音乐教育中创造力研究综述
对基础教育中音乐“创造力”的研析
对基础教育中音乐“创造力”的研析音乐作为艺术的一种形式，不仅可以带给人们美的享受，还能够激发人们的创造力。
在基础教育中注重培养学生的音乐创造力，对于学生全面发展具有重要意义。
本文将从音乐创造力的内涵、培养方法以及教育价值三个方向进行研析。
音乐创造力是指个体在音乐才能的基础上，能够以独特的方式组织音乐素材，创造出新的音乐作品。
音乐创造力包括两个方面的内容：一是表现力的创造，即通过音乐形式和技巧的灵活运用，表达出个体独特的情感和思维；二是创新力的发挥，即在音乐创作中能够推陈出新，引入新的元素和风格，打破常规的创作方式。
音乐创造力既包括个体的情感表达和思维推理，也包括对音乐形式的创新和突破。
培养学生的音乐创造力需要采取多种方法。
教师可以通过提供丰富的音乐素材和启发性的音乐活动，激发学生对音乐的兴趣和热爱。
教师可以鼓励学生进行音乐创作的实践，鼓励他们尝试独特的创作方式和表现形式。
教师还可以组织学生进行合作创作，通过合作让学生互相学习和借鉴，共同创造出更加出色的音乐作品。
教师可以通过音乐表演和比赛等形式，给予学生展示自己音乐创作成果的机会，激励他们不断提升创作能力。
音乐创造力对学生的全面发展具有重要的教育价值。
培养音乐创造力可以激发学生的想象力和创造力，有助于学生形成独立思考和解决问题的能力。
音乐创作是一种自我表达和情感宣泄的方式，可以帮助学生积极应对压力和情绪，促进心理健康。
音乐创造力的培养还可以培养学生的审美能力和文化素养，提高他们对艺术的欣赏和理解水平。
音乐创作能够培养学生的团队协作精神和沟通能力，通过与他人共同创作，学生可以学会与他人合作、互动和分享，培养出良好的人际交往能力。
对基础教育中音乐“创造力”的研析
对基础教育中音乐“创造力”的研析作为学科之一，音乐在中国基础教育中受到越来越多的关注和重视。
音乐教育不仅仅只是传授技能和技巧，更是教育学生创造力和表达能力的重要途径之一。
本文将对基础教育中音乐“创造力”的研析进行讨论。
一、音乐的创造性首先，音乐本身就具有很强的创造性。
音乐是一种艺术形式，是对声音的运用和组合，让人们感受到情感表达和思想表达。
创作音乐需要创作者有良好的音乐素养和丰富的想象力，将自己的情感和思想融入音乐之中，形成独特的艺术风格和作品。
因此，音乐的创造性是其与众不同的特点之一。
由于音乐具有很强的创造性，因此音乐教育也应该注重创造性教育。
音乐教育不仅是传授技艺和知识，更重要的是培养学生对音乐的表达和创造能力。
通过学习音乐，学生可以发展自己的想象力、创造力和表达能力，将自己的想法和情感融入音乐之中。
这不仅有助于学生个人素质的提高，也有助于培养学生的团队合作精神和创新思维。
三、创造性教育在音乐教育中的应用1. 提供良好的音乐环境和氛围良好的音乐环境和氛围可以激发学生的音乐兴趣和创造力。
学校可以建立音乐社团和合唱团等音乐组织，让学生有机会参与各种音乐活动，亲身体验音乐的魅力和乐趣。
2. 培养学生的音乐素质和技能音乐教育是创造性教育的基础，因此学校应该注重音乐素质和技能的培养。
学生需要学习音乐理论、技巧和演奏方法等知识，提高自己的音乐素养和能力。
3. 鼓励学生进行音乐创作学校应该鼓励学生进行音乐创作，比如编曲、创作歌曲、创作乐曲等。
通过创作，学生可以锻炼自己的创造力和表达能力，同时也可以培养学生的团队合作能力和创新思维。
音乐表演是音乐教育中重要的一环，学校应该引导学生进行音乐表演，提供机会让学生展示自己的才能和创造力。
在表演中，学生可以锻炼自己的舞台表现能力和演出技巧，提高自己的表达能力和自信心。
对基础教育中音乐“创造力”的研析
对基础教育中音乐“创造力”的研析基础教育中的音乐教育一直备受关注，而音乐教育中的创造力更是受到广泛关注。
音乐创造力是指学生在音乐学习中，通过自主思考、创新实践等方式，表现出的对音乐的理解、体验和表达能力。
本文将从音乐创造力的定义、培养方式和意义等方面进行研析，希望能够为广大教育工作者和家长提供一些启发和指导。
一、音乐创造力的定义音乐创造力是指学生在音乐学习中，在音乐教学过程中，通过主动思考、创新实践等方式，表现出的对音乐的理解、体验和表达能力。
音乐创造力包括音乐创作能力、音乐表演能力和音乐欣赏能力等方面。
在音乐学习中，学生通过创造性实践，能够更好地理解音乐的内涵，提高音乐表演能力，培养音乐欣赏能力，从而实现音乐素养的全面提升。
1. 多元化的教学方法音乐教学应当采用多元化的教学方法，比如通过启发式教学、项目制教学等方式，让学生在音乐学习中能够更加自主地思考，做出创造性的作品。
通过多元化的教学方法，可以更好地激发学生的创造力，提高学生对音乐的自主理解和表达能力。
2. 提供丰富的音乐资源和素材音乐创造力的培养需要有丰富的音乐资源和素材的支持。
教师可以向学生提供各种类型的音乐作品，让学生在音乐学习中接触到更广泛的音乐风格和内容，从而激发学生对不同音乐元素的感知和理解。
3. 注重实践性教学4. 鼓励学生自主发展音乐教育应当鼓励学生在音乐学习中自主发展。
教师不应该一味地传授知识，而是要引导学生进行自主思考和创造性实践，让学生在音乐学习中有更多的发挥空间，从而培养学生的音乐创造力。
音乐创造力的培养对学生的全面发展具有重要意义。
音乐创造力的培养有助于提高学生的艺术修养。
音乐创造力是音乐学习的核心能力，培养学生的音乐创造力可以更好地提高学生的音乐素养，增强学生的艺术修养。
音乐创造力的培养有助于提高学生的综合能力。
音乐创造力的培养需要学生不断进行创造性思考和实践，因此可以更好地提高学生的综合能力，包括逻辑思维能力、表达能力、协作能力等方面的综合提升。
对基础教育中音乐“创造力”的研析
对基础教育中音乐“创造力”的研析一、音乐创造力的概念音乐创造力是指学生在音乐学习中能够运用自己的想象力和创造力，创作出具有独特风格和创意的音乐作品。
而音乐创造力的培养需要从学生的音乐教育和音乐学习入手，通过提供适当的教学环境和指导，激发学生的创造潜能，使他们在音乐学习中不仅能够吸收传统的音乐知识和技能，还能够运用这些知识和技能去表达自己的情感和想法，创造出具有个性化的音乐作品。
二、音乐创造力的培养方法1. 提供多样化的音乐教育资源基础教育中的音乐教育应该注重提供多样化的音乐教育资源，包括古典音乐、民族音乐、流行音乐等不同风格的音乐，让学生接触和了解更多类型的音乐作品，提高他们对音乐的理解和欣赏能力。
2. 鼓励学生自主创作教师应该鼓励学生进行自主创作，可以通过课堂作业、小组合作等形式激发学生的创作欲望，让他们有机会去尝试创作自己的音乐作品。
在这个过程中，教师可以给予学生适当的引导和帮助，让他们能够逐渐独立完成音乐作品的创作。
3. 提供表演平台音乐创造力的培养还需要提供表演平台，让学生有机会在学校的音乐会、校庆活动等场合展示自己的音乐作品，让更多的人欣赏和认可他们的创作成果，从而激发他们进一步的创作动力。
三、音乐创造力对学生的影响1. 提高学生的音乐综合素养培养学生的音乐创造力能够提高他们的音乐综合素养，让他们不仅仅是音乐的接受者，还能够成为音乐的创造者和表演者，从而全面提高他们对音乐的理解和掌握能力。
2. 拓展学生的思维空间音乐创造力的培养有助于拓展学生的思维空间，激发他们的创造潜能，提高他们的创新能力和想象力，使他们在音乐学习中更加自由、活跃和富有创意。
3. 培养学生的自信心和团队合作能力通过音乐创造力的培养，学生能够逐渐树立自信心，相信自己的创作能力，也能够培养团队合作能力，通过合作创作音乐作品，提高他们的沟通能力和团队协作技能。
基础教育中音乐创造力的培养不仅能够提高学生的艺术综合素养，还有助于拓展学生的思维空间，培养学生的自信心和团队合作能力。
探索音乐教育中的艺术创造力培养
探索音乐教育中的艺术创造力培养引言：音乐教育是培养学生艺术创造力的重要途径之一。
通过音乐的学习和实践，学生能够培养创造力、表现力和想象力，从而提高他们的艺术素养和综合能力。
本文将探讨音乐教育中的艺术创造力培养的方法和策略，以及其对学生的影响。
一、音乐教育中的创造性表达音乐是一门充满创造性的艺术。
在音乐教育中，教师应该鼓励学生进行创造性的表达。
例如，教师可以给学生一段简短的旋律，让他们根据自己的想法进行改编和演奏。
这样的练习可以激发学生的创造力，培养他们的音乐表达能力。
二、音乐教育中的即兴演奏即兴演奏是培养学生创造力的重要手段之一。
通过即兴演奏，学生可以自由地发挥自己的想象力和创造力。
在音乐课堂上，教师可以给学生一些简单的和弦进行或主题，让他们即兴演奏。
这样的练习可以培养学生的即兴创作能力，提高他们的音乐表现力。
三、音乐教育中的合作创作合作创作是培养学生创造力的另一种重要方式。
在音乐教育中，教师可以组织学生进行合作创作，例如编写歌曲、创作音乐剧等。
通过合作创作，学生可以学会倾听和尊重他人的意见，培养团队合作精神和创造力。
四、音乐教育中的多元化体验音乐教育应该提供多元化的体验，让学生接触不同风格和类型的音乐。
通过多元化的音乐体验，学生可以开拓视野，拓宽思维，培养创造力。
教师可以组织学生参观音乐会、演出或音乐节等，让他们亲身体验音乐的魅力。
五、音乐教育中的艺术创造力评价音乐教育中的艺术创造力评价是培养学生创造力的重要环节。
传统的音乐教育评价主要注重学生的技巧和准确性，忽视了学生的创造力。
因此，教师应该采用更加综合和全面的评价方式，注重学生的创造性表达和创新能力。
六、音乐教育中的艺术创造力对学生的影响音乐教育中的艺术创造力培养对学生有着积极的影响。
首先，艺术创造力培养可以提高学生的艺术素养和综合能力。
其次，艺术创造力培养可以培养学生的创造思维和创新能力，提高他们解决问题的能力。
此外，艺术创造力培养还可以增强学生的自信心和自我表达能力。
对基础教育中音乐“创造力”的研析
对基础教育中音乐“创造力”的研析一、音乐教育对学生创造力的影响1. 情感表达和情感体验音乐是一种情感的表达和传达方式，通过音乐的欣赏和演奏，学生可以表达自己的情感、情绪和情感体验。
在音乐教育中，学生通过学习音乐，了解不同曲调、旋律和音色所传达的情感，激发和培养自己的情感表达能力和情感体验能力，从而培养学生的情感创造力。
2. 听觉和演奏技能音乐教育在基础教育中，普遍会让学生接触各种乐器，学习基本的演奏技能。
通过学习乐器和演奏技能，学生可以培养自己的听觉和手部协调能力，提高对音乐的理解和感知能力。
这种听觉和演奏技能的培养对学生的创造力有着积极的影响，能够帮助学生更好地感知和理解音乐，从而提升创造力。
3. 创造性思维和创新能力音乐教育在基础教育中也会注重培养学生的创造性思维和创新能力。
在学习音乐的过程中，学生需要不断进行乐曲创作、改编和演奏，这样的实践过程能够激发学生的创造性思维和创新能力，培养学生在音乐领域的创作和表演能力，从而增强学生的创造力。
基础教育是学生学习生涯中的重要阶段，音乐教育在这个阶段对学生的创造力有着积极的作用：1. 促进思维的发展音乐教育是学生思维发展的重要途径，通过学习音乐，学生可以培养自己的逻辑思维、空间想象和联想能力。
这些思维方式是培养学生创造力的重要前提，有助于学生在其他领域的创造性思维和创新能力的发展。
2. 培养学生的审美情趣3. 培养自信和自我表达能力1. 多样化的音乐教学方式基础教育中的音乐教育应该采用多样化的教学方式，例如通过音乐游戏、音乐剧、音乐表演等方式，引导学生在音乐学习中享受乐趣，激发兴趣，培养创造性思维和表达能力。
2. 鼓励学生参与音乐创作基础教育中的音乐教育应该鼓励学生参与音乐创作，例如通过编曲、歌词创作等方式，引导学生进行音乐创作实践，培养学生的创造力和创新能力。
3. 注重音乐欣赏和表演基础教育中的音乐教育应该鼓励学生尝试不同风格和类型的音乐，例如古典音乐、民族音乐、流行音乐等，通过多样化的音乐体验，丰富学生的音乐知识和情感体验，激发学生的创造力和想象力。
音乐教育在中学生创造力培养中的应用与探索
音乐教育在中学生创造力培养中的应用与探索引言音乐是人类创造力的重要表现形式之一，也是培养中学生创造力的有效途径之一。
在现代教育中，重视培养学生的创造力已成为一种共识。
音乐教育作为一种独特的艺术形式，不仅能够满足学生对美的追求，还可以培养学生的创新思维、表达能力和想象力。
本文将探讨音乐教育在中学生创造力培养中的应用与探索。
第一部分：音乐教育促进中学生多元思维的发展音乐是一门具有多元思维要求的艺术形式，它要求学生在演奏、创作和欣赏音乐过程中，运用多种思维方式。
例如，在演奏乐器的过程中，学生需要掌握音符和节奏的规律，培养出良好的记忆力和逻辑思维能力。
在创作音乐的过程中，学生要发挥想象力，灵活运用音乐的元素，展示自己的独特创意。
在欣赏音乐的过程中，学生需要运用感受性思维，通过聆听和分析音乐，提炼出其中的美感和情感。
将音乐教育纳入课程体系，可以帮助中学生全面发展多元思维。
通过学习音乐，学生可以培养逻辑思维、创造性思维、情感思维等多种思维方式，从而提高他们的问题解决能力、创新能力和情感表达能力。
第二部分：音乐教育培养中学生创造力的方法和途径为了有效地培养中学生的创造力，音乐教育需要采取一系列的方法和途径。
首先，教师应该创设良好的音乐教育环境。
音乐教室应该充满艺术氛围，有丰富的乐器和音乐资源，鼓励学生进行自主的音乐探索和创作。
其次，教师应该注重培养学生的音乐技能和表现力。
只有掌握了基本的音乐技能，学生才能更好地表达自己的音乐创意。
此外，学生还应该积极参与合唱团、乐队等集体音乐活动，培养团队合作和协调能力。
最后，音乐教育应该与其他学科结合起来，促进跨学科的学习。
例如，在音乐课堂上引入数学和科学的元素，帮助学生理解音乐的数学规律和物理原理。
第三部分：音乐教育对中学生创造力发展的影响音乐教育对中学生创造力的影响不仅体现在艺术领域，还渗透到日常生活的方方面面。
首先，音乐教育培养学生的审美素养和文化修养，提高他们对美的敏感度和表达能力。
对基础教育中音乐“创造力”的研析
对基础教育中音乐“创造力”的研析一、音乐创造力的定义音乐创造力指的是学生在音乐学习和实践中，能够能够独立地、有创意地进行音乐创作和表演的能力。
它包括了对音乐元素的理解和运用，对音乐形式的创新和变化等方面。
音乐创造力不仅仅是学生对于音乐知识和技能的掌握，更重要的是学生对音乐的理解和表达能力。
只有通过对音乐的深入思考和体验，才能够培养学生的音乐创造力。
1. 提供多样化的音乐教学内容基础教育中的音乐教学应该能够满足学生对于音乐多样性的需求，包括不同种类的音乐作品，不同形式的音乐表达等。
教师可以通过引导学生接触不同风格的音乐作品，不同形式的音乐表演等方式，来拓宽学生的音乐视野和音乐表现方式。
只有学生能够接触到更多的音乐作品，才能够更好地理解音乐的多样性和丰富性，从而激发学生的音乐创造力。
2. 培养学生的音乐表演能力音乐创造力的培养需要学生有一定的音乐表演能力，只有通过对音乐的表演和演奏，学生才能够更深入地理解音乐。
在基础教育中，应该注重培养学生的音乐表演能力，通过课堂表演、学校音乐会等形式，给学生提供表演的机会，让学生能够把自己对音乐的理解通过表演方式进行展现。
3. 鼓励学生进行音乐创作音乐创造力的培养还需要学生有一定的音乐创作能力。
在基础教育中，应该鼓励学生进行音乐创作，比如编曲、作曲等活动。
通过这些活动，学生可以将自己对音乐的理解进行表达，从而培养学生对音乐的创作能力和想象力。
4. 重视音乐情感表达3. 提高学生的情感表达能力音乐创造力的培养还可以提高学生的情感表达能力。
音乐是一种情感的表达形式，通过对音乐的表演和创作，学生可以更好地表达自己的情感。
通过培养音乐创造力，学生能够更加深入地理解和表达音乐作品所传达的情感，从而提高自身的情感表达能力。
音乐创造力的评价是一个需要特别关注的问题。
传统的音乐教育评价主要是以学生的音乐技能和知识作为评价标准，而忽视了学生的音乐创造力。
基础教育应该开发出新的音乐创造力评价体系，充分考虑学生的音乐创造能力。
音乐教育对学生创造力的培养研究
音乐教育对学生创造力的培养研究音乐教育在学生的培养过程中扮演着重要的角色。
它不仅能够提供艺术审美的享受，还能够培养学生的创造力。
本文将探讨音乐教育对学生创造力的培养，并提供实例来支持这一观点。
首先，音乐教育能够激发学生的想象力。
音乐是一门抽象的艺术形式，它不仅通过声音传达情感，还能够激发学生的联想能力。
比如，在一首悲伤的乐曲中，学生可能会想象出与歌曲情感相符的场景，进而产生对音乐的感悟。
这种想象力的培养对学生的创造力至关重要，因为它能够帮助他们在解决问题和创新中找到新的视角和思路。
其次，音乐教育培养学生的表达能力。
音乐是一种语言，它通过旋律和节奏传达情感和思想。
学生通过学习音乐，不仅能够理解音乐的情感表达，还能够借鉴其中的表达方式，在自己的创作中加以运用。
比如，学生可能通过编曲、作曲或演奏来表达自己的情感或观点。
这种表达能力的培养使学生能够在日常生活中更加自信地表达自己，进而在创造性思维中有更多的发挥空间。
第三，音乐教育促进学生的合作能力。
音乐教育通常需要学生在合唱团、乐团或合奏中合作。
在合作的过程中，学生需要与他人配合，共同完成一项音乐作品。
这锻炼了学生的团队合作能力、沟通能力和领导能力。
通过音乐教育培养出的合作能力，学生可以更好地在工作和创造的领域中与他人合作，开展有益的合作项目。
最后，音乐教育培养学生的审美意识。
音乐是一种艺术形式，它能够激发学生对美的感知和欣赏能力。
通过学习音乐，学生能够了解不同音乐作品的特点和风格，从而培养自己的审美意识。
这种审美意识的培养对学生的创造力发展具有重要意义，因为它能够帮助学生在创作中选择合适的风格和形式，并判断作品是否达到自己的审美标准。
综上所述，音乐教育对学生创造力的培养有着积极的影响。
通过激发想象力、培养表达能力、促进合作能力和培养审美意识，音乐教育能够为学生提供一个发展创造力的平台。
因此，学校和家庭应该重视音乐教育，为学生提供更多的音乐学习机会，以促进他们的全面发展。
通过音乐教育促进学生创造力的培养
通过音乐教育促进学生创造力的培养1. 引言1.1 概述音乐教育作为一种重要的教育形式，在学生的综合素质培养中起着不可忽视的作用。
随着社会发展和科技进步，培养学生的创造力已成为教育界普遍关注的焦点。
本文旨在探讨通过音乐教育如何促进学生创造力的培养，为教育实践提供一定的参考和借鉴。
1.2 文章结构本文分为五个部分进行论述。
首先是引言部分，介绍了文章的背景和目的。
第二部分将重点阐述音乐教育对学生创造力的影响，并探讨音乐教育对学生创造力培养的影响因素。
第三部分将具体讨论音乐教育如何促进学生创造力的培养，包括提高学生音乐欣赏能力、培养学生音乐表达能力以及引导学生独立思考和表达想法的能力。
第四部分将探讨学校音乐教育在整体教育中的重要性及实施策略，包括学校音乐教育的地位与作用、实施困难与挑战以及有效的策略和方法。
最后是结论部分，对全文进行总结并展望未来发展方向。
1.3 目的本文旨在探讨音乐教育对学生创造力的促进作用，从理论和实践两个层面出发，深入剖析音乐教育如何培养学生的创造力，并提供一些实施音乐教育的策略和方法。
通过本文的研究，希望能够增强人们对音乐教育价值的认识，并为学校和教育机构提供一些可行性建议，进一步推动音乐教育在培养学生创造力方面的应用和发展。
2. 音乐教育对学生创造力的影响：2.1 音乐教育的定义和作用：音乐教育是指通过系统性和有目的地培养学生对音乐艺术的了解、欣赏、创造和表达能力的过程。
音乐作为一种艺术形式，可以激发学生的情感、想象力和审美体验，进而促进他们的创造力发展。
音乐教育不仅可以帮助学生掌握基本的音乐知识和技巧，还能培养学生的审美意识、表达能力和合作精神。
2.2 学生创造力的重要性：创造力是一种重要的思维方式和能力，对学生全面发展具有关键作用。
培养学生创造力可以激发他们独立思考、解决问题和实现自我价值的能力。
创造力进一步提高了学生在各个领域中的竞争力，并为他们未来职业发展奠定了坚实基础。
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音乐教育中创造力研究综述 【摘要】本文对国外关于音乐创造力的研究历史和现状进行了回顾和梳理，首先介绍了音乐创造力研究的重要性，其次对音乐创造力的影响因素和测量评价方法进行了论述。阐明了音乐创造力的研究呈现多元化的研究趋势。 【关键词】音乐创造力；创造性思维；音乐教育 一、音乐创造力研究的重要性 关于音乐创造力的研究，最早开始于国外的各种音乐教学法实践中，随后，美国、英国、日本等国把培养音乐创造力列入本国的普通音乐教育大纲并进行了具体的理论研究和教学实验。从二十世纪六十年代开始，音乐教育届就开始提倡音乐教育中创造力的培养。在美国《艺术教育国家标准》中，创造力再一次成为衡量音乐教育是否全面的重要一方面。《国家标准》明确地指出，音乐在学生生活中所扮演的角色在很大程度上取决于学生创造、表演、欣赏音乐的程度。尽管许多音乐教育家倾向于将创造力狭义地理解为作曲或即兴，但是实质上，所有的音乐行为都潜在地具有创造性。比如说，对一首作品进行的新颖的、深刻的分析，乐评或者是对作品的描述，都可以认为是和进行富有创造性的表演一样具有创造性。这种认识的转变大大开阔了音乐教育研究者们的视野，他们逐渐把创造力的研究界定为考察个体对既定的音乐语境的回应是否具有创造性。 对音乐创造力的关注来源于全面音乐教育的思想，在全面音乐教育 的观点中，表演、创造和聆听被认为具有同等的重要性。音乐教育者已经开始关注如何发展学生的创造性思维，并使他们自如的转换自己习得的音乐技能，他们注重在音乐教育中培养学生的音乐创造力，研究显示音乐教育者们已经开始关注在课堂上开展有效的作曲和即兴教学。正像以往研究中指出的一样，尽管音乐创造力教学已被认为是音乐教育的核心部分，但是在目前的教育形势下学生的创造力仍未得到充分的发挥。音乐创造力是音乐教育研究中涉及最少的一个领域。 关于如何在音乐课堂上培养学生的创造力，目前为止已经有很多专家提出相关的理论。例如：webster应用聚合思维和发散思维的特征提出音乐创造性思维的理论。byrne和sheridan合并了这些观点并形成了电脑作曲课程的理论基础。后来经过进一步的改革创新，他们逐渐建立了一套新的思维模式，在很大程度上成为了国外大学生和研究生作曲课程的理论基础。 二、音乐创造力的影响因素研究 目前音乐心理学的文献已经明确指出人们参与音乐活动是一种社会行为。早期的研究忽视了社会层面，不过越来越多的文献强调诸如同伴、聆听背景、家庭环境等对个体音乐鉴赏力和创造力的重要影响。为了全面的考察青少年创造力的发展，这些因素必须纳入到我们考虑的范畴中。当前的音乐教育尽管非常强调群体活动，但是几乎没有研究考察其中的社会学和心理学因素，而这些都被认为是 通过人们协作完成的团体活动得以成功的关键因素。比如说，儿童和他最好的朋友一起创作，作品的质量远比那些和关系一般的熟人一起创作的作品要高。更进一步说，最好的朋友之间进行的语言或者音乐上的交流，有益于创造力水平的提高。 三、音乐创造力的测量和评价研究 音乐创造力的测量和评价是音乐创造力领域研究的重要一部分。众所周知，吉尔福特开创了关于创造力理论的心理测量流派，他使得人们从量化的角度研究创造力成为可能。因此，在这里我们要先回顾一下吉尔福特等人对创造力的评价模式。 吉尔福特认为创造力从本质上来说应该是多维度的，他在前人的研究基础上进一步指出创造性思维包括四种发散性思维能力：独特性（原创性）、流畅性、变通性、精致性。托兰斯随后发明了一套发散性思维标准化测试，名为《托兰斯创造思维测验》，评分标准建立在上述四个特征的基础上，其中第一套是言语的创造性思维测验，第二套是图画的创造性思维测验。该创造力测验通常要从流畅性、独特性、精致性和变通性四方面计分。所谓流畅性，就是在规定时间内产生答案的数量；所谓独特性，指在规定时间内产生新颖别致答案的多少和程度；所谓精致性，指的是答案的精细程度；所谓变通性，指在规定时间产生答案的种类多少。答案的开放性是发散思维测验的主要特征，这一点不光体现在普通心理学研究领域，在音乐教育领域也是这样。音乐创造力的测试一般有两种：第一种 是让学生把他们对音乐的感觉和想象用乐器表现出来。另一种是让被试者对一个动机做出旋律或节奏上的回应。 音乐教育的相关研究显示，音乐创造力的测试通常都是通过即兴完成的，并以吉尔福特和托兰斯的评分标准为基础。其中大多数测试都采用流畅性、独特性和变通性作为评分标准。比较测试的评分标准，早期的研究者对于流畅性和独特性的看法是一致的，流畅性就是答案的数量，独特性就是答案的新颖程度。 儿童音乐创造力的量化评价起源于二十世纪七十年代，后经吉尔福特的研究得以发展。吉尔福特和托兰斯的研究在很大的程度上影响到了音乐创造力的研究，其中发散思维的几个或者全部特征被用来评价学生的音乐创造力水平。webster于1994年发明的《音乐创造性思维测试》（mctm-ⅱ）是迄今为止最著名的测试音乐创造性潜力的工具，类似于ttct，测试范围包括音乐的发散性思维和聚合性思维。 为了更好地理解个体在音乐学习中是如何发挥创造力的，一些研究者改编使用了阿莫拜尔（amabile）的交感评估技术。这种评估假设学生的作品或回应是有创造力的，创造力的水平由合适的观测者来评定。观测者需要具备的条件是对该学科比较熟悉，创造力水平即是由这些观测者评定出的作品的创造性程度。观测者不需要是专家，研究者、教师、学生都可以。这项技术可用于培养学生在各领域的创造行为，最吸引人的是在这项技术中，观测者们对学生的创 造力水平的评估在较大程度上是一致的。因为观测者在判断学生的创造力水平时通常都基于他们自己对创造力的理解。这种研究的假设是音乐学习可以在一定程度上提高个体的创造力水平。 bangs使用阿莫拜尔的技术研究内部动机和外部动机刺激对三年级儿童作曲的影响。在一项测试钢琴演奏者和非演奏者之间的作曲过程和产品的演奏研究中，daignault使用了同感评估技术来测试儿童使用数码琴键进行创作的创造力水平。 学生在某一个领域所体现出的音乐创造性思维并不能迁移到其他领域。例如，hickey发现webster编制的《音乐创造性思维测验》和儿童电脑作曲之间没有显著的相关性。 尽管创造性思维并不能轻易地从一个领域迁移到其他领域，但是在一个领域内进行的各种富有创造性的行为将会刺激领域内其他创造性行为的产生。比如说，在培养学生的创作和即兴能力方面，hickey提出，让学生进行音乐创造力的评估是很有用的。 为了测量创造力水平和技术程度，hickey以内在的定义为依据提出了一种等级量表，进而作出相应的评价。评价包括：作品的创造力水平；作品的技术水平。其中创造力指的是由评价者认为的该作品所具有的创造力水平；作品的技术水平指的是由评价者认为的该作品技巧和结构上的巧妙程度，而作品的技术水平被认为是衡量创造力的主要组成部分。 四、小结 从以往的理论和研究来看，音乐创造力的研究呈现多元化的发展趋势，研究者们开始尝试运用不同的创造力理论来解释和深化音乐创造力的研究，目的是为了在音乐课上学生的创造力能够得到进一步培养。同时，随着人们日益认识到创造力对人的重要性，音乐创造力的研究必将受到越来越多人们的关注，现如今，培养学生的创造能力已成为音乐教育的重要组成部分。这一领域的研究具有很好的理论和现实意义。
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