关于音乐的文献综述范文

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声乐——文献综述

声乐——文献综述

文献综述民族高校声乐声乐艺术教育的意义班级姓名学号虽然近几年来声乐艺术教育在各大高校已引起高度重视,而民族高校的兴盛,表明国家也对民族高校声乐艺术教育给予高度关注。

声乐艺术教育也获得了较大的发展,声乐艺术教育也在扩大发展,对非艺术专业领域的学生基本专业学习和自身素质的完善上乃至实际工作方面都起到了积极推动作用,从而培养了一大批社会所需的人才。

但是就整体而言,民族高校声乐艺术教育还是相当缺乏。

或者说,各大民族高校对于声乐艺术教育还没有一套有效的教育方式和资源,在各大民族高校中,非艺术类的学生声乐艺术教育还很不到位,这种情况影响了我国素质教育正常发展。

一、声乐教育的概述所谓有效教学,是指在教学中,教师对学生传授知识、培养能力和学生掌握教学的有效知识量(即新观点、新材料、学生不知、不懂的,学生有所得、有所感的内容)的程度达到了有效教学时间和总教学时间的最大比值,最大限度减少教学浪费的过程。

有效教学对于声乐教学来说,就是要在有限的课时内,师生双方密切配合,最大限度地控掘出生的声乐潜能,加大声乐有效教学量,提高声乐教学的效率。

在现行声乐教学中,不仅存在着大量的教学效率低,学生成才速度缓慢的低效教学,还存在着学生声乐水平停滞不前的无效教学,更有甚者,导致学生声乐水平倒退严重的教学失误也时有发生。

造成低效教学和无效教学甚至严重的教学失误的原因很多,但主要原因不外乎三点:一是声乐教师没有真正掌握歌唱艺术的真谛,缺乏正确的歌唱艺术观念,因而无法引导学生顺利地进行声乐学习;二是声乐教师不懂得或不遵循声乐教学心理,缺乏行之有效的教学方法和训练手段;三是学生不具备学习声乐的嗓音条件、乐感和良好的心理品质。

因此,必须迅速扭转声乐教学中大量存在着的低效教学、无效教学甚至严重的教学失误的不利局面,大力提倡并实施声乐的效教学。

二、声乐教育中教师的作用要实施声乐有效教学,拥有一些好的声乐师资队伍是关键。

意大利女高音歌唱家莱・泰巴尔迪直截了当地宣称:“歌唱和秘密就是找到一位好教师”。

“以中华文化为母语的音乐教育”文献综述

“以中华文化为母语的音乐教育”文献综述

“以中华文化为母语的音乐教育”文献综述引言一、以中华文化为母语的音乐教育的概念和内涵以中华文化为母语的音乐教育是指以中国传统文化为背景,融入中国传统音乐元素的音乐教育。

在这一教育模式下,学生接受的不仅是音乐技能的培养,更是对中华传统文化的传承和发扬。

以中华文化为母语的音乐教育必须以尊重和理解中国传统音乐文化为基础,通过音乐的艺术表达,来传递中华文化的内涵和价值观。

目前,以中华文化为母语的音乐教育在我国的发展受到了一些困难和问题的制约。

在学校教育中,音乐教育往往被边缘化,学生对于中国传统音乐的了解和接触较少,导致中华文化为母语的音乐教育的传承面临挑战。

在教育资源的分配方面,中国传统音乐的教材、教师和学习环境相对匮乏,制约了以中华文化为母语的音乐教育的质量和影响力。

在教育理念上,传统的功利主义教育观念对于音乐教育的理解和重视存在偏差,使得以中华文化为母语的音乐教育往往被忽视。

在已有的文献综述中,学者们对于以中华文化为母语的音乐教育进行了深入的研究和探讨。

他们通过实地调研、案例分析、理论探讨等多种方法,对于以中华文化为母语的音乐教育的内涵、特点、发展路径等进行了深入剖析。

他们还对于以中华文化为母语的音乐教育的实践经验和效果进行了总结和评价,为未来的研究提供了宝贵的经验和启示。

随着社会的发展和文化的多样性,以中华文化为母语的音乐教育必将迎来更加广阔的发展空间。

一方面,学校与社会、家庭等多方合作的模式将会成为未来以中华文化为母语的音乐教育的重要特点,通过多种渠道来传承和发展中国传统音乐。

跨学科融合的教育理念将会得到更加广泛的应用,音乐教育必将与艺术、文化、历史等学科形成更加紧密的联系,为学生提供更加全面的中华文化素养培养。

有关民乐的研究的文献综述

有关民乐的研究的文献综述

有关民乐的研究的文献综述摘要:民乐,一个现今正如火如荼,却也饱受争议的音乐现象,正受到越来越多的人的关注。

他们关注的不仅仅是新民乐是否能取代传统民乐成为民族音乐的主流,更多的是新民乐的发展前景是怎样的。

作为一项新事物,受到非议和批评时无可厚非的,这可以促使其更好地进行反思自己的优势与不足,认清发展的前景,更好地进行理性发展。

本文主要是从新民乐的概念;产生的原因;与传统民乐的比较以及新民乐的不足之处和其发展前景这四个方面进行阐述和分析,探索适合的发展道路。

关键词:新民乐;传统民乐;优势;不足(一)新民乐产生的第一大原因——音乐文化间的融合渗透高敏在《也谈“新民乐”》一文中对于新民乐产生的原因进行了详尽的叙述:随着全球化的日益深入,文化之间的相互渗透融合也越来越明显。

受到西方音乐文化的影响,中国音乐出现了中西结合的音乐模式。

这种影响不仅仅是在音乐的表现手法上,包括演奏的形式也有了很大的不同。

人们关注的焦点从音乐本身转向音乐的外在表演形式,那种身着旗袍、正襟危坐的传统民乐演奏形式已经越来越难吸引人们的关注了。

演员的身材服装是否匀称漂亮,舞台是否华丽,表演是否有激情,音乐是否够动感成为受众津津乐道的话题。

这就为“新民乐”的出现提供了最为合适的时机和背景。

[2](二)新民乐产生的第二大原因——新科技在新民乐中的运用对于新科技在新民乐中的运用导致了新民乐的产生这个方面,刘金祥在《浅议传统民乐与新民乐的可融合性》一文中是这样论述的:民族乐器在演奏方面存在着一定的局限性,每一个乐器本身具有较强的独立性,音色单调,难以融合。

而MIDI技术的运用则可以补足这方面的缺陷,使音响效果丰满,能很好地烘托舞台效果,增强音乐的感染力和表现力。

因而,民族乐器与电声乐器的相互配合使得新民乐有了更加广阔的发展空间。

[3](三)新民乐产生的第三大原因——市场经济对音乐的影响闫苏在《由“新民乐”产生引发的思考》一文中这样写到:传统民乐只是听觉上的享受,而新民乐则是听觉和视觉上的双重享受。

“以中华文化为母语的音乐教育”文献综述

“以中华文化为母语的音乐教育”文献综述

“以中华文化为母语的音乐教育”文献综述音乐教育是培养学生音乐素养、审美情趣和创造力的一种教育形式。

中华文化源远流长,并且具有丰富多样的音乐元素,将中华文化作为母语进行音乐教育,具有非常重要的意义。

本文将对相关文献进行综述,探讨以中华文化为母语的音乐教育的实践和研究现状。

以中华文化为母语的音乐教育有助于培养学生的文化自信和民族自豪感。

中华文化是中国人民的精神家园,具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。

通过以中华文化为母语进行音乐教育,可以使学生更加深入地了解和体验自己的文化,增强对中华文化的认同感和自豪感。

以中华文化为母语的音乐教育能够培养学生的审美情趣和艺术素养。

中华文化中包含了大量的音乐元素,如古琴、古筝、京剧等。

通过学习这些传统乐器和音乐形式,可以让学生感受到独特的音乐美,培养学生的审美意识和审美能力。

中华文化中还蕴含着丰富的意象和情感,通过学习中华文化的音乐,可以帮助学生表达情感和思想,提高他们的艺术素养和表达能力。

以中华文化为母语的音乐教育有助于培养学生的创造力和创新精神。

中华文化中有许多富有创造力的音乐形式,如中国民族音乐、北京京剧等。

通过学习和欣赏这些音乐,可以激发学生的创造力,培养他们的音乐表演和创作能力。

中华文化中还有许多不同的民族音乐,每个民族都有自己独特的音乐风格和表演方式。

通过学习这些民族音乐,可以增强学生的跨文化交流能力,培养他们的创新精神和全球视野。

以中华文化为母语的音乐教育对于培养学生的文化自信、审美情趣和创造力具有重要意义。

目前相关研究仍然较为有限。

在实践上,由于学校课程设置的限制和教育资源的不足,以中华文化为母语的音乐教育还存在一些困难和挑战。

需要进一步加强对以中华文化为母语的音乐教育的研究和实践,为学生提供更好的音乐教育资源,促进中华文化的传承与发展。

“以中华文化为母语的音乐教育”文献综述

“以中华文化为母语的音乐教育”文献综述

“以中华文化为母语的音乐教育”文献综述
随着全球化的进程,中华文化作为世界上最古老、最丰富的文化之一,也越来越受到
人们的关注。

音乐作为文化传承与教育的重要组成部分,其在中华文化中扮演着重要的角色。

以中华文化为母语的音乐教育一直备受关注。

本文将就相关文献进行综述,探讨以中
华文化为母语的音乐教育的现状、特点和发展趋势。

以中华文化为母语的音乐教育在教学内容上具有独特的特点。

传统的中华文化注重礼
乐教育,音乐在其中占据着重要的地位。

在以中华文化为母语的音乐教育中,传统音乐、
器乐和民间音乐都是不可或缺的内容。

以中华文化为母语的音乐教育也应该注重培养学生
对中华传统音乐的了解和传承,这对于维护中华文化的传统和特色具有重要的意义。

以中华文化为母语的音乐教育在教学目标上也有着独特的要求。

传统音乐教育强调
学生的综合素质培养,注重学生的审美情感、音乐技能、音乐品味等方面的培养。

强调让
学生全面发展、健康成长。

而现代的以中华文化为母语的音乐教育更加注重学生的创造力、表演能力和实践能力的培养,让学生在传承中华传统音乐的也能够创造出自己的音乐作品,表达自己的情感和思想。

在我国的教育改革与发展中,以中华文化为母语的音乐教育也面临着一些挑战和机遇。

一方面,随着社会的发展和变革,传统的中华文化教育面临着许多困难和挑战。

传统音乐
的传承和发展面临很多问题,比如音乐人才的培养、传统音乐的普及等。

随着新时代的来临,中华文化也面临着新的发展机遇。

音乐教育的创新、音乐技术的应用等都将为以中华
文化为母语的音乐教育带来新的发展机遇。

初中音乐课程研究文献综述

初中音乐课程研究文献综述

初中音乐课程研究文献综述近几年来,中学音乐课程受到了越来越多的重视。

它不仅有益于学生的身心健康,而且可以激发学生的创造力,激发他们的情感,帮助他们更好地了解自己的文化背景。

本文将综述近几年来关于中学音乐课程的研究文献。

张文(2019)通过调查了解中学音乐课程的教学状况,结果显示,目前,许多中学仍采用以学生为主体、以口头传播教学内容的传统模式进行音乐教学,学生对音乐学习缺乏积极性,教师在教学中的激发力不够,拖累了教学效果。

另外,报告还指出,学校没有配备足够的优质音乐教学设施和技术,影响了音乐教学的实施。

与张文(2019)的研究相比,马江(2018)的研究着重于探究中学音乐课程的教学内容和形式。

研究发现,中学音乐课程的教学内容不但仅限于传统音乐理论和乐史,而且覆盖了多元文化、现代音乐思想以及混合形式,从而增加学生的视野和选择,营造了丰富多彩的教学氛围。

此外,中学音乐课程的形式也有许多丰富的表现形式,比如语言、舞蹈、手指乐器游戏等,能激发学生的学习积极性和主动性,促进他们在这一领域的学习。

基于马江(2018)研究的结论,杜宁(2017)采取了不同的研究策略,通过实地考察和访谈,调查各地中学音乐技法教学的实施情况,结论表明,音乐技法教学主要依靠教师,他们对音乐技法的掌握能力和分析能力有待提高。

报告还指出,缺乏有效的教学技��,使得教师的教学活动的效率较低,学生的学习水平单一,没有充分激发学生的学习潜力。

同时,杨欣(2017)调查了中学音乐课程的学习状态,发现学生对音乐学习缺乏动力,而且没有对音乐学习的全面认识,特别是对音乐理论和学习技巧的缺乏了解。

同时,报道还指出,学校的用具不全,学生的实际操作能力不佳,教师的教学能力也需要进一步提高。

音乐类文献综述范文

音乐类文献综述范文

音乐类文献综述范文一、引言。

音乐就像是生活中的魔法调料,有时候是激昂的战歌,能让你热血沸腾;有时候是轻柔的摇篮曲,哄着你进入甜美的梦乡。

在这篇文献综述里,咱们就来扒一扒音乐这个神奇的东西在各个方面的有趣之处,看看那些聪明的学者们都对音乐研究出了啥门道。

二、音乐的历史溯源。

# (一)古代音乐的起源。

古代的音乐那可真是充满了神秘色彩。

就像在原始部落里,人们用简单的骨笛或者敲打石头发出的声音来进行某种仪式。

有文献提到,这些原始的音乐活动可能不仅仅是为了娱乐,还和当时人们对神灵的崇拜、狩猎的信号传递等有着千丝万缕的联系。

比如说,当一群原始人要去围猎一头猛犸象的时候,那有节奏的鼓点声或许就是他们之间相互沟通、协调行动的信号。

这就像是最早的“团队协作背景音乐”,要是没这音乐,说不定就乱套了,猛犸象没抓到,自己人还可能撞到一起。

# (二)音乐在不同文明中的发展。

从古老的东方到西方,音乐在各个文明里都有着独特的发展轨迹。

在咱们中国,古代的雅乐是一种非常庄重、高雅的音乐形式,主要是在宫廷祭祀或者重大典礼上演奏。

这音乐听起来那是规规矩矩、一板一眼的,就像古代那些穿着长袍马褂、迈着方步的老夫子一样。

而在西方呢,古希腊的音乐可是和他们的神话故事紧密相连。

那些诗人歌手们弹着里拉琴,吟唱着英雄的事迹,感觉就像是古代的超级明星巡回演出一样。

随着时间的推移,西方音乐在中世纪的教会音乐中逐渐变得神秘而庄重,再到后来文艺复兴时期又开始追求人性的解放,音乐风格变得更加丰富多彩。

三、音乐对人类情感的影响。

# (一)情绪的唤起。

# (二)情感的宣泄。

有时候我们心里憋着一股劲儿,音乐就成了我们情感宣泄的出口。

比如说当你失恋的时候,听着那些悲伤的情歌,就感觉歌词里唱的都是自己的故事,一边听一边哭,哭完了感觉心里就舒服多了。

就像把心里那些苦水都随着眼泪和音乐一起流走了。

有学者认为,通过听音乐和与音乐产生共鸣,我们能够把内心压抑的情感释放出来,从而达到一种心理上的平衡。

音乐学毕业论文文献综述

音乐学毕业论文文献综述

音乐学毕业论文文献综述引言音乐学是一门研究音乐的综合性学科,涉及音乐的理论、历史、文化、心理等方面。

本文旨在对音乐学领域的相关研究文献进行综述,探讨音乐学的发展现状、重要理论与方法以及相关研究的成果和挑战。

通过综述相关文献,为进一步开展音乐学研究提供理论支持和参考。

一、音乐学发展历程音乐学作为一门学科,有着悠久的历史。

从古希腊时期的音乐哲学,到18世纪的音乐美学,再到现代的音乐心理学和音乐社会学,音乐学的研究涵盖了广泛的领域。

此部分将回顾音乐学的发展历程,并探讨各个时期的重要理论和方法。

二、音乐学理论与方法在音乐学研究中,理论和方法是非常关键的。

本部分将介绍音乐学研究中的重要理论与方法。

其中包括音乐分析方法、音乐心理学理论、音乐教育理论等。

通过对这些理论与方法的综述,旨在为音乐学研究者提供参考和指导,帮助其选择合适的理论框架和研究方法。

三、音乐学研究领域与成果音乐学的研究领域非常广泛,涉及音乐的各个方面。

本部分将综述音乐学研究的主要领域和相关成果。

包括音乐史研究、音乐文化研究、音乐教育研究等。

通过对这些研究领域和成果的综述,可以了解音乐学的前沿研究方向和取得的成果,为进一步研究提供启示与借鉴。

四、音乐学研究的挑战与展望在音乐学研究中,也存在一些挑战和问题。

本部分将讨论音乐学研究面临的挑战,并展望其未来发展方向。

其中包括传统音乐与当代音乐研究的结合、跨学科研究的重要性等。

通过对这些挑战和展望的综述,可以更好地把握音乐学研究的发展趋势和前沿问题,为未来的研究提供指导和借鉴。

结论音乐学是一门富有活力和广阔前景的学科。

通过对音乐学的文献综述,我们可以了解音乐学的发展历程、重要理论与方法、研究领域和成果,以及面临的挑战和未来展望。

这对于进一步推动音乐学的研究和发展具有重要意义。

希望本文的内容能够为研究者提供启示和参考,促进音乐学的健康发展。

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关于音乐的文献综述范文论文关键词:民族音乐民族文化研究但是,如何理解中国民族音乐文化?音乐作为普遍艺术的共同纽带培育了一个民族的灵魂,对全部的人来说它是自然而然表现出的艺术媒体。

音乐并无什么特别之处,而是普通一般人的艺术。

音乐并不象其他艺术一样有什么特别形成的方法,只是在我们日常生活中形成而已,是民族不可缺少的一部分,具有一定意义的代表性。

音乐兼具民族精神的价值,就是说它有与个人和民族的灵魂保持同一性的特点,也是像民族语言、民族生活习惯,民族文化一样具有保持性和流传性。

民族音乐作为民族传统生活文化的一部分而存在。

在我们所生存的地球上,不同的民族和地域,会存在着各种各样的音乐形态。

民族音乐从民族存在开始,不仅随着风土,生活手段等自然条件的变化而变化,并且受民族历史,政治背景的变化而变化。

因为民族是有其自己信仰,习俗,生活,习惯等文化传统,特别是语言共同的社会集团,所以不管是哪个民族,在特定的地域生活,都会形成适应于其自然环境和社会环境的民族文化。

所以,民族音乐的形成有其特定的民族特征,所以民族音乐是表现其民族特征及民族文化的重要要素。

中国音乐是从公元前十四世纪—公元前十二世纪的商代开始的。

根据孔子的话,真正的音乐,即是“民族民间沟通的桥梁,使人快乐和积极。

音乐必须是明朗的,所以“音乐”和“明朗”表现出同一个字,那就是乐。

一般来说,音乐受人间,政治和教育影响。

对中国人来说,音乐是发自内心的,是人的精神,对任何人的灵魂来说都是受音乐的影响。

民间音乐简称为民谣,民谣是从民众的必要性中直接产生的。

是在21世纪的现在能表现出美和活力的真正艺术。

民谣因为是纯粹直观的,所以不能计算;民谣是根据音声来传达的,所以不能从视觉上考;民谣是全部口头上直接传下来的,所以同文字和印刷并不关系。

有“民谣是自己形成的”的语言存在。

民谣是民族音乐的一种表现形式,民谣的形成,是在幸福中探索作为不可缺少基本原理的艺术的欲求的一种表现。

民族音乐不仅仅是民谣,但是民谣能表现出这个民族的本质,民谣所体现出的精神通常就是这个民族的精神。

民族音乐是民族的产物,与其说是个人的东西,不如说是能反映出民族共同体的感性和趣味更加合理。

它通常是流动性的,个人在民族音乐创造中有一定的比例,但是民族也占有一定的比率。

比如说,蒙古族是很好客的民族,客人来的时候很有礼貌地给他们带上哈达,唱歌、敬酒并奉上美酒佳肴,不过这个传统越来越商品化,现在有很多的蒙古餐厅开起来。

在内蒙古的呼和浩特市有很多蒙古餐厅,在这其中,有个叫“蒙古大营”的餐厅里有40个歌手,其中有10个是汉族的歌手。

民族音乐并不只是作为音乐本身存在的,而是与自然环境和社会环境相适应存在的,由于人间生活和行动样式,但更是由价值体系的文化产生和培育出的。

在现代化的社会当中,民族音乐的本质更需要我们保护和传承。

所以,首先可以认定,民族音乐学作为一门学科,无论在世界上,还是在中国,都是已经确立并真实存在的。

而作为一门完善学科一定有其确定的、与其他学科不同的研究目的、研究对象和研究方法。

其中,方法和对象是相辅相成的,特殊的研究对象需要特殊的研究方法,特殊的研究方法有其适应的研究对象,它们同时决定着一个学科的特殊性、独立性,如同哲学、美学、历史学、人类学各有其独特的研究方法和与之相应的研究领域。

民族音乐学是一门民族学和音乐学相结合的学科,也正如梅里亚姆所强调的“民族音乐学通常是由音乐和民族学这两个不同的部分组成,可以认为它的主要任务并不是强调任何一方,而是采用双方都考虑进去这种特征性的方法,使其融为一体。

”所以,要用文化的视角、人类学的方法来研究民族音乐学,用文化视野、全球视野进行民族音乐学的研究,民族音乐学有其特殊的研究方法,这些认识都是正确的,也正是由于民族音乐学有这样的特殊的方法,才定义了它的研究领域和对象,即适合用这些方法去研究的对象和领域。

所以,民族音乐学研究对象不是无限宽泛的,而是可以且有必要划定的。

摘要:流行音乐的合理、科学引用不仅能满足学生的音乐主观学习需求,而且能帮助他们透过流行音乐体会到其中蕴含的深刻音乐知识原理,对于强化音乐教学效果、提升学生的音乐鉴赏能力有非常积极的促进作用。

关键词:高中音乐鉴赏教学流行音乐所谓流行音乐,指那些特定时间段内深厚大众欢迎、并在社会上得到广泛传播与普及的音乐。

高中阶段学生热衷于追求新鲜时尚,对于流行音乐更是格外青睐与喜爱。

流行音乐的合理、科学引用不仅能满足学生的音乐主观学习需求,而且能帮助他们透过流行音乐体会其中蕴含的深刻音乐知识原理,对于优化音乐教学效果、提升学生的音乐鉴赏能力有非常积极的促进作用。

一、借助流行音乐可帮助学生实现对音乐知识点的深刻理解教育实践表明,流行音乐的恰当利用可充分激发学生的音乐学习兴趣,可帮助学生借助熟悉的浅层次流行音乐充分挖掘其中蕴含的深刻音乐原理等理论知识点,即实现对相关音乐内容的深刻理解。

二、借助流行音乐可显著提高学生的实际音乐鉴赏能力《高中音乐鉴赏新课程标准》明确指出:“音乐教师不能仅教会给学生基础的音乐鉴赏理论知识,更重要的是应当使他们逐渐具备起扎实的音乐鉴赏实践技巧,即会对现实生活中良莠不齐的音乐作品进行科学、合理的挑选,真正具备良好的音乐鉴赏水平与相关能力。

”如此一来,借助不同流行音乐作品,学生的实际音乐鉴赏能力就得到显著锻炼、提升与发展,从而为他们在日后现实生活中得以更加理性、客观的态度正确对待流行音乐打下坚实基础,有利于其及时摒弃低劣的音乐作品,免受其不良影响,更有利于其从高质量的音乐作品中真正感受到正面、健康、向上的真善美力量。

而这很显然正是高中音乐鉴赏教学内容的根本目标所在,真正将高中音乐鉴赏教学目标落实到实处。

三、结语摘要:加强青年学生音乐教育的可行途径关键词:音乐教育类论文一、加强青年学生音乐教育的重要性分析随着素质教育的不断开展深入,音乐教育在青年学生的综合素质全面发展中具有很重要的推动作用。

第一,加强青年学生的音乐教育,能够扩大学生的视野陶冶学生的情操。

音乐艺术的创作,因不同地域、不同时期和不同情景所表达出来的情景和感情都是各不相同的,因此加强青年学生的音乐教育可以使学生体会到课堂之外的地域特色和风土人情,能够开阔青年学生的视野。

并且好的音乐作品还有着一定的现实功用。

现在研究得知,不同的音乐还能够对人的性格有一定的影响,例如舒缓的音乐能够环节人们焦躁和消极的情绪,激昂的音乐能够起到一定的鼓励作用。

因此在青年学生的教育工作中加强音乐教育能够有效培养青年学生的高尚品德和积极的性格从而陶冶青年学生的情操。

第二,加强青年学生的音乐教育,能够开发青年学生的智力,提升青年学生的审美观。

科学研究表明,音乐艺术能够调解人大脑左右半球的活动节奏,使其更加协调的运行。

因此加强青年学生的音乐教育能够使青年学生发散性思维得到开发,并且音乐艺术所具有的创造性不仅仅能使人感到身心愉悦还能够促进智力的发展,提高青年学生学习的效率。

除此之外,音乐的教育功能使其具有净化人心灵,从而端正青年学生的行为,提升他们感觉美、欣赏美和创造美的能力。

其品格不断完善,审美观念也不断得以提升,反过来还能促进社会精神文明建设的进程。

二、目前学校对青年学生音乐教育的现状自从教育体制以来,越来越多的学校认识到音乐教育的重要作用。

但是从整体来看,我国学校对青年学生的音乐教育仍存在一些亟待改进的缺陷:首先,学校对音乐教育不够重视,音乐教育的课时比例较少。

目前国内大多数学校的音乐教学课时比例偏少,而音乐也是一门比较庞杂的知识体系。

过少的课时使老师根本不能系统全面的讲述音乐知识体系,并且青年学生也难以全部掌握住需要掌握的乐理知识。

由于学校对音乐教育的不够重视,并且音乐教师难以对各种音乐领域全部有所涉猎,因此在知识的专业素养和知识的教学深度和广度都有所限制,导致不能满足学生在音乐教育中对各类音乐的求知欲。

其次,教学内容和教学方法缺乏针对性,音乐教学目标难以完成。

很多学校因师资受限的原因并不能按照国家规定的音乐教育计划进行相应课程设置,而课程设置的变化必然影响到教学方针和教学内容。

这样就会导致学生难以学到应有的知识,不能完成教学目标的同时,还会造成青年学生对音乐教育的逆反心理。

三、加强青年学生音乐教育的可行性途径探讨1、增加音乐教学的课时比例,注重对音乐教师队伍的拓建学校应该加强对音乐教学的重视程度,因为音乐艺术的学习并不是一蹴而就的。

因此学校应该增加对音乐教学课时的比例,并进行阶段系统性的音乐教育,使学生能够逐渐的加强自己自身的音乐修养。

学校还应该对音乐教师师资队伍的建设,定期举行音乐教师的专业知识考核,使音乐教师的专业素养不断得以提高。

音乐教师也应该对不同的音乐类型和音乐知识有所研究,以便于扩展学生的知识面。

直接的提升教学效果,促进学生综合素质的发展。

2、变革传统的音乐教学模式,加强音乐教学方式的多元化针对目前青少年音乐教育的不容乐观现象,学校应该转变以往传统的音乐教育方式。

这就需要学校重视起学生音乐艺术能力的基础教育工作,从而建设一个系统完善的音乐教育体制制度,也能提高青年学生对音乐教育不会感到太过突兀,并且还能够提高学生学习音乐的信心和兴趣。

在这个过程中,音乐教师也应该不断的提升自己的专业教学素质,在音乐教育的过程中要使用多元化的教学方式,针对青年学生的兴趣爱好进行教学。

从青年学生喜爱的音乐中选取比较有代表性的,从视听、鉴赏和交流这个过程使青年学生能够从中了解不同国家、民族的独特文化。

并通过对音乐作品的深度解析,使青年学生能够汲取其中的精华,从而使学生在音乐教学中树立正确的三观意识和积极健康的审美情感。

总而言之,音乐教育对青年学生的综合素质教育有着不容置疑的重要作用。

它能够丰富青年学生的内心情感,使学生在增加艺术修养的同时还能够加强学生的文化内涵。

注重对青年学生的音乐教育,在提高学生审美观念的同时,还能够陶冶学生的高尚情操,从而促进青年学生的身心和谐发展。

因此,学校应该充分重视起音乐教育的重要功能,借音乐教育的作用来加强学校的素质教育,这对加强社会主义精神文明建设有着重要意义。

论文关键词:音乐教育学前儿童欣赏能力发展浅谈一、倾听感受音乐倾听不同于普通的简单的听听,它是一种有主动意识的,注意力较为集中的留神地听,倾听不仅是注意力的集中,还要有情感的投入,倾听的认真态度和良好的习惯和感受和吸收的能力,是音乐欣赏的关键基础,也是促进个性化欣赏的关键环节。

幼儿教师要在学前儿童三岁左右通过音乐教育让孩子们感受倾听。

可以给学生播放一些较为简单的音乐,让学生通过倾听辨别各种声音,比如流水声、雨声、鸟鸣声等等。

在音乐活动中让孩子们感受音响,及时的提问是什么乐器发出的音响,让孩子们做简单的描述。

如在“什么乐器在唱歌”的游戏中,正确指出在遮挡物后面发出声响的熟悉乐器;在“谁来了”的韵律活动中,正确地分辨“沉重的”、“轻柔的”和“跳跃的”音乐,并用性质相似的动物走路的动作来描述所听到的音乐。

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