中华民族有五千多年的文明史

简述湛江民俗

中华民族有五千多年的文明史，五千多年文明史的长河，自北而南流贯祖国大陆的最南端——湛江。

湛江辖地远在5000-6000年前的新石器时代中晚期（约夏、商之间），已有人类居住，秦始皇统一中国时，今湛江辖地归属象郡，汉代，设徐闻县辖整个雷州半岛，并为合浦郡治。唐代，“徙闽民于合州”（即雷州半岛），南宋未年，元兵南进，闽、潮沿海大批居民从海路南迁，老市区赤坎开始成埠，元以后，沿海制盐业颇兴。明清两代，手工业有较大发展，尤以葛布著名。1898年起今市区范围为法国租借，时名“广州湾”。抗日战争爆发后，沿海港口相继沦陷，作为法国租借地的广州湾（今湛江市区）偏安一隅，对外贸易和经济发展繁盛一时。1943，日军占领后广州湾日渐衰落。抗战胜利后广州湾回归，以原范围划设市治，定名“湛江市”。因历史上曾属椹川县，境内曾设椹川巡检司，因而得名。古“椹川”亦有称为“湛川”的。亦有一说，因湛江地域原分属遂溪、吴川，湛江是“椹川”与“鉴江”各取一字而成。

2009年底止，湛江非物质文化遗产项目共29项，其中国家级6项，分别是：湛江人龙舞、遂溪醒狮、雷州石狗、雷州歌、吴川飘色、湛江傩舞。我在这里要说的就是湛江最有特色的两个民俗：人龙舞”诞生于四百多年前，至今仍然在湛江市多个区域占有主流民俗地位，素有“东方一绝”之美称。每逢春节、元宵、中秋佳节和其它一些特大喜庆日，必连舞几个晚上的“人龙”，东西两街户户张灯结彩，家家老幼皆出，人流如潮，热闹非凡。“人龙舞”表演少则几十人，多则数百人组成，身穿黄色或者青色服饰，配以红色肚兜或腰带，经过化装打扮，就变成黄龙或青龙。人龙的构成分为三大部分：龙头、龙身、龙尾。龙头是龙的精髓所在，它由一个高大威猛的彪形大汉身负三个少年组成，分别表示龙角、龙眼、龙舌；龙身是龙的主体部分，它由一个个少年跨坐在青壮汉子的肩头上相继仰卧分节连接而成；龙尾最活泼，它由一个少年头戴“龙尾”后仰着饰演。整条人龙维妙维肖，栩栩如生。

“人龙舞”表演时，锣鼓队的螺号手先面向大海“呜呜”地吹响硕大的角螺，声音悠远，由小变大，之后鼓声点点，由缓而急。此时，一个领舞的头束红巾，身着花服，手执彩球，踩着鼓点而出，接着人龙摆动着长长的身子长驱而入。伴着锣鼓节奏，彩球左右上下游动，人龙昂首前进，龙眼闪闪发光，龙身翻腾起伏，龙尾翩翩起舞。高潮时，鼓角齐呜，锣声震天，人龙象蛟龙出海，排山倒海来；低潮时，锣停鼓息，人龙摆动着慵懒的身躯，徐徐游动。未几，鼓声重振，人龙又兴奋起来，追逐着“彩球”，时而凌空翻腾，时而沉海问宝，活脱一幅“龙王戏珠图”。

光膀子光脚，不用道具，不用服饰，从龙头、龙身到龙尾，从龙舌、龙眼到龙角，全由真人扮演，形成一条“巨龙”。当“巨龙”起舞之时，锣鼓震天，号角齐鸣，龙头昂首，龙身翻腾，龙尾劲摆，从“起龙”、“龙点头”，再到“龙穿云”、“龙卷浪”，宛如蛟龙出海，排山倒海而来……那种粗犷威猛，既充分展示了中国“龙”气吞山河的豪迈气魄，更体现着龙舞者们不可战胜的群体力量

和聪明才智，具有极浓厚的乡土气息和海岛特色，是古时雷州半岛经久不衰的重要民间风俗和大型广场娱乐活动。

建国初，“人龙舞”在本市多个地区仍很盛行，但在后来的“破四旧”中渐至销声匿迹，直到上世纪八、九十年代才又被挖掘出来。二十多年来，虽然各级党委政府和社会各界对人龙舞的抢救、保护和发展做了大量工作，取得了显著成果；但由于人龙舞赖以生存、发展的社会基础发生了深刻变革，一些颇有造诣的人龙舞表演能手因年事已高逐步退出舞台，有的相继谢世，有些绝技难以得到传承，后继无人；传统民俗活动在年青一代的观念中日益淡化，传统节日逐步由现代节日代替，人龙舞的主要活动阵地逐渐缩小，展示平台自然也日益减少；同时，随着科学技术的进步和市场经济的发展，人们文化生活日益丰富多彩，审美需求日益提高，人龙舞遭遇到前所未有的其他科技性娱乐形式的挤压，人龙舞的吸引力也在无形和有形中不断地被削弱；此外，随着农村经济活动的不断繁荣，农村人员流动不断加大，农村青壮年人外出学习、经商、务工越来越多，人龙舞演员队伍也越来越难以稳定，常常出现青黄不接的局面，导致人龙舞的保护与发展一直徘徊在举步维艰之中，人龙舞仍然面临着濒危失传的威胁。

“人龙舞”是力量的化身，体现了一种团结、协作，不屈不挠的民族精神，所以几百年来，深受人们喜爱。近年来，在省、市相关部门的重视、支持和具体指导下，湛江东海岛经济开发试验区及时带头着手保护和开发人龙舞，雷州沈塘镇、遂溪城月镇等也积极行动，做好人龙舞史料收集研究、原生态保护、文化品牌拓展等工作，使湛江人龙舞打响了品牌，多次赴广州、香港等地展演，成功申报为首批国家级非物质文化遗产项目。

接下来就是南国奇葩——吴川飘色了。

被国家批准为第二批非物质文化遗产保护项目的吴川飘色，是南国民间艺术的一朵奇葩。它产生于晚清，成熟于民国至解放初期，冷落、沉寂于“文革”时期，复苏、发展、繁荣于改革开放后。

吴川飘色经历了一个演变和发展过程，由原来的“转色”演变为“板色”，发展到现在的“飘色”。吴川飘色的发源地是吴川市黄坡镇沙岗村，由民间艺人陈趣珩首创，其子陈寿全继承和发展。目前，吴川飘色的传承谱系主要有黄坡谱系、梅菉头谱系、梅岭谱系、隔塘谱系。

吴川飘色造型独特，艺术形式多样，飘色人物靠一根隐蔽着的“色梗”钢筋支撑。一板飘色，在柜台的小舞台上或坐或立的称为“屏”，凌空而起的人物造型称为“飘”，造型人物的年龄一般为6至12岁的儿童，飘色内容多为历史故事、神话故事，近年也有现代题材的内容。一板飘色由过去的一“屏”一“飘”发展到现在的一“屏”多“飘”，一“屏”十多“飘”，甚至多“屏”多“飘”。一板飘色就像一座活动的小舞台。

吴川飘色的制作工艺十分讲究。第一步是设计师经过巧妙的构思和设计，作出飘色整套人物布局方案，再由有经验的艺师运用力学原理估量人物的正确方位，绘出可行性图纸；第二步是工艺师按照图纸尺寸拼装好饰柜车子，再将一根经过精心设计的铁枝固定在车子上，铁枝穿过某种被掏空心的道具或饰物，外面看起来就好像是某种道具或饰物支撑着人物在上面一样，十分巧妙。吴川艺人称

这根铁枝叫“色梗”，饰柜车上所有飘色的造型人物重量都靠这根铁枝支撑，铁枝根据飘色造型的故事情节设计成某种造型姿态，并根据人体比例设计好座位支架，支架又分为看得见的明支架和看不见的暗支架，其中以暗支架居多。车子四周加上木板装饰成饰柜。第三步在支架上套好服装，以隐藏、掩盖住支架。第四步是造型人物上架。这一部分最为复杂。先是挑选好6～12岁的少年儿童作为扮演飘色的造型人物，参与飘色巡游的儿童在上支架时要少喝水，有的儿童口含高丽参片充饥，但遇到特殊情况，小孩可以从支架上御下来，十分安全。选好儿童后，化妆师将儿童化好妆，再由飘色艺人通过梯子将人抱上支架，腰部用皮带扣紧在铁支架上。大多数人物的服饰都是上架后穿戴装饰的，人物的衣服一般是敞开式的，人物坐上支架后，手脚与支架紧贴在一起，外面用衣服包住，再用别针扣好。飘色人物的脚是假装的，是用塑料泡沫做成的，外面包着做鞋的布料，假脚中间掏空与铁支架连在一起，飘色上人物的腿顺着支架摆放，真脚踩在假脚上，上面罩着裤子，用布绳子捆好裤管；使人看不出来这是个假脚，第五步是按设计要求安装道具和背景。背景多为静止的假山、树木、花草和三鸟、白鸽、鲤鱼等道具，后来随着科学的进步，人们又增加了喷烟、喷水、喷火等自动装置。至此，一板飘色完成。

完成后的造型人物有的站立或坐卧在刀枪之尖，有的人物停留在树梢或花卉之上，有的人物更被隐藏的“梗”“透”过身体。种种造型惊险逼真。飘色的造型人物还根据情节的需要用手、头、眼等表演着各种动作，他们的一举一动、一颦一笑都经过艺术家指点，十分规范，色柜车上的人就好像飘在空中一样。

吴川飘色，是一门集戏剧、音乐、美术、魔术、杂技、力学于一体的综合造型艺术，塑造人物飘然欲飞，惊险神奇，以其高、精、险、奇、巧，被外国友人誉为“东方的隐蔽艺术”。吴川飘色的内容多以历史故事、神话故事或民间传说居多，如《唐僧取经》、《陈兰彬出使美国》、《状元林召棠》等。近年，又增加了《奥运健儿》、《爱国将领张炎将军》等具有教育意义题材的新颖飘色。

吴川飘色起源于民间，扎根于民间，流传于民间。特别是每年正月十六、十七日吴川市元宵节时，吴川飘色巡游队伍长达数里，场面极为壮观。吴川飘色不仅在本地广泛开展活动，还先后到深圳市、广州市、海南省海口市、云南潞西等地参加文化活动的展演。1992年和1997年两次晋京参加中央电视台春节联欢晚会。2003年吴川飘色造型作品晋京参加中国首届文物仿制品既民间工艺品展，荣获金奖。2000年，国家文化部命名吴川市梅菉镇为“中国民间（飘色）艺术之乡”。（