第一是您们中国人
有艺术；其次，是日本人有艺术，当然日本人的艺术又是源自你们
中国；第三是非洲人有艺术。除二者外，白种人根本没有任何艺术
可言。我最莫名其妙的，何以有那么多的中国人，东方人要到巴黎
来学艺术”。
况且有专家认为，中国画是后现代主义的温床。进入90年代，
伴着消费的发展，现代主义的热潮在中国迅速降温，而一种打破传
统和新潮，艺术和非艺术，雅和俗的后现代主义以游戏的姿态悄然
兴起，他兼容性更强，在这里，被排斥的古典艺术又有了自己的位
置，并且是以一种游戏的姿态出观：维纳斯穿上了牛仔裤：蒙娜丽
莎被戴上一副眼镜，弥勒佛扛起了广告牌等等。在这里，这些艺术
既保持着自己的“风和雅”，同时更大众化。
现代主义重视看得见的形式，后现代主义重视道不清说不明的
状态，他从东方神秘主义众吸取了信息，而崇尚“天人合一”中国
早有“玄之又玄，天机不可泄露”之说。这些被某些学者视为不能
用精确数值定量定性的落后乃至迷信的中国古老文化，说不定潜藏
着科学主义未能认识的领域和未能解读的信息。
正如古希腊的奴隶制太完善了，所以他的封建社会就不发达。
中国完善的封建社会决定了他不可能出现完善的资本主义，而在后
工业社会形态中则可能获得充分的发展和繁荣。中国对现代主义艺
术有着一定的排斥性，而对后现代主义却有着先天的亲和性。
学生通过多方面的了解，必定会对美术有新的认识，在欣赏美
的同时，既自觉的接受了思想教育，也接受了新观念。