舞台布景艺术与电视栏目风格
舞台布景的设计理念及制作
舞台布景的设计理念及制作
舞台布景是舞台艺术的重要组成部分，它不仅仅是为了营造舞台氛围，更是为了传达故事情节和情感。
舞台布景的设计理念及制作需要考虑到舞台表演的整体效果和观众的观赏体验。
首先，在设计舞台布景时，需要考虑到剧情的背景和情感表达。
舞台布景应该与剧情相呼应，能够帮助观众更好地理解故事情节和人物内心世界。
设计师需要深入剧本，了解故事背景和人物性格，才能够为舞台布景赋予生动的表现力。
其次，在制作舞台布景时，需要注重细节和质量。
舞台布景不仅仅是一些简单的道具和布景，它们需要经过精心的制作和装饰，以确保舞台效果的真实和逼真。
制作舞台布景需要考虑到材料的选择、工艺的精湛和装饰的精细，只有这样才能够呈现出高品质的舞台效果。
另外，舞台布景的设计理念也需要考虑到舞台空间的利用和观众的视觉感受。
舞台布景应该能够最大限度地展现舞台空间的立体感和景深感，让观众在观赏表演时能够感受到视觉上的冲击和震撼。
设计师需要在考虑舞台布景的美感和艺术性的同时，也要考虑到实用性和观赏性，以确保观众能够获得最佳的观赏体验。
总的来说，舞台布景的设计理念及制作是一个综合性的过程，它需要设计师在深入剧本的基础上，结合材料和工艺的特点，以及舞台空间的利用和观众的观赏体验，来打造出具有艺术感和观赏性的舞台布景。
只有这样，才能够为舞台表演增添更多的魅力和感染力。
传统春节节目的舞台布景与灯光设计
传统春节节目的舞台布景与灯光设计春节是中国最重要的传统节日之一，也是全球华人共同庆祝的节日。
在这个喜庆祥和的节日里，各种传统节目都是不可或缺的一部分。
其中，舞台布景与灯光设计是为春节节目增添气氛和魅力的重要元素。
本文将探讨传统春节节目中舞台布景与灯光设计的特点与重要性。
一、舞台布景设计1.1 寓意与象征春节节目的舞台布景设计通常以中国传统文化为主题，通过寓意与象征的方式展现节日的意义。
例如，常见的元素有红色背景代表喜庆与热闹、金黄色代表财富与好运、梅花与兰花代表寒冬腊月中的美好希望等。
这些元素的巧妙运用能够让观众在欣赏节目的同时感受到浓厚的节日氛围。
1.2 舞台布景构造舞台布景设计需要考虑舞台的实际大小和演出场地的限制。
一般来说，布景可分为背景和前景两部分。
背景通常是大型的布幕或幕墙，用来承载主题图案或是传统元素，以展示舞台整体的氛围。
而前景则包括道具、家具和小型的装饰物件，它们能够让整个舞台更加生动鲜活。
舞台布景的构造需要合理安排，以保证演员和道具的运作空间，并让观众获得最佳的观赏效果。
1.3 色彩搭配色彩的运用是舞台布景设计中不可忽视的因素。
传统春节节目以红色为主要色彩，因为在中国文化中，红色象征着吉祥和喜庆。
此外，金黄色、绿色、紫色等也常被用于布景设计，分别代表财富、健康和希望。
合理搭配这些色彩，能够增强观众的情感共鸣，让他们更好地融入到春节的氛围中。
二、灯光设计2.1 灯光与氛围灯光设计是舞台节目中不可或缺的要素之一，能够为舞台布景增色添彩，创造出不同的氛围效果。
例如，柔和的暖色调灯光可营造出温馨、亲切的氛围，适合用于舞蹈和音乐表演。
而明亮的彩色灯光则能够营造出热烈、活力的氛围，适合于喜庆的歌舞表演。
灯光的变化还可以随着节目的发展而调整，从而进一步引导观众的情绪与感受。
2.2 灯光效果灯光设计要考虑的一个重要因素是特效效果。
传统春节节目中常用的特效包括闪烁、扫射、渐变等，这些效果可以通过调整灯光颜色和亮度来实现。
舞台剧演出中的舞美设计与布景构思
舞台剧演出中的舞美设计与布景构思舞台剧演出是一种综合艺术形式，通过舞台布景、灯光、音效以及演员的表演，将故事、情感和主题传达给观众。
在这其中，舞台剧的舞美设计与布景构思扮演着至关重要的角色。
本文将探讨舞台剧演出中舞美设计的重要性以及布景构思的技巧。
一、舞台剧舞美设计的重要性舞台剧的舞美设计是整个演出的视觉核心，通过背景、道具、灯光等元素来塑造和传达故事的氛围和场景。
舞台剧舞美设计的重要性主要体现在以下几个方面：1. 创造更真实的舞台世界：舞台剧演出需要创造一个虚拟的环境，舞美设计通过背景、布景以及道具的安排，使观众能够更好地沉浸在故事中，感受到虚拟的舞台世界。
2. 引导观众的情感：舞台剧演出依赖观众的情感共鸣，舞美设计通过视觉上的冲击和感染力，引导观众的情感体验，使其更加投入剧情。
3. 增加观赏性和艺术性：舞台剧舞美设计不仅仅是为了强调剧情，更需要将艺术元素融入其中，提升观众对舞台剧演出的观赏体验。
二、舞台剧舞美设计的要素在进行舞台剧舞美设计时，需要考虑以下要素，以确保达到预期的效果：1. 背景和布景：背景是创造舞台环境的基础，可以通过幕布、装饰物、舞台布景等来呈现不同的场景和意境。
根据剧情需要，背景和布景的色彩、材质、形状等都需要精心设计，以充分表达舞台剧的主题和情感。
2. 道具和装饰：道具和装饰是补充背景的重要元素，能够突出剧情中的关键细节。
通过精心选择和安排道具和装饰物，能够增加故事的可信度和观众的参与感。
3. 灯光设计：灯光是舞美设计中不可或缺的一部分，它可以通过照明手法和灯光色彩的运用来烘托氛围、烘托角色以及突出舞台剧的重点。
合理的灯光设计能够使舞台剧更加生动有趣，创造出令人难忘的视觉效果。
三、布景构思的技巧在进行布景构思时，设计师需要充分考虑故事情节、人物角色和舞台效果。
以下是一些布景构思的技巧供参考：1. 与剧情相呼应：布景应该与剧情相呼应，能够准确传达故事的主题和情感。
设计师需要研究剧本，深入理解故事情节，以确保舞台布景的设计能够完美呈现。
导演的舞台布景与设计
导演的舞台布景与设计导演是一台戏剧的灵魂，舞台布景和设计则是舞台上的视觉艺术。
导演通过布景和设计来营造戏剧的环境氛围，突出主题和角色，以及引导观众的情绪和思考。
舞台布景和设计是导演创作中至关重要的一部分，下面我们将探讨导演在舞台布景和设计方面的作用和技巧。
一、舞台布景的作用和设计要求舞台布景是演出场景的重要组成部分，它可以通过视觉元素来传达故事情节、角色关系、时间空间背景等信息。
布景应该具有代表性，能够让观众迅速理解和投入到戏剧中。
在设计舞台布景时，导演需要考虑以下几个要求：1.真实性与艺术性的平衡：舞台布景既需要真实地再现故事的背景，又要有艺术性，以吸引观众的眼球。
导演可以运用不同的舞台构件、道具和灯光效果来打造一个既逼真又具有视觉冲击力的舞台。
2.与主题的契合：舞台布景应与戏剧的主题和情感一致，能够突出主题和角色的特点。
例如，在表现悲剧主题时，舞台可以采用阴暗、沉重的色调和布景，以增强观众的情感共鸣。
3.服从剧本和导演的意图：舞台布景的设计应与剧本和导演的意图相一致，能够更好地展现故事和角色的内涵。
导演可以通过布景来强调剧情的重点，引导观众的关注。
二、导演在舞台布景和设计中的技巧和策略1.整体构图：导演需要考虑舞台布景的整体构图，将舞台划分为不同的区域，使演员有足够的空间表现角色，并且可以通过移动的方式来推动剧情的发展。
2.色彩运用：色彩是舞台布景设计中重要的视觉元素之一。
导演可以根据剧情和情感需要选择合适的色彩，如明亮的色调可以表达喜剧和活泼的情节，而阴暗的色调则适合表现悲剧和紧张的情节。
3.灯光效果：导演可以通过灯光的映射和变换来改变舞台的氛围和情绪。
灯光可以增强舞台布景的效果，突出关键角色或情节，引导观众的视线和情感。
4.道具运用：道具是舞台布景不可或缺的一部分，导演可以巧妙地运用道具来表达戏剧的情节和角色的性格。
例如，一个简单的杯子可以代表角色的内心状态，或者成为推动剧情的关键道具。
舞台布景的设计理念及制作
舞台布景的设计理念及制作舞台布景是舞台艺术中不可或缺的一部分，它不仅是舞台上的背景，更是舞台表演的重要组成部分。
在舞台布景的设计理念及制作中，我们需要考虑如何将舞台布景与表演内容相结合，创造出令人印象深刻的视觉效果。
首先，舞台布景的设计理念需要与表演内容相契合。
舞台布景应该能够突出表演的主题和情感，为观众营造出一种独特的氛围。
例如，如果是一场古典舞剧，舞台布景可以采用古代宫殿或花园的设计，以展现出古典美感；如果是一场现代舞蹈表演，舞台布景可以采用简约、抽象的设计风格，突出现代感。
其次，舞台布景的制作需要注重细节和质量。
舞台布景的制作不仅仅是简单的搭建，还需要考虑到材料的选择、色彩的搭配、灯光效果等因素。
在制作舞台布景时，需要考虑到舞台上的表演动作和观众的视角，确保舞台布景能够呈现出最佳的效果。
同时，舞台布景的制作还需要考虑到舞台的可移动性和易搭建性，以便于在不同场地和演出中的灵活应用。
最后，舞台布景的设计理念及制作也需要与舞台灯光、音效等其他元素相协调。
舞台布景、灯光和音效是舞台艺术中相互配合的重要组成部分，它们共同营造出舞台上的视听盛宴。
因此，在舞台布景的设计和制作中，需要与灯光设计师、音效师等其他相关人员进行密切的合作，确保舞台的整体效果达到最佳状态。
在舞台布景的设计理念及制作中，我们需要不断追求创新和突破，以创造出更加精彩的舞台表演。
通过精心的设计和制作，舞台布景能够成为舞台艺术中的一道亮丽风景线，为观众带来视觉上的享受和震撼。
舞台布景的设计理念及制作是舞台艺术中不可或缺的一环，它的重要性不言而喻。
希望未来能够有更多的人投入到舞台布景的设计与制作中，为舞台艺术注入更多的活力和创意。
舞台布景的设计理念及制作
舞台布景的设计理念及制作
舞台布景是舞台艺术中不可或缺的一部分，它不仅为演出提供了视觉上的支撑，更是展现剧情和情感的重要表现手段。
在舞台布景的设计理念及制作上，需要考虑到舞台空间的利用、剧情的需要以及观众的视觉体验，下面我们来谈谈舞台布景的设计理念及制作。
首先，舞台布景的设计理念需要与剧情和主题相契合。
通过布景的设计，可以
为观众呈现出不同的场景和氛围，从而加强剧情的表现力。
设计师需要根据剧本和导演的要求，以及舞台空间的大小和形状，来确定布景的风格和布置。
例如，如果是一部古代宫廷剧，布景可能会采用华丽的宫殿和花园的设计，而如果是一部现代都市剧，布景可能会呈现出繁华的城市街景和现代建筑。
其次，舞台布景的制作需要考虑到实际的可行性和观众的观赏感受。
设计师需
要考虑到舞台布景的材料、结构和制作工艺，以确保布景能够在舞台上稳固地展示，并且能够达到设计的效果。
在制作过程中，设计师需要与舞美团队和制作人员密切合作，以确保布景的制作质量和效果。
例如，如果布景需要采用大型的悬挂结构，设计师需要考虑到结构的稳定性和安全性，以及观众的观赏角度和视觉效果。
总的来说，舞台布景的设计理念及制作是舞台艺术中至关重要的一环。
通过精
心的设计和制作，舞台布景可以为观众呈现出丰富多彩的视觉效果，从而加强剧情的表现力和观赏的感受。
设计师和制作人员需要在设计和制作过程中密切合作，以确保布景能够完美地展现在观众面前，为演出增添光彩。
舞台布景设计作品赏析
舞台布景设计作品赏析
舞台布景设计是戏剧、舞蹈和音乐会等表演艺术中不可或缺的一部分，它不仅仅是为了营造舞台氛围，更是为了帮助观众更好地理解表演的主题和情感。
一部优秀的舞台布景设计作品能够为整个表演增添视觉冲击力，使观众沉浸在舞台世界中。
首先，舞台布景设计需要考虑作品的主题和情感。
一个好的舞台布景设计作品能够通过布景的色彩、形状和材质来表现作品的主题和情感，使观众在观赏表演的过程中产生共鸣。
比如，在一部悲剧作品中，舞台布景设计可能会采用阴暗的色调和沉重的材质来营造悲伤的氛围，而在一部喜剧作品中，舞台布景设计可能会选择明亮活泼的色彩和轻盈的材质来展现欢快的气氛。
其次，舞台布景设计需要考虑观众的视觉体验。
一个成功的舞台布景设计作品不仅要符合作品的主题和情感，还要能够吸引观众的眼球，使他们在观赏表演的过程中不断产生新的视觉享受。
这可能涉及到舞台布景的立体感、光影效果、动态变化等方面。
一个巧妙的舞台布景设计能够让观众在表演中感受到不同的空间和时间，增强他们的沉浸感和参与感。
最后，舞台布景设计需要考虑实用性和技术性。
作为表演艺术的一部分，舞台布景设计需要考虑到实际的舞台条件和技术要求。
一个成功的舞台布景设计作品不仅要美观大气，还要能够适应不同的舞台布置和灯光效果，以及能够方便快捷地进行搭建和拆卸。
总的来说，舞台布景设计作品赏析需要从主题情感、视觉体验和实用技术等方面进行综合考量。
一个成功的舞台布景设计作品能够为整个表演增添无限魅力，使观众在观赏表演的过程中得到全方位的享受。
综艺舞台布景的形式感
关于综艺舞台布景的形式感浅谈摘要：舞台剧不同于电视剧或者电影，舞台剧的空间相对狭小有限，所以舞台剧的成功必须要结合优秀的剧本、优秀的演员以及强烈视觉效果的舞台等。
只有具备了这些因素，舞台剧的表演才能真正的带给观众一种享受。
以下本文针对综艺舞台布景的形式感进行分析和讨论。
关键词：综艺舞台布景形式感分析和讨论随着我国经济的飞速发展，人们的物质水平已经得到了一定的提高，而人们的精神需求水平也在不断的提高。
电视、电影、舞台剧的制作水平随着人们需求的提高正在不断的提高。
而舞台剧相对于电视和电影具有空间小、现场表演等特点，正是由于其独特的特点也受到了很多观众的喜爱。
而任何一部好的舞台剧都需要很多因素结合才能表达出真正的效果，例如剧本内容、演员以及综艺舞台布置等。
以下笔者针对综艺舞台布置进行浅略的分析。
一、舞台美术和综艺舞台布景概述1.舞台美术舞台美术属于舞台剧造型艺术，是最近几年随着艺术的发展而日显重要的一项从形象思维到立体展示的综合体。
舞台美术包含布景、化妆、道具、服装、灯光、音响效果等部门，舞台美术的最终目的是创造最佳的舞台剧环境以及角色的最佳形象，由此增加舞台剧的视觉效果，营造良好的气氛，组成一个丰富的空间。
而随着科技技术的不断发展和应用，舞台美术也呈现出了不同的发展方向。
2.综艺舞台布景综艺舞台布景对于舞台剧的表演来说具有重要的意义，综艺舞台布景可以营造出最佳的舞台环境，并且综艺舞台布景可以将一些经典的瞬间永远的留在观众的心中，加强了观众心中的共鸣和震撼。
除此之外，综艺舞台布景还可以有效的拓展舞台空间，强化了时间和空间的对比，由此给予观众强烈的视觉效果。
综艺舞台不是平面，而是立体的，有形状、有色彩的一种存在。
作为一种综合技术，综艺舞台结合不同的领悟的技术和形式，最终创建了最佳的效果。
而随着科技的不断发展，综艺舞台布景的形式也出现了众多的变化。
二、综艺舞台布景的形式感分析1.一般概念中的形式感是指某一种特定的形式可以针对欣赏者本身引起不同程度的情绪反应或者是感受。
- 1、下载文档前请自行甄别文档内容的完整性，平台不提供额外的编辑、内容补充、找答案等附加服务。
- 2、"仅部分预览"的文档,不可在线预览部分如存在完整性等问题,可反馈申请退款(可完整预览的文档不适用该条件!)。
- 3、如文档侵犯您的权益，请联系客服反馈,我们会尽快为您处理(人工客服工作时间：9:00-18:30)。
1 舞台布景艺术与电视栏目风格 ——从《感动房县》探索县域媒体的舞台布景艺术
作者来源：房县电视台 摘 要： 当下县域媒体电视栏目纷繁复杂，或自成一派，或抄袭引申，或另辟蹊径。形式上大相径庭，但风格上各有迥异。正是舞台的布景艺术，造就了不同的电视栏目拥有不同的文艺符号，不同的文艺符号影响不同的观影人群，不同的观影人群形成了不同的文化氛围的，本文就《感动房县》的舞台布景艺术与电视栏目的节目风格展开论述。
关键词：舞台布景 节目风格 文艺符号 电视栏目 一、 电视栏目的布景意义 1、营造视觉美感。 黑格尔在《美学》一书中指出，“从美的本质定义出发，美是理念的感性显现”。电视栏目也是在给银幕前的观众们展示一种美，这种美穿越时间和空间，它没有味道和触觉，只有声音和画面。怎样让观众通过视觉和听觉，感受到电视栏目的魅力，在很大程度上取决于舞台布景的吸引力。 观众是有血有肉的，有思想有情感的。一档好的电视栏目，要像好的箭手射靶一样，在观众打开电视荧屏的一瞬间，箭指红心般命中观众的“眼球”。当下电视栏目繁杂多样，如果从一开始就没能吸引观众，那么观众对你的回应只有手中的遥控器，换台。 强烈的、具有吸引力的视觉观感是一下抓住观众心灵的秘密武器。《感动房县》能够贯穿栏目始终影响观众观感的，并且随着栏目的成功不会消失的，便是电视栏目的舞台布景。这种布景营造出的观感或清新淡雅、或强烈震撼、亦或动人心扉，都是可以通过人为的艺术加工和技术手段得以实现。是最现实，最容易获得观众认知的心灵捕手。
2、展现栏目主旨。 《春晚》一档跨越30年，影响几代人，把电视栏目营造成春节的标志。其成功的因素有很多，但不得不提到的是《春晚》独树一帜的舞台布景风格，不仅填补了中国的舞台样式空白，而且打开了舞台布景设计的先和，成为了大型时政晚会的风向标。 每年的舞台布景风格以喜庆热闹为主，采用红色和黄色为主色调。大演播厅、大LED、舞台左右装点上鲜花或者挂上大红布，舞台中央的幕布从最开始的对开幕，到后来的提升幕和蝴蝶幕，再到现在的彩沿幕和串叠幕，都展现了春晚舞台把布景艺术与栏目宗旨相结合的设计理念。 开场舞一完，两边必然喷出彩带和礼花。观众们一看开场舞，就知道春晚开始了，一听《难忘今宵》就知道春晚结束了，这种舞台形式俨然成为了《春晚》独有的标志。《春晚》就是通过这样的舞台效果，潜移默化的向观众们传达了自 2
己的栏目宗旨：就是要在除夕夜，给全中国人民献上一顿亲民、为民、美味可口、热热闹闹的精神大餐。
3、表达导演意图。 导演，所有艺术元素的艺术生产负责人，用栏目和演员表达自己意图的思想者。导演一词来源于戏剧，文艺复兴时期戏剧得以发展，受到皇室贵族的青睐，为了让戏剧节目的排练能够统筹兼顾、相互协调更好的表现作品内涵，导演这一工作形式应运而生。 斯坦尼斯拉夫斯基认为，引导观众产生感情，投入规定情境以进入情节，亲近角色，最终置身剧情接受感染，从而达到与观众间接交流的目的。斯氏体系中“移情——共鸣”的美学特征模式，在当代电视导演工作中依然适用。 借助舞台布景的灯光、背景装饰、道具摆放、主体结构等方式，电视栏目导演运用现实事物，进行加工包装，按照自已的意图呈现在观众眼前，通过这种无声的布景和观众对话，让导演与观众之间形成交流。《感动房县》就是这样让观众先入景再入情，由情生感，从而引发共鸣，产生节目效果。
4、升华节目效果。 俗话说，良将佩美刀，好马配好鞍。好的电视栏目，不仅要有好的节目理念和创作团队，更要有精美舞台布景的硬件打造。 与栏目风格相匹配的舞台搭建，就好比给美人穿上了漂亮的衣服，锦上添花引人侧目。如同大成本、拥有众多影星加盟的电影一样，光看宣传海报就已经吊足了观众胃口。《感动房县》这档电视栏目的制作也亦如此，宏大的舞台布景、大面积布局的LED屏、变幻莫测的灯光、再加上舞台烟雾的舞美效果，观众一看阵势就明白这节目不含糊。 如同北京卫视出品的《档案》栏目，节目的看点就是神秘，引人遐想。通过舞台布景的实景展现，贴合故事情节的灯光音效，搭配上从档案馆真实取得的影印资料做舞台背景，一档揭秘性，富有悬疑感，引人入胜的电视栏目就呈现在观众眼前。
二、 电视布景的艺术语境 1、灯光艺术——舞台布景的灵魂。 瑞士舞台美术家阿皮亚曾经说过：“灯光是舞台的灵魂”。我们可以想见，在没有高科技手段的过去，人们在表演舞台戏剧时，没有LED，没有升降舞台，没有高清的音效，唯一能掌握的舞台语言就是灯光。通过简单的光影变化，时亮时暗的光线调节，就能呈现出不同的舞台意境。表现太阳升起的时候将照明的蜡烛半遮半掩，由微光到明亮；表现戏剧角色阴险狡诈时，只将一半的蜡烛亮光打到角色脸上，半明半暗；展现胜利归来迎来曙光时，将全场的照明蜡烛点燃，光线最为明亮。这就是古典戏剧运用舞台灯光，表现戏剧艺术效果的最原始方法。 《感动房县》电视栏目的舞台灯光运用，可以把一个场景的空间层次区分开来，把时空的转化昭示出来，能在光影的变化之间还原时空，穿越空间，打破荧幕间的隔阂，让广众的心灵与电视栏目相贴近。这种最直接，最具感官刺激的视觉冲击，能在一瞬间把握住观众的脉搏，与观众心有灵犀。 3
2、道具语言。 可以很确定的说，在电视栏目的舞台上，除却灯光音效，剩下的所有布景元素都可以称之为道具。 道具既可以是舞台上的一本书、一张桌子、一杯茶，亦可以是一块巨大的LED屏幕，舞台喷泉或者升降歌舞台，道具可大可小，可极尽奢华，也可平凡无奇。但灵活、生动的运用道具，可以穿越时空，震撼心灵。 就《感动房县》这档房陵家喻户晓的电视栏目来说，其在当地电视史上的地位，不仅仅是在电视栏目精神内涵上的突破，更是开创了道具布景的先河。大块的LED屏从天景，到地铺，实现了全覆盖，红色的基本色调与国旗主色相辉映，舞台两侧竖起的梯形屏幕，在节目的高潮时俨如丰碑般揭幕的颁奖词，幕布动画特效如丝绸般落下，烫金大字出现在观众眼前，一种厚重、肃穆、敬仰的震撼感跃然纸上，透过道具穿透心灵，发人深省。 舞台道具的设计风格是客观存在的，它存在于电视美术场景设计蓝本的生动性、流动性的艺术呈现之中。我们在鉴赏时，可以从不同演播场景设计作品中，领略到风格的差异。舞台道具设计的风格既具体地表现在节目的艺术形式之中，即反映在场景造型的结构、语言等各种因素之中，又植根于场景设计的内容。它是通过与内容相适应的、有机的，同时对设计师说来又是很独特的表现手法揭示出的内容。所以说，演播场景设计的风格是演播场景作品的内容与形式的统一所呈现出现的艺术特征。在研究不同类型与表现形式的舞台道具布景时，应当遵循客观的、多角度、多层次的原则来进行。
三、 电视布景的风格化与艺术性 1、景语皆情语 什么样的电视舞台布景，传达着什么样的节目风格和精神内涵。在语文教学中，老师时常告诫学生在写文章分析课文的时候，牢记一切情语皆景语，作者拥有怎样的思想情怀，会通过自我文章的风景描述传达出来。同样，在电视栏目布景的工作中，舞台设计师，或者导演，会严格的遵照节目的整体风格和思想内涵设计舞台。房县电视台，在打造《感动房县》这档电视栏目时，将一切于节目宗旨相关的道具、布景都合理的进行考量摆放，不必要的、可有可无的浮夸摆设，果断将其剔除，保证节目观感的纯正性和自然性。 电视栏目是一门艺术，看似现代高新科技的运用不断穿插于电视栏目之中，但电视栏目为了引人产生共鸣的宗旨却从未改变，不仅没有消失，而且正在不断加强。栏目布景的魅力就在于它是艺术美感与信息技术的结合，它不仅仅是在考究节目导演艺术美感的灵敏度，以及思维的开阔性，同时还在考验栏目组的硬实力。再好的构想，再精妙绝伦的创意，没有资金与技术的投入都是纸上谈兵，正如电影的拍摄一样，为了还原古代街道的人文风情，拍摄组甚至可以不惜重金打造一个与同时代相仿的古代城市。 当然，光有空乏的华丽外表，没有精神内涵的电视布景，如同大街上行走的土豪般，虽然刺眼，但总会让观众们看过且过，没有丝毫的留恋。
2、布景是栏目的符号。 成功的电视栏目，它扎根人们心灵的，让人历久弥新的可能是一首歌、一个画面、一段主持人的开场白。并不需要华丽的辞藻，它总能在那么一刻感染人， 4
与观众交心。 电视栏目布景的魅力就在于此，它浅显易得，能让观众直观的感受。就像《非诚勿扰》一样，由于节目的太过成功性，导致社会和电视界出现了一种“非诚勿扰现象”，打开电视所有的相亲节目就像第二个“非诚勿扰”一样，一排排美艳性感的未婚女子，环形而立，共同对一名男子进行评价挑选。这种刻骨铭心的舞台布景，让相亲栏目一开始，就让观众找到了非诚勿扰的感觉，无形中对《非诚勿扰》这档电视栏目进行了二次宣传。 电视栏目，对现场舞台空间的认识、设计、创造、利用，在当前的中国来说还处在朦胧的初级阶段。大众对电视节目娱乐化的要求正在不断增长，人们对于节目创造性的追求更为苛刻，给节目创造一个理想、恰当的舞台空间，是每一个电视导演力求追逐的平衡点。就像《感动房县》这档县域电视栏目，已经让栏目布景成为一种符号，一种地方百姓从电视观感，变成日常生活认知的符号，当这种符号逐渐的深入人心，如同老酒般越发醇厚，成为一种艺术风格，从而影响整个社会的意识形态。
结 语 中国县域电视行业的发展，正处在一个百花齐放的高产时期，虽然面临着网络世界的冲击，但原创性与严谨性，依然引领着传媒行业的发展。每一档电视栏目的成型，都离不开电视布景参与其中，把电视布景单独提出，成为一项专门的综合性电视布景专业，在中国才刚刚起步。 作为电视从业人员，要清醒的认识到倾力打造《感动房县》这类亲民电视栏目的重要性。发掘舞台布景对于地方电视栏目成功性的意义，要把最直观可见的媒介展示手段灵活运用。做电视，不单单是为了娱乐观众、广而告知，更重要的是在打造一种文化，这种文化是看得见，听得着的，是能给人以感动，抚慰人悲伤的。社会上的分冗复杂、日常百态、喜怒哀乐皆可包含其中，穿越时间，跨空间的纬度，与观众同在。
参考资料： 书名：美学（PDF） 第一卷、第二卷、第三卷上下册 原著：黑格尔（德） 翻译：朱光潜 出版社：商务印书馆 发行日期：1996年4月
书名:斯坦尼斯拉夫斯基体系精华 作者:玛·阿·弗烈齐阿诺娃 出版社：中国电影出版社 出版日期：2008-08-01
书名：舞台技术基础 作者：马述智 出版社：中国戏曲出版社 出版日期：2004年9月