各种拍摄方法的技巧(全)
摄影中使用中焦镜头的技巧与拍摄方法大全
摄影中使用中焦镜头的技巧与拍摄方法大全摄影作为一门艺术形式，可以通过不同的镜头来实现不同的拍摄效果。
其中，中焦镜头是摄影师们常用的一种工具，它具有适中的焦距和视角，能够在各种场景下拍摄出清晰、细腻的照片。
本文将介绍摄影中使用中焦镜头的技巧与拍摄方法，帮助摄影爱好者们更好地运用中焦镜头进行创作。
一. 中焦镜头的基本知识中焦镜头通常指焦距位于50mm至85mm之间的镜头，它的视角与人眼视角较为接近，因此可以呈现出更符合人眼观察习惯的照片。
除此之外，中焦镜头还具有较小的畸变和较好的光学性能，使得照片在保留细节的同时能够呈现出自然的层次感。
二. 使用中焦镜头的技巧1. 利用中焦镜头的景深优势中焦镜头具有较大的光圈和适中的焦距，因此可以在保持主体清晰的同时实现背景的虚化。
通过合理调整光圈大小和焦距，可以突出主体并创造出明确的主次关系，使照片更具有层次感。
2. 利用中焦镜头的近摄效果中焦镜头能够很好地处理近摄效果，可以将拍摄对象的细节表现得更加清晰。
摄影师可以运用中焦镜头进行微距摄影，捕捉到微小的细节，例如花朵的纹理、昆虫的瞬间等，让观众能够近距离欣赏并感受到这些微小事物的独特之处。
3. 控制透视感中焦镜头在拍摄人物肖像时可以控制透视感，通过合适的拍摄距离和角度，使人物的表情和形象更加真实自然。
同时，中焦镜头的柔和特性也使得人物的皮肤质感更加饱满，展现出真实而生动的人像照片。
4. 利用中焦镜头拍摄风景虽然中焦镜头更常用于拍摄人物肖像，但实际上它同样适用于拍摄风景。
通过选择合适的视角和构图，将中焦镜头用于风景摄影中能够呈现出清晰明亮的画面，传达出广袤大自然的壮美与韵味。
三. 中焦镜头的拍摄方法1. 控制焦点使用中焦镜头拍摄时，要特别注意正确对焦，保持主体的清晰和锐利。
可以通过将相机对焦模式设为单点对焦，并使用取景器中的焦点位置确认对焦点。
在拍摄时还可以调整光圈大小来适应场景的光线情况，并利用快门速度来控制曝光时间。
摄影中使用中焦镜头的技巧与拍摄方法大全
摄影中使用中焦镜头的技巧与拍摄方法大全摄影既是一门艺术，也是一门技术。
在摄影过程中，不同类型的镜头适用于不同的拍摄主题和场景。
中焦镜头是一类常用的镜头类型，它的焦距通常在50mm至135mm之间。
本文将介绍在摄影中使用中焦镜头的技巧与拍摄方法，帮助摄影爱好者取得更好的拍摄效果。
一、中焦镜头概述中焦镜头是一种多功能的镜头，它在拍摄肖像、人物、街景、风景等多个领域都有良好的表现。
相比于广角镜头和长焦镜头，中焦镜头更接近人眼的视角，能够更真实地还原拍摄主题。
同时，中焦镜头的光学性能通常较好，成像质量较高，使得它在摄影中得到了广泛应用。
二、中焦镜头的优势1. 适合拍摄肖像：中焦镜头的视角与人眼相似，使得拍摄的人物形象更加真实自然。
此外，镜头的光学性能优异，能够表现出人物的细节和肌肤质感，是拍摄人像的理想选择。
2. 补充环境细节：中焦镜头的焦距适中，除了能够突出主体外，在拍摄风景时也可以较好地捕捉到环境细节，营造出更具层次感的画面。
3. 方便携带和使用：相比于广角镜头和长焦镜头，中焦镜头通常体积较小，重量较轻，方便携带。
此外，由于它的视角接近人眼，使用起来更加直观和容易掌握。
三、中焦镜头的拍摄技巧与方法1. 控制景深：中焦镜头可以通过调整光圈大小来控制景深，使画面的主体更加突出。
较大光圈（小光圈值）可实现背景虚化，突出主体；较小光圈（大光圈值）可获得较大景深，保持整个画面清晰。
2. 关注构图：在使用中焦镜头拍摄时，要注意构图的选择。
可以通过对称、平衡、线条等元素的运用来提升画面的美感和表现力。
3. 利用背景：选择合适的背景可以营造出不同的拍摄效果。
例如，在拍摄人物肖像时，选择一个简洁的背景可以使主体更加突出；拍摄风景时，选择一个具有层次感和纹理的背景可以增加画面的丰富度。
4. 照明技巧：充分利用光线可以提升照片的质量。
在使用中焦镜头进行拍摄时，可以选择合适的光线方向和强度，使照片呈现出更加丰富的明暗效果，增强画面的立体感。
42种拍摄技巧让你的拍照更有创意
42种拍摄技巧让你的拍照更有创意摄影是一种拍摄工具，人们可以用它来捕捉生活中令人难忘的瞬间或场景。
然而，只有技术技巧的掌握，才能让你的照片尽显创意和美感。
在本文中，我们将深入探讨42种拍摄技巧，帮助你提高摄影技能，让你的拍照更有创意。
1. 角度摄影：从不同的角度拍摄照片可以带来截然不同的效果。
可以试着蹲下、仰望或者斜拍来抓住不同的角度感觉。
2. 低视角：拍摄时低头看，可以创造出宏伟的效果，例如在野外草地拍摄动物等。
3. 第一视角：将照片的内容与照相机放平，获取第一视角感受，让人人都能以你的视角看世界。
4. 上视角：如果你想突出某些宏伟的建筑，可以试着试用上视角，让他们越显伟大。
5. 对称：如何抓住任何精美的景观，就要找到其对称关系。
建筑物、自然物体等都可以试着展现对称，将全景分为两部分。
6. 颜色：照片的颜色可以令人印象深刻。
可以尝试使用主题色设计或寻找不同颜色的组合。
7. 运动效果：将相机设定合适的拍摄时速、修改快门速度和光圈，可以捕捉到物体运动的效果。
8. 闪光灯：使用闪光灯可以增加光线，为暂时灯光不充分的场景提供光线。
9. 颜色反映：光的反光率越高，被拍摄物体的颜色才越清晰。
需要设定光照方向和观察角度来展现其颜色。
10. 长曝光：在夜晚或暗光环境下有充分的光可以尝试长曝光，用于拍摄光影等自然物体。
11. 聚焦：特定的焦点可以制造照片深度和层次感。
12. 黑白：使用黑白色调可以轻松制造出一种浪漫的感觉。
13. 分层景深：利用合适的光圈设置和对远处景深的注重，制造出地、天和云彩等图层感觉。
14. 透视感：利用远近焦点将物体整体的比例缩放，可以增强透视效果，让照片更有创意。
15. 背景虚化：通过修改光圈尺寸，可以使照片更加清晰明了。
16. 大光圈：使用大光圈可制造出焦点恰当的效果。
17. 景深：调整相机焦距和光圈调节，可以裁剪出景深感。
18. 布局：使用布局可以使照片更加有意味。
19. 反重力感：正视或逆视可以制造出一种飞翔的感觉，达到反重力的效果。
多重曝光的12种拍摄方法
多重曝光的12种拍摄方法
多重曝光是摄影中的一种技巧，通过在同一张照片上重复曝光来创造出令人印象深刻的影像。
以下是12种不同的多重曝光拍摄方法，可以帮助你在摄影中尝试新的创意。
1. 双重曝光：这是最基本的多重曝光技术，使用两张不同的照片叠加在一起。
可以尝试使用两张不同的主题，或者将同一主题在不同的角度上拍摄。
2. 曝光时间差异: 在同一张照片上拍摄两次，但第二次曝光时间较长，可以让背景模糊，而主题则更加清晰。
3. 曝光次数：多次曝光同一主题，可以创造出更加复杂的影像，同时也需要相对更长的曝光时间。
4. 灰度图像：将一张黑白照片与另一张彩色照片叠加在一起，可以创造出令人印象深刻的灰度图像。
5. 反转色：将两张照片反转颜色后叠加在一起，可以创造出令人眼花缭乱的效果。
6. 叠加：使用不同的图层将多张照片叠加在一起，可以创造出更加丰富的视觉效果。
7. 反向曝光：将一张照片倒置后再曝光一次，可以创造出令人印象深刻的反向效果。
8. 多重光影：使用多个光源在同一张照片上曝光，可以创造出令人印象深刻的光影效果。
9. 转换：使用不同的拍摄角度或镜头，可以创造出令人印象深
刻的角度转换效果。
10. 反差：将两张强烈对比的照片叠加在一起，可以创造出令人印象深刻的反差效果。
11. 分割：将一张照片分成几个部分，然后将它们重新排列，可以创造出令人印象深刻的拼贴效果。
12. 变形：使用不同的滤镜或特效，可以创造出令人印象深刻的变形效果。
总之，多重曝光技术可以帮助你在摄影中尝试新的创意，并创造出令人印象深刻的影像。
通过不同的技巧和方法，可以创造出各种独特的多重曝光照片。
5种拍摄技巧.
拍出这样的照片，是不是很神奇、很上档次、很大师要拍摄这样的照片，其实不难，马上来教给大家修炼的方法：将相机调成M档，设定好参数，用三脚架固定到一个位置（点击查看大图）首先将相机设置到M档（手动挡），然后调整好光圈和快门大小（根据当时环境光线强度自行调试），并且开启较长时间的延迟拍摄模式，目的是为了方便大家有足够的时间按下快门口跑过去摆好拍照姿势，当然，如果有无线快门遥控装置更好，省去了来回按快门的麻烦，或者如果有小伙伴在身边，可以让他们帮你按快门。
为了拍摄取景不会改变，用三脚架将相机固定在同一位置，不要改变。
如果没有三脚架，可以将相机固定在石头上、台阶上、栏杆底座上，甚至垃圾桶上，等等能够架相机的位置。
分开拍摄几张人不同位置和姿势的照片，但保证取景位置不变化拍摄几张人不同位置，不同姿势的照片，至于拍摄几张全看个人的意愿和想要合成的构想。
但是切记一定要保证相机的取景不会变化，否则合成起来会有非常大的困难。
打开两张照片，准备合成用橡皮工具擦去背景，露出人物注意重合的部分，小心处理，要留下比较符合逻辑的部分两张照片合成完毕我们在开重复介绍一下处理的方法。
首先，我们打开两张照片，将其中一张照片的图层放在另一张照片上，然后重合，然后用橡皮工具小心的擦去上层图层的背景，只留下人物的部分，当然擦去的时候要小心，也需要一定的耐心和细心。
当遇到人物部分由重叠的情况时，将下层图层的透明度降低，这样就可以分别出两个图层人物的关系了，然后按照有逻辑的方式小心的继续擦去，保留逻辑性较强的一种重合方式。
比如上图中坐在下方人物的腿挡住了坐在中间人物的脚，这样就是有逻辑的重合，否则就是没有逻辑的重合，就是错误的。
后面的合成方法和这个一样，不再单独介绍了。
然后继续打开下一张照片，准备合成继续重复上面的动作，直到所有画面都合成完毕最后合成的结果全部照片合成之后，可以进行调色或者裁切，制作成自己喜欢的照片，一张高端大气上档次的大师级照片就横空出世了。
摄影技巧 学会这15种构图方法,拍出超赞作品!
摄影技巧学会这15种构图方法，拍出超赞作品！01井字形构图所谓井字形构图，就是指在构建画面的时候，以虚拟的四条直线将画面横竖平均分成九份，使画面中的直线形成一个“井”字，将被摄对象安排在井字形的交叉点位置来完成构图。
因为取景画面被平均分成九份，这种构图方式也可以称为九宫格构图。
井字形构图是常见的构图方法，也是最基础的构图方式，这种构图也可以说是黄金分割法的一种。
拍摄荷花时，可以利用井字形构图的方法，将荷花安排在井字形的交叉点上，使荷花得到突出表现井字形的交叉点可以说是画面中最吸引人的位置，所以将主体放在这些交叉点上，便可以使主体在画面中得到突出呈现，同时也能使整个画面呈现出变化动感的效果。
需要注意的是，在实际应用井字形构图时，井字形的四个交叉点会带给画面不同的视觉效果，这需要根据现场的拍摄环境与主体之间的关系因地制宜地进行安排。
当被摄主体是比较小的物体时，可以将其放置在井字形交叉点上得以突出；拍摄猫咪的头部特写时，可以将猫咪的眼睛安排在井字形交叉点位置，使猫咪表现得生动可爱而当被摄主体是比较大的物体甚至占满整幅画面时，如果想要突出主体的局部时，也可以使用井字形构图，将这一局部放置在井字形交叉点上。
拍摄游泳的孩子时，将孩子安排在画面的黄金分割点附近，可以使画面表现得更协调，孩子也能够得到突出体现。
02三分法构图所谓的三分法构图，就是指将被摄主体安排在画面三分线位置来进行拍摄的方法，将画面横向或者是纵向平均分成三份。
这种平分会使画面产生两条横向或者是纵向的等分线，我们将这两条等分线称为三分线，利用这些等分线来构建画面的方式就是三分法构图。
三分法构图往往会给画面带来和谐、优美、生动等画面效果，而不同的三分线形式在拍摄不同的主体时，使用方法也是不同的。
一般情况下，在拍摄风光题材的照片时，横向的三分法构图比较常用，而这种三分法还可以分为上三分与下三分。
利用三分法构图拍摄草原时，如果主要想表现草原风光，可以利用上三分法的方式进行取景拍摄。
《摄影教学技巧》手机拍照入门技巧
手机拍照入门技巧手机拍照入门技巧有哪些拍照又称为摄影、照相，一般指通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程，通常使用银盐感光材料（胶片、胶卷、干板、湿版等）照相机或者数码（CCd、emos等）照相机。
下面我为大家带来手机拍照入门技巧，希望对您有所帮助！手机拍照入门技巧一、巧用光线（顺光、逆光、侧光、顶光、黄金时段）光是摄影的灵魂，善于利用太阳，你将会拍出生动而富有生命力的照片。
拍摄时，一定要注意拍摄主体，拍摄位置和角度，以及光线条件这三者之间的关系。
要善于利用光线，拍摄前心中要有光线意识。
顺光：从被摄者正面照射而来的光线，着光面是拍摄的主体。
大多数人都喜欢用顺光拍摄。
如果拍摄的目的是：想要使背景显得生动清晰，照片引人注意，整体看起来色彩鲜艳。
那么，顺光拍摄是一个不错的选择。
但顺光拍摄容易缺乏明暗之分，往往使景物缺乏立体感。
侧光：光线从侧面照射到被摄物体，不仅使物体带有一定的明暗反差，立体感和空间层次感也有所增强，在画面色彩还原方面，侧光也是比较理想的一种拍摄方式。
但若用手机拍摄，采用测光技巧难度不小。
需要反复对焦，尽量点击画面明亮之处拍摄，多次尝试比对才能成功。
逆光：从被拍摄者后面照射而来的光线，阴影部分是表现的主体。
逆光拍摄的优点在于光线柔和，拍摄物体不会产生过于浓重的阴影。
你可以借助逆光拍出具有艺术魅力的照片，如将被摄物拍成剪影效果,或者拍出〃轮廓光〃效果。
逆光适合表现前后层次较多的景物，从而产生较强的空间距离和良好的透视效果。
在拍摄时，对焦点最好选择景物的中间或是阴暗色调，这样才能抓住景物的细节层次。
如果想要拍出剪影，焦点应该选择较亮的部分。
合适的拍摄时间：正午是最糟糕的拍摄时间，此时光线过于强烈，不适合拍照。
而最佳的拍摄时间是清晨和傍晚，此时的光线比较柔和，让你拍出的照片带有一种梦幻色彩。
二、了解你的手机手机通常有以下几种功能：场景：包括普通，智能，微距，人像，风景，运动，夜景，雪景等，与专业单反比较接近。
拍照技巧ppt课件
作品分享与评价
分享平台
选择合适的平台分享自己的作品，如社交媒体、 摄影网站等，以便获得更多的反馈和建议。
接受批评
虚心接受他人的批评和建议，从中汲取经验和教 训，不断提高自己的拍摄水平。
ABCD
评价标准
根据不同的评价标准，如清晰度、色彩、构图、 创意等，对作品进行评价和改进。
交流学习
与其他摄影爱好者交流学习，分享彼此的经验和 技巧，共同进步。
快门速度
控制曝光时间，影响照片的明暗和动 态效果。
02 提高构图技巧
三分法构图
总结词
三分法构图是一种常用的构图技巧，通过将画面水平或垂直分为三等分，将重 要的元素放在这些分割线的交点或线上，以实现画面的平衡和美感。
详细描述
三分法构图可以帮助摄影师更好地安排画面元素，突出主题，使画面更加生动 和有趣。在拍摄时，可以将地平线、建筑物的边缘或任何其他参考线放置在三 分之一的位置，以实现更好的构图。
详细描述
使用图像编辑软件中的裁剪工具，可 以选择性地保留图片中的某一部分， 去除多余的部分。同时，通过拼接工 具，可以将多张图片拼接在一起，形 成一个完整的画面。
添加滤镜与特效
总结词
通过添加滤镜和特效，可以为图片添加特殊效果，使其更具艺术感和创意性。
详细描述
滤镜可以改变图片的整体风格，如使用黑白滤镜可以将彩色图片转换为黑白效果，而特效则可以为图片添加光影 、模糊等效果，增强图片的视觉冲击力。在添加滤镜和特效时，需要注意不要过度使用，以免影响图片的真实感 。
角度与构图
选择合适的拍摄角度和构图方式，如 斜线构图、透视构图等，以突出建筑 的特不同光线条件下的拍 摄技巧，以获得更佳的建筑效果。
细节与质感
摄影十大技巧
摄影十大技巧
一、控制光线：选择最佳的拍摄时间，防止过于强烈或过于弱的光线对作品的影响；
二、控制色彩：充分利用彩色滤镜来控制色彩，调整色调以及色调，增加作品的色彩之美；
三、完成构图：使用各种构图方法，如中心构图、对称构图、三角构图、重复构图、线条构图等，完成构图，使作品更加有视觉冲击力；
四、选择合适的测光模式：应根据拍摄场景和期望效果选择合适的测光模式进行测光，如矩阵测光、中央平均测光、点测光等；
五、运用曝光补偿技巧：依据拍摄环境要求，采用调节曝光补偿功能使照片色彩变化明显，保证影像曝光正确；
六、研究色彩理论：掌握用色的原理，可以有效地控制拍摄的照片的色彩，从而吸引某一类客户；
七、利用视觉艺术：运用手中尽可能多的视觉艺术技巧，如深度景深、快门移动、渐变、视觉重叠等，吸引眼球；
八、进行室内照明：在室内拍摄时，必须熟练掌握摄影灯光的技巧，例如背光、折射等；
九、熟悉镜头的特性：不同的镜头具有不同的特点，例如变焦镜头会为拍摄带来更大的自由度；
十、正确使用滤镜：滤镜可以改变拍摄照片的色彩、光照、饱和度等，应熟悉各种滤镜的特性，正确使用。
100个拍摄技巧
100个拍摄技巧100个拍摄技巧1. 使用三角架或稳定器可确保拍摄稳定。
2. 学习掌握手动模式以完全控制光圈、快门、ISO等设置。
3. 寻找恰当的光线，尝试使用自然光或人工光源。
4. 充分了解相机镜头的焦距、光圈和景深的概念。
5. 把相机拿起来，到处走动，寻找最好的角度和位置。
6. 了解被摄物体的重要性，选择合适的拍摄角度和距离。
7. 学习通过手持相机拍摄运动模糊和轨迹效果。
8. 尝试使用长焦镜头捕捉远处物体的细节。
9. 使用广角镜头拍摄风景时要注意对焦点的选择。
10. 使用变焦镜头摄影时不要总是使用最大光圈。
11. 学习掌握移轴镜头，以创造出有趣的透视效果。
12. 对黑白摄影感兴趣的话，考虑购买一台黑白相机。
13. 在拍摄夜景时，使用延时快门或遥控器可避免模糊的照片。
14. 使用偏振镜可减少反光和增加颜色饱和度。
15. 练习捕捉快速运动的技巧，例如足球比赛等。
16. 拍摄动物时，调整相机设置以冻结动物的运动。
17. 使用反光板来增加或补充光线。
18. 找到一个稳定的平台以拍摄长时间曝光。
19. 拍摄风景时，使用前景增加深度。
20. 练习使用胶片相机进行摄影。
21. 使用HDR技术和后期制作软件，提高照片的动态范围。
22. 尝试使用不同的白平衡设置，以调整颜色调调和色温等。
23. 在拍摄人像时，考虑到背景与被摄对象的相互作用。
24. 使用长时间曝光时，保持相机的稳定性，以避免模糊的照片。
25. 尝试使用全景相机捕捉完整的风景。
26. 增加拍摄时的晕影效果，以增加拍摄感觉。
27. 使用软件进行剪辑时，考虑到构图的比例。
28. 拍摄夜间城市景观时，寻找光线照亮的地方。
29. 调整孔径大小，以创建星芒状效果。
30. 在拍摄雨天景观时，使用透明稳定板可防止雨滴模糊照片。
31. 调整曝光时间，以在阳光照耀下拍摄物体的细节。
32. 练习创造虚拟景深的技巧，以使被摄物和背景分离。
33. 使用简单的充电胶片相机，拍摄的效果常常是出乎意料的好。
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[转]各种拍摄方法的技巧(全) 到俱乐部中见到一关于摄影技巧的帖子，转一下（摘录）（俱乐部上传者： cctv2006 ） “虚化背景“的拍摄方法 在室外进行器物摄影，经常会遇到主体物虽好，但背景却过于杂乱无章，严重妨碍画面结构整体美感的情况。设法让杂乱的背景虚化，使之成为“虚化背景“，以虚托实，虚实相衬，将会产生良好的画面效果。
背景影像的虚实，取决于以下几个主要因素：镜头焦距的长短，光圈的大小，背景器物距离主体物的远近等。镜头焦距越长，光圈开得越大，背景器物距离主体物越远，背景影像就越虚化；反之，背景影像的虚化程度就比较小，甚至不虚化。因此对主体物的主要部位对焦应该非常精确，调焦工作可以通过三脚架的前脚作轻微的前后移动来进行，这种调焦方法，既方便又准确，不妨一试。
生活人像的拍摄 人，是各民族社会生活的主体，是物质民俗、精神民俗和社会民俗的创造者，因而是民俗摄影所反映的主要对象之一。 生活人像摄影，是区别影室人像而提出的。主要表现的是各民族各种人物及其活动情节，反映的是一定的民俗生活主题。但也十分强调表现人物的精神状态。在人物摄影创作中，要表现好人物的形象，必须做到以形写神，形神兼备。这就要抓好人物的神态、姿态、皮肤质感等。一幅好的生活人像作品，不是就人照人，一般地表现民族的人物，而是表现出比真实的人看起来更美、更生动、更有民族特色和民族气质，为此，在实践中应注意掌握以下要领：
1 ． 要注意脸部表情的处理 通过人物的脸部表情及神态，来表现人物的性格，反映其精神风貌，是拍摄生活人像时应掌握的一条重要原则。 这就要特别注意拍摄的瞬间，在极短的时间内，迅速掌握被摄人物的生动神态，运用自己的摄影技巧熟练地拍摄下来。人物典型神态的流露，往往只在一瞬，抓住了这一瞬间，就抓住了最能代表人物理学性格的神态。世界上没有绝对相似的人，人各有特征，精神面貌各有差异。由于民族、地区、年龄、性别、职业的不同，而形成的外部特征和内在性格各有不同。满脸皱纹的老人与朝气蓬勃和年轻人是不同的，城镇职业女性与饱经风霜的农妇是不同的。即便是同一年龄段同一性别的人，由于民族、地区的差异其外部特征和内在性格也有很大差别。这就需要作者在拍摄前对被摄对象的外表特征要有认真的观察和分析。找出能代表其性格的外部神态，并加以突出的表现。外貌最重要的部位是脸，人的神态主要由脸部表达出来，尤其是拍摄近景的胸像和特写的头像时，对脸部表情更要仔细。
2 ． 要注意皮肤的处理 皮肤是人体外表的重要组成部分，它对人的精神面貌和画面的影调有重要影响。皮肤丰润、影调明朗，能表现出人物的喜悦的神情和开朗的性格；皮肤憔悴，影调低沉，表现了人物忧郁的精神状态和性格的孤僻。所以，拍摄中要注意把人物的皮肤和年轻人的皮肤当然不同，但都要把皮肤的质感体现出来。
在生活人像摄影中，拍摄角度的稍微变化，对人物面部形象的表现就会产生不同的效果。拍摄角度的变化一般可分为：正面、九分面、八分面、七分面、六分面、侧面等几种；在高度方面又分为俯拍、平拍、仰拍三种。正面和九分面可清楚的表现出被摄者的五官，看到人物正面的形象；八分面和七分面可表现出被摄者的眼睛、鼻子及侧面的某些特征，能表现出人物的头型，头上的装饰品等；六分面和侧面可突出的表现被摄者的侧面轮廓，清楚地描绘出额头、鼻子和口部的线条及型式样。这里，关键的是作者要根据被摄者的脸部特征，选择合适的角度，尽可能地表现出脸型上的美的部分。
拍摄生活人像，选用全适的镜头也很重要。通常应使用标准镜头，距离两米开外拍摄人物理学，因为距离太近会产生透视变形效果。例如用低角度拍摄，人物腿部变长，头部变小；而用高角度近摄，人物理学头部很大，身躯变小。因此，人物摄影不宜选用广角镜头，以使用 50mm 标准镜头和 80mm 或 75mm 中焦镜头，拍摄人物脸部特写，应选用 135mm 的中长焦镜头。
3 ． 要注意手的运作的处理 手的动作，能表现出人物理学的心理状态。劳动时，手的动作和人的精神面貌是一致的；唱歌跳舞时，手的动作和脸部表情是和谐的；讲话时，许多人也常常用手势表达思想感情。所以，作者一定要注意被摄人物在不同的心情下，手的不同动作。身体的姿态对表现人物的情绪起着重要作用。在表现身体姿态时，要生动活泼，自然大方，避免呆板。总之，各种姿态都要有助于表现人物的精神面貌。
4 ． 生活人像摄影用光 生活人像摄影的用光，基本是以自然光为主，有时辅以闪光灯拍摄。 A 正面光。正面光也就是顺光，可使被摄人物受光面大，获得明朗的平调效果，但明暗反差不大，缺乏立体感。所以在利用自然光的正面光拍摄时，可稍偏一点照射角度，这样既可以取得与正面光拍摄的相同效果。又能使脸部产生一点阴影，从而鲜明有力的表现出人物的立体感。
B 侧光和侧逆光。侧光和侧逆光能使被摄人物理学受光面较小，造成较大的明暗反差，影调对比较为强烈，能表现出人物的立体感。但人物的脸部黑影较明显，可使用反光工具反光，使阴影部分得到必要的辅助光。反射光要高于照相机的位置，使光线从上往下反射，免得出现下明上暗的反常现象。同时还应注意反射光不要过强。采用侧光和侧逆光时，照相机镜头应尽可能加用遮光罩或用其它方法遮挡，以避免光线射入镜头而产生雾翳现象。
C 逆光。逆光拍摄人物照，成败的关键在于光线的处理。比如，在逆光下，倘若能使人物头顶被阳光照射形成一束光环，背景衬以深色的建筑物或树丛、山坡、画面就会十分悦目。但按正常感光，人物脸部会发黑，此时如有一块反光板反射部分光至人物脸部，或者以闪光灯作为辅助光源，便能降低反差，使人物脸部不致过黑。但是闪光灯射出的光线比较强烈，照射到人物脸部容易使人物面部显得生硬。因此，使用时在灯前罩一层薄的白布，可以使灯光变得柔和。这样拍出的照片就比较理想了。
D 散射光。用散射光拍摄人物，即有受光照射的效果，又有明暗反差不太强烈的柔和影调，也不必用反光工具辅助照明，很适宜拍摄人物照。在黄昏或黎明，阳光不太强烈，可利用云彩作衬托，能拍出别有情趣的人物作品。但这种光线会使人物形成半剪影状态，不能区分人体的细部。阴天的散射光，由于没有明显的方向性，拍出的人像反差低，效果一般较平淡。
在室内拍摄人物照，可根据窗户进光的多少，进行不同处理。若室内只有一扇窗户进光，可采用顺光或侧光拍摄。顺光能获得平调的画面效果，缺乏层次，特别是当人物和背景的亮度接近时，会使人物和背景有重迭在一起的感觉。侧光较易表现人物的立体感，但照片的反差大些，需要辅助光。室内若有相对的两扇窗户进光时，对人物造型较为有利。一面窗户的光线为主光，另一面窗户的光作辅助光或背景光。这样可以获得丰富的影调。如受条件限制人物的方向、位置不便随意变动时，就要避免或遮挡不利于造型的光线，加强有利于造型的光线。
5 ． 生活人像的影调 人物摄影的影调，是指照片上的黑白密度。影调可以表现人物的性格，不同的影调也可以表现人物皮肤的不同质感。照片的影调，可通过光线处理和洗制条件来控制。常见的人物照，按影调的明暗淡浓程度可分为以下几类。
A 高调。画面大部分是明亮的淡影调，黑色影调只占少部分，这类照片属于高调，也叫明调。它能给人以清新明快的感觉。拍这类照片时，应尽量减少人物身上的阴影，或使阴影部分减淡，服装和背景也要选择浅的颜色，这样会产生较好的高调效果。高调人物照，靠淡影调的细微变化来表现形象，但也可以有少量较深的影调用以表现人物某些部分。
B 低调。低调也叫暗调。其特点是和高调人物照相反，画面上大部分都是较深的调子，尽量避免和少用亮调子。它给人以深沉、庄重的感觉。服饰和背景通常以深色为主。一般采用侧进光或侧光，使被摄者面部阴影大一些，依照被摄者面部的亮度曝光，使亮面再现为中等明暗的调子。个别是的低调人像也可以用顺光拍摄，但曝光量要少，以便将面部再现为暗调。
C 中间调。中间调是相对高调和低调而言的，其画面上明暗影调分布比较正常，是人物摄影中常见的一种。这类照片给人的感觉既不偏于明快，也不偏于凝重。画面上允许有大面积的淡调子，也允许有一定面积的深调子，有较丰富的中间层次。
此外，在谈论人物摄影的影调时，除了以上明暗不同外，还有影调的软硬之分。实践中，许多人物摄影作品就是用柔和、朦胧的软调拍摄的，自然也有与软调相反的、反差大的硬调作品。所以，不妨对这两种调子也分别做一研究。
D 柔调。柔调人物照的特点是画面的影调配置比较朦胧，而且多半是用中等明暗的调子。（在黑白照片上是灰影调；在彩色照片上是中等明暗的色调）去描绘被摄者的形象。亮调子较少，深暗的调子更是少用或不用。它给人的视觉感受是比较轻盈、明快，有一种清淡、愉悦的感受。这种柔调人物照的拍摄技巧是，尽量运用散射的柔和光线，而且光比要小，要避免画面中出现明显的深色调子。要瞄准中间影调的部位测光，并根据它的反射亮度曝光。同时，拍摄过程中常常在照相机镜头上加用柔光镜。柔光镜不仅可以使画面的调子柔化，也能使影调进一步变浅。
E 硬调。硬调人物照的特点与柔调人物照恰恰相反，它主要是运用明暗两极的影调（比如黑白照片上的黑调子和白调子）构成影像，光比大，而中间调子很少。这种影调处理方法常常用来表现被摄者处在明亮的光线之下，或者采用日光拍摄时表现一种暑热的感觉。在曝光技巧上，要分别测量被摄者脸部亮面和阴影的亮度，然后折衷曝光。或者根据脸部亮面与阴影的综合亮度曝光。硬调人物照虽然有以上造型效果，但由于它对于被摄者皮肤的质感表现不充分，所以除了特殊需要时，一般不采用。
以上调子各有特点，画面效果各有不同。在拍摄中要根据不同民族的人物特点及作者的表现意图，采用不同影调借以烘托人物，表现出人物的外表与内在素质的关系，通过外表的拍摄来刻划人物的精神面貌和内心世界，从而拍出更多更好的民族生活的人像作品。
民俗环境的拍摄 民俗环境，是经过人们劳动改造过的自然环境。在各族人民生活的自然环境中，只要认真观察，善于取舍，到处都有反是非曲直当地民俗特色的景色可以拍摄。如锦绣的梯田，广阔的田野，茂密的山林，古朴的建筑等等可以表现无究。一般村寨小景也可以创作出动人的作品。
1 ． 自然环境 用高角度拍摄能展示自然环境的大场面壮观景象。这类作品要求景深大，线条和影调分明，气势磅礴，透视效果好，深远感强烈。若平视或仰视拍摄，则难以表现好大地的气象万千。拍摄自然环境时，不应使自己的眼睛只看到田野和植物的色调或面积的大小变化，更要注意山川、河流、林带、道路、田埂等在画面中的位置和对构图的影响。这些景物可加强画面的线条变化，层次与深度，能用以渲染气氛，突出主题，增强艺术魅力。
采光方法运用得当，是拍好自然环境的基本条件之一。多用侧光和顶逆光，在画面上的造型效果较佳，可达到立体感强，层次多，景物轮廓明朗，线条清晰。在同一景物中，若改用顺光，整个画面会变得平板、单调，景物层次少，画面上的深度效果也出不来。全用大逆光也不行，被摄景物在画面上占的面积过大时，容易形成漆黑一团。