音乐系文献综述模版原本
音乐表演优秀毕业论文文献综述
文献综述引言当下学前教育越来越受到社会的关注，音乐教学作为其中的一项也日益受到家长的关注与肯定.本文首先初步的指出幼儿的学习特点,受兴趣和需求直接驱动,系统地对幼儿的学习特点进行陈述。
然后遵循幼儿的学习特点，在音乐教学中激发和培养幼儿的兴趣。
本文认为，幼儿音乐教学应注重提高学生的审美品位，促进学生的情感升华，培养其积极乐观的态度和对美好未来的向往憧憬。
主体一、国内现状从目前幼儿园音乐教育的现状来看，分科教学强调各学科知识的系统性、层次性；课堂结构由开始部分、基本部分、结束部分三大块组成，强调课堂结构的完整性。
幼儿园的音乐教学也是采用这“三步曲”模式。
音乐课的开始部分含律动入室、练声、复习等内容；基本部分主要是学习新内容，约占整节课时间的2/ 3 ,结束部分以动作性的活动如律动、音乐游戏、舞蹈等内容结束。
教学内容按大纲适用固定的统编教材。
归纳现有的文献,可以发现以下几点是集群的共同特性：(一）系统性有余，灵活性不足；（二)课堂模式程式化；（三）重知识的传授,轻能力的培养。
因此，研究幼儿园音乐教学室很有必要的.目的是挖掘和发展人自身潜在的音乐素质和能力，负有培养幼儿对音乐的兴趣、爱好，萌发幼儿初步感觉美、表现美的重要使命，在内容多样的音乐活动中，在唱一唱、跳一跳、玩一玩的过程中,让幼儿去体验音乐，去感知音乐,才能获得相应的音乐知识和技能，使他们有参与音乐实践活动的本领,能唱、会跳、能欣赏、会创造，才能在音乐艺术活动中表现音乐，接受美的熏陶,萌发幼儿感觉美、表现美的情趣.二、幼儿音乐教育的发展以及需要解决的问题关于幼儿音乐教育的发展研究问题，笔者翻阅了资料。
从教育部基础教育司《〈幼儿园教育指导纲要（试行)〉解读》中可以了解到教材的质量需要适应幼儿创造力，就这一理论研究的来看本文分为两个部分：1、选取合适的教材；2、材料内容设计要合理.关于音乐兴趣培养研究国内许多学者提出了自己的观点。
当下学前教育越来越受到社会的关注,音乐教学作为其中的一项也日益受到家长的关注与肯定.弗兰德：《开启音乐之门》,有“所有的智力活动都依赖于兴趣。
声乐——文献综述
文献综述民族高校声乐声乐艺术教育的意义班级姓名学号虽然近几年来声乐艺术教育在各大高校已引起高度重视，而民族高校的兴盛，表明国家也对民族高校声乐艺术教育给予高度关注。
声乐艺术教育也获得了较大的发展，声乐艺术教育也在扩大发展，对非艺术专业领域的学生基本专业学习和自身素质的完善上乃至实际工作方面都起到了积极推动作用，从而培养了一大批社会所需的人才。
但是就整体而言，民族高校声乐艺术教育还是相当缺乏。
或者说，各大民族高校对于声乐艺术教育还没有一套有效的教育方式和资源，在各大民族高校中，非艺术类的学生声乐艺术教育还很不到位，这种情况影响了我国素质教育正常发展。
一、声乐教育的概述所谓有效教学，是指在教学中，教师对学生传授知识、培养能力和学生掌握教学的有效知识量（即新观点、新材料、学生不知、不懂的，学生有所得、有所感的内容）的程度达到了有效教学时间和总教学时间的最大比值，最大限度减少教学浪费的过程。
有效教学对于声乐教学来说，就是要在有限的课时内，师生双方密切配合，最大限度地控掘出生的声乐潜能，加大声乐有效教学量，提高声乐教学的效率。
在现行声乐教学中，不仅存在着大量的教学效率低，学生成才速度缓慢的低效教学，还存在着学生声乐水平停滞不前的无效教学，更有甚者，导致学生声乐水平倒退严重的教学失误也时有发生。
造成低效教学和无效教学甚至严重的教学失误的原因很多，但主要原因不外乎三点：一是声乐教师没有真正掌握歌唱艺术的真谛，缺乏正确的歌唱艺术观念，因而无法引导学生顺利地进行声乐学习；二是声乐教师不懂得或不遵循声乐教学心理，缺乏行之有效的教学方法和训练手段；三是学生不具备学习声乐的嗓音条件、乐感和良好的心理品质。
因此,必须迅速扭转声乐教学中大量存在着的低效教学、无效教学甚至严重的教学失误的不利局面，大力提倡并实施声乐的效教学。
二、声乐教育中教师的作用要实施声乐有效教学，拥有一些好的声乐师资队伍是关键。
意大利女高音歌唱家莱・泰巴尔迪直截了当地宣称：“歌唱和秘密就是找到一位好教师”。
音乐教育英文文献综述范文
音乐教育英文文献综述范文Music Education: A Comprehensive Literature ReviewMusic is a fundamental aspect of human culture, woven into the fabric of our social, emotional, and cognitive experiences. It has long been recognized as a powerful tool for personal and collective expression, as well as a vital component of education. In recent decades, there has been a growing body of research exploring the multifaceted benefits of music education, its impact on student development, and its role within the broader educational landscape. This comprehensive literature review aims to synthesize and analyze the existing scholarly literature on the subject of music education, providing a holistic understanding of its significance and potential implications for educational practices.The Importance of Music EducationThe value of music education extends far beyond the development of musical skills and appreciation. Numerous studies have demonstrated the positive impact of music education on various aspects of student development. Cognitively, music has been shown to enhance spatial-temporal reasoning, language skills, and overall academic performance. Psychologically, music education cancontribute to improved emotional regulation, social skills, and overall well-being. Moreover, music education has been linked to the development of creativity, critical thinking, and problem-solving abilities, all of which are essential for success in the 21st-century workforce.Cognitive Benefits of Music EducationOne of the most extensively researched areas in music education is its impact on cognitive development. Several studies have consistently found a strong correlation between music education and improved academic performance. For instance, a longitudinal study by Kinney (2008) examined the academic achievement of students who participated in school-based music programs compared to those who did not. The findings revealed that students involved in music education demonstrated significantly higher scores in standardized tests, particularly in the areas of mathematics and reading. Similarly, a meta-analysis by Hille and Schupp (2015) concluded that music education can lead to enhanced cognitive abilities, including increased memory, attention, and language processing skills.The neurological underpinnings of these cognitive benefits have also been explored. Researchers have discovered that musical training can induce structural and functional changes in the brain, particularly in areas associated with language, executive function, and spatial-temporal reasoning (Gaser & Schlaug, 2003; Moreno et al., 2011). These neuroplastic changes suggest that the cognitive benefits of music education extend beyond the musical domain, positively impacting a wide range of cognitive abilities.Emotional and Social Benefits of Music EducationIn addition to its cognitive advantages, music education has been shown to contribute to the emotional and social development of students. Numerous studies have found that participation in music programs can lead to improved emotional regulation, self-esteem, and social skills (Rickard et al., 2012; Schellenberg, 2004). Music can provide an outlet for emotional expression, fostering a sense of community and belonging among students (Kokotsaki & Hallam, 2007). Furthermore, music education often involves collaborative activities, such as ensemble performance, which can enhance teamwork, communication, and empathy (Hallam, 2010).The emotional and social benefits of music education are particularly relevant in the context of child and adolescent development. During these formative years, individuals undergo significant emotional and social changes, and music can play a crucial role in helping them navigate these challenges. By providing a supportive and nurturing environment, music education can contribute to the development of emotional intelligence, social competence, and overall well-being (Schellenberg, 2006).Music Education and the Development of Creativity and Critical ThinkingAlongside its cognitive and socio-emotional benefits, music education has been recognized as a powerful tool for fostering creativity and critical thinking skills. The process of music creation, performance, and analysis requires the application of divergent and convergent thinking, problem-solving, and decision-making (Burnard, 2012). Engaging in musical activities can enhance students' ability to think outside the box, consider multiple perspectives, and develop innovative solutions to complex problems.Furthermore, the study of music can cultivate critical thinking skills, as students are required to analyze, interpret, and evaluate musical works and their underlying elements (Elliot, 1995). This critical thinking process can be transferred to other academic domains, contributing to overall academic success and the development of21st-century skills.Music Education and the 21st-Century WorkforceAs the global economy and workforce continue to evolve, the importance of developing a diverse set of skills, including creativity, collaboration, and adaptability, has become increasingly recognized. Music education can play a vital role in preparing students for the demands of the 21st-century workforce.The skills acquired through music education, such as problem-solving, communication, and teamwork, are highly valued in the modern workplace (Biasutti, 2013). Employers in various industries are seeking individuals who can think critically, work effectively in teams, and demonstrate innovative thinking – all of which are fostered through music education. By integrating music education into the curriculum, schools can better equip students with the necessary skills and competencies to thrive in an ever-changing, global landscape.Challenges and Considerations in Music EducationDespite the well-documented benefits of music education, there are several challenges and considerations that must be addressed. One of the primary challenges is the issue of accessibility and equity. Music education programs are not equally available or accessible to all students, often disproportionately benefiting those from higher socioeconomic backgrounds (Elpus & Abril, 2011). Addressing this disparity is crucial to ensuring that the transformative power of music education is made available to all students, regardless of their socioeconomic status or background.Another challenge is the perceived prioritization of core academic subjects, such as mathematics and language arts, over the arts, including music (Abril & Gault, 2008). This perception can lead to themarginalization of music education within the curriculum, with limited resources and funding allocated to these programs. Advocating for the integration of music education as an essential component of a well-rounded education is crucial to ensuring its sustainability and widespread adoption.ConclusionThe existing body of research on music education presents a compelling case for its inclusion and expansion within educational systems. The cognitive, emotional, social, and creative benefits of music education have been well-documented, highlighting its potential to contribute to the holistic development of students. As the demands of the 21st-century workforce continue to evolve, the skills fostered through music education, such as critical thinking, problem-solving, and collaboration, become increasingly valuable.However, challenges related to accessibility, equity, and the perceived prioritization of core academic subjects over the arts must be addressed to ensure that all students have the opportunity to experience the transformative power of music education. By advocating for the integration of music education as an essential component of a comprehensive curriculum, educators, policymakers, and communities can work towards a future where the benefits of music education are accessible to all students, empowering them toreach their full potential and thrive in the ever-changing global landscape.。
关于音乐的文献综述范文
关于音乐的文献综述范文论文关键词：民族音乐民族文化研究但是，如何理解中国民族音乐文化？音乐作为普遍艺术的共同纽带培育了一个民族的灵魂，对全部的人来说它是自然而然表现出的艺术媒体。
音乐并无什么特别之处，而是普通一般人的艺术。
音乐并不象其他艺术一样有什么特别形成的方法，只是在我们日常生活中形成而已，是民族不可缺少的一部分，具有一定意义的代表性。
音乐兼具民族精神的价值，就是说它有与个人和民族的灵魂保持同一性的特点，也是像民族语言、民族生活习惯，民族文化一样具有保持性和流传性。
民族音乐作为民族传统生活文化的一部分而存在。
在我们所生存的地球上，不同的民族和地域，会存在着各种各样的音乐形态。
民族音乐从民族存在开始，不仅随着风土，生活手段等自然条件的变化而变化，并且受民族历史，政治背景的变化而变化。
因为民族是有其自己信仰，习俗，生活，习惯等文化传统，特别是语言共同的社会集团，所以不管是哪个民族，在特定的地域生活，都会形成适应于其自然环境和社会环境的民族文化。
所以，民族音乐的形成有其特定的民族特征，所以民族音乐是表现其民族特征及民族文化的重要要素。
中国音乐是从公元前十四世纪—公元前十二世纪的商代开始的。
根据孔子的话，真正的音乐，即是“民族民间沟通的桥梁，使人快乐和积极。
音乐必须是明朗的，所以“音乐”和“明朗”表现出同一个字，那就是乐。
一般来说，音乐受人间，政治和教育影响。
对中国人来说，音乐是发自内心的，是人的精神，对任何人的灵魂来说都是受音乐的影响。
民间音乐简称为民谣，民谣是从民众的必要性中直接产生的。
是在21世纪的现在能表现出美和活力的真正艺术。
民谣因为是纯粹直观的，所以不能计算；民谣是根据音声来传达的，所以不能从视觉上考；民谣是全部口头上直接传下来的，所以同文字和印刷并不关系。
有“民谣是自己形成的”的语言存在。
民谣是民族音乐的一种表现形式，民谣的形成，是在幸福中探索作为不可缺少基本原理的艺术的欲求的一种表现。
音乐专长综述模板
音乐专长综述模板
1. 综述简介
音乐专长综述是对一个人在音乐领域内的专业知识、技能和经验进行总结和归纳的文档。
本文档旨在提供一个模板，来帮助你编写一份全面而有条理的音乐专长综述。
2. 教育背景
在这个部分，你可以列出你的音乐教育背景，包括研究音乐的时间、学校或机构的名称，以及你在音乐方面获得的学位或证书。
3. 专业技能
这一部分，你应该列举你在音乐领域内的专业技能。
这包括你精通的乐器、音乐理论知识、作曲和编曲能力，以及其他与音乐相关的技能，如音乐分析、音乐制作等。
4. 表演经验
5. 创作经历
这一部分，你可以谈论你的音乐创作经历。
包括你创作的音乐风格、获得的创作成就，以及你在作曲和编曲方面的专业能力。
6. 教学经验
如果你有音乐教学经验，这个部分是用来详细描述你的教学经历。
你可以列出你曾经教授的学生类型（例如，年龄段或技术水平）、教授的课程内容，以及你的教学方法和理念。
7. 相关成就和荣誉
在这个部分，你可以列出你在音乐领域内获得的相关成就和荣誉，例如获得过的奖项、参与过的比赛或音乐活动等。
8. 参考资料
在这个部分，你可以列出你在编写综述时参考的主要资料，如音乐教材、学术论文或其他相关文献。
希望这个模板能为你编写音乐专长综述提供一些帮助。
根据你的具体情况，你可以根据需要增加或修改各个部分的内容。
祝你写作顺利！。
音乐系文献综述写法
音乐系文献综述的写法（1）文献综述基本内容文献综述的写作一般包括四部分，即前言、正文、小结、参考文献。
论述内容包括国内外现状、研究方向、进展情况、存在问题、参考依据。
前言：要用简明扼要的文字说明写作的目的、必要性、有关概念的定义，综述的范围，阐述有关问题的现状和动态，以及目前对主要问题争论的焦点等。
前言一般200-300字为宜，不宜超过500字。
正文：是综述的重点，写法上没有固定的格式，只要能较好地表达综合的内容，作者可创造性采用诸多形式。
正文主要包括论据和论证两个部分，通过提出问题、分析问题和解决问题，比较不同学者对同一问题的看法及其理论依据，进一步阐明问题的来龙去脉和作者自己的见解。
作者也可从问题发生的历史背景、目前现状、发展方向等提出文献的不同观点。
正文部分可根据内容的多少可分为若干个小标题分别论述。
小结：是对综述正文部分作扼要的总结，作者应对各种观点进行综合评价，提出自己的看法，指出存在的问题及今后发展的方向和展望。
参考文献：是综述的重要组成部分。
一般参考文献的多少可体现作者阅读文献的广度和深度。
论文参考文献的数量一般以20条以内为宜，以最近3-5年内的最新文献为主。
撰写文献综述之前至少阅读五本专著，并载入参考文献。
2、格式要求（与论文模版一致）（1）页面设置，见音乐系文献综述模版。
（2）引注（3）参考文献3、文献综述的基本要求对文献综述的质量要求主要有六条：（1）搜集文献应当客观、全面。
（2）材料与评论要协调、一致。
（3）针对性强。
（4）提纲挈领，突出重点。
（5）适当使用谱例。
（6）不能混淆文献中的观点和作者个人的思想。
4、文献综述的步骤与方式一般情况下，文献综述由五个步骤环节组成。
第一步，确定综述的选题。
第二步，收集相关的文献资料。
第三步，整理文献。
第四步，撰写综述初稿第五步，修改综述初稿，并完成文献综述。
文献综述
内江师范学院音乐学院毕业论文文献综述鱼和熊掌能否兼得---美声唱法与民族唱法的融合音乐学院200x级x班 xxx 指导教师：xxx首先从薛良在《歌唱的方法》艺术中提到：有一位叫韩波尔的著名女高音说：“如果有人问道我歌唱艺术的定义是什么？我不会从声音技巧方面去做说明，我要说那就是感动听众的能力。
歌唱者如果仅仅是把音符唱了出来，那不过只是一个技术匠。
”她所表达的意思也就是演唱歌曲需要处理和表达歌曲情感。
对于一首歌曲的解释，从形式上说就是把节奏、速度、音准、音势、读字、句法、高低起伏、快慢松紧这一些因素，从整体出发，结合具体内容，逐字、逐句、逐段地加以处理。
不过即使把这些工作都完成了，还不能说就可以感动听众，其中还有一个“传神”的问题，歌唱者要“变死音为活音”给给予歌曲以生命的活力。
薛良同志在长期从事声乐工作中,依自身的演唱和教学实践的体会,在参阅大量中西著名声乐专著的基础上,有选择、有分析,并有独立见解地撰写和翻译的论文集。
在二十二篇论文中,有四篇是专门论述我国民族声乐的技法与成就的。
我反复读过许多遍,每遍读后都有新的感受和启发。
在我的演唱和教学实践中,运用其中许多先进技法来解决众多难点,使歌唱者们较快地达到了较好的技术水平,深感它是一荆颇具成效的良药。
它是我读过的声乐论产著中,受益最大,帮助开扩视野的一本好书,是很值得一读的。
书的主要特点由于它是一本论文集,其内容不象一般声乐论著那样章节分明、按步就班地论述。
而是把歌唱中许多关节要害集中笔墨加以阐述。
象歌唱中的呼吸、气息、声音位置、共鸣运用、波动颤音、喉头位置、字句处理、感情表达等等,这样一些关键性的技术方法,都以专论形式进行了较为深入、透彻的讨论。
读起来重点集中、材料广泛、分析细致,给人以印象深刻,便于思考与吸收。
这本书可贵之处,还在于论述歌唱的每一重要性技法时,大量引用了世界许多著名歌唱家和声乐教育家们的不同见解,来进行分析研究。
人们在听好的歌唱是，是感受一种有个性、有创造性的音乐倾诉，歌唱者要把从歌曲中感到的东西忠实地歌唱出来。
09文献综述
文献综述谢 尧院 系： 音乐学院专 业： 作曲方 向：年 级： 2001级班 别： 作曲班学 号： 20030000 毕业论文题目：《动物狂欢节》音乐形象的管弦乐造型指导教师姓名：林贵雄指导教师职称：副教授（注：版面页边距上下左右边距均为2.5cm ）黑体 小初 居中，单倍行距 宋体 小三 居中 加粗 此处以小初字号大小空一行 此处以小一字号大小空两行 此处以三字号大小空四行 宋体 小三 单倍行距 沿版面左侧边线全角12个空格安排文 献 综 述一、前 言 交响音乐作为器乐作品的最高表现形式，无论在内容的表现、意境的刻――――――（部分内容省略）――――――（宋体小四号字，行间距 1.25倍） 一部家喻户晓的作品，那就是法国作曲家圣·桑的管弦乐组曲《动物狂欢节》。
二、文献分析 要对《动物狂欢节》这部作品中音乐形象的管弦乐造型进行分析，总谱――――――（部分内容省略）――――――（宋体小四号字，行间距1.25倍）值得一提的是，这篇前言并没有从介绍作曲家和作品开始，而首先写这部作品从完成到发表之间的曲折过程。
“这部作品不仅有着离奇而有趣的经历，而且在另一方面也可谓独一无二——在几次小范围的演出之后，作曲家严禁演出该作品（其中已经风靡世界的一段除外），然后在遗嘱中注明死后发表。
”虽然文章是以散文的形式来 “《乌龟》这段旋律的主题，原本是奥芬巴赫的轻歌剧《地狱中的奥菲欧》中一首轻快的舞曲。
圣·桑很有意思，在这里却改成一首慢速沉拖的乐曲。
在钢琴同音反复呆板的和弦背景上，弦乐器慢腾腾的奏出了主题，刻划了乌龟笨爬迟滞的形象。
”事实上，这是奥芬巴赫的轻歌剧《地狱中的奥菲欧》中最出名的一段，曲作者之所以要做出这样的改编，表面上是为了符合――――――（部分内容省略）――――――（宋体小四号字，行间距1.25倍）发声上的音区、力度、密度等等都影响色彩的差异。
这与之前提到的《谈音乐对事物的描绘》一文中的观点是一致的，都属于人类感官和心理所产生的共性的范畴。
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内江师范学院音乐系毕业论文文献综述（三号宋体加粗）谈著名舞蹈家杨丽萍与《云南映象》（四号宋体加粗）音乐系2003级2班邓敏指导教师：周文林（小四号宋体不加粗）（空一行）在《谈著名舞蹈家杨丽萍与<云南映象>》一文中，笔者主要通过对杨丽萍舞蹈人生的介绍和对《云南映象》的创作背景、创作理念、创作过程的论述来剖析《云南映象》的艺术成就及杨丽萍对民族舞蹈的贡献。
这样使更多的人热爱我国民族舞蹈，以达到使其发展前景更为广阔的目的。
此文的完成参考了大量有关杨丽萍及《云南映象》的文献资料。
如：杨丽萍所著的《我与云南映象》，金秋所著的《傣族舞蹈》，曾庆羽所著的《原生态”舞与乐韵——论大型原生态歌舞集<云南映象>艺术语言》，慕羽所著的《“原生态”改造了原生态》等等。
借助这些文献资料进行理论分析和总结使论文的内容更为丰富。
论文所参考的文献主要有两个方面，第一是有关杨丽萍的成长历程和她的贡献，第二个方面是有关《云南映象》的创作及成功之处。
本文将着重对这两方面的文献进行论述。
《云南映象》是舞蹈家杨丽萍的精心之作，她兼任这部歌舞集的艺术总监、总编导及主要领舞。
2003年，在《云南映象》大获成功之时，杨丽萍在《中国民族》上发表了她的文章《我与云南映象》。
在文章中，杨丽萍说到：“小时侯我的奶奶告诉我，跳舞很简单，跳舞就是为了和天地沟通，和神灵对话。
每当我展开双臂起舞时，就感觉到臂膀在无限延伸，这时神会握住我的手，我能感觉到我的灵魂从我的身体里飘荡开来。
这种美妙的感觉使我的灵魂得到了最清净的安抚。
”[1]杨丽萍热爱民族舞蹈，她是我国民族舞蹈的标志性人物。
1980年杨丽萍在中央民族歌舞团从不参加单位例行的芭蕾舞基本功训练，她认为那不属于民族舞的训练方式。
民族舞出自人的生活，是具有人性光辉的舞蹈，那样的舞蹈固有它自身的情感与能量，是有血有肉、实实在在的。
而芭蕾舞的舞姿及严格规范的手位脚位束缚了自由也禁锢了思想，更缺乏杨丽萍舞蹈的“灵”与“魂”。
它让观众赞叹的很多，感动的却很少。
杨丽萍还说到：“我庆幸自己出生在云南这块土地上，我想给后人留下一个活着的‘民俗舞蹈文化博物馆’。
我是一个民间艺人，我是一个‘嬖摩’，这就是我的工作”。
云南是一个多民族的省份，这里有着得天独厚的丰富的民族舞蹈资源。
杨丽萍对家乡这片沃土不仅热爱，而是以独特的艺术眼光吸吮着民族艺术的精神内涵，《云南映象》就是云南这座文艺富矿中的一些点滴和片段。
杨丽萍作为一个“嬖摩”与《云南映象》共同将这块宝石上的灰尘拂去，让世人看到它的光彩。
《我与云南映象》中杨丽萍的艺术理念、审美价值及趋向获得给笔者完成论文产生了很大的影响。
在论文当中，杨丽萍创作《云南映象》所凭借的依据和创作目的等观点都受到了此文的影响。
金秋所著的《傣族舞蹈》主要分为三个部分，第一部分介绍傣族舞蹈的概况，第二部分介绍了傣族舞蹈的种类与风格，第三部分是傣族舞蹈欣赏。
在第三部分的傣族舞蹈精品《雀之灵》一小节当中，作者精略地概述了《雀之灵》的编导及表演杨丽萍的成长历程和她对民族舞蹈的热爱。
《雀之灵》是模拟动物形态的情绪舞蹈，通过对孔雀各种形态的表现，体现了傣族人民对幸福美满、和平、自由的生活理想的追求。
它获得了中华民族二十一世纪舞蹈经典作品金奖[2]。
在《云南映象》的尾声中，杨丽萍第一次把她的独舞《雀之灵》和群舞有机地编制在一起，并结合新锐的舞蹈编排队形及声光效果，使整段舞蹈充满恬静的灵性及和谐的生命意义。
《云南映象》以云南少数民族的民族性作为构思的原点，同时结合了当代舞台时空新思维,并将观众这一传统的剧院基本因素包含在内 ,这些将对我国舞蹈艺术起到巨大的推进作用。
在曾庆羽所著的《原生态”舞与乐韵——论大型原生态歌舞集<云南映象>艺术语言》一文中对《云南映象》的舞蹈、舞美、音乐等三方面所表达的艺术语言的符号信息进行了重点性地解读[3]。
其舞蹈是杨丽萍将最原生的原创乡土歌舞精髓和民族舞蹈经典全新整合重构，再创了云南浓郁的民族风情。
所选的演员70%是来自云南各个村寨的少数民族演员，杨丽萍认为专业的舞蹈演员没有民间的味道，而这些来自山寨的演员血液中本来就流淌着原始的舞蹈基因。
其舞美使用了可移动、升降转换的装置。
杨丽萍为把云南少数民族的生活原态再现在舞台上，她突破了以往舞台艺术的均衡布局，使传统的广场活动与现代舞蹈艺术得到了完美的结合。
其音乐是著名的音乐人三宝所作的，他的音乐空灵而深沉、愉悦而厚重的音乐融入，时而大气磅礴，时而温婉动人，心灵的回归、生命的激情，火的刚烈、水的柔美及灵魂的升腾被尽数诠释，给人们听觉的冲击和心灵的震撼。
这篇文章给笔者完成《云南映象》的创作带来了很大的帮助。
慕羽所著的《“原生态”改造了原生态》、平心所著的《从“心理距离”看<云南映象>》、邢德辉所著的《<云南映象>——一个天才舞蹈家眼中的民族舞蹈》给论文的完成带来了很大的帮助。
《“原生态”改造了原生态》从谈及杨丽萍的大型民族歌舞集《云南映象》的演出意义入手,《云南映象》使民间歌舞贴近了都市普通大众[4];《云南映象》也使民间歌舞舞台表演成功地市场化;但另一方面我们应看到,《云南映象》应该是以原生态民间歌舞为基本素材的民间歌舞集,或者是打上了引号的——“原生态”歌舞[5]。
《云南映象》的新意在于,《云南映象》并非真正意义上的原生态,但它强调了原生态的内涵,从歌手到舞者,从道具到服饰,从歌声到舞影……都体现了这一特色,但不能说《云南映象》是对原生态的还原和再现，而是对原生态的超越和升华[6]。
笔者根据这篇文章的中心思想再加以自己的观点认识完成了《云南映象》的成功之处。
杨丽萍官方网站上的许多资料对论文的完成也给予了很大的帮助。
此网站对杨丽萍的各个方面有较为详尽的介绍，《云南映象》作为杨丽萍的最新力作也成为网站上的热点。
通过在此网站上反复欣赏《云南映象》，对其有了较为深刻的理解，并不断萌发新的审美思想，最终完成了论文的第三部分即《云南映象》赏析。
《云南映象》全剧以“太阳”、“土地”、“家园”、“神祭”、“朝圣”五场歌舞加上引子“混沌初开”和尾声“雀之灵”共七场歌舞，展现云南少数民族对大自然的崇拜和对生命的热爱。
来自滇山村寨的数十名舞蹈演员用他们质朴的歌声和肢体语言展现了彝族、苗族、藏族、傣族、白族、哈尼族等多种少数民族原创乡土歌舞的魅力[7]。
杨丽萍在这些原生态歌舞的基础上又融入了现代舞蹈语言，构建组合了这台强烈、古朴、真挚却又现代而震撼的民族舞蹈。
笔者通过对《云南映象》的创作及影响剖析了杨丽萍对中国民族舞蹈的贡献。
杨丽萍在《云南映象》中有无可替代的灵魂作用，她以自己的舞蹈主张、舞蹈理念、舞蹈信仰为作品定音，引领全体参与者包括观众与她一起狂热，这体现了她为保护民族舞蹈义无返顾的求索与痴迷的舞蹈精神，这是许多舞者一直寻求的极高的境界。
杨丽萍以自己的艺术造诣及其舞蹈作品本身的艺术魅力，对当今舞坛起到了健康的引导作用。
目前，社会各界对《云南映象》的形式讨论的比较激烈，有的认为《云南映象》应属于大型组舞或舞蹈诗，而不是原生态。
他们对原生态的理解是原始生态的遗存，民间的舞蹈元素只要经过加工，严格地说只要用舞台的方式呈现，已经离开了它所包括环境在内的原生形态就不能算原生态。
或者尽管不上舞台，只要经过了加工、改编、润色都不能算原生态。
杨丽萍对此的解释是该歌舞集是用了一年多的时间走遍云南个村寨进行采风，花了15个月精心筛选编排而成的。
至于原生态，它是最自然、最接近人性的一种表现形式。
它的演员大多是农民，农民跳舞是出于对自然万物的感情、对生命的需要。
只有拥有这种感情的人才能真正地体现出原生态的意义。
在这个问题上，笔者具有自己独特的见解。
论文中谈到《云南映象》是一部没有故事情节与舞剧结构的大型舞蹈诗作品。
它的内容是原始的、真实的，而它的表现手法是极现代的。
在杨丽萍的创作中，她将最“原生”的歌舞展现民族文化，用最“现代”的舞美调动舞台效果，是精雕细琢的民族舞台艺术创作，是中国舞蹈发展史上的一次伟大创新。
由此看来，《云南映象》并不是真正意义上的“原生态”舞蹈，而是对原生态的升华和超越，正如资华筠教授所说的，可以称之为“原生形态”歌舞集[8]。
《云南映象》是原生态歌舞的浓缩和中华民族文化的精华。
一部有价值的艺术作品往往凝聚着个人血与泪、情与爱，这是别人无法替代的感受。
这就救助了一些珍贵而不被重视的东西，这种东西实际是人类共享的经验。
杨丽萍舞蹈艺术对社会及文化的再启蒙是通过不粉饰、不造作、不媚俗的真情及升华后的真实性展示给观众，因而发掘原始情结和组合当代舞蹈语言，调动一切高原民族舞韵而溶入现代书画来构成视觉冲击，让所有了解《云南映象》的人都为之震撼和感动。
这也昭示了我国原生态舞蹈的发展思路：原生态舞蹈发展的基础是尊重民族审美习惯，其创作的源泉是真实的最原生的乡土歌舞，其发展方向是原始艺术与现代审美追求相结合。
希望通过各方面的努力，让我国原生态歌舞的发展前景越来越广阔。
（空一行）参考文献：（五号宋体加粗）[1] 杨丽萍. 我与云南映象[J]. 中国民族 , 2004,(05)：25-28. （五号宋体不加粗）[2] 金秋.傣族舞蹈[M].北京：高等教育出版社，2003：74-81.[3] 曾庆雨. “原生态”舞与乐韵——论大型原生态歌舞集《云南映象》艺术语言[J]. 民族艺术研究 , 2005(01):41-45.[4] 慕羽. “原生态”改造了原生态[J].北京舞蹈学报，2004，（02）：43-45.：33-38.[5] 邢德辉. 《云南映象》——一个天才舞蹈家眼中的民族舞蹈[J]. 北京舞蹈学院学报 ,2005,（04） :31-32.[6] 平心. 从“心理距离”看《云南映象》——兼谈舞蹈诗与舞蹈的心理学分类方法[J].北京舞蹈学院学报 , 2005,(04)[7] 佚名.CCTV面对面杨丽萍[DB/OL].2004-06-152006-10-28 彭多意.人神之间[M].昆明：云南人民出版社云南大学出版社，2003：1-110.文献综述要求3000字左右，具体排版要求除在文中的标示外，还要遵循以下要求：页边距：上2.2cm ，下1.8cm，左2.5cm，右2.3cm，页眉1.2cm，页脚1.5cm。
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