现代设计的总结
现代设计史案例总结报告
现代设计史案例总结报告引言现代设计是指二十世纪以来的设计理论和实践。
它涵盖了众多领域，如建筑设计、产品设计和平面设计等。
现代设计的出现与人们对美感、功能性和实用性的需求不断增长有着密切关系。
本报告将通过案例分析，总结现代设计史的重要事件和发展趋势。
案例一：巴黎艺术装饰展览会巴黎艺术装饰展览会是现代设计史上的重要事件之一。
该展览会于1925年在法国巴黎举办，旨在展示当时的艺术与工艺品。
该展览会在设计界产生了广泛影响，推动了现代设计的发展。
该展览会上，许多艺术家和设计师呈现了超凡的创造力和独特的设计理念。
其中最突出的代表是勒·柯布西耶等现代主义建筑师，他们提倡以功能性为中心的设计原则，强调形式和功能的和谐统一。
这种风格的设计迅速传播开来，对后来的现代设计影响深远。
案例二：苹果公司的产品设计苹果公司的产品设计也是现代设计史中的精彩案例之一。
史蒂夫·乔布斯以他的精湛设计眼光和敏锐的洞察力，引领了苹果公司的设计风格。
苹果公司的产品以简洁、清晰的外观和极致的用户体验而闻名。
这一独特的设计风格促进了现代设计的发展，同时也改变了人们对产品设计的期望和要求。
苹果公司的设计理念强调简洁性和功能性。
他们追求产品形式和功能的完美结合，注重细节和用户体验。
这一设计理念对后来的产品设计产生了巨大影响，许多公司都效仿苹果的设计风格。
案例三：包豪斯学派包豪斯学派是现代设计史上的重要学派之一。
它成立于1919年的德国魏玛，由维尔纳·莫斯和瓦尔特·格罗皮乌斯创立。
包豪斯学派的设计理念是将艺术与工艺品相结合，追求简洁、实用和美的统一。
包豪斯学派的设计风格被称为功能主义设计。
他们强调通过形式和功能的和谐来满足实际需求，提倡大规模生产和工业化生产的设计理念。
这一设计理念对现代设计产生了深远影响，许多设计师都从包豪斯学派的设计理念中汲取灵感。
结论现代设计史案例的分析表明，现代设计的发展离不开各种重要事件和学派的贡献。
现代简约设计总结
现代简约设计总结现代简约设计是一种以简洁、清晰、实用为设计原则的风格，旨在通过简化、去繁就简的手法，创造出优雅、舒适、功能性强的空间和产品。
现代简约设计追求简洁、符合人体工学和功能需求的设计风格，强调“少即是多”的设计理念，让设计呈现出最本质的美感。
首先，现代简约设计注重线条的简洁和流畅。
它通过消除多余的装饰和复杂的线条，使设计更为简单明了。
线条的运用体现了空间的流畅性和动感，使人眼前一亮。
线条可以是直线、曲线或者是不规则的。
无论是哪种形式的线条，都要追求简洁、流畅、纯粹的效果。
简约的线条可以给人带来平静、干净、利落的感觉。
其次，现代简约设计强调空间的开放和简洁。
它摒弃了繁琐的装饰和杂乱无章的布置，追求空间感的简洁和整体性的和谐。
现代简约设计注重功能性和人体工学，强调空间的使用效率和舒适度。
通过合理的布局和空间组织，使得空间简洁整齐，让人感觉舒适自在。
另外，现代简约设计的色彩搭配也非常重要。
它通常采用单色调或者是冷暖色系的搭配，以保持整体的简洁和和谐。
色彩的运用可以通过调整空间的氛围和心理感受。
对于现代简约设计来说，色彩的运用要遵循简约和纯粹的原则，做到恰到好处，不过分夸张也不太过沉闷。
而文字与图片的排列也是现代简约设计的重要部分。
简约设计追求文字和图片的整齐排列，避免过多的装饰和繁杂的布局。
文字与图片的排列要符合人们的阅读习惯，让人一目了然，不疲劳。
排版的风格要简洁、清晰，不搞花哨和繁杂的设计，突出重点，使人易于理解和接受。
最后，现代简约设计在家居和产品方面也有广泛的应用。
在家居设计中，简约设计打破了传统的繁琐和复杂的风格，追求简单、清爽、自然的氛围。
室内空间的家具和摆设要尽量减少多余的杂物，以营造出简洁、宽敞、舒适的居住环境。
产品设计方面，现代简约设计注重产品的实用性和人性化。
它追求功能的完善，形式的简洁，以实现最佳的使用体验。
总而言之，现代简约设计以其简洁、纯粹的风格，成为了现代社会中备受推崇的设计风格之一。
世界现代设计知识点总结
世界现代设计知识点总结首先，设计的起源。
设计的概念最早可以追溯到史前时代的早期人类社会。
那时人们做工具、武器需要设计，例如石器时代的石制工具；到农业时代，人们开始设计生产工具，如锄头、耙子等；到工业革命后，工业产品设计开始大规模发展，设计开始有了专门的学科。
总的来说，设计是随着人类社会的发展而逐渐形成的。
其次是设计的各个领域。
现代设计覆盖了建筑、室内、景观、工业产品、交通工具、服装等多个领域。
建筑设计是指建筑物的外形和内部结构的设计，它不仅要满足建筑物的功能需求，还要考虑建筑物的美观和环境融合；室内设计是指对室内空间的规划和设计，包括室内装饰和家具的选择；景观设计是指对园林、公园、广场等开放空间的设计和规划；工业产品设计是指对日常生活中各种用品的设计，如电器、家具、器皿等；交通工具设计是指对各种交通工具的外观和结构设计；服装设计是指对服装的款式、面料以及配饰的设计。
可以说现代设计影响到了我们生活的方方面面。
然后是设计的原则。
设计的原则包括功能性、美学性、可持续性、个性化等。
功能性是指设计要满足使用者的需求，使产品和空间能够正常使用，并且能够提高使用者的生活质量。
美学性是指设计的美感，包括色彩、形状、比例、纹理等方面，使产品和空间看起来更加美观。
可持续性是指设计要考虑到环保、节能等方面，将资源的浪费降到最低。
个性化是指设计要考虑到人们的个性需求，使产品和空间更贴近使用者的生活方式和个性。
这些原则是设计的基础，也是设计师在进行设计时必须要考虑的因素。
接下来是设计的流程。
设计的流程大致包括需求分析、方案设计、方案评估、方案修改、方案实施等步骤。
需求分析是指对设计的需求进行详细的了解和分析，包括功能需求、美学需求、可持续性需求、个性化需求等。
方案设计是指根据需求分析的结果，设计出符合需求的方案，包括初步设计、平面设计、立体设计等多个方面。
方案评估是指对设计方案进行评估和分析，包括技术评估、成本评估、市场评估等。
现代设计方法总结
现代设计方法总结现代设计方法是一个广泛的概念，涵盖了许多不同的设计原则和技术。
现代设计方法的核心理念是以用户为中心，追求创新和实用性，同时结合科技和艺术，以解决现实生活中的问题和挑战。
在这篇文章中，我将从几个方面总结现代设计方法的一些关键特点和原则。
首先，现代设计方法强调用户体验和参与。
它强调设计过程中需要深入了解用户的需求、偏好和行为，以确保最终的设计方案能够真正满足用户的需求。
为了实现这一目标，设计师通常会采用用户调研、用户测试和原型测试等方法，不断地与用户进行互动和反馈。
通过这种方式，设计师能够更好地理解用户需求，从而设计出更加符合用户期望的产品和服务。
其次，现代设计方法还强调跨学科的合作和创新。
现代社会的复杂性和多样性要求设计师不仅要具备艺术和美学的眼光，还需要了解科技、商业和社会等多个领域的知识。
因此，现代设计方法鼓励不同领域的专家之间的合作和交流，以促进创新的想法和解决方案的产生。
跨学科的合作不仅有助于加速设计过程，还能够有效地应对复杂的问题和挑战。
另外，现代设计方法注重可持续性和环保。
随着全球环境问题的日益凸显，设计师需要重新审视他们的设计理念和方法。
现代设计方法倡导在设计过程中考虑环保和可持续性的因素，寻找低碳、高效、环保的设计方案。
例如，通过选择可再生材料、减少能源消耗、提高产品寿命等方式来减少对环境的影响。
这种环保意识不仅是对环境的负责，也能够为企业带来更多的商业机会和社会声誉。
此外，现代设计方法还注重数据驱动和用户反馈。
在数字化时代，设计师可以通过各种数据分析工具来获取用户行为和需求的数据，从而更加精准地了解用户，并作出相应的设计决策。
同时，设计师也会积极收集用户的反馈和意见，以不断改进和优化产品和服务。
这种数据驱动的设计方法可以帮助设计师更好地理解用户需求，并根据数据做出更有据可依的设计决策。
最后，现代设计方法强调追求简约和功能性。
简约的设计风格不仅美学上更加吸引人，还能够提高产品的易用性和可理解性。
现代设计史案例总结范文
摘要：本文通过对现代设计史的案例总结，回顾了从现代设计的诞生到如今的发展历程，分析了不同时期设计风格的特点及其演变原因，旨在为广大设计爱好者提供一份全面的设计史知识指南。
一、现代设计的诞生（20世纪初）现代设计起源于20世纪初的欧洲，以功能主义为核心，强调设计服务于人类生活的实用性。
这一时期的代表人物有包豪斯学派创始人沃尔特·格罗皮乌斯、勒·柯布西耶等。
他们倡导“形式服从功能”的设计理念，以简洁、明快的线条和几何图形为设计元素，创造出具有现代感的建筑和家具作品。
案例：包豪斯学院建筑群分析：包豪斯学院建筑群以其简洁的线条、独特的几何造型和宽敞的空间著称。
建筑群内的教学楼、工作室等设施均以功能需求为导向，充分体现了现代设计理念。
二、现代设计的成熟（20世纪中叶）20世纪中叶，现代设计进入成熟期，设计风格逐渐多元化。
这一时期的设计家们开始关注人的情感需求，注重空间氛围的营造。
代表风格有：现代主义、后现代主义、极简主义等。
案例：纽约现代艺术博物馆分析：纽约现代艺术博物馆的建筑设计融合了现代主义和后现代主义元素，外观简洁、现代，内部空间宽敞、舒适。
博物馆内的展览布局充分考虑了参观者的视觉体验，充分体现了现代设计的人性化特点。
三、现代设计的多元化（20世纪末至今）20世纪末至今，现代设计进入多元化发展阶段，设计风格更加丰富多样。
这一时期的设计家们开始关注地域文化、可持续性等议题，注重设计的创新与传承。
案例：北京798艺术区分析：北京798艺术区原为老工业厂区，经过改造后成为现代艺术聚集地。
设计者们将工业遗存与现代艺术相结合，创造出独特的艺术氛围。
艺术区内建筑风格多样，既有现代主义风格的建筑，也有后现代主义风格的建筑，充分体现了现代设计的多元化特点。
总结：从现代设计的诞生到如今的发展，设计风格经历了从简约到多元的演变过程。
这一过程中，设计家们始终关注人类生活的需求，不断创新设计理念，为我们的生活带来了更多美好体验。
现代设计史基础知识点总结
现代设计史基础知识点总结现代设计史是指自19世纪末期以来的设计发展历史。
本文将从不同角度总结现代设计史的基础知识点，包括设计风格、设计师及其作品，以及设计影响等。
以下是对这些知识点的详细总结：一、设计风格1. 装饰艺术风格：装饰艺术运动兴起于19世纪末到20世纪初的欧洲。
其特点是强调装饰性，注重线条、颜色及图案的和谐统一，代表作品有维也纳分离派的家具设计。
2. 包豪斯风格：包豪斯是一所位于德国的设计学院，强调功能性和现代化的设计理念。
其影响广泛，包括建筑、家具和平面设计等领域。
3. 极简主义：极简主义起源于20世纪中叶的美国，注重简约、纯粹和功能性，代表作品有建筑师密斯·凡·德·罗的设计作品。
4. 后现代主义：后现代主义设计风格破坏了传统设计的规范和限制，追求创新和表达个人主义，代表作品有法国设计师菲利普·斯塔克的产品设计。
二、设计师及其作品1. 威廉·莫里斯：英国设计师、艺术家和社会主义者，创立了英国艺术与工艺运动。
他的作品以自然主义的纹样设计和手工艺制作而闻名。
2. 查理斯·伦纳德·伊姆斯：美国平面设计师，以其创新和图形化的设计风格闻名。
他的作品对现代平面设计产生了深远影响。
3. 丹尼斯·哈普斯温：荷兰设计师，以其简洁且有力的设计风格而著名。
他是包豪斯学派的重要代表人物，作品以几何形状和功能性见长。
4. 乔纳森·伊夫：英国工业设计师，以他在家居产品设计领域的创新作品而著名。
他的设计强调人机工程学和可持续发展。
三、设计影响1. 科技进步对设计的影响：随着科技的发展，现代设计受到了数字化工具和先进制造技术的影响，设计师可以更好地实现创意和创新。
2. 社会文化对设计的影响：设计总是与社会文化背景紧密相连。
例如，社会的价值观和审美观念会影响设计师的创作，例如女权主义对家居设计的影响。
3. 可持续发展对设计的影响：在环保和可持续发展成为全球重要议题的背景下，现代设计越来越注重环保和可持续性，例如使用可再生材料和降低能源消耗等方面。
现代设计方案总结范文
一、项目背景随着我国经济的快速发展，城市建设日新月异，人们对居住环境的要求越来越高。
现代设计方案应运而生，以满足人们对美好生活的向往。
本文对某住宅小区的现代设计方案进行总结，以期为类似项目提供借鉴。
二、设计理念1. 绿色环保：在设计过程中，充分考虑环保理念，选用环保材料，降低建筑能耗，实现可持续发展。
2. 人性化设计：关注居民需求，提高居住舒适度，满足不同年龄、不同职业人群的生活需求。
3. 空间利用：合理规划空间布局，提高土地利用率，实现多功能、复合式空间设计。
4. 创新理念：借鉴国际先进设计理念，结合本土特色，打造具有时代气息的现代住宅小区。
三、设计方案概述1. 总体规划：该项目占地约100亩，总建筑面积约15万平方米，规划为多层住宅、小高层住宅和商业配套。
小区整体布局合理，交通便捷，绿化率高。
2. 建筑风格：采用现代简约风格，注重建筑形态的线条美和光影效果，体现现代气息。
3. 户型设计：根据不同家庭需求，设计多种户型，包括两室、三室、四室等多种户型，满足不同客户的购房需求。
4. 室内设计：注重室内空间布局的合理性和功能性，充分考虑居住者的生活习惯，提高居住舒适度。
5. 公共区域设计：小区内设置休闲广场、健身器材、儿童游乐场等公共设施，丰富居民生活。
6. 绿化景观：充分利用小区内的自然景观，打造绿色生态小区，提高居住环境品质。
四、设计方案亮点1. 节能环保：采用节能门窗、太阳能热水器等节能设备，降低建筑能耗。
2. 智能家居：引入智能家居系统，实现远程监控、智能照明、智能安防等功能。
3. 人车分流：实现人车分流，提高居住安全，保障居民出行便利。
4. 绿色景观：打造绿色生态小区，提高居住环境品质。
五、总结本项目现代设计方案充分体现了绿色环保、人性化设计、空间利用和创新理念。
通过合理规划、精心设计，为居民打造了一个宜居、舒适、便捷的现代住宅小区。
在今后的工作中，我们将继续优化设计方案，为更多客户提供优质的产品和服务。
现代设计知识点总结
现代设计知识点总结现代设计是一个广泛的领域，涉及到许多不同的技术，思想和方法。
它不仅仅是关于美学和审美，而且也涉及到功能性，可持续性和创新性。
本文将探讨一些现代设计的关键知识点，包括设计原则，设计工具，和设计趋势。
设计原则现代设计有许多重要的原则，其中一些是:1. 简约性: 简约性是现代设计的一个重要原则。
它强调简洁，清晰和简单的设计风格。
简约的设计能够使产品更容易被理解和使用，同时也能减少视觉噪音。
2. 可持续性: 可持续性是现代设计的另一个重要原则。
它强调设计要考虑环保和可持续性的问题，例如使用可再生材料，设计能源高效的产品等等。
3. 用户体验: 用户体验是现代设计非常关注的一个方面。
设计师需要考虑到用户的需求和期望，以确保产品能够提供良好的用户体验。
4. 创新性: 创新性是现代设计的关键原则。
设计师需要不断地尝试新的想法和方法，以不断刷新设计界限。
设计工具现代设计使用了许多不同的工具，以帮助设计师更好地实现他们的想法。
一些常用的设计工具包括:1. 计算机辅助设计(CAD): CAD是一种广泛使用的设计工具，它可以帮助设计师设计和制作产品的三维模型，以及进行各种分析和优化。
2. 三维打印: 三维打印是一种新兴的制造技术，它可以通过逐层堆叠物质来制造复杂的产品。
它为设计师提供了很大的自由度和灵活性，使得他们可以更容易地实现他们的设计想法。
3. 虚拟现实(VR)和增强现实(AR): VR和AR技术可以帮助设计师更好地了解他们的设计，以及与客户进行更直观的沟通。
设计趋势现代设计也受到了许多不同的趋势的影响。
一些当前的设计趋势包括:1. 可持续设计: 随着对环境问题的关注越来越高，可持续设计成为了一个非常关键的设计趋势。
设计师需要努力寻找新的材料和方法，以减少对环境的影响。
2. 智能化设计: 智能化设计是另一个当前的设计趋势。
随着物联网技术的发展，越来越多的产品变得智能化，可以与用户进行交互，并自动进行一些功能。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
现代设计的总结一、设计的目的：要以人为中心二、设计的评价：材料美、功能美、形式美（1：整齐一律2：对称均衡3：比例均衡4：协调对比5：节奏和谐）三、设计的主体是人，面对的题目主要是材料、技术、结构四、设计分为五个时期：以设计观念和设计风格的变化来分：萌芽时期（新旧石器时代）、手工业时期（奴隶和原始社会）、早期工业化时代的设计（艺术与工艺运动）、工业社会成熟时期的设计（包豪斯与现代设计教育体系）、后工业社会的设计（后现代主义设计）商业革命产生的现代设计环境：1：从神学的枷锁中解放——蒸汽机的故事2：机器的产生与设计的技术环境3：市场竞争与设计的经济环境4：设计的文化环境——多样风格5：五五、疯狂的发明时代产业革命与现代设计环境：从1750年到1919年，工业革命开始到第一次世界大战结束，是由于工业到现代工业设计的过渡时期英国“工艺美术运动”由约翰拉斯金做理论指导，莫里斯为主要奠基人发起的一场运动。
反对维多利亚奢华的装饰风格，同时也是对工业革命所带来的机械化生产的畏惧，主张中世纪的装饰风格，并反对机械生产，提倡手工艺六、英国“艺术与工艺运动”及其影响：“万国博览会”的组织者亨利科尔及同仁的主要思想认为：工艺水准下降的根本原因是工艺与艺术的分离，而机械生产是不容置疑的。
七、水晶宫：1851年在英国伦敦海德公园举办了世界首次工艺博览会，展览了用钢铁和玻璃所建造的大型建筑——水晶宫，总面积7.4万平方米，水晶宫的设计者是：瑟夫·帕克斯顿。
水晶宫的意义：1：水晶宫本身是一个机器制品，表现工业生产的机器本性。
2：没有多余的装饰，展示了设计的简洁性和功能性。
3：突破了传统的建筑观念、建筑尺度和材料，使传统的形式美法则失去了作用，开辟了建筑形式的新纪元。
4：技术成为产生新建筑和新产品材料的直接动力。
水晶宫的不足：技术与艺术的分离——也是英国工艺美术运动产生的原因八、约翰·拉斯金：（1819年~~1900年）是英国的艺评家设计思想：1：艺术是由大艺术和小艺术（建筑、工艺美术），号召艺术家应关心小艺术。
2：强调设计的社会功能，设计应为大众服务。
3：强调艺术与工业的结合，设计形式应强调回归自然。
评价：约翰·拉斯金的设计思想由于强烈的民族和社会设计色彩。
威廉·莫里斯：是现代设计之父设计思想：1：认为艺术设计是为大众服务的；2：强调手工艺，反对机械化的批量生产；3：在产品装饰上，主张艺术家和技术家协作。
设计风格：哥特式建筑，高尖、简单、朴实、无华，推宠自然，采用大量的花草、鸟类为装饰主题。
代表作品：“红屋” 一种简朴、安宁，有浓郁的田园特色的乡村别墅风格。
评价：他在设计观念上，提倡整体设计的思想，主张实行以建筑为主体，全面处理室内外生活环境，以生活为中心的设计思想。
九、工艺美术运动：在19世纪的后期，由威廉·莫里斯的影响，英国出现了复兴工艺品的热潮，1888年成立了艺术与工业协会，设计史上称这一运动为工艺美术运动，在美国影响了芝加哥学派，在欧洲促使了另一场设计运动——新艺术运动的诞生。
十、“新艺术”运动：19世纪末20世纪初在欧洲和美国产生和发展的一次影响巨大的国际装饰设计艺术运动。
“新艺术”运动在法国、比利时称为“新艺术”或“1900派”，在德国称为“青年派”，在奥地利称为“维也纳分离派”，在瑞典称为“工艺协会”，在西班牙称为“分离派” 法国是新艺术运动的发源地，法国南锡是新艺术运动的中心新艺术运动的发展中心：巴黎和南锡设计组织：“新艺术之家”、“现代之家”、“六人集团”巴黎是最重要的新艺术运动设计组织，于1989年成立，影响极大。
设计风格：主张回归自然，采用植物纹样和曲线进行设计，其中最著名的设计师是吉马德。
新艺术运动在西班牙：代表人：安东尼奥·高迪·伊·克尔内特高迪的设计风格：在他的设计风格中，融合了哥特式风格和东方式风格综合特征，并将新艺术运动的有机形态、曲线风格发挥到极致，同时赋予作品一种神秘的、传奇的隐喻色彩。
代表作品：圣家族教堂、米拉公寓、居埃尔公园比利时：新艺术的代表：凡德·维尔德设计思想（原则）：产品设计要结构合理，材料运用严格准确，工作秩序要明确清楚。
奥地利：维也纳分离派（脱离派）代表人：克里姆特维也纳分离派之家——奥尔布里希德国：青年派德意志制造同盟十一、装饰运动：起源于20世纪20-30年代，法国是这场运动的发源地。
1925年在法国召开的装饰艺术展览会。
此运动主要是反对古典主义特别是有机形态单纯手工艺的趋向，主张机械化的美，同现代主义同时开始，并两者在材料的选择上，设计的主题上及设计的本身有着莫大的联系。
但是此运动产生的动机秉承欧美国家长期的统治，为权贵为资产阶级服务。
十二、德意志工业联盟：简称“DWB”，1907年在德国慕尼黑由赫曼·穆特修斯倡议成立，其中包括了制造家、建筑家、工艺家，它的中心人物和设计实践者是彼得·贝伦斯，他成为现代设计史上第一个工业设计师，是第一个改革产品设计并使之适应工业化生产的设计师，他受聘于德国通用电器公司的设计人员和顾问，为公司设计了厂房、标志、电器、海报及产品说明书，他的设计极好的诠释了现代设计观念。
美国芝加哥学派沙利文、赖特沙利文提出了形式服从功能斯各托百货公司赖特的著名设计：落水山庄别墅十三、设计的风格派：名称来源于荷兰画家蒙格里安创办的《风格》杂志，主张以简单的几何语言来创造新的视觉形象，这种语言通常是水平线、垂直线、正方形、长方形等规整、呆板的形状，在设计中反复引用纵横的几何结构、基本原色和中性色，造成一种冷静严肃的气氛，追求几何形式在机器产品中的精确，认为精确和严密只有用严格确定的几何形式才能实现，如蒙格里安、格斯伯格、里特维尔德。
《红黄蓝的椅子》由格里特·里特维尔德十四、设计中的表现主义表现主义源于德国，在建筑设计方面，代表人物是德国建筑学家艾利克门德尔松，源于个性情感的挥发。
在型过程中，只强调艺术家的主观精神和强烈情感的表现，从而导致在方法上对客观形象做夸张、变形乃至圣诞的手法处理。
艾利克门德尔松，他在1920年设计的波兹坦市爱因斯坦天文台，被誉为表现主义的建筑典型，采用于今人捉摸不定的、没有明确棱角和转折的、浑浑沌沌的流线型设计，酷似雕塑作品。
德里斯顿——桥社慕尼黑——青骑士俱乐部十五、未来主义是由意大利诗人马里内蒂发起的，主张艺术应当反映现代机器文明，反应速度、力量和竞争，是狂热的反传统激进派。
代表人物：安东尼奥·圣埃利亚，他设计的“契塔诺瓦城的规划”、《新城》、《有缆车的火车站和航空港》等等，虽然没有实现，但都表达了他“以艺术改造文化”的设计观点。
十六、设计中的构成主义构成主义是十月革命前夕在俄国流行的主要前卫艺术流派，它赞美工业文明，崇拜机械结构中的构成方式和现代工业材料，并力图广泛的运用造型艺术和设计中。
代表人物：埃尔·列歇斯基十七、包豪斯国产包豪斯学院的创始人和第一校长是：格罗佩斯，包豪斯学院被称为“现代设计的摇篮”。
包豪斯学校于1919年4月1号成立，到1933年被纳粹政府关闭。
包豪斯的独特风格是简洁、几何化和高度精致。
包豪斯强调基础教学，进行严格的视觉能力训练。
包豪斯的原则：1：艺术与技术的统一；2：设计的目的是人而不是产品；3：设计必须遵循自然和客观的原则来进行。
包豪斯前后经历了三个发展阶段：第一阶段：（1919~1925）魏玛时期第二阶段：（1925~1932）德绍时期包豪斯在德国德绍重建，1932年10月纳粹党占据德绍后，被迫关闭包豪斯。
第三阶段：（1932~1933）柏林时期迁至柏林，1933年永久关闭。
成立的宗旨：为建筑而设计的学校包豪斯的宗旨：在于反对把风格变成僵死的教条包豪斯的设计教育观念：1：技术与艺术应和谐统一；2：视觉敏感性达到理性的水平；3：对材料、结构、肌理、色彩有科学的、技术的理解；4：集体工作是设计的核心；5：艺术家、企业家、技术人员应紧密合作；6：学生的作业和企业项目密切结合。
包豪斯学派的局限性：1：包豪斯风格一度被称为国际主义风格，但由于它不能体现民族文化特征，而被称为没有国界的设计语言，二战后，由于随着西方经济的迅速发展和人们生活水平的提高，使各国生产者和消费者都不再满足于单一的国际风格；2：任何设计都是社会整体文化系统的一部分，它与其他部分相互关联、相互影响，因此，风格派样式的形成和发展就必然受到所处时代科技水平和学术思想的影响。
代表作：格罗佩斯的法格斯制鞋厂（1910~1911）美国伊利诺工程学院建筑及其设计系馆“巴塞罗那椅” “先生椅”包豪斯的贡献：1：强调集体工作方式，用以打败艺术教育的个人藩篱，为企业工作奠定基础2：强调标准，用以打破艺术教育造成的漫不经心的自由化和非标准化3：设法建立基于科学基础之上的新的教育体系，强调用科学的，逻辑的工作方法与艺术表现的结合4：把设计一向流于“创作外型”的教育重心转移到“解决问题”上去，因而设计第一次摆脱了玩具形式的弊端，真正走向提供方便，实用经济，美观的设计体系，为现代设计奠定了坚实的发展基础5：在比利时设计家威尔德的实验基础上，开创了各种工作室，团结了一批卓有建树的艺术家和设计家介入到设计中，将设计教育建立在科学的基础上。
十八、装饰艺术运动装饰艺术运动起源20世纪的法国，1925年在巴黎举行的“巴黎国际现代化工业装饰艺术展览会”，是工艺美术运动和新艺术运动的延伸，也是设计师在接受了机械运动和新材料后的装饰活动，它在风格上还接受了当时西方流行的现代艺术派的影响，如野兽派、立体派和未来派的影响，这些影响体现在当时招贴画和器皿设计上。
构成形式：装饰艺术运动喜欢直线和对称的抽象构成形式，极富光泽的材料和有强烈色彩效果的颜色，采用机械、钢筋混凝土、合成树脂、强化玻璃等新材料。
十九、美国的设计美国装饰艺术运动：装饰艺术运动产生的原因：一战期间美国向交战国卖军火，使国家的经济力量迅速增长。
还受古埃及文化，玛雅文化，中国和日本文化的影响建筑：克莱斯勒大厦和帝国大厦。
文化环境：上个世纪二三十年代各种大众艺术，如歌舞，艺术表演等。
美国现代主义艺术设计：战后工业设计的恢复和发展，美国现代设计的发展及其特点：1：没有传统束缚，容易接受工业化的生产方式；2：国土面积大人口少，需要批量化生产满足人们生活需要；3：二战期间本土没有受到战争的破坏；4：包豪斯师生大量移居美国5民主政治和市场经济的大背景；6：商业化的特点芝加哥学派代表人：路易斯·沙利文20世纪的口号：设计追随市场可口可乐的设计师：雷蒙德·罗维流线型的设计1938年美国成立了“美国工业设计协会”，对美国工业设计的发展起来推动作用。