关于学校音乐教育的文献综述
“以中华文化为母语的音乐教育”文献综述
“以中华文化为母语的音乐教育”文献综述引言音乐教育是一项有着悠久历史和丰富内涵的教育领域，随着社会的发展和变迁，音乐教育也在不断地演变和发展。
而以中华文化为母语的音乐教育，则是指在中国大陆、港澳台地区以及海外华人聚集地，以中文作为课堂语言，以中华传统文化为教学内容的音乐教育。
本文将通过文献综述的方式，探讨以中华文化为母语的音乐教育的发展现状、特点及研究热点，以期为相关领域的教育工作者和研究者提供参考。
二、特点1.培养学生对中华传统音乐的认知和理解。
以中华文化为母语的音乐教育注重培养学生对中华传统音乐的认知和理解能力，使学生能够领略古老的乐曲和传统的音乐表演形式。
2.发挥中华文化的独特魅力和表现形式。
中华文化源远流长，有着丰富多彩的表现形式和独特魅力，以中华文化为母语的音乐教育旨在发掘和传承这些独特性。
3.结合现代音乐教育理念和方法。
以中华文化为母语的音乐教育不是简单地传统继承，而是要结合现代音乐教育的理念和方法，使之与时俱进，适应当代学生的需求和学习方式。
三、研究热点1.中华传统音乐教育与现代音乐教育的融合。
随着全球化的发展，不同文化的融合成为了一个当今世界教育领域的热点话题。
如何将中华传统音乐与现代音乐教育理念和方法相结合，成为了研究者们关注的焦点。
2.中西音乐教育的比较研究。
中西音乐教育有着不同的文化背景和音乐传统，在一定程度上会有差异。
研究者们也开始关注中西音乐教育的比较研究，以期为中华文化为母语的音乐教育提供更多的启示。
3.音乐教育技术的应用。
随着信息技术的快速发展，音乐教育技术也日新月异。
研究者们开始关注音乐教育技术在以中华文化为母语的音乐教育中的应用，以期为教学提供更多的可能性和机会。
幼儿园音乐教育文献综述
幼儿园音乐教育文献综述幼儿园音乐教育在我国幼儿教育中占据着重要地位。
随着社会的发展和人民生活水平的提高，音乐教育受到越来越多家庭和社会的重视。
教育部2001年颁布的《幼儿园教育指导纲要》对幼儿艺术教育提出了三个目标，其中包括让每个幼儿都得到美的熏陶和培养。
然而，幼儿园音乐教育仍存在许多不足之处，如音乐教学设备和师资队伍不完善等问题。
三、国外有效的音乐教育理论国外有许多有效的音乐教育理论，其中包括奥尔夫音乐教育法、科达伊音乐教育法、达尔库西音乐教育法等。
这些理论都注重幼儿的情感和体验，通过有组织、有目的、有计划的艺术手段对幼儿音乐活动进行适当干预和引导，使幼儿在愉悦的氛围中感受美、表现美，开启心智和创造意识，从而全面、健康地发展。
四、改善幼儿园音乐教育现状的措施要改善幼儿园音乐教育现状，需要在完善音乐教学设备和师资队伍的同时，不断提高教师的专业能力。
教师应根据幼儿的生理心理特点，开展切实可行的音乐教育活动。
此外，家庭和社会也应该加强对幼儿园音乐教育的支持和关注，为幼儿的音乐发展提供更好的环境和条件。
我国是全球人口最多的国家之一。
据有关资料统计，我国0-6岁的幼儿多达1.3亿，占世界幼儿总数的1/50.2000年，全国有3-6岁幼儿5998万名，其中在园幼儿2244万名，学前三年幼儿受教育率是37.4%。
预计到2005年，这个年龄段的幼儿为5449万名，按入园率55%的目标计算，将达到3050万名。
同年，全国幼儿教师总数是94万，其中本专科学历以上的占11.8%，中师毕业生占45%，职高、幼师专业毕业生16.2%。
目前，我国绝大多数幼儿园没有设立专职幼儿音乐教师，这也就造成了幼儿园的实际情况满足不了幼儿进一步研究音乐的需求的现状。
对幼儿音乐教育的功能问题一直说法不一。
有代表性的主要有两种：一种认为，幼儿音乐教育的功能主要是审美教育；另一种则强调音乐教育中知识和技能的训练和培养。
然而，幼儿音乐教育的功能是多方面的、综合性的。
音乐教育英文文献综述范文
音乐教育英文文献综述范文Music Education: A Comprehensive Literature ReviewMusic is a fundamental aspect of human culture, woven into the fabric of our social, emotional, and cognitive experiences. It has long been recognized as a powerful tool for personal and collective expression, as well as a vital component of education. In recent decades, there has been a growing body of research exploring the multifaceted benefits of music education, its impact on student development, and its role within the broader educational landscape. This comprehensive literature review aims to synthesize and analyze the existing scholarly literature on the subject of music education, providing a holistic understanding of its significance and potential implications for educational practices.The Importance of Music EducationThe value of music education extends far beyond the development of musical skills and appreciation. Numerous studies have demonstrated the positive impact of music education on various aspects of student development. Cognitively, music has been shown to enhance spatial-temporal reasoning, language skills, and overall academic performance. Psychologically, music education cancontribute to improved emotional regulation, social skills, and overall well-being. Moreover, music education has been linked to the development of creativity, critical thinking, and problem-solving abilities, all of which are essential for success in the 21st-century workforce.Cognitive Benefits of Music EducationOne of the most extensively researched areas in music education is its impact on cognitive development. Several studies have consistently found a strong correlation between music education and improved academic performance. For instance, a longitudinal study by Kinney (2008) examined the academic achievement of students who participated in school-based music programs compared to those who did not. The findings revealed that students involved in music education demonstrated significantly higher scores in standardized tests, particularly in the areas of mathematics and reading. Similarly, a meta-analysis by Hille and Schupp (2015) concluded that music education can lead to enhanced cognitive abilities, including increased memory, attention, and language processing skills.The neurological underpinnings of these cognitive benefits have also been explored. Researchers have discovered that musical training can induce structural and functional changes in the brain, particularly in areas associated with language, executive function, and spatial-temporal reasoning (Gaser & Schlaug, 2003; Moreno et al., 2011). These neuroplastic changes suggest that the cognitive benefits of music education extend beyond the musical domain, positively impacting a wide range of cognitive abilities.Emotional and Social Benefits of Music EducationIn addition to its cognitive advantages, music education has been shown to contribute to the emotional and social development of students. Numerous studies have found that participation in music programs can lead to improved emotional regulation, self-esteem, and social skills (Rickard et al., 2012; Schellenberg, 2004). Music can provide an outlet for emotional expression, fostering a sense of community and belonging among students (Kokotsaki & Hallam, 2007). Furthermore, music education often involves collaborative activities, such as ensemble performance, which can enhance teamwork, communication, and empathy (Hallam, 2010).The emotional and social benefits of music education are particularly relevant in the context of child and adolescent development. During these formative years, individuals undergo significant emotional and social changes, and music can play a crucial role in helping them navigate these challenges. By providing a supportive and nurturing environment, music education can contribute to the development of emotional intelligence, social competence, and overall well-being (Schellenberg, 2006).Music Education and the Development of Creativity and Critical ThinkingAlongside its cognitive and socio-emotional benefits, music education has been recognized as a powerful tool for fostering creativity and critical thinking skills. The process of music creation, performance, and analysis requires the application of divergent and convergent thinking, problem-solving, and decision-making (Burnard, 2012). Engaging in musical activities can enhance students' ability to think outside the box, consider multiple perspectives, and develop innovative solutions to complex problems.Furthermore, the study of music can cultivate critical thinking skills, as students are required to analyze, interpret, and evaluate musical works and their underlying elements (Elliot, 1995). This critical thinking process can be transferred to other academic domains, contributing to overall academic success and the development of21st-century skills.Music Education and the 21st-Century WorkforceAs the global economy and workforce continue to evolve, the importance of developing a diverse set of skills, including creativity, collaboration, and adaptability, has become increasingly recognized. Music education can play a vital role in preparing students for the demands of the 21st-century workforce.The skills acquired through music education, such as problem-solving, communication, and teamwork, are highly valued in the modern workplace (Biasutti, 2013). Employers in various industries are seeking individuals who can think critically, work effectively in teams, and demonstrate innovative thinking – all of which are fostered through music education. By integrating music education into the curriculum, schools can better equip students with the necessary skills and competencies to thrive in an ever-changing, global landscape.Challenges and Considerations in Music EducationDespite the well-documented benefits of music education, there are several challenges and considerations that must be addressed. One of the primary challenges is the issue of accessibility and equity. Music education programs are not equally available or accessible to all students, often disproportionately benefiting those from higher socioeconomic backgrounds (Elpus & Abril, 2011). Addressing this disparity is crucial to ensuring that the transformative power of music education is made available to all students, regardless of their socioeconomic status or background.Another challenge is the perceived prioritization of core academic subjects, such as mathematics and language arts, over the arts, including music (Abril & Gault, 2008). This perception can lead to themarginalization of music education within the curriculum, with limited resources and funding allocated to these programs. Advocating for the integration of music education as an essential component of a well-rounded education is crucial to ensuring its sustainability and widespread adoption.ConclusionThe existing body of research on music education presents a compelling case for its inclusion and expansion within educational systems. The cognitive, emotional, social, and creative benefits of music education have been well-documented, highlighting its potential to contribute to the holistic development of students. As the demands of the 21st-century workforce continue to evolve, the skills fostered through music education, such as critical thinking, problem-solving, and collaboration, become increasingly valuable.However, challenges related to accessibility, equity, and the perceived prioritization of core academic subjects over the arts must be addressed to ensure that all students have the opportunity to experience the transformative power of music education. By advocating for the integration of music education as an essential component of a comprehensive curriculum, educators, policymakers, and communities can work towards a future where the benefits of music education are accessible to all students, empowering them toreach their full potential and thrive in the ever-changing global landscape.。
关于音乐的文献综述范文
关于音乐的文献综述范文论文关键词：民族音乐民族文化研究但是，如何理解中国民族音乐文化？音乐作为普遍艺术的共同纽带培育了一个民族的灵魂，对全部的人来说它是自然而然表现出的艺术媒体。
音乐并无什么特别之处，而是普通一般人的艺术。
音乐并不象其他艺术一样有什么特别形成的方法，只是在我们日常生活中形成而已，是民族不可缺少的一部分，具有一定意义的代表性。
音乐兼具民族精神的价值，就是说它有与个人和民族的灵魂保持同一性的特点，也是像民族语言、民族生活习惯，民族文化一样具有保持性和流传性。
民族音乐作为民族传统生活文化的一部分而存在。
在我们所生存的地球上，不同的民族和地域，会存在着各种各样的音乐形态。
民族音乐从民族存在开始，不仅随着风土，生活手段等自然条件的变化而变化，并且受民族历史，政治背景的变化而变化。
因为民族是有其自己信仰，习俗，生活，习惯等文化传统，特别是语言共同的社会集团，所以不管是哪个民族，在特定的地域生活，都会形成适应于其自然环境和社会环境的民族文化。
所以，民族音乐的形成有其特定的民族特征，所以民族音乐是表现其民族特征及民族文化的重要要素。
中国音乐是从公元前十四世纪—公元前十二世纪的商代开始的。
根据孔子的话，真正的音乐，即是“民族民间沟通的桥梁，使人快乐和积极。
音乐必须是明朗的，所以“音乐”和“明朗”表现出同一个字，那就是乐。
一般来说，音乐受人间，政治和教育影响。
对中国人来说，音乐是发自内心的，是人的精神，对任何人的灵魂来说都是受音乐的影响。
民间音乐简称为民谣，民谣是从民众的必要性中直接产生的。
是在21世纪的现在能表现出美和活力的真正艺术。
民谣因为是纯粹直观的，所以不能计算；民谣是根据音声来传达的，所以不能从视觉上考；民谣是全部口头上直接传下来的，所以同文字和印刷并不关系。
有“民谣是自己形成的”的语言存在。
民谣是民族音乐的一种表现形式，民谣的形成，是在幸福中探索作为不可缺少基本原理的艺术的欲求的一种表现。
幼儿园音乐教学活动的运用 文献综述
幼儿园音乐教学活动的运用文献综述一、引言音乐教学在幼儿园教育中扮演着十分重要的角色。
随着时代的发展，研究者们越来越重视幼儿园音乐教学的活动，不断探索出适合幼儿认知特点和需要的音乐教学方法和课程安排。
本综述将从研究角度出发，进行文献综述和总结，从而明确如何运用幼儿园音乐教学活动。
二、音乐教学对幼儿的影响音乐教育作为幼儿园教育的重要部分，对幼儿德智体美全面发展具有深远影响。
2003年，联合国教科文组织(Fuchs, 2003)发布了《权利与幼儿音乐教育宣言》，指出：“音乐教育是人类基本权利之一”。
“音乐有助于幼儿视觉、听觉和运动能力的发展。
”音乐教育还有助于提高幼儿的社交交往能力、语言表达能力，培养幼儿的审美情趣、丰富幼儿的情感世界。
三、音乐教学活动的运用1、活动设计音乐教育是一种整体性和系统性的教育形式。
因此，活动设计是音乐教育活动的关键所在。
好的活动设计要非常注重幼儿需要和认知特点。
例如，可以将幼儿对声音的敏感度作为活动设计的出发点。
或者将各种声音与节奏搭配，设计寓教于乐的活动任务。
2、教学方法音乐教学方法也是影响音乐教育效果的另一个重要因素。
常见的音乐教学方法有故事教学法、游戏教学法和音乐集赞法。
对于幼儿园音乐教育而言，这些方法都是非常功效显著的。
幼儿习惯于游戏和互动方式，用游戏方式传达音乐理论知识和技巧将有助于提高音乐教育的效果。
3、材料选择音乐教育的材料选择也是影响音乐教育成效的重要因素。
材料的选择要与幼儿阶段的智力、审美特征相符。
文艺作品、音乐剧等大众化的资料具有幼儿学习和理解能力的普遍性。
4、教育环境优美的教育环境不仅能够让幼儿更好地感受音乐教育的意义，而且有助于增强幼儿的兴趣和参与性。
幼儿们一般都会对色彩丰富明亮的音乐室和音乐教具产生浓厚兴趣。
因此，应该花费注意力来构建舒适美观的音乐教育环境。
四、结论综上，幼儿园音乐教学活动能够有效的帮助幼儿德智体美全面发展。
活动设计、教学方法、材料选择和教育环境是影响音乐教育成效的重要因素。
《节奏训练在小学音乐教学中的应用研究文献综述3200字》
节奏训练在小学音乐教学中的应用研究国内外文献综述一、国内研究现状1.相关概念邢会斌的《小学生音乐素养培养中节奏训练的有效途径》中，对小学钢琴节奏训练的概念内涵进行了界定，对小学钢琴教学中的节奏教学提供理论基础。
其次是节奏训练的意义:如梁智源的《浅析钢琴教并提出了具体的应用模式，给我国中学钢琴节奏训练教学带来了很好的启示及借鉴。
孙媚在《浅析如何在小学音乐教学中进行节奏训练》中谈到，节奏在音乐教学中有着极为重要的作用。
只有准确地表现出乐曲的节奏，乐曲的性质、风格以及内在情感才能得以完美的体现。
将节奏的训练落实到具体的音乐教学中，让节奏融入每一个音乐的知识点，从而使学生全身心、多方位地感受到节奏训练，更好地理解音乐作品中塑造的音乐形象和所想表达的思想情感。
张雯在《小学音乐教学中节奏训练策略研究》中指出，节奏感首先是一种感知能力，人对于声音音响有聚合感知力，从听火车运行发出的声音自然聚合成的一种节奏定式，到听钟表运行而发出的声音形成“嘀哒”节奏型，都是这种聚合感知力的体现。
节奏训练就是利用人的这种潜能，将其诱发出来并进行训练，发展更为敏锐的感知能力以及鉴赏音乐的洞察力。
这是音乐教学的入门，也是理解音乐的基础。
梁燕《多元化方式在小学音乐节奏训练中的应用》中说，节奏感具有聚合音乐声响的作用。
音乐心理学常识说明，在比较优良的分类聚合情形下，人们记住小组的数目差不多与零散物数目一样多。
在音乐中，如有节奏地把握音乐（包括节拍、速度感），所能记忆的小组——乐节、乐句、小节几乎与无节奏感地记忆单数一样。
所以，节奏训练师发展音乐记忆力的重要途径。
郭红霞在《小学音乐教学中的节奏训练方法》中谈到，在对小学生的音乐训练中，应当利用儿歌让学生加强对音乐节奏的认识。
教师可以根据儿歌中的节奏将其与基础性的音符相融合，让学生从简单易懂的儿歌理解全音符、二分音符、四分音符等知识。
方飞飞在《把握节奏，悦动课堂——节奏训练在小学音乐课堂中的开展》提到，教师应该帮助学生建立恒拍意识，恒拍意识是建立音乐节奏感的基础。
音乐教育实践的文献
摘要音乐教育作为我国素质教育的重要组成部分，对于培养学生的审美情趣、创新能力和综合素质具有重要意义。
本文通过对音乐教育实践的文献综述，分析了音乐教育在我国的发展现状、实践模式及存在的问题，旨在为我国音乐教育改革与发展提供参考。
一、引言音乐教育作为培养学生审美情趣、提高综合素质的重要途径，在我国教育体系中占据着重要地位。
随着素质教育的不断推进，音乐教育实践在各地取得了丰硕成果。
本文通过对相关文献的梳理，分析音乐教育实践的现状、模式及问题，以期为我国音乐教育改革与发展提供借鉴。
二、音乐教育在我国的发展现状1. 音乐教育普及程度不断提高近年来，我国政府高度重视音乐教育，将音乐教育纳入国民教育体系，使得音乐教育普及程度不断提高。
根据教育部统计数据显示，全国小学、初中、高中阶段音乐课程开设率分别达到95%、90%和80%。
2. 音乐教育课程改革逐步深入为适应素质教育要求，我国音乐教育课程改革不断深入。
新课程改革强调音乐教育应关注学生个性发展，培养学生的审美情趣和创新能力。
目前，全国范围内已有多地开展了音乐教育课程改革实验，取得了显著成效。
3. 音乐教育师资队伍建设得到加强为提高音乐教育质量，我国政府加大了对音乐教育师资队伍建设的投入。
近年来，各地音乐教师培训、进修和交流不断加强，音乐教师的专业素养和教学能力得到明显提高。
三、音乐教育实践模式1. 音乐课堂实践音乐课堂实践是音乐教育的基本形式。
在音乐课堂中，教师通过教授音乐知识、技能和欣赏音乐作品，培养学生的音乐素养。
目前，我国音乐课堂实践主要包括以下几种模式：（1）学科教学：以音乐学科知识为主要教学内容，培养学生的音乐素养。
（2）综合实践：将音乐与其他学科相结合，培养学生的综合素质。
（3）课外活动：通过组织音乐社团、合唱团等课外活动，提高学生的音乐实践能力。
2. 校本课程实践校本课程实践是指学校根据自身特点和学生需求，自主开发音乐课程。
这种模式有利于提高音乐教育的针对性和实效性。
小学音乐课研究文献综述
小学音乐课研究文献综述哈尔滨师范大学秦洪正小学生就像一张干净的白纸，可塑性强，培养范围广，小学是培养学生树立正确人生观、价值观的重要时期，随着课改的传达应用，德育教育贯穿小学教学始终，渗透于教学各个方面，小学音乐作为培养审美与情操的学科，是德育教育的重要途径。
音乐有美的旋律、感染心灵的词句、丰富的内涵，更有利于教师将德育教育融入其中，使学生从内心深处感受品质道德的力量。
小学生的年龄在7 ～ 12 岁之间, 正是儿童生理和心理发展的重要时期。
从生理素质看, 7 ～12 岁的儿童, 正是大脑机能发育的最佳阶段, 良好的刺激有利于脑的全面发展。
这一时期, 也是儿童的骨骼和大小肌肉群迅速发育时期。
骨骼的弹性较成人大, 大肌肉群的发育先于小肌肉群, 儿童手部的腕骨和小肌肉发展较迟缓。
这些特点决定了儿童动作的精确性和坚持性较差, 进行纯知识技巧训练, 容易疲劳。
从心理上讲, 7 ～ 12 岁期间, 是儿童从具体形象思维向抽象逻辑思维过渡的时期, 也是儿童注意力、感知力、记忆力和想象力发展、提高的时期, 他们活泼好动, 对外界事物敏感, 有着强烈的好奇心和求知欲。
孩子们记忆力好, 正是学习知识和各科技能, 开发潜能的黄金年龄。
将“乐”字引进音乐课的教学中, 在减轻学生负担和调动学习积极性上下功夫, 收到了较好的效果。
日本小学的音乐教育首先，日本的小学音乐教育重视儿童的参与和兴趣的调动，通过多种手段加深儿童对音乐和相关事物的理解，并使其主动参与到多彩的音乐活动中；同时充分利用舞蹈、游戏、模仿、想象、描述、绘画、竞赛等多种手段，提高儿童的综合音乐素质和整体素质。
这样，既可刺激儿童的好奇心，增加对音乐的理解和兴趣，也有助于儿童综合理解能力和综合素质的提高。
其次，根据儿童的身心发展规律，巧妙地运用教育学和心理学的原理和技巧，循序渐进地培养儿童的音乐理解、音乐实践能力和认知能力，以使儿童对节奏和音高的认识形成一个符合儿童认识规律的由感性到理性的科学的音乐教学体系。
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３ ．研究结果
音 乐教 育学 术关 注度 圈
３ ． １ ． ２我国音乐教育 学术趋势分析 根据 中 国期 刊全文数据 库关 于音乐教 育学术论 文数据 显示 ，１ ９ ８ １ －２ ０ １ ０年初 ，共有音乐教育论文 ９ ０ １ ２篇，最早 涉及音乐教育 问题 的研 究是 １ ９ ８ １年林默涵发表于 《 中国音 乐》的 《 关于音 乐的民族性和音乐教育 问题— —摘 自林默涵 统治在恢复 中国音乐学 院动员大会上 的讲话 》 。
１ ．前言
文献 综述是 自静态 意义 上的综述 ， 其 目的是理清音 乐教 育或者 学校音乐教育 的发展的历史脉络 ， 了解该领域学科理 论 的热 点、重 点、难点 问题 ，把握该 问题研 究发展 的总体趋 势， 进 而为音乐教育理 论或者学校音乐 教育理论研究作 出客 观性 的，具有现实意义 的理论综述 。
第３ ３卷
第ｌ ２期
湖 北 广 播 电视 大 掌 学报
Ｊ ｏ ｕ ｒ ｎ ａ ｌ ｏ ｆ Ｈｕ Ｂｅ ｉ Ｔ Ｖ Ｕｎ ｉ ｖｅ ｒ ｓ ｉ ｔ ｙ
Ｖ ｏ １ ． ３ ３ ， Ｎｏ． １ ２ Ｄｅ ｃ ｅ ｍｂ ｅ ｒ ． ２ ０ １ ３ ， １ ２ ３ ￣ １ ２ ４
２ ０ １ ３年 １ ２月
３ ． １ ． １ 音乐教育学位论 文趋势分析
根 据 万 方数 据 库 显 示 ，最 早 的音 乐教 育硕 士 论文 是 １ ９ ９ ７年首都师 范大学裴芳 的 《 中小学音乐心理 发展研究 》 与朱 为中的 《 中心音 乐 “ 调 ”的比较 发展》 。最早 的博士论 文是 ２ ０ ０ １年福建师范 大学马达的 《 二十世 纪中国学校音乐
音 乐教 育学 术论 文数 量 统计 图
３ ｌ ２我 国学校音 乐教育文献综述 ３ ． ２ ． １ 学校音乐教育学位论文趋势 分析 根据 万方学位论文数据库数据显示 ， 学校音 乐教育 学位 论文共有 ３ １ ３篇 。 其 中，硕 士学位论 文 ３ ０ ０篇 ， 博 士学位论 文 １ ３篇 ，比例约为 １ Ｏ： １ 。最早 的学校音乐教育硕士 学位 论文是 １ ９ ９ ９年 ，中国音乐学 院申沁 的 《 民族音 乐学视 角下
２ ．研 究对 象与方法
★音乐 教育 ｌ 举 米 ｌ ： ． 兰 脯（ 蟀 ～ 鲫 ８ 年 ｛
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２ ． １ 研究对象 ：我国学校音乐 教育 ２ ． ２研究方法 ：文献资料法
年 份 数量 年份 数 量 年份 数 量 年 份 数 量 年 份 数 量
１ ９ ８ １ １ ８ １ ９ ８ ７ ４ ４ １ ９ ９ ３ ８ ２ １ ９ ９ ９ ２ ６ ６ ２ ０ ０ ５ ６ ５ ８
３ ． １ 我 国音 乐教 育文献综述
教育发展研 究》 和华南师范 大学 吕如意 的 《 手 号即读节奏与
音乐学 习的相 关研究》 。从 １ ９ ９ ７ －２ ０ ０ ９年 ，有关 音乐教育的
１ ９ ８ ３ ２ ５ １ ９ ８ ４ １ ４
１ ９ ８ ５ ３ ４ １ ９ ８ ６ ３１
学位论文共有 ９ １ ９篇 。 其 中硕 士论文 ８ ９ ２篇 ，占总体数量 的 ９ ７ ％；博士论文 ２ ７篇 ，仅 占总体数 量的 ３ ％。从 音乐教育研 究的发展 阶段 上看 ，１ ９ ９ ７ －２ ０ ０ １年 是其萌芽 时期，音乐教 育学位论文篇 幅的平均数量是 ２ ． ５篇 。 ２ ０ ０ ２ －２ ０ ０ ３年 是其快 速 发展时期 ，音乐教育 学位 论文篇幅 的平均数量 是 ４ ３ ． ５篇 ， 是上一阶段 的 １ ７ ． ４倍 。２ ０ ０ ６ －２ ０ ０ ９年是其高峰 时期，音乐 学位 论文 的平均篇 幅是 １ ８ ３ ． ７ ５篇，达到快速 发展时期 的 ４ ． ２
倍， 是萌芽 时期 的 ４ ３ 倍。 从学位论文 总体 的发展趋势上看 ， 其间有两个高 峰期 ：其一是 ２ ０ ０ ３ －２ ０ ０ ４年 ，音 乐学位论文
突然增加 ５ ９篇 ； 其二 是从 ２ ０ ０ ５ －２ ０ ０ ６年 ， 音乐 学位 论文又 猛增 １ ３ ６篇 。２ ０ ０ ７ －２ ０ ０ ９年 ，论 文篇幅上涨 的浪潮有 些回 落 ，但未影响整个 上升 的发展趋势 。因此 ，可 以说 ，我 国音
关于学校音乐教育的文献综述
郭 丽 敏
（ 郑州市电子信 息工程学校，河南 郑州 ４ ５ ０ ０ ０ ７ ）
［ 内容提 要］ 由于学校音乐教育 是音 乐教育 的重要组成 部分 ，因此，本文献综述可 以从音乐教育领域着手 。
本 文可分为两个部分 ：一 是音乐教育文献综述 ；二 是学校音乐教育文献综述 。本综述 的信息来源 的依据 出 自 “ 中 国知网 ”和 “ 万方 网”两 个权 威数据库 。 ［ 关键 词］ 学校 音乐教育 ；文献综述 ［ 中图分 类号］ Ｇ ４ ２ ［ 文献标识码］ Ａ ［ 文章 编号］ １ ０ ０ ８ — ７ ４ ２ ７（ ２ ０ １ ３ ）１ ２ — ０ １ ２ ３ — ０ ２